Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сегодня, дорогие читатели, мы погрузимся в небольшую, но интересную историю создания той самой офигенной сцены из «Чужого», от которой в своё время женщины блевали, а мужчины горько плакали. Впечатлительный был народ. В общем, разогревай вермишельку или чего ты там кушаешь, а мы погнали. Итак…
Читайте также:
Всё началось, как водится, с идеи. Сценарист и славный, но мало кому известный парень по имени Дэниел или, если точнее, Дэниел Томас О'Бэннон, перебирается к своему корешу в Лос-Анджелессе Рональду Шусетту после неудачи с «Дюной» Алехандро Ходоровски.
Дэниел Томас О'Бэннон и Рональд Шусетт
Жить не на что, грошей нет, а кушать хочется. Так у ребят возникает идея написать фантастический хит про то, как агрессивная инопланетная форма жизни всячески насилует астронавтов. Это звучало свежо и мощно. Некоторые мысли они подсмотрели из разных ужастиков категории B и мутных комиксов про стремных гомункулов.
Что-то взяли из мира насекомых (где осы откладывают личинки в гусениц и пауков), а часть была вдохновлена болями в животе, от которых долго страдал О'Бэннон, представляя, что внутри него находится совсем не ласковый и не очень нежный «зверь».
Как он потом заявлял: «Я не крал Чужого ни у кого. Я украл его у всех!».
В 1970-х годах у Дэни диагностировали воспалительное заболевание кишечника — болезнь Крона.
«Я испытывал сильный стресс и другие проблемы, а также не заботился о себе, из-за чего в 1977 году у меня начались серьёзные проблемы с желудком. В том году я часто болел, то и дело попадал в больницу».
Главная проблема при написании сценария состояла в том, как небанальным образом затащить «звездную тварь» на корабль. Так и пришли к мысли, что это должен быть паразит. И в ранних концептах он уже фигурировал. Правда, пока лишь на рисунках и в виде какой-то бесформенной массы или тряпки.
В итоге 20th Century Fox подбирает сей сценарий на волне успеха «Звездных Войн», ставит Ридли Скотта у руля и получается хит на все времена. Такая вот кратенькая история для введения в курс дела. Но как додумались до той сцены «рождения» ксеноморфа, ставшей визитной карточкой фильма и как реализовали?
Для этих целей подтянули Ханса Рудольфа «Руди» Гигера, с которым О'Бэннон познакомился ещё на «Дюне». Студия сперва запротестовала – это, к слову, было ещё до Ридли, – назвав творческую личность «больным нытиком из Цюриха», а его рисунки – мерзкими. Не оценили боссы всей биомеханической и фаллической глубины.
Ханс смотрит прямо в душу
Но вот когда пришел Ридли Скотт и самостоятельно ознакомился с работами Ханса – его твердое и четкое «ДА» таки прогнуло боссов, потому что он обещал свалить из этого фильма, если мужика не возьмут на работу. Либо Чужой будет выглядеть так и при Ридли, либо как какое-то недоразумение непонятной категории, но без него.
То самое недоразумение
На том и порешили и как показало время – не прогадали.
«В августе 1977 года, – объяснял Гигер в 1979 году, – мне позвонил О’Бэннон. Он спросил, не хочу ли я поработать над фильмом под названием “Чужой”. Я сказал: “Да, почему бы и нет”… Я создал первые эскизы для “Чужого” ещё до того, как Ридли Скотт стал режиссёром».
«Я год бился с Fox, чтобы взять Гигера», — рассказывал О’Бэннон в 80-х. – Я же сценарий написал специально под Гигера, чтобы он всё это нарисовал, а они потом взяли сценарий и такие: “Не, этот парень нам не нужен. Он вообще когда-нибудь рисовал для кино?”»
Продюсеры боялись, что такой креатив может отпугнуть массового зрителя и требовали кого угодно, но только не Гигера. Если бы не Ридли, вероятно, у нас было бы совсем другое кино.
«Гигера взяли на работу только потому, что взяли Ридли, – пояснял Дэн О’Бэннон. – Ему понравилась работа Гигера. Без Гигера, я думаю, у нас не получилось бы снять такой фильм».
Гигер успел создать взрослую особь и яйца, нарисовал корабль, а также подготовил эскизы лицехвата и грудолома – но на все элементы жизненного цикла пришельца его физически просто не хватило.
Потому в помощь позвали другого творческого парня – Роджера Дикена, английского художника по спецэффектам, имевшего, как и всякий творец, скверный характер. Впрочем, характер этот он в основном выражал мысленно или после оплаты чека. Именно ему предстояло допилить лицехвата и разработать грудолома.
Роджер Дикен с детишками
К слову, делать это он не очень хотел – ему нравилось работать над своими идеями, как говорится, с нуля, а тут нужно было дорабатывать за каким-то мутным дяденькой.
Общение, правда, сперва не заладилось. По его приезду собрали собрание из всех причастных к производству фильма и давай объяснять, чего им всем надо от него, предлагая одни идеи удивительнее других. От такой какофонии он поплыл. Но Ридли прервал все споры, достав «Некрономикон» Гигера, словно святое писание, явив его Дикену. И сказал примерно следующее:
«Сделай также и красиво».
Рисунок 1976 года «НЕКРОНОМ IV», послуживший прототипом «Чужого»
У Роджера перед глазами возник синий экран, но ситуацию спас О’Бэннон, отведя мужика в комнатку и уже на бумаге, схематично обозначив, что конкретно от него хотят, смог донести идею. Что-то взяли у Гигера и его концепты конкретно для фильма – он потом оценил, сказав, что получилось лучше, что-то придумали по ходу дела в ходе мозгового штурма всей командой. В итоге родился классический лицехват, которого мы знаем.
Зарисовки Гигера, послужившие основой
«Хорошо, — сказал я [прим. автора: О’Бэннон]. — Ридли сказал, что ему нужна часть этого тела, верно?» И я набросал её. «И ему понравились эти пальцы». Я добавил пальцы. «И он хотел такой хвост». Пока мы этим занимались, пришёл Гигер — его самолёт прилетел из Швейцарии, — и у него были новые эскизы для лицехвата. Они были очень похожи на то, что мы рисовали, — не идентичны, но похожи. У него был глаз на спине, и по форме он больше напоминал ладонь. Я посмотрел на них и сказал: «О, это хорошо». Затем Гигер посмотрел на то, что я рисовал с Дикеном, и сказал: «Нет, так лучше, намного лучше». Я был очень польщён. Поэтому я спросил: «Значит, мне стоит продолжить в том же духе?» И он ответил: «О, да». Так мы и продолжили».
