Читатели VIKENT.RU

Эразм Роттердамский выступает изобличителем различных отрицательных сторон современной ему церковной действительности в католическом мире. Из сатирических произведений, благодаря которым научно-литературная деятельность его получила широкое общественное значение и обусловила его выдающееся место не только в истории литературы, но и во всеобщей истории, особенно выдающееся значение имеет «Похвала Глупости» («Moriæ-Encomium, sive Stultitiæ Laus»).

Это небольшое сочинение написано было, — по его собственным словам, от нечего делать — во время продолжительного, при тогдашних путях сообщения, переезда из Италии в Англию в 1509 г. Сам Эразм смотрел на свое произведение, как на литературную безделку, — но своей литературной знаменитостью и местом в истории он обязан этой безделке во всяком случае не в меньшей степени, чем многотомным ученым трудам.

Со времени появления печатного станка это был первый случай поистине колоссального успеха печатного произведения. Напечатанная в первый раз в Париже в 1509 г., сатира выдержала за несколько месяцев до семи изданий; всего при жизни Эразма она была переиздана в разных местах не менее 40 раз. Изданный в 1898 г. дирекцией университетской библиотеки в Генте (Бельгия) «предварительный» и, следовательно, подлежащий дополнению список изданий сочинений Эразма Роттердамского насчитывает для «Похвалы Глупости» более двухсот изданий (считая, в том числе и переводы).

Этот беспримерный успех объясняется многими обстоятельствами. Эразму Роттердамскому пришла удачная мысль — взглянуть на окружающую его современную действительность, а также на все человечество, на весь мир с точки зрения глупости. Эта точка зрения, исходившая из такого общечеловеческого, присущего «всем временам и народам» свойства, как глупость, дала автору возможность, затрагивая массу животрепещущих вопросов современности, в то же время придать своим наблюдениям над окружающей действительностью характер всеобщности и принципиальности, осветить частное и единичное, случайное и временное с точки зрения всеобщего, постоянного, закономерного, нарисовать сатирический портрет всего человечества.

Этот общечеловеческий характер, являясь одной из привлекательных сторон произведения Э., для современных автору читателей, в то же время предохранил его от забвения в будущем. Благодаря именно ему, «Похвала Глупости» заняла место в ряду нестареющих произведений человеческого слова — не в силу художественной красоты формы, а вследствие присутствия того общечеловеческого элемента, который делает его понятным и интересным для всякого человека, к какому бы времени, к какой бы нации, к какому бы слою общества он ни принадлежал.

Господствующий тон сатиры — юмористический, а не саркастический. Смех проникнут по большей части благодушным юмором, часто тонкой иронией, почти никогда — бичующим сарказмом. В сатирике чувствуется не столько негодующий моралист с нахмуренным челом и пессимистическим взглядом на окружающие, сколько жизнерадостный гуманист, взирающий на жизнь с оптимистическим благодушием и в отрицательных её сторонах видящий преимущественно предлог для того, чтобы от души посмеяться и побалагурить.

По форме своей «Похвала Глупости» представляет собой пародию на панегирик — форму, в то время пользовавшуюся большой популярностью; оригинальным является здесь лишь то, что панегирик в данном случае произносится не от лица автора или другого постороннего оратора, а влагается в уста самой олицетворенной глупости. [2]

Эразм Роттердамский родился 26 октября 1469 года и решающими для формирования его творческой личности были нидерландский мистицизм и гуманистическая образованность, а также влияние кружка т. н. оксфордских реформаторов (Дж. Колет и др.), призывавших к новому, углублённому, научно-обоснованному прочтению священных текстов христианства.

Эразм Роттердамский осуществил первопечатное издание греческого оригинала Нового завета со своими обширными комментариями (1517) и собственный латинский перевод (в изд. 1519). Он создал стройную систему нового богословия, которое называл «философией Христа». В этой системе главное внимание сосредоточивается на человеке в его отношении к богу, на нравственных обязательствах человека перед богом; проблемы спекулятивного богословия (сотворение мира, первородный грех, троичность божества и др.) обходятся как не имеющие жизненно важного значения и принципиально не разрешимые.

