Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Фильмы: Люди в чёрном (1997)
Философский экшен-триллер от Гая Ричи, исследующий темы власти, мести и интеллектуальной борьбы. Фильм представляет собой сложное повествование о том, как главный герой, узнав формулу победы в любой игре, решает отомстить владельцу казино.
Это самый необычный фильм в карьере Ричи. С одной стороны, режиссура, работа оператора отсылают нас к фирменному стилю Ричи, да и сам антураж криминального мира характерен для наиболее любимой его тематики. С другой стороны, в истории нет ни лёгкости, ни юмора, ни лихого авантюризма, какие мы видим в «Большом куше», «Карты, деньги, два ствола», «Рок-н-рольщике» и «Джентльменах».
Бюджет фильма составил 45 млн $, а мировые сборы всего 7 млн $
Гай Ричи сам признавался, что сценарий к фильму "Карты, деньги, два ствола" он писал всего три месяца. А вот к фильму "Револьвер", который обошёл внимание массового зрителя, и с треском провалился в прокате так, что во многих странах даже не был анонсирован на афишах, Гай уже писал целых три года. При написании сценария Ричи находился под влиянием своей тогдашней жены Мадонны, а она в свою очередь под влиянием Каббалы, что нашло отражение в цветовой гамме фильма.
Слоган фильма: «Единственный способ стать умнее - это играть с более умным противником»
Фильм делался при участии Люка Бессона.
В фильме используются несуществующие 12-13-долларовые купюры.
Трое главных персонажей носят имена библейских Патриархов. Ави (сокращенное от Авраама), Зак (сокращенное от Исаака) и Джейк (сокращенное от Иакова).
Микки Рурк был приглашен на одну из ролей, но отказался ради съемок в фильме "Домино"
Встречается несколько на русском языке версий фильма, друг от друга они отличаются некоторым количеством вырезанных сцен:
- Первая, оригинальная версия длится 106 минут.
- Вторая — 101 минуту. Вырезана концовка фильма.
- Позже первых двух появилась третья, режиссерская версия, продолжительностью 111 минут.
Александр Анатольевич Лыков (род. 30 ноября 1961, Рахья, Ленинградская область)
Его детство могло бы стать готовым сценарием для криминальной драмы. Юный Саша Лыков был тем самым парнем, чье имя то и дело мелькало в милицейских сводках, а будущее виделось в туманной и тревожной дымке.
Но судьба — удивительная штука. Она отвела его от опасной черты и привела на телеэкраны, где он стал тем самым обаятельным «Казановой» из «Улиц разбитых фонарей», покорившим миллионы сердец. Однако за блеском славы скрывалась настоящая битва: с самим собой, с отчаянием и с искушениями, которые она за собой несет.
Александр Анатольевич Лыков
Александр Лыков рос без отца, в рахьянском поселке, под опекой матери-кладовщицы и бабушки-поварихи. Он с малых лет чувствовал себя чужим среди «правильных» ребят в детсаду и пионерлагерях. Его стихией были улицы, а компанией — такие же сорвиголовы. Однажды эта бесшабашность едва не сломала ему жизнь. Неудачный спуск с ледяной горки обернулся страшной травмой позвоночника.
Александр Лыков в детстве
Врачи разводили руками и пророчили инвалидное кресло к тридцати годам. Но Лыков оказался не из тех, кто сдается. Осознание, что он может стать обузой для двух самых родных женщин, зажгло в нем упрямый внутренний огонь.
Он достал где-то комплекс упражнений и начал ежедневный, изматывающий труд над своим телом. Это был тихий подвиг длиною в месяцы. Когда он снова предстал перед врачами, их изумлению не было предела — они увидели перед собой абсолютно здорового парня. Судьба отступила.
Александр Лыков в молодости
После школы — логичный, «приземленный» выбор: строительное училище. Каска, бетон и стройплощадка. Но планам не суждено было сбыться. Почти случайно он попал в театральную студию. И его поразило не искусство перевоплощения, а нечто более приземленное: на сцене можно было целовать девушек без лишних объяснений! Эта детская уловка открыла ему дверь в другой мир.
Александр Лыков в молодости
Он поступил в ЛГИТМиК, шутя позже, что его взяли «из-за выдающегося носа». Но педагоги разглядели за грубоватой внешностью мощный талант и бунтарскую энергию, которую просто нельзя было оставить без сцены. Карьера едва началась с короткометражки, как ее прервала армия. Два года в стройбате, среди бывших малолетних заключенных, стали суровой школой выживания. Театральному студенту пришлось проявлять недюжинную силу характера, чтобы выйти оттуда несломленным.
Кадр из фильма "Человек со свалки" (1991)
Вернувшись, он прошел через несколько театров, оттачивая мастерство, пока не нашел свой дом — «Территорию», где играет и по сей день. В кино путь к славе был долгим: мушкетеры, женихи, парни по вызову… Пока в его жизни не появился капитан Казанцев.
"Улицы разбитых фонарей -1" (1997-1998)
Образ лихого опера с добрым сердцем принес Лыкову всенародную любовь. Он стал звездой. Но вместе с славой пришла и беда. Как и многие в то время, он попал в круговорот бесконечных застолий.