«Лицехват был вылеплен из пластилина, — рассказывал Дикен, – Я сделал гипсовый слепок и резиновую форму, которую укрепил стекловолокном с нижней стороны, в результате чего получилась раковина, похожая на крабью. Внутри был металлический стержень, проходящий посередине, с металлическими секциями для крепления подвижных пальцев. Все восемь пальцев были отлиты в одной форме и покрыты латексом, а в каждом суставе была закреплена алюминиевая арматура, чтобы они были абсолютно гибкими. Они смыкались под напряжением. Затем от кончика каждого пальца вверх по внутренней стороне шли провода, так что, когда вы тянете за них вне кадра, пальцы раздвигаются и устройство крепится к лицу актёра. Чтобы оно держалось, я проделал в кончиках пальцев небольшие отверстия и продел между ними резинки — под головой, чтобы их не было видно. Хвост представлял собой просто гибкий шнур с пеной и латексом».
Гигер же не успел закончить свою версию лицехвата, поскольку студийные боссы забеспокоились, что у художника не останется времени на «громилу» – большого Чужого.
«Но я также создал лицехвата. Внутри у него был скелет, который просвечивал сквозь полупрозрачную кожу. Но у меня не было времени закончить его… Он должен был быть очень гладким и скользким, с восемью длинными, тонкими, но очень сильными пальцами. Главное отличие было в том, что мой должен был быть полупрозрачным. Я хотел, чтобы была видна внутренняя часть, потому что под кожей был своего рода скелет».
Но Дикен остался не очень доволен итоговой версией. Ему хотелось, чтобы оно было чешуйчатым и имело шипы, как у розы – так было бы подчеркнуто стремление к выживанию. Но что сделано – то сделано.
Теперь касательно грудолома – на него нехило так ставили. Будь новорожденный чужой каким-то другим, зритель мог и не впечатлиться.
Вскоре по заказу Ридли Гигер представил свою версию, вдохновившись творчеством Фрэнсиса Бэкона – правда, результат ему не понравился. Но лично мне видится схожесть с уродом из «Нечто».
«Я сделал набросок, на цыплят было похож. Как ощипанные куры, но я остался им недоволен».
Роджер Дикен этот концепт раскритиковал:
«На мой взгляд, он был похож на ощипанную индейку, отвратительная на вид тварь с прожилками и клыками… Очевидно, что из человеческой груди нельзя было сделать что-то размером с крупную индейку, но они собирались как-то это обойти».
Несмотря на критику, Ридли сказал, что надо лепить макет, а уж как оно залезет в грудь – дело второстепенное. Применят киношную магию или что-то такое, не глупые, разберутся. Ну, Роджер и слепил, результат видно на фото.
Ну ты видел? Видел?
То, что казалось крутым на бумаге, в суровой реальности выглядело непрезентабельным. Как сейчас говорят по-модному – полный «кринж» (или старый-добрый пиздец).
«Дикен воспроизвел его очень точно. Он принёс реквизит в студию и управлял им, как марионеткой. Эффект был “совершенно комичным” — это было похоже на какую-то ощипанную, обезумевшую индейку».
Стали думать, что делать. С таким грудоломом хитом не стать.
«Мы несколько недель работали над малышом [грудоломом], — сказал Скотт. Я знал, что мне не нужно что-то с бугорками, бородавками и когтями. Знаете, я заметил, что большинство фильмов ужасов меня по-настоящему не пугают, а многие научно-фантастические фильмы не впечатляют именно из-за спецэффектов. Поэтому я знал, что этот малыш должен быть хорош. Мы решили, что у большого парня в форме эмбриона голова будет либо наклонена вниз, либо откинута назад. Мы наклонили его назад, потому что так он казался более непристойным, более рептильным, более фаллическим».
Гигер тоже работал над своей версией, но в фильм она не вошла, хотя О'Бэннон её оценил по достоинству.
«Он пытался сделать их все [полный цикл Чужого]. Конечно, он работал над самым большим, но на его верстаке также полным ходом шла работа над лицехватом и грудоломом. Это тоже были изысканные скульптуры. На мой взгляд, они были лучше, чем те, что использовались в фильме. Особенно грудолом. Гигер действительно сделал у этой твари отвратительную пасть. Он был намного больше по сравнению с остальным телом, а зубы напоминали огромные клыки, полностью выдвинутые — как сверху, так и снизу. Я имею в виду, что он создавал нечто, предназначенное для того, чтобы прогрызать себе путь наружу — эти клыки, казалось, могли прокусить кусок стали!».
В конечном счете всё решилось за кружечкой чая или чего покрепче. Вспомнив про методику Микеланджело Буонарроти, они отсекли все лишнее вроде лапок, оставив «обрубки», и получился тот самый «член с зубами», который мы все так любим и ценим.
«В целом грудолом выглядел как длинная штука в форме банана с головой, как на рисунке Гигера, – пояснял Дикен, – сделал несколько его моделей. Однажды ко мне пришёл Ридли Скотт, и за чашкой чая мы буквально сконструировали эту штуку, примеряя разные хвосты и так далее, и в конце концов решили, что именно так она и будет выглядеть».
У грудолома, к слову, были ещё глаза – их тоже убрали, дабы не создавать комического эффекта. Фантастический хоррор всё-таки. Двигаться его заставили с помощью обычной проволоки.
«Я придумал изогнутый металлический стержень, который заканчивался рукояткой, — рассказывал Дикен. — Примерно посередине — там, где была бы шейка, если бы она была, — находилась гибкая стальная пружина, а остальная часть стержня уходила вверх, в область головы, а затем вниз, под челюсть, чтобы придать ей прочность. Я продел проволоку через несколько ушек по всей длине стержня, а затем опустил её в кольцо, которое надевалось на мой палец. Когда я тянул за кольцо, пружина заставляла переднюю часть сгибаться. В передней части также располагались механизмы, которые открывали пасть и выдвигали маленькие лапки. Они приводились в действие с помощью воздуха. Я провёл через модель небольшие воздушные трубки и соединил их с резиновыми грушами, так что для активации механизма нужно было просто сжать одну из них. Внутри грудной клетки существа был небольшой резервуар для дыхания, а по бокам головы — резервуары для пульсации «жабр». Затем я подвёл ещё одну трубку ко рту и соединил её с бутылкой с жидкостью, чтобы при сжатии бутылки вытекала слюна. Зубы я сделал из эпоксидной смолы. Всё было на самом деле очень просто. Сложнее всего было уместить всё это в такую узкую колбаску и если вы допустили ошибку, было практически невозможно снова проникнуть внутрь, не разрушив её».