Он стал главой течения в гуманизме, получившего название «христианский гуманизм». Эразм Роттердамский выступал против обмирщения церкви, культа реликвий, монашеского паразитизма и пустосвятства, бездуховной обрядности и потому был предтечей Реформации. Но не менее последователен был он и в неприятии фанатизма, жёсткого догматизма и особенно беспредельного унижения человека перед богом, характерного для лютеранства; поэтому он порвал с Лютером, которого ранее поддерживал. Его позиция не удовлетворяла ни одну из враждующих сторон, он вынужден был бежать из Лувена и из Базеля, спасаясь от религиозного фанатизма лувенских католиков (1521) и базельских церковных реформаторов (1528). [3]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Если первоначально действующие лица романа были люди необыкновенные, одарённые, то на склоне европейского романа наблюдается обратное явление: героем романа становится заурядный человек, и центр тяжести переносится на социальную мотивировку, то есть настоящим, действующим лицом является уже общество, как, например, у Бальзака или у Золя.

Этот и еще 104 материала VIKENT.RU по теме Появление нового жанра

2) Видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ

3) Видео: МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. Викентьеву

Источники

Эразм Роттердамский на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1115/

Эразм Роттердамский Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/

Эразм_РоттердамскийОпределение «Эразм Роттердамский» в Большой Советской Энциклопедии http://bse.sci-lib.com/article126909.html

Хозяин крупного бостонского магазина Орсон Фелпс не увидел перспективы в машине Зингера для резки металла и дерева, но он подал идею: массовым спросом пользуются машины для шитья Lerow&Blodgett, однако их слишком уж много скопилось на складе в ожидании починки.

Пытливый ум Исаака Зингера сообразил, как упростить схему сборки швейных машин и облегчить работу с ними. Вместо вертикального расположения челнока он предложил горизонтальный, чем решил проблему спутывания нитей. Ножка-держатель иглы помогла делать непрерывный шов, а стол для ткани позволили швеям удобно располагать и придерживать изделие обеими руками. К тому же Зингер оснастил машинку ножным приводом, который освободил от необходимости работы руки. Казалось бы всего три новшества, но зато каких! Производительность труда возросла в разы.

Исаак Зингер поспешил получить патент на свое изобретение. Его выдали, однако момент массового производства обновленных швейных машин был отодвинут на неопределенный срок. Дело в том, что подобные усовершенствования механизмов проделали еще несколько предпринимателей. Спор продолжался несколько лет пока, наконец, стороны не обсудили все юридические и финансовые нюансы.

И вот, в 1856 году Зингер стал основателем компании I.M.Singer & Co и поставил на промышленный поток производство швейных машин. За первый год их было собрано 2564 штуки. Это немало с учетом того, что один экземпляр чудесной красивой и удобной машины стоил сто долларов (в пересчете на сегодняшний курс это 2880 долларов). Однако люди шли на такие траты, так как это давало возможность не сидеть с иголкой, делая шов вручную, а быстро строчить изделие. К примеру, до этого швея тратила на изготовление рубашки 15 часов при производительности 240 стежков в час. А теперь этот процесс занимал всего один час, так как машинка позволяла делать 5400 стежков в час [1]

Некоторые факты биографии

Исаак Меррит Зингер родился 27 октября 1811 года в маленьком городке Питтстаун недалеко от Нью-Йорка. Помимо Исаака, у них было еще семь детей. Но отец, Адам Зингер, не ладил с супругой, и в итоге они развелись. 10-летнему Исааку пришлось переехать в г.Ганнибал, где поселился отец вместе с новой женой.

Детство мальчика окончилось рано — в двенадцатилетнем возрасте он сбежал с театральной труппой, так как отношения с мачехой не задались. Он вынужден был играть в передвижном театре, чтоб заработать себе на жизнь. В шутку его называли лучшим Ричардом своего времени, однако один из критиков тех времен не лестным образом отзывался о его игре.

