Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сцена из фильма "Волк с Уолл-стрит"
Сцены из фильма "Отряд самоубийц"
Сцена из фильма "Однажды в Голливуде"
Пираты дотащили до нашего проката «Финикийскую схему». Новый фильм Уэса Андерсона с красивой картинкой. А когда у него было иначе?
Бенисио дель Торо сыграл богатого и влиятельного предпринимателя Жа-жа Корда, который в середине 50-х годов минувшего века смог пережить очередное покушение, увидеть рай и решиться на «добрые» дела. Свой бизнес Корда отдал дочери, планирующей уйти в монашки, а еще бизнесмен запланировал масштабную стройку в бедной Финикии. Вот только цены на строительные заклепки резко взлетели вверх поэтому Корде нужна помощь пятерых деловых партнеров. Да, на его жизнь при этом все еще продолжают покушаться.
«Город астероидов» Андерсона, вышедший пару лет назад, не понравился. Совсем без динамики, почти без смысла, лишь идеальные кадры. Поэтому «Финикийская схема» смотрится лучше. Считай, триллер увидели, а Андерсон редко таким занимается. Триллер прямолинейный, но динамичный. Тут тоже можно смаковать каждый кадр и наслаждаться часто абсурдным юмором режиссера.
С актерами полный порядок, звезд куча. Билл Мюррей и вовсе бога сыграл (роль на полторы минуты, как и у Уильяма Дефо), Бенедикт Камбербэтч украл бороду Достоевского, Майкл Сера стал энтомологом, Том Хэнкс и Брайан Крэнстон лихо зарубились в баскетбол, а новинкой каста выступила лишь Миа Триплтон (дочка Кейт Уинслет). Короче, ярких героев в «Финикийской схеме» вы точно найдете.
А смысла у фильма не найдете. Он словно распался на вереницу небольших сцен, которые к финалу начинают утомлять. Ладно, кому нужен смысл в кино вообще. Если вы фанатеете от творчества Андерсона, то точно останетесь довольны. Масштабно, ярко и, что важнее всего, смотрибельно.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Когда в 1995 году зрители шли на премьеру "Особенностей национальной охоты", никто всерьёз не ожидал, что выйдет из зала с лёгким чувством недоумения. Кажется, фильм про мужиков с ружьями. Про охоту, природу, вечер у костра. Ну, может, пару шуток про ментов и финна, заблудившегося в тайге. Но...
Что-то в этом фильме было не так. Ожидание и реальность не совсем совпадали.
Фильм начинался как обычная комедия – лёгкая, абсурдная, в духе девяностых. А заканчивался каким-то странным ощущением... будто ты подглядел за ритуалом. Не за вымышленной охотой, а за настоящей – народной, почти шаманской.
Ожидание простого смеха и веселья обернулось странным путешествием вглубь русского подсознания.
Премьера комедии "Особенности национальной охоты" прошла летом 1995-го. Почти сразу – шум. Фильм получил Гран-при на фестивале "Золотой Остап", его обсуждали в газетах, на кухнях, в институтах. На "Кинотавре" его назвали "событием года". В журнале "Искусство кино" писали, что это прорыв – жанровый, культурный и психологический.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Кадры из фильма мгновенно стали цитируемыми. Финн Райво с глазами человека, впервые увидевшего абсурд и знаменитый по сей день егерь Кузьмич.
Но что это было? Сатира? Пародия? Хроника мужского безумия? Ответ был глубже. И режиссёр Рогожкин его дал. Но не сразу.
На встречах и в интервью Рогожкин честно признавался – он вообще не считал этот фильм комедией. Он называл его "научно-популярным фильмом о русской охоте", снятым в духе этнографии. И если вчитаться в это определение – многое становится на свои места.
Режиссёр сознательно ушёл от стандартной "телевизионной" подачи. В саунд-дизайне – тишина, потрескивание костра, шум листьев. Это не просто кино – это фиксация среды.
Он делал ставку на документальную правду. На медленные сцены, на простые действия. На то, как человек неловко заваривает чай или долго натягивает сапоги. Почти всё в фильме – на грани. Между правдой и вымыслом, между наблюдением и абсурдом.
Кажется, простые образы. Но каждый из них – архетип.
Лес – как древнее бессознательное. Он то пугает, то зовёт. В нём всё начинается и заканчивается. Это не место, а состояние.