В общем, натуральное «папье-маше».
Когда всё было готово, начали снимать ту самую сцену рождения. Закупили в мясной лавке всяких внутренностей и прочего добра, которое в процессе ожидания протухло и дико воняло. Замотали всё оборудование в клеенку, а сами оделись в дождевики. Должно было быть много КРОВИЩЩИ!
«Я был там, — рассказал О’Бэннон, — и они установили три камеры, потому что хотели снять всё с разных ракурсов. Все камеры были накрыты прозрачной пленкой. Линзы были закрыты плоскими оптическими элементами, как в подводных камерах, а Ридли, оператор-постановщик и все технические специалисты были одеты в комбинезоны до шеи. Им потребовалось три-четыре часа, чтобы подготовить актёра к трюку, потому что там были задействованы механические элементы».
Для эпизода подготовили искусственную грудь, из которой ксеноморф должен был выбраться, а также пневмоустановку. Снимали в три захода – сперва Джон Хёрт плюется макарошками и корчится от боли, а потом путем волшебного монтажа камера переносит нас на лежащее тело, откуда вылезает новорожденный, заливая всех кровищей и кишками.
Тут интересен взгляд Дикена, участвовавшего в постановке. Значит, приходит – видит какую-то шайтан-машину, в которую вбухали много денег, и все ради того, чтобы она пробила искусственную грудь жертвы, но-о... она её пробивает, но не рвет футболку. Он тогда подумал – зачем было столько потрачено, если бы его макет на срамной палке мог бы сделать тоже самое.
Херту же пришлось несколько часов пребывать в неудобной позе, пока в его искусственную грудь из стекловолокна, закрепленную болтами к столу, устанавливали шланги под давлением для разбрызгивания крови, заливали кишки и ставили механизм появления грудолома. Чтобы было веселее, ему предложили сигаретку, бокал вина и сборник анекдотов.
Само пневматическое устройство, на которое закрепили макет грудолома, управлялся специально обученным человеком под столом. Чтобы скрыть эту инженерную находку, использовалась белая рубашка, обработанная химией (но, видимо, недостаточно), дабы она легко рвалась, и определенный ракурс. Вся операция задействовала шесть человек: один управлял механизмом, двое удерживали Хёрта на месте, дабы он не убежал куда, а двое управляли насосами для перекачки крови.
Сам момент с футболкой стал технической ошибкой, но его оставили (буквально секунда), так как он понравился съемочной группе. Ридли Скотт вспоминал:
«Футболка не порвалась. Она немного вздулась и опала. Я закричал “Снято! Снято! Снято!”, и все начали смеяться. Но смех был нервным – никто ничего не понял. Я вернулся и сказал “Покинуть площадку!” и все ушли. Я вскарабкался на Джона – бедняга всё ещё лежал там – надрезал футболку, чтобы она порвалась, когда пришелец начнёт прорываться. Мы попробовали ещё раз. Всё вышло идеально».
Что же касается актеров – их эмоции самые настоящие, неподдельные, то, чего и хотел видеть Ридли. Даже андроид офигел.
Ещё бы, не каждый день тебя заливают кровью и настоящими кишками бедных барашков. К тому же воняло тухлятиной и формальдегидом, что придавало съемочному процессу особый шарм. Да, часто пишут, что их держали в неведении насчет дизайна монстра, и последующих кровавых моментов, но это не совсем так.
«Атмосфера на съемочной площадке была трепетная, — вспоминал Херт, — Потому что все знали о важности сцены. Не думаю, что кто-то знал, что фильм станет классикой жанра. Многие писали [и до сих пор пишут] о том, что актеры не знали, что должно произойти. Конечно они знали, как появится чужой. А не знали они того, что это будет сопровождаться маленькими кровавыми взрывами. Что во время рывка [грудолома] этот взрыв будет довольно ощутимый. И что они будут забрызганы кровью».
Их не посвящали в технологические особенности сцены – никто не говорил Веронике Картрайт, что её окатят из кровавого шланга и закидают внутренностями, отчего она споткнулась и рухнула, пребывая в шоке.
«Вдруг эта штука вырывается. Это первый дубль. Реакция настоящая. Когда эта штука вырвалась, на меня вылили целый пакет крови. Как из шланга облили. Я так испугалась. Коленками наткнулась на скамью и упала вверх ногами. Только сапоги торчали. Я повернулась и поняла, что это все снимали! Я должна подняться и играть дальше».
Веронике мамой поклялись, что капнет чучут крови. Обманули получается.
«Количество крови было просто невероятным, — вспоминал О’Бэннон. — Я видел, как Вероника Картрайт с ног до головы облилась кровью, как она кричала во всё горло и как упала навзничь на стол и разбила себе голову… Потом эти двое подняли её, у неё подкосились ноги, и им пришлось помочь ей уйти со съёмочной площадки. Она была вся мокрая, одежда прилипла к телу, волосы слиплись от красной краски, и она была на грани истерики. И через двадцать минут они вернулись, привели её в порядок, надели на неё дубликат костюма, и она выглядела так же, но была немного напугана. Я подошёл к ней и сказал: “Это было действительно потрясающе. Ты что, всё это время притворялась?” Она посмотрела на меня и сказала каким-то испуганным голосом: “Ну, я была немного напугана”».
Но касательно дизайна пришельца и всего остального – увы, тайны для них не было. По крайней мере для Сигурни и Вероники, не говоря уже о Херте.
«Меня [Веронику] всегда спрашивали, знали ли мы, что происходит. Ну, сценарий мы читали, мы же не идиоты. Мы знали, что этот звереныш как-то вылезет».
«Мы знали, что это будет эмбрион, — вспоминала Рипли. — И потом [в сценарии] следовала реплика Джона "Ооо боооожеее, ооо бооожеее". Такое длинное слово».