Прежде чем придумать что-либо значимое, Исаак Зингер перепробовал множество профессий. Ему приходилось работать и столяром, и токарем. В 1939 году, будучи 28-летним мужчиной, он представил патентному бюро свое первое изобретение — дрель по камню. Новинку заценили, и Исаак смог неплохо заработать, передав за 2000 долларов (примерно 50 тысяч по современному курсу) патент одной из строительных компаний. Деньги новоиспеченный богач решил потратить на мечту своего детства. Он собрал единомышленников и возглавил театральный коллектив, дав ему название «Merritt Players». Пять лет он странствовала по просторам Америки. Об успешности этого мероприятия ничего не известно, но наверняка финансовое положение со временем получило прорехи, так как Исаак Зингер вновь занялся поисками идей...

Скончался Исаак Зингер в 63 года. Ему удалось сколотить огромное состояние в 13 млн. долларов. Его то и разделили между 20 детьми. Но, как водится, любимчики получили больше. А вот один из сыновей, поддержавший во время развода свою мать, получил от разгневанного промышленника лишь 500 долларов.

Швейная машинка Зингера стала полезнейшим изобретением для всего мира. [1]

Если имена всех тех, кто вкладывал годы жизни в изобретение швейной машины, сейчас мало кому известны, то имя Зингера остается на слуху уже второе столетие. Больше того — часто именно он считается создателем самой первой машинки, что не является правдой, да и сам бизнесмен на этом никогда не настаивал.

Правда, изобретателем Зингер все же был — в 1839 году он получил патент на машину для бурения, патент, который вскоре был продан коммерсантам. Но главное, что к изобретению Хоу, чью машину он доработал и улучшил — превратив мало кому известный механизм в популярнейший товар на двух континентах. Фактически от изобретения бостонца в новом устройстве осталась лишь придуманная им игла — но Зингер не уклонялся от признания первенства Хоу в ее создании и с готовностью выплачивал тому денежные суммы за пользование идеей.

Зингер взялся за организацию производства серьезно: создал «патентный пул» — соглашение с производителями швейных машинок; произошло это в 1858 году. Он наладил конвейерное производство — позже это сделает Генри Форд. Швейные машинки Зингер продавал в рассрочку, сфокусировав внимание на стремлении уменьшить розничную цену своего изделия. Если первые швейные машины «Зингер» стоили сто долларов (кстати, четверть этой суммы платили Хоу), то уже спустя несколько лет цена снизилась до десяти долларов.

Помимо прочего, коммерсант организовал постпродажный сервис, позволявший покупателям решать проблемы с поломкой или техническим обслуживанием своих машин. [2]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «От удачи охотника зависит жизнь охотника и его семьи. От удачного решения изобретательской задачи зависят миллионы жизней человечества. По словам Флеминга, открывшего бактерицидные свойства пенициллина, ничто не мешало сделать это открытие на два десятилетия раньше. Флеминг подсчитал, что такая двадцатилетняя задержка не позволила спасти жизни двадцати миллионам человек. Внедрение технических изобретений приносит экономию материальных средств, но ведь и она в итоге оборачивается новыми школами, больницами, домами, книгами... То есть и здесь за запаздывание изобретений платить приходится потерянными жизнями. Миллионами жизней»...

Этот и еще 27 материалов VIKENT.RU по теме Создание технических инноваций

2) Видео: СОЦИАЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ, ИННОВАЦИИ, ИЗОБРЕТЕНИЯ...

3) Видео: МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. Викентьеву

Источники

20 детей от разных жен, собственный театр и другие факты о создателе самой известной швейной машины: Исаак Зингер https://kulturologia.ru/blogs/090222/52541/

История швейной машинки, или Почему Айзек Зингер считается ее изобретателем https://kulturologia.ru/blogs/160820/47247/

Термин из Словаря по конфликтологии 2.0 С.М. Храмова

Об агрессии одной строчкой: атакующие действия, направленные на разрушение.

Агрессия — нападение либо угроза нападения одной стороны на другую.

Перевод на английский язык: «aggression».