"Улицы разбитых фонарей -1" (1997-1998)
Алкоголь едва не разрушил то, что он так долго строил — его семью. Были моменты отчаяния, когда он всерьез подумывал уйти в монастырь, казавшийся ему единственным спасением.
Но его спасение оказалось гораздо ближе. Еще в 1980 году он женился на кубанской казачке Алле Господенко. Именно она стала его опорой и ангелом-хранителем. Она не ушла в самые трудные времена, не позволила ему сдаться. А вера, пусть и не в стенах монастыря, дала ему силы справиться с зависимостью.
Александр Лыков с женой, дочкой и страшим внуком
Лыков, игравший на экране сердцеедов, в жизни оказался однолюбом. Вместе с Аллой они вырастили двоих детей. Дочь Екатерина, вопреки звездному пути отца, выбрала тихую жизнь искусствоведа, а затем и мамы. А сын Матвей, напротив, покорил подиумы Парижа, где теперь живет с женой-француженкой и двумя дочками.
Александр Лыков и его сын
Сегодня Александр Лыков счастливый дедушка четырех внуков. Он прошел путь от уличного хулигана до народного любимца, пережил темную сторону славы и нашел свой главный якорь — семью. Его история — это не просто биография актера. Это настоящая драма о том, как даже в самом отчаянном бунтаре можно найти силу для борьбы, а спасение — в любви тех, кто всегда остается рядом.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
боксёрская осень нас ожидает.💪 третьего октября уже выходит “Крушащая машина” с Дуэйном Джонсоном, а уже седьмого ноября Сидни Суини примерит боксерские перчатки в “Кристи”.
кино про бокс и рестлинг отличная возможность раскрыть свой актёрский талант и заявить о себе как о артисте драматического жанра. многие актёры получали Оскары за подобные роли, да и неплохо реанимировали свои карьеры. помимо актёрских перфомансов зритель всегда получает физическую трансформацию. очень часто спортивные драмы идут под награды.
Скала уже давно засел в одном образе и видимо пришло время перемен. да и стремительно восходящая звезда и любительница джинсов Сидни Суини не против помахать своими перчатками.
оба проекта расскажут про карьеры реальных людей. Марк Керр – боец UFC. Кристи Мартин - профессиональная боксёрша.
безусловно будет интересно посмотреть.
Макс – сирота, который вырос в приемной семье и никак не может оправиться от травмы, вызванной смертью его брата много лет назад. Он любит рисовать на городских стенах, что не очень законно, и чтобы не загреметь за решетку, ему приходится принять предложение поработать в доме престарелых. Макс совершенно не рад такой перспективе, а со временем ему становится понятно, что с местом, куда он попал, совершенно очевидно что-то не так.
Все мы боимся старости, во многом потому что это то, что неизбежно ждет каждого из нас. Еще вчера ты был молод и полон сил, а сегодня не можешь подняться с постели без посторонней помощи. Во многих хоррорах пожилых людей используют как метафору смерти, стариками пугают, на них строят скримеры. Авторы «Обители» попытались сделать шаг дальше и поставить во главу угла своей истории конфликт поколений как таковой.
Действие фильма разворачивается в доме престарелых, и если смотреть фильм внимательно, обращая внимание на то, что творится по фону, можно заметить массу деталей, которые позволят подобрать правильный ключ к происходящему. На экранах включенных телевизоров мы видим программы, в которых представители молодого поколения обвиняют своих предшественников в халатном отношении к тому, что им было доверено, и «Обитель» – кино как раз про то, как прошлое цепляется за жизнь, не только отказываясь уходить, но и пытаясь продлить свой век за счет молодых.
Казалось бы, любопытная и в целом интересная для рефлексии мысль, но реализовывать ее взялся Джеймс ДеМонако – человек, который известен в первую и последнюю очередь как создатель франшизы «Судная ночь», дуболомно прямолинейной и политически заряженной страшилки. В «Обители» ДеМонако показывает, что тоньше, искуснее и мудрее со временем он так и не стал, а выбранную тему он не собирается глубоко анализировать, ему достаточно задекларировать популистский лозунг «старики – отстой» и на этом исследование темы закруглить.
Справедливости ради, в своем третьем акте «Обитель» содержит один большой поворот, который вроде как переворачивает происходящее с ног на голову. Но в глобальном смысле он ничего не меняет, это поворот ради поворота, который не добавляет к выбранной теме, а нужен только для того, чтобы ДеМонако мог торжествующе воскликнуть «Ага, не ожидали?!». Увы, «Обитель» не очень хорошо работает даже в отрыве от своих идей, как чисто жанровый проект – у фильма вялый темп и неровная динамика, он часто провисает, его логика хромает на обе ноги, а его саспенс-сцены преимущественно строятся на банальных и очевидных скримерах.
Безусловно, вряд ли кто-то ждал от создателя «Судной ночи» шедевра, но даже невысокие ожидания «Обитель» не оправдывает. Это примитивный и довольно-таки глупый параноидальный триллер, который запоминается одной-единственной сценой – финальной, где внезапно начинается кровавая и графичная резня, по сравнению с которой та же «Судная ночь» смотрится как фильм для детского сеанса. Но ради этих пяти минут придется вытерпеть полтора часа скуки и, как говорит молодежь, кринжа.
Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