Также Картрайт вспоминает:
«В следующей сцене мы с Сигурни должны были увидеть звереныша. Нас отвели в мастерскую, потому что мы сказали, что не знали, как оно будет выглядеть, но должны о нем что-то говорить. В общем, нас отвели в мастерскую, чтобы показать. Конечно, они были симпатичны (улыбается), как пенис с зубами. Парень говорит – "смотрите, как он дышит, здорово, да? А его зубы могут двигаться!". Он описывает незаконченный вариант, но так радовался. Мы сказали: "Хорошо, спасибо"».
Отчасти легенда растиражирована всякими журналистами для красивого словца, а отчасти самими актерами и лично Ридли – в тех или иных дополнительных материалах о съемках фильма они говорят разные вещи, что создает некоторую путаницу. Но как бы то ни было, главное, что эффект, которого добивались создатели, удался. Зрители потом оценили все усилия на +100500.
Что уж говорить – сцена до сих пор заставляет автора этих строк на моменте с Хертом морщиться и нервно почесывать волосатую грудь. Это получается как-то инстинктивно – мысли о том, что в тебе сидит какая-то дрянь пугают. Гигер это тоже отмечал.
«Самые сильные чувства вызываются, когда что-то происходит с твоим телом или с чьим-то телом. Это чувствительно. Личинка в живом теле. Ох-х.. Хе-хе.. Это просто... И ты видишь, как оно шевелится под кожей. Ненавижу червей, змей и им подобных. Гадость».
А дальше уже снимали самого грудолома – как он дышал, пищал. Для этой сцены пневмоустановку убрали, а за дело брался Дикен – залезал под стол со своим аниматроником на палке и делал всё по красоте, дабы никому не было стыдно.
«Это был тот ещё опыт. Я был в комбинезоне и защитных очках, повсюду были шланги и трубки, а Джон Хёрт наполовину зажат внутри стола. Так что мы все пинались и били друг друга по зубам».
Дальше чужой тикал по столу и со стола, сверкая хвостом.
«Стол был круглым, с щелью посередине; они приподняли одну половину на пару дюймов со стороны камеры, чтобы можно было снимать с низкого ракурса и не было видно щели».
«Я лежал на спине на тележке, которая двигалась под столом, и держал пришельца в щели; во время съёмки они просто двигали тележку по полу. Всё это время оригинальный хвост свисал вниз. То, что вы видели, — это другой хвост, который я сделал из куска полиэтиленовой трубки и просто привязал к нижней части модели и к своему запястью. Специалист по спецэффектам Аллан Брайс подсоединил трубку к баллону со сжатым воздухом, и, когда воздух был подан, хвост задергался, когда существо выбиралось наружу, опрокидывая по пути чашки и контейнеры с едой. Изначально Скотт планировал показать, как он уползает, оставляя за собой след из крови Кейна и кусочков внутренностей, но ему пришлось отказаться от этой сцены из-за нехватки времени».
Раскадровочка, на которой есть котик :)
«Стол был разделен на части, – вспоминает Вероника, – Между ними было сантиметров 15-20. Внизу был человек на тележке, типа скейтборда. Он держал марионетку. На другой стороне был парень с буксировочным троссом. И когда пришло время, его просто вытянули оттуда».
Так вот и сняли самую легендарную сцену. Такие вот дела. Что тут сказать в итоге? С компьютерной графикой тогда было тяжелее, пришлось измудряться и чего-то думать, используя метод «резинок, жвачек, синей изоленты и такой-то матери», но благодаря таланту технических специалистов, художников и магии монтажа – оно работает и до сих пор выглядит чертовски здорово.
Забавно кстати, что по итогу съемок команда не знала, что будет – страшно или смешно до коликов в животике. Но самое главное – что на всё это дело скажет Fox? «Это ведь... все равно, что порнуха» – буквально так получившийся материал и охарактеризовали.
Статьи:
Видео:
Книги:
Alien Vault The definitive story of the making of the film
Ридли Скотт: Гений визуальных миров. Иэн Нейтан
Чужой. Легендарное коллекционное издание
Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь в редакции и коррекции оказывали Жанна Канаева и Клара Штейн.
Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, там заметки и не только выходят чуть раньше.
"Феномен" (Phenomena / 1984) - Красавицу-студентку Дженнифер Корвино родители отправили в престижный женский пансион в Швейцарии. Вскоре выясняется, что девушка - сомнамбула, гуляющая по ночам, в то время как кто-то убивает её подруг с неподдающейся описанию жестокостью. Весьма странный биолог, изучающий трупных червей и насекомых, берётся помочь полиции в определении времени убийств...
Кадр фильма "Феномен"
"Психо 2" (Psycho II / 1983) - Прошло 22 года, и Норман Бэйтс, наконец, вернулся домой. Все это мучительно долгое время герой провел в заключении, в доме для душевнобольных. Но теперь, по закону штата Калифорния, Норман признан вменяемым и выпущен на свободу. Путь героя лежит к жуткому дому на холме, который Норман называл своим домом, своим… и мамы. Но чей страшный силуэт снова маячит в окне? Спустя два десятилетия зло снова проснулось и ознаменовало свое пробуждение грудой окровавленных трупов!
Кадр фильма "Психо 2"
"Полтергейст" (Poltergeist / 1982) - Сначала они кажутся призрачными, играя в прятки в загородном доме Фрилингов. Тучи сгущаются, ожившие деревья нападают, а малютку Кэрол Энн Фрилинг засасывает в спектральную пустоту. И пока её семья борется с вереницей кошмаров и пытается спасти девочку, где-то рядом затаилось нечто потустороннее.
Кадр фильма "Полтергейст"
"Смертельная забава" (The Funhouse / 1981) - Четверо подростков и один маленький мальчик Джои решают провести ночь в карнавальном поезде - призраке на ярмарке. Они даже не подозревали, что обезображенный сын оператора карусели впал в ярость из - за отказа гадалки вернуть ему деньги и убил ее. Подростки стали невольными свидетелями убийства и вскоре с ужасом поняли, что жить им осталось совсем немного...
Кадр фильма "Смертельная забава"
Все мы когда-то были детьми: маленькими, увлеченными, порой капризными и (самое главное) мечтательными. Кто-то мечтал стать актером, и некоторые даже достигли своих целей.