«Первоначальное значение термина «агрессия» происходит от латинского «aggressio» и переводится как «нападение», «приступ». Термин «агрессия» с английского языка имеет схожий перевод — «нападение», а во французском языке «agression» имеет значение «нападение», «посягательство с применением насилия».

Психология кризисных и экстремальных ситуаций: индивидуальные жизненные кризисы; агрессия и экстремизм: учебник / под общ. ред. д-ра психол. наук н. С. Хрусталевой. СПб.: изд-во СПбгу, 2016. С. 279.

«По мнению некоторых авторов (D. Gill, 1986; И.И. Сулейманов, 1998; Р. Бэрон, 2001), агрессия может быть направлена лишь на живое существо. Авторы ограничивают агрессию действиями, направленными только на живые объекты, предлагая нападения на предметы неживой природы рассматривать как эмоциональные, экспрессивные реакции. Для нас же очевидно, что когда агрессор действует опосредованно, через атаку на предметы материального мира, повреждение последних способно нанести психический дискомфорт человеку.

[...] Агрессию и агрессивность определяют как враждебную реакцию человека, направленную на „защиту своей территории“ (K. Lorenz, 1966), как стремление к господству (Ellison L. F, 1991), как реакцию человека на враждебную окружающую действительность (Э. Фромм, 1994)».

Смоленцева, В. Н. Агрессия в спорте: профилактика и коррекция агрессивного поведения спортсменов: монография. Омск: Изд-во СибГУФК, 2015. С. 8-9.

«Объектом агрессии принято считать вещь, животное, человека или группу людей, против которых направлены агрессивные действия. в отношении одушевленных объектов агрессии принято употреблять термин „жертва“.

Под субъектом агрессии, или агрессором, в психологии понимают источник агрессивного действия».

Психология кризисных и экстремальных ситуаций: индивидуальные жизненные кризисы; агрессия и экстремизм: учебник / под общ. ред. д-ра психол. наук н. С. Хрусталевой. СПб.: изд-во СПбгу, 2016. С. 282.

Признаки семейно-бытовой агрессии

— публичное унижение, высмеивание;

— умаление достоинств;

— высказывание сомнений в компетентности;

— запугивания и угрозы;

— попытка подчинить;

— преувеличение собственной роли в отношениях;

— грубое обращение, вплоть до толчков и ударов;

— постоянный контроль;

— неожиданные проверки;

— оправдание своих предыдущих действий воздействием спиртного;

Список сформирован по результатам обобщения данных, содержащихся в криминологических исследованиях и правоприменительной практике.

Если имеется один или несколько приведенных признаков, значит необходимо принимать меры по разрешению конфликтной ситуации.

«... пороговые значения раздражений, вызывающих агрессивную реакцию, ниже всего там, где животное „чувствует себя увереннее всего“, т. е. где его агрессия меньше всего подавлена стремлением к бегству. С удалением от „штаб-квартиры“ боеготовность убывает по мере того, как обстановка становится все более чужой и внушает все более сильный страх. Поэтому кривая убывания имеет разную крутизну в разных направлениях; у рыб центр области обитания почти всегда находится на дне, и их агрессивность особенно резко убывает по вертикали — несомненно потому, что наибольшие опасности грозят рыбе именно сверху.

[...] если у территориальных животных — скажем, у горихвосток перед домом или у колюшек в аквариуме — известны центры участков двух поссорившихся владельцев, то можно с полной уверенностью предсказать исход схватки по месту, где она произошла: [...] победит тот, кто в данный момент находится ближе к своему дому».

Лоренц К. Агрессия, или так называемое зло [пер. с нем. А. Федорова]. М.: Издательство АСТ, 2017. С. 57-58.

Агрессия как способ поддержания сложившейся иерархии в животном мире

«... агрессия перешла в символические действия, направленные на поддержание сложившейся иерархии. например, вожаки прикусывали за ухо или били лапами крыс, приплывавших с едой. Приплывшие с едой крысы отгоняли „козла отпущения“, крысу, которая последней ела крошки. Свободный пловец постоянно отбивался от сородичей, демонстрируя право свою еду есть самостоятельно. Этот эксперимент наглядно демонстрирует, как внутривидовая агрессия способствует поддержанию иерархии в популяции».

Психология кризисных и экстремальных ситуаций: индивидуальные жизненные кризисы; агрессия и экстремизм: учебник / под общ. ред. д-ра психол. наук н. С. Хрусталевой. СПб.: изд-во СПбгу, 2016. С. 289.

Последствия агрессивного поведения в животном мире

«... исследователи из университета штата Огайо обнародовали результаты опытов, в которых мышей подвергали социальному стрессу, подсаживая к ним более крупного и более агрессивного „гостя“. Стресс сказывался на поведении животных — мыши становились тревожными, избегали социальных контактов, но, кроме того, у грызунов начинались проблемы с памятью, а в гиппокампе, который служит одним из главных центров памяти, появлялось меньше нервных клеток. Если же животным давали противовоспалительные препараты, то проблемы с памятью у них исчезали (хотя депрессивное поведение сохранялось)».

Стасевич К. Говорят, все болезни от нервов... // Наука и жизнь. 2016. № 12. С. 53.

1 бытовые проблемы;

2 недостаток социальных контактов;

3 неумение конструктивно реагировать на новые условия

4 неустроенность;

5 проблемы в личной жизни;

6 проявление трудностей, следствие предыдущих ошибочных действий.

7 реакция на дефицит ресурсов, внутренние проблемы.

Иллюстрация причины № 2

«Самостоятельное значение агрессии первым распознал Фрейд; он же указал на то, что к числу способствующих ей сильных факторов принадлежит недостаток социальных контактов и особенно их лишение (утрата любви)».

Лоренц К. Агрессия, или так называемое зло [пер. с нем. А. Федорова]. М.: Издательство АСТ, 2017. С. 75.

Пример-иллюстрация причины № 6

«Мастер» пришел делать ремонт в отдельное помещении, устраняя последствия ошибочных действий предыдущих «специалистов» при проведении ремонта всего строения. Этот «мастер» безуспешно пытается разложить и отмерить линолеум. Все это заканчивается агрессией по отношению к линолеуму — небрежно заламывает края,, оставляет следы перегибов, следит грязной обуви. Затем агрессия продолжается. Когда цель отмерить и разложить нужный кусок не достигается, «мастер» эмоционально с силой бросает в угол рулетку.

Источник: собственный опыт.

Пример-иллюстрация причины № 6 из животного мира

«Нередко приходилось наблюдать, как при увеличении трудности (задачи — Прим. И.Л. Викентьева) шимпанзе кидали, бросали или просто сбрасывали (сметали) с экспериментального стола предложенные элементы, что являлось у них признаком волнения и даже агрессии».

Источник: https://vikent.ru/enc/5266/. Кузнецова Т.Г., Сыренский В.И., Гусакова Н.С., Шимпанзе: онтогенетическое и интеллектуальное развитие в условиях лабораторного содержания. СПб, : Политехника, 2006. С. 290.

Продолжение Агрессивное поведение (часть 2/4) выйдет 02 ноября 2022.

1) Вышел для Вас СЛОВАРЬ VIKENT.RU — 96 ТЕРМИНОВ.

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Футурология искусства учитывает разные типы взаимодействия художественной традиции с новой художественной тенденцией:

2) развитие по принципу контраста (отталкивание, творчество «наоборот» по отношению к устоявшейся художественной системе);

3) развитие искусства с опорой на непосредственно предшествующий материал;

4) развитие искусства с опорой на материал «через эпоху» (традиции не «отцов», а «дедов»);

5) синтез разных тенденций и традиций».