Узнаем как выглядели известные голливудские актеры в детстве? И с чего они начинали свой творческий путь?
Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг или просто Жан-Клод Ван Дамм родился в 1960 году в Брюссельском столичном регионе (Бельгия). Его отец был бухгалтером, а также держал свой цветочный магазин.
С 10 лет парень занимался карате, а через некоторое время увлекся и другими боевыми искусствами. В 16 лет Жан-Клод занял первое на чемпионате Европы по каратэ, правда в составе сборной. Но сразу после этого он получил черный пояс.
В начале 80-х годов он познакомился с Чаком Норрисом, которому он помогал в тренировках. Именно старина Чак помог Ван Дамму сначала с работой, а затем пригласил на эпизодическую роль в фильм "Без вести пропавшие". А уже в 1986 году Жан-Клод получил свою первую полноценную роль русского антагониста в фильме "Не отступать и не сдаваться".
Сильвестр Сталлоне родился в 1946 году в Нью-Йорке (его семья жила в неблагополучном районе "Адская кухня") в семье парикмахера-сицилийца и астролога. Также, хотелось бы отметить, что Сталлоне имеет одесские корни, ведь его прабабушка была родом именно оттуда.
После развода родителей Сильвестр был оставлен с отцом, но когда ему исполнилось 15 лет, он уехал к матери. Там он учился в школе для трудных подростков, так как отличался буйным нравом (как и его отец Фрэнк). После школы поступил в колледж, а затем и в университет Майами, где окончил актерский факультет.
Жил Сильвестр небогато, перебиваясь небольшими заработками и съемками в малоизвестных картинах, в числе которых был и фильм для взрослых "Итальянский жеребец". Успех же Сталлоне обрел лишь после того как снялся в фильме "Рокки" (1986), который был снят по его же сценарию.
Арнольд Шварценеггер родился в 1947 году в городе Грац (Австрия). В детстве отец пристрастил его к футболу, но в возрасте 14 лет Арни заинтересовался культуризмом. Причем, огромное влияние на него оказал советский культурист Юрий Власов. Арни даже повесил дома постер ленинградского бодибилдера, что взбесило его отца, так как в свое время он получил ранение под Ленинградом. И самое интересное, что однажды ему удалось даже встретиться с Власовым, и тот пожелал удачи и еще больших успехов своему поклоннику.
С тех пор Арнольд стал упорно тренироваться, и со временем раскачался настолько сильно, что даже выиграл в конкурсе "Мистер Европа" среди юниоров. Это была его первая, но не последняя победа.
В 1970 году Арнольд впервые появился в кино, сыграв главную роль Геркулеса в фильме "Геркулес в Нью-Йорке". Правда, из-за сильного акцента его переозвучил другой актер.
Будущий "Крепкий орешек" Брюс Уиллис родился в в 1955 году в западной Германии в семье немки и американского военного. Уже с самого детства он увлекался театром и кино, и даже участвовал в школьных постановках. Свою актерскую карьеру старина брюс начал в 1980 году с фильма "Первый смертный грех". Но роль там у него была эпизодической. Известность же актер получил лишь тогда, когда снялся в сериале "Детективное агентство Лунный свет" (1985).
Стивен Сигал родился в 1952 году. В этом человеке течет настолько разнообразная кровь, что даже непонятно, кем по происхождению его можно назвать. В его роду были немцы, голландцы, англичане, евреи, монголы и даже русские. Хотя, информация по его корням крайне недостоверная, так как он сам порой путается в показаниях.
С детства Стивен увлекался различными боевыми искусствами, что и стало его "билетом" в кинематограф. В 1982 году, когда Стивен находился в Японии, его пригласили в качестве консультанта по японскому фехтованию для фильма "Вызов". Спустя 4 года Сигала пригласили на пробы, где попросили продемонстрировать его свои способности. Стивен показал, на что способен, и в итоге его позвали на главную роль в боевике "Над законом". Ну а дальше пошло-поехало.
Дольф Лундгрен родился в пригороде Стокгольма (Швеция) в 1957 году в обычной среднестатистической семье. Отец много пил, и неоднократно вымещал свою злость на жене и сыне с применением рукоприкладства. Более того, отец постоянно называл сына неудачником, из-за чего Лундгрен и решил податься в спорт, чтобы доказать, что он вовсе не неудачник.
Дольф действительно обрел большие успехи в спорте, и даже завоевал титут чемпиона Швеции. А когда он замахнулся на чемпионат мира, то выяснилось, что для участия нужен минимум коричневый пояс, тогда как у самого Лундгрена на тот момент был лишь зеленый пояс. В итоге он сжульничал, написал ,что у него есть коричневый пояс. А сам пояс он одолжил у своего друга.
В 1984 году Лундгрен получил свою первую роль в фильме "Вид на убийство" (про Джеймса Бонда), где сыграл небольшую роль Венца - телохранителя генерала КГБ. Популярность же он получил в следующем году, когда сыграл Ивана Драго в фильме "Рокки 4".
Микки Рурк (Филипп Андре Рурк-младший) родился в 1952 году в семье с ирландскими и французскими корнями. Его отец был фанатом бейсболиста Микки Мэнтла, поэтому и своего сына он начал постоянно называть Микки. В итоге это имя так и прижилось.
Когда родители Микки развелись, мать забрала всех детей и уехала в другой город, где вышла замуж за полицейского. Второй муж требовал, чтобы его уважали, из-за чего отношения с пасынком не складывались. В итоге Микки связался с дурной компанией. Он мечтал покарать своего отчима, за то, что тот издевался над ним и над его матерью. В итоге друзбя привели его на боксерский ринг, где он и стал учиться драться.
Спустя некоторое время друг, учившийся в университете Майами, попросил Микки поучаствовать в его постановке, на что Микки согласился. Именно после этого он и влюбился в актерскую профессию. Ну а 1976 году он впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль в фильме "Любовь в Хэмптоне".
Курт Рассел родился в 1951 году а актерской семье. Поэтому неудивительно, что он и сам решил стать актером. Уже в 1963 году 12-летний рассел сыграл свою первую роль в фильме "Это случилось на всемирной выставке", после чего он нередко появлялся и вдругих фильмах, где играл детей.
Мэл Гибсон родился в 1956 году в многодетной ирландской семье. Он был шестым ребенком, но не последним. Всего в его семье было 11 детей.
Свою актерскую карьеру Гибсон начал в 1977 году, снявшись в фильме "Летний город". Но популярность он обрел после того как сыграл главную роль в фильме "Безумный Макс" (1979).
Том Хэнкс родился в 1956 году в штате Калифорния (США). Его мать работала в больнице, а отец был шеф-поваром в ресторане. С раннего детства Хэнкс проявлял невероятные творческие способности и показывал всем свое необычное чувство юмора, поэтому со временем он принял решение стать актером.
В 1980 году Хэнкс впервые появился на экране, сыграв роль Эллиота в ленте "Он знает, что вы одни".
Том Круз родился в 1962 году в Сиракьюзе (штат Нью-Йорк, США) в семье инженера (отец) и учителя-дефектолога (мать). Правда, отец не стеснялся бить своих детей, поэтому впоследствии Том будет отзываться о нем исключительно как о трусе.
Когда Тому было 12 лет, его родители развелись, и мать выгла замуж во второй раз. И несмотря на то, что семья жила небогато, отношения Круза с отчимом были хорошими.
С четвертого класса Круз мечтал стать актером, и когда ему исполнилось 18 лет, он решил отправиться в Нью-Йорк, чтобы стать актером. А мать и отчим поддержали его в этом.
В 1981 году Круз впервые появился на экране, сыграв роль Билли в фильме "Бесконечная любовь". Единственная проблема была в том, что у Круза были кривые зубы, которые впоследствии он все же исправил.
Бред Питт родился в 1963 году в городе Шони (штат Оклахома, США) в семье менеджера по грузоперевозкам (отец) и школьного психолога (мать).
До того как стать актером Питт работал водителем, зазывалой в ресторане и даже перевозчиком мебели. Но он всегда мечтал об актерской карьере, поэтому и стал посещать курсы актерского мастерства. В 1987 году Бред Питт получил свою первую роль официанта в фильме "Нейтральная полоса". Первое время он играл в основном эпизодических персонажей, но затем его роли стали куда существеннее.
Бен Аффлек родился в 1972 году в семье преподавательниц и медика. Он мечтал стать актером с самого детства, и когда ему стукнуло 12 лет его мечта сбылась. в 1984 году он получил небольшую роль в сериале "Путешествие Мими".
Окончив школу, Аффлек поступил в университет в Вермонте, но затем бросил его ради поездки в Голливуд, чтобы исполнить свою мечту - стать актером. После этого он еще сыграл несколько эпизодических ролей, пока наконец не попал к Кевину Смиту в его ленты "Лоботрясы" и "В погоне за Эми".
Джон Траволта родился в 1954 году в семье итальянского футболиста и ирландской певицы.
С самого детства он проявлял особую любовь к танцам и чечетке. Со временем Траволта стал появляться в мюзиклах, а в 1972 году снялся в эпизодической роли в сериале "Критическое положение". Но все же началом его карьеры можно назвать 1977 год, ведь именно тогда вышел фильм "Лихорадка субботнего вечера", где и пригодились его танцевальные способности.
Актер Николас Кейдж (а точнее Николас Ким Коппола) родился в 1964 году в городе Лонг-Бич (штат Калифорния, США) в семье профессора литературы (отец) и хореографа (мать).
С раннего детства Николас мечтал об актерской карьере, тем более что его родной дядя Фрэнсис Форд Коппола был известным режиссером. Но перед тем как начать ходить на пробы, Николас специально сменил фамилию с Копполы на Кейдж, чтобы скрыть свое родство с известным дядей, и чтобы доказать, что он сам без связей сможет пробиться в Голливуде. И ему это удалось.
В 1981 году он впервые появился в кино, сыграв роль Николаса в ленте "Лучшие времена", а в 1983 году он сыграл Смоки в ленте "Бойцовская рыбка".
Майкл Дуглас родился 1944 году в Нью-Джерси в семье известных актеров Кирка Дугласа и Дайаны Дилл. Родившись в такой семье, трудно представить, что он выбрал бы какой-то другой путь. И да, он действительно стал актером, а потом еще и продюсером.
Хотя, такое родство вовсе не значит, что ему будут открыты все двери. Он действительно хорошо учился, и получил степень бакалавра в школе драматического искусства.
Первой его работой в кино стала роль инспектора Стива Келлера в сериале "Улицы Сан-Франциско". Причем, это была сразу главная роль.
Джордж Клуни родился в 1961 году в Мейсвиле (штат Кентуки, США) в семье журналиста и телеведущего (отец) и бывшей "королевы красоты" (мать). Известно, что Джордж Клуни имеет родственные связи с Авраамом Линкольном, так как его пра-пра-пра-прабабушка (я не заикаюсь) была единоутробной сестрой (общая мать) матери бывшего президента США.
В школьные годы его поразил паралич половины лица, за что одноклассники дразнили его "Франкенштейном". Сам актер рассказывал, что это было очень тяжелое время в его жизни, но это лишь его закалило.
Клуни хотел стать Юристом, но в итоге передумал в пользу спортивной карьеры. Он действительно пробовал себя в профессиональном бейсболе, но неудачно. Также, он поступал в несколько университетов, но ни один из них он так и не закончил.
В 1984 году ему посчастливилось попасть на экраны. Он сыграл в одном эпизоде сериала "Она написала убийство". После этого он решил, что станет актером. И первое время ему доставались лишь небольшие роли во второсортных фильмах, пока в 1994 году в его жизнь не пришел сериал "Скорая помощь", который и сделал актера популярным.
Майкл Джей Фокс запомнился нам по роли Марти МакФлая из трилогии "Назад в будущее", но свою актерскую карьеру он начал гораздо раньше.
Майкл Джей Фокс родился в 1961 году в городе Эдмонтон (Канада) в семье военного и актрисы.
В подростковом возрасте Майкл стал посещать актерский уржок, и его учитель отметил способности парня к актерскому мастерству. Так, в 1980 году он получил свою первую роль в фильме "Полуночное безумие", а спустя два года он сыграл роль школьника в ленте "Класс 1984". Но все мы знаем, что настоящий успех к парню пришел в 1985 году, когда вышла первая часть фильма "Назад в будущее".