Борев Ю.Б., Эстетика, М., «Политиздат», 1988 г., с. 411.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Приемы художественных интерпретаций по Ю.Б. Бореву

см. термин Скачок качественный в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 8-ми видео: ПРИНЯТИЕ РЕШЕНИЙ: ЭКСПЕРТНЫЕ СИСТЕМЫ

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Юрий Борисович Борев — русский культуролог, эстетик. Ввёл в обиход термин «интеллигентский фольклор» и выпустил несколько книг, где собрал его образцы русского и советского фольклора / Общественная академия эстетики и свободных искусств им. Ю.Б. Борева & Photo by DAVE NETTO on Unsplash

Верещагин убежден в том, что прогресс в современном искусстве впрямую связан с развитием естественных и точных наук. Он движим стремлением уравнять искусство и науку в объективности отражения действительности. Искусство, как и наука, должно сообщать точное знание о мире. В его основе должна лежать правда факта. Писать следует только то, что художник сам наблюдал, чему был прямым свидетелем, еще лучше — участником. [...]

«Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя» — вот заветная цель его творческих устремлений. Поэтому художника так привлекает фотография. Она кажется ему надежным средством оставаться на почве факта. Верещагин ценит фотографическую точность изображения, которую воспринимает как нечто аналогичное «доказательности» в естественных науках, и намеренно стремится к тому, чтобы его живопись не проигрывала рядом и в сравнении с фотографией. Так складывается его живописный метод, в своем роде единственный в русском искусстве второй половины ХIХ века, как бы спорящий в правдоподобии и объективности воспроизведения натуры с фотомеханической ее фиксацией.

В то же время «воспроизведение вещей реальным образом» для Верещагина не самоцель. Это необходимое условие реализма, но недостаточное. Верещагин — один из наиболее убежденных поборников «тенденции» в искусстве. Отсутствие в картине идеи, мысли, морали или недостаточно яркая их выраженность грозит, по его суровому приговору, низвести картину «до фешенебельной мебели»: «Каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу». [2]

Некоторые факты биографии

Василий Верещагин родился 26 октября в Череповце в семье состоятельного помещика. В 9 лет родители определили его в кадетский морской корпус. «Корпус терпеть не мог, — вспоминал художник, — товарищество только выносил, как необходимое зло, но никогда не любил его искренно. Закал, дух и проч. противны до сих пор, как огульное, резкое, ложное».

Еще во время учебы проявилась его способность к живописи — он посещал рисовальную школу, знакомился с художниками. После окончания кадетского корпуса Верещагин на морскую службу не пошел. В 1860 году против воли родителей он поступил в Академию художеств. [...]

Первое большое путешествие Верещагин совершил в 1863 году — на Кавказ. Здесь он останавливался в городе Шуши в Нагорном Карабахе, наблюдал за жизнью местных народов, изучал их обряды и традиции, писал этюды.

В 1864 году Верещагин уехал в Париж и год учился и работал у Жана Леона Жерома — авторитетного живописца-академиста. Потом еще раз съездил на Кавказ. В Академию Верещагин вернулся весной 1866 года и официально завершил обучение. [...]

Первая масштабная выставка Верещагина прошла в Петербурге в 1874 году. Тогда от желающих увидеть картины не было отбоя — залы Министерства внутренних дел едва вмещали всех посетителей. Весь тираж каталогов выставки — 30 тысяч экземпляров — раскупили.

Но высшие государственные чины не одобрили работ Верещагина: незадолго до выставки император подписал указ о всеобщей воинской повинности, и от художника ожидали триумфальных полотен с победными атаками, портретов военачальников с орденами. А Верещагин изображал обратную сторону батальных сцен: нечеловеческий труд, уставших, раненых, погибших людей. Художника обвинили в антипатриотизме и сочувствии к врагу. [3]

В 1876 году Василий Верещагин вернулся в Париж, но уже через несколько месяцев отправился в новый поход на Балканы. Индийская серия увидела свет только спустя четыре года — на выставке в Петербурге. [...] В это время русские войска готовили штурм Плевны, города в северной части Болгарии. Плевну планировали взять 30 августа, к именинам императора Александра II. Однако штурм обернулся крупным поражением. Поле брани с сотнями погибших Верещагин изобразил на полотне с провокационным названием «Царские именины».