Антонио Бандерас (Хосе Антонио Домингес Бандерас) родился в 1960 году в Малаге (Испания) в семье школьной учительницы и офицера испанской гвардии.
В детстве будущий актер мечтал стать футболистом, и имел даже неплохие успехи в этом деле. Но когда он сломал ногу, то понял, что футболом он заниматься не хочет.
В 16-летнем возрасте, после просмотра мюзикла "Волосы", Бандерас понял, что хочет стать актером, поэтому и решил поступить в школу актерского мастерства, после чего его взяли в театральную труппу.
В кино же Бандерас дебютировал в 1982 году, сыграв небольшую роль в ленте "Накладные ресницы".
Патрик Суэйзи родился в 1952 году в Хьюстоне (штат Техас, США) в семье танцовщицы и инженера. С самого детства Суэйзи проявлял интерес к театру, кино и танцам, поэтому он стал посещать разнообразные танцевальные, спортивные и театральные кружки.
Вообще, Суэйзи был очень разносторонним ребенком, поэтому старался заниматься всем и сразу: футболом, балетом, танцами, боевыми искусствами, театром и т.д. Правда, из-за травмы колена он решил убрать футбол из своей жизни.
Ну а в 1979 году он сыграл свою первую кинороль в фильме "Скейтаун, США". Там ему досталась роль второстепенная роль Эйса Джонсона.
12 сентября 1973 - 30 ноября 2013
После невероятно удачной экранизации не менее популярной «Смертельной Битвы», Пол Андерсонс с особым энтузиазмом решился на вторую экранизацию в своей карьере – культовой игры « Обитель зла». Получилась одна из лучших экранизаций в истории видеоигр.
Серия фильмов про похождения Миллы Йовович в пост-апокалиптическом мире насчитывает уже более пяти частей. И хоть от сюжета одноименной игры остались, пожалуй, только имена персонажей, но пока франшиза приносит прибыль, это вряд ли сильно волнует голливудских боссов. Впрочем, в конце 90-х развитие будущей серии могло пойти в абсолютно другом направлении: ведь до прихода на режиссерский пост Пола У.С. Андерсона, снимать фильм по своему собственному сценарию должен был Джордж Ромеро — крестный отец всего современного зомби-жанра.
Вселенная Resident Evil с ее колоритными персонажами, богатым бестиарием и всесильной корпорацией Umbrella так и просились на большой экран, но при этом требовала тщательного подхода при ее адаптации. Зимой 1997 года немецкая студия Constantine Film купила у Сapcom права на постановку ленты. Первоначально предполагалось, что сценарий напишет Алан МакЭлрой, однако затем на горизонте возникло новое имя — написать сценарий и снять фильм было предложено Джорджу Ромеро.
Ромеро и Capcom уже имели опыт сотрудничества — в 1998 году режиссер снял несколько пользовавшихся большой популярностью рекламных роликов игры Biohazard-2 (под таким названием Resident Evil-2 выходила в Японии). К тому же, сама игровая серия создавалась под сильным влиянием классической трилогии Ромеро об оживших мертвецах, и потому приглашение мэтра было вполне закономерным.
Вместе со своим другом и коллегой Питером Грюнвалдом в октябре 1998 года Ромеро представил продюсерам 87-страничный сценарий. Стоит отметить, что сам Ромеро не играл в экранизируемую им игру — за него это сделал ассистент, а затем сам режиссер посмотрел запись прохождения, чтобы иметь общее представление об игровом процессе и сюжете.
В конце 1998 года Ромеро был официально назначен на пост режиссера, в прессу начали просачиваться новости о возможном кастинге (в частности на роль Ребекки Чамберс планировали взять Сару Мишель Геллар), сам Ромеро начал вести переговоры с компанией Стэна Уинстона насчет создания спецэффектов к будущему фильму… А затем, в мае 1999 года, он был официально уволен. Точные причины произошедшего между Ромеро и продюсерами конфликта неизвестны. Популярный слух гласил, что представители Capcom просто побоялись того, что если сюжет фильма будет слишком похож на сюжет игры, то люди перестанут в нее играть. Продюсер Capcom Йошики Окамото мотивировал увольнение Ромеро тем, что он просто написал плохой сценарий. Сам же Ромеро в одном из интервью отметил, что представители Constantine Film с самого начала не прониклись духом игры и не разделяли подход Ромеро к экранизации, требуя более серьезного и чуть ли не военного фильма.
Как бы то ни было, но после увольнения Ромеро начались поиски нового режиссера и сценариста, которые продлились почти год. Назывались кандидатуры Стивена Норрингтона и Джейми Блэнкса, пока, наконец, выбор не пал на Пола Андерсона, уже успевшего отличиться коммерчески успешным переносом на большой экран «Смертельной битвы». Впрочем, с тех пор карьера Андерсона пошла на спад — два его последних высокобюджетных научно-фантастических проекта («Солдат» и «Сквозь горизонт») полностью провалились в прокате, и экранизация Resident Evil стала последним шансом Пола закрепиться в Голливуде.
Перед тем, как приступить к созданию «Обители зла», Пол Андерсон решил ознакомиться с первоисточником и заперся в своей квартире на десять дней. За это время он прошел первые две игры. Правда, опыт можно назвать не слишком удовлетворительным, потому что из игр он практически ничего не подчерпнул. Единственное, в чем ему это помогло, так это в создании задумки первого фильма, который как бы является приквелом к оригинальной игре и рассказывает, из-за чего все последующие события начали происходить.
Продюсеры одобрили сценарий Андерсона, и он получил зеленый свет. В марте 2001 года начались съемки на территории Германии, и через год фильм вышел на экраны. При бюджете в 33 миллиона долларов первая «Обитель зла» собрала 102 миллиона долларов в мировом прокате, и, таким образом, новая франшиза была рождена. В последующие годы на экраны вышел еще целый ряд экранизаций компьютерных игр, но коммерчески успешными из них стали лишь единицы, а любовью у критиков не пользовалась, кажется, ни одна. На этом фоне «Обитель зла» является примером поразительного долголетия и финансовой успешности.
Что касается самого Джорджа Ромеро, то он все-таки вернулся к зомби-жанру, выпустив в 2005 году «Землю мертвых». Впрочем, несмотря на неплохие для своего бюджета сборы, она не принесла ему такой же славы, как фильмы из его оригинальной зомби-трилогии.
В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1)Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в улей, герои «проходят» через зеркало.
На роль зомби были наняты профессиональные танцоры. Андерсон пытался объяснить им, как должны двигаться ожившие мертвецы, чтобы итоговый результат не казался смешным. С целью придания движениям актёров пластичности был нанят хореограф Уорнер Ван Эйден, которой, в свою очередь, инструктировал съёмочную группу. Также режиссёр разрешал актёрам самостоятельно выбирать жестикуляцию и походку, чтобы в результате каждый зомби стал уникальным. Так как у Андерсона были проблемы с наймом массовки, в роли ходячих трупов в киноленту попали постановщик трюков, продюсер Джереми Болт, сыгравший за весь фильм трёх зомби и разрешивший побрить себя налысо для одной из сцен, а также его сестра и девушка. Анне Болт пришлось научиться оставаться под водой без кислорода на протяжении трёх минут. Друг Болта, Джейсон Айзекс, специально взял отгул на работе над фильмом Джеки Чана, чтобы появиться в картине в качестве камео.
За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово. Кроме того, президентов компании «Capcom Japan and America» также можно заметить в фильме в роли зомби. Кто забыл, компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».
В «Обители зла» встречаются и доберманы-зомби. На собак был наложен специальный грим, в котором они казались освежёванными заживо. Съёмочная команда считала, что применение аниматроники в данном случае неприемлемо. Так как напрямую приклеить что-либо на шерсть животных проблематично, первоначально специалисты Animated Extras окрасили в тёмные оттенки эластичную ткань, которую натянули на тело животного. На неё были нанесены выпирающая грудная клетка, жировая ткань, мышцы и кровавые потёки. Компьютерная графика применялась только в области вокруг глаз. Собаки реагировали больше не на Миллу Йовович, а на теннисные мячи и плюшевого мишку, пристегнутого к её ягодицам. Впрочем, актриса отмечала, что некоторые из доберманов были действительно злыми, что придавало дополнительной мотивации в сценах бегства. В фильме использовались не специально обученные животные, а обычные сторожевые псы. Финансирование на более безопасные съёмки, в которых бы доберманы и Милла снимались в разных дублях, отсутствовало. В эпизоде, в котором Элис ударом ноги убивала зомбированную собаку, был использован манекен. Сцены с собаками происходили на позднем этапе съёмок, чтобы актриса могла к ним как следует подготовиться. На протяжении съёмок животные пытались слизать с себя бутафорскую кровь.
Продолжительное время команда думала над тем, как логично объяснить мини-юбку главной героини. В конце концов юбку заменили на вечернее платье, а сценарий предполагал, что Элис собирается на ужин, прежде чем теряет сознание. Милла считала мокрое платье одной из самых обворожительных черт своей героини: «… я никогда не носила влажное мини-платье до этих съёмок, мне пришлось сражаться и убегать от разных существ и при этом хорошо выглядеть». За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.
Милла Йовович явно закалилась исполняла все трюки своей героини самостоятельно, даже пробежка по стене и удар по зомби-псу был настоящим, но для его реализации Милле потребовалось три месяца тренировок. Единственная сцена, в которой актрисе потребовалась помощь каскадерши, это прыжок в канализационную трубу. Агент Миллы запретил ей это делать, так как считал этот трюк самым опасным
Актриса и некоторые её коллеги прошли недельную подготовку у сотрудника тактического подразделения SEAL Джеймса Батлера, в ходе которой они научились обращаться с огнестрельным оружием, забираться на крутые поверхности, освоили тхэквондо и получили иные боевые навыки. Родригес обучили, как сворачивать шею противнику. За время съёмок Йовович по неосторожности набила синяки трём членам съёмочной команды, включая Пола Андерсона и одного из продюсеров. Милла констатировала, что порой не может полностью контролировать свои удары, что становится проблемой для окружающих, находящихся поблизости.
В сцене с лазерной ловушкой, которую практически невозможно преодолеть. Последним из четверых погибает персонаж Колина Сэлмона, которому, чтобы выжить, стоило сделать всего лишь два шага назад. Может показаться удивительным тот факт, что в этой сцене практически не было визуальных эффектов. Но это на самом деле так. Чтобы «разрезать» Колина, сначала была создан его слепок в полный рост, который затем разрезали на ровные куски и скрепили стержнями. После этого за слепком расположили зеленый экран и в нужный момент вынули стержни, благодаря чему куски развалились, как в фильме.
После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.
Учитывая то, что «Обитель зла» снят по видеоигре и из-за этого считается не классическим фильмом, все остальное в нем тоже должно быть не классическое, в том числе и композитор. В то время, как лучшие композиции в кинематографе связаны с Джоном Уильямсом, Хансом Циммером, Рамином Джавади, Бернардом Херрманом и другими, создатели фильма «Обитель зла» решили привлечь к созданию саундтреков Мэрилина Мэнсона, композиции которого наряду с композициями Марко Белтрами звучат в фильме. Ко второму фильму Мэнсона, как и Белтрама, уже не стали звать.
Несмотря на то, что Пол Андерсон хотел создать новых персонажей, он все же использовал за основу уже существующих Джилл Валентайн и Криса Рэдфилда. Джилл стала прототипом Элис, а Крис – прототипом Мэтта. Ко всему прочему, в фильме должна была появиться Ребекка Чемберс в исполнении Сары Мишель Геллар, но с эта идея не срослась.
Интересно, что Джилл Валентайн при этом появилась во всей своей красе во втором фильме – ее сыграла Сиенна Гиллори. Крис Рэдфилд тоже появился, но его появление заметили, разве что, фанаты видеоигр, в то время как обычные зрители не придали этому второстепенному персонажу какое-то значение.
«Обитель зла» была негативно воспринята большинством кинокритиков. Это обстоятельство не беспокоило Андерсона, поскольку он перестал читать рецензии на свои фильмы после выпуска картины "Шоппинг". «Обитель зла» получила всего лишь 33 % в томатометре на агрегаторе Rotten Tomatoes. Оценка основывается на 123 рецензиях, из которых 41 — с рейтингом свежести, а 82 — с отрицательной отметкой. Впрочем, картина понравилась 70 % зрителей. Кинолента получила 6,6 балла из 10 в базе данных IMDb.
А кк выотноситесь к этому фильму?
Фильмы: Люди в чёрном (1997)