Не менее острой оказалась и другая работа живописца — триптих «На Шипке все спокойно». Название художник позаимствовал из донесений русского генерала от пехоты Федора Радецкого. Тот командовал войсками, которые, измученные и в тонких шинелях, замерзали на Шипкинском перевале на Балканах. Герой триптиха — часовой, который гибнет от холода на посту. На первой картине он стоит по колено в снегу, на второй — почти по грудь и согнулся от ветра, а на третьей — на его месте изображен сугроб, из которого выглядывает угол шинели и штык. [2]

В этюдах и рисунках Верещагин фиксирует все, что находит характерным. Его художественные интересы и возможности широки, он выступает как портретист и баталист, архитектурный видописец и пейзажист, жанрист и анималист. «Этот может все», — отозвался о Верещагине Адольф Менцель. Каждый сюжет ставит перед Верещагиным особую живописную задачу: он то передает эффект ослепительного солнечного света, то решает изображение в глубокой тени, то фиксирует впечатление от ансамбля в целом, то подвергает натуру микроскопу своего феноменально острого зрения. [...]

Верещагин вспоминал, что ехал в Туркестан, страстно желая увидеть войну, представляя ее в духе традиционных батальных картин — как эффектное зрелище «с большой пышностью и незначительною опасностью», где «для обстановки» присутствуют «несколько умирающих». То, что он увидел, потрясло его. Людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемое с обеих сторон, — все это навсегда врезалось в память, означало абсолютную невозможность оставаться в рамках официальной баталистики.

После Туркестана Верещагин почувствовал себя обязанным сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». Все военные картины написаны в Мюнхене, однако мера их конкретности и художественной убедительности такова, что они воспринимаются как непосредственные свидетельства безупречно честного очевидца. [...]

В своих наблюдениях жизни во время моих разнообразных странствий по белу свету я был особенно поражен тем фактом, что даже в наше время люди убивают друг друга повсюду под всевозможными предлогами и всевозможными способами. Убийство гуртом все еще называется войною, а убийство отдельных личностей называется смертной казнью. Повсюду то же самое поклонение грубой силе и та же самая непоследовательность... и это совершается даже в христианских странах во имя того, чье учение было основано на мире и любви.Василий Верещагин [3]

Успех «Туркестанской серии» в России, как уже отмечалось, был громадным. «По моему мнению, это — событие. Это завоевание России, гораздо большее, чем завоевание Кауфмана», — резюмирует общественное мнение Крамской. Необходимость сделать серию общественным достоянием не вызывала сомнений, однако вопрос осложнялся тем, что Верещагин ставил непременным условием приобретение коллекции в ее полном составе. То, что не сделал ни двор, ни государственные учреждения, совершил частный человек — московский собиратель П.М. Третьяков, купивший в 1874 году Туркестанскую серию за девяносто две тысячи рублей серебром и открывший ее для широкой публики сначала в помещении Московского общества любителей художеств, а затем после пристройки новых залов специально для верещагинской серии — у себя в галерее. [2]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Всё же надо признать, что мировую славу принесли отцу главным образом его батальные картины, носящие резко антимилитаристический характер, проявившийся в выборе и трактовке военных сюжетов. В этих картинах выявлялись кровавые ужасы войны, страдания и геройство солдат. Воздействие картин на зрителей было столь сильно, что вызывало озлобленность и опасения у всех милитаристов как в России, так и за границей.

Известно, например, что фельдмаршал Мольтке, побывав на выставке картин Верещагина в Берлине в 1882 году, отдал приказ, воспрещающий чинам германской армии посещать эту выставку. Такое же запрещение было отдано австрийским военным министром, отклонившим предложение Верещагина предоставить чинам гарнизона бесплатный доступ на выставку картин в Вене в 1881 году».

Этот и еще 72 материала VIKENT.RU по теме Власти как Внешние обстоятельства

2) Видео: #начальство — НОВЫЕ #креаторы ?

3) Видео: МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. Викентьеву

Источники

Верещагин Василий Васильевич на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1896/

Биография русского художника Василия Верещагина http://veresh.ru/biografia.php

Василий Верещагин https://www.culture.ru/persons/8228/vasilii-vereshagin