Баня – очищение. Но не метафорическое, а буквально народное. Там смывают не только грязь, но и лишние мысли. Там кричат, молчат, рождаются странные откровения.
Медведь – уже не просто животное. Он становится полноправным участником ритуала. Его кормят, его ждут. Он не страшен – он знаком. Почти как домовой.
Команда героев – не просто компания охотников. Это архетипы. Кузьмич, Соловейчик, генерал Иволгин – будто сошли с кадров Гайдая, но лишённые его глянца. Уставшие, настоящие, с резкими чертами. Каждый – маска. Но маска, в которой живёт народ.
Финн, приехавший за утончённой охотой, с винтовками и правилами. А попавший в водоворот, где логика спит. Он не понимает, что происходит. Поначалу – ни одного слова, ни одного жеста. Он наблюдает, он пытается встроиться.
И вдруг… в какой-то момент он перестаёт сопротивляться. Его сны становятся русскими. Его восприятие – искажённым. Он будто растворяется в происходящем.
Финальная сцена, где он возвращается – уже другой. Райво стал частью обряда. Он прошёл инициацию. Он, как и зритель, пережил переход: от внешнего наблюдения к внутреннему участию. Он – зеркало. Он иностранец и смотрит на нас. А мы уже в нём.
Многие критики упрекали фильм в излишней "традиционности". Мол, опять клише о русских – водка, баня, дурь. Но вот в чём фокус – Рогожкин использует водку не как объект насмешки, а как инструмент.
Она не разрушает. Она размывает барьеры. Между героями, между кадрами, между слоями смысла. Она не случайна – она структурна.
Интересно, что в самих съёмках водка почти не использовалась. Мизерные дозы – всё под контролем. Это был не перформанс, а почти театральный эксперимент.
Водка – как пусковой механизм. Не герой фильма, а его функция. Это не призыв, а объяснение.
Если вдуматься – "Особенности..." похожи на байки. Те самые, что рассказывают на рыбалке или у печки. С приукрашиваниями, с оговорками, с паузами.
Но в этой нарочитой простоте – приём. Сценарий словно собран из записей реальных рассказов. Где один перебивает другого. Где сюжет идёт волнами. Где не важен результат, а важен рассказ.
Герои фильма – носители фольклора. Они не играют. Они существуют. Их реплики – это живой язык. Их повадки – не комические, а исконные.
Абсурд фильма – не потому что он нелеп. А потому что жизнь иногда и правда такова.
"Особенности национальной охоты" – не сатира и не комедия. Это не просто кино про мужиков в лесу. Это кино про то, как народ говорит с собой.
Ритуал выживания. Примирения. Узнавания. Может быть, он хотел напомнить: иногда, чтобы не сойти с ума – надо сойти с ума на экране. Чтобы не потеряться в хаосе – нужно разыграть его заново, с медведем, баней, финном и непонятной стрельбой. Не забывайте, в какое время снимался этот фильм!
И, может, только так и сохраняется целостность культуры – в этих странных плясках на границе бессознательного. Когда смешно до слёз, а потом становится как-то тревожно. Потому что узнаёшь. Себя. Страну. Свою историю. Посмотрите другие статьи на канале: там много интересного! ✌️✌️✌️
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
После "Терминатора 2" и "Парка Юрского периода", которые всем показали, как должен выглядеть настоящий CGI, у многих студий отключился инстинкт самосохранения. Бюджеты начали раздуваться до невероятных масштабов - все хотели снять свой дорогущий суперхит, потому что формула уже понятна: большие бюджеты = большие прибыли.
В наши дни 200 миллионов долларов на фильм - это уже даже и не так много для громкой премьеры (в основном, те самые блокбастеры), но, хотя такой подход может подарить миллиардную выручку с проката, не стоит забывать и про возможность горького и громкого провала.
Располагайтесь поудобнее и приятного чтения!
Историческая эпопея Оливера Стоуна "Александр" казалась подходящим фильмом в нужное время: она появилась как раз тогда, когда жанр был на пике популярности, к тому же в центре сюжета была жизнь одного из самых выдающихся исторических деятелей.
Александр - Alexander (Warner Bros.)
Однако, сколько бы раз Стоун ни перемонтировал и ни собирал заново свой грандиозный проект, ни одна версия Александра не получилась сколько-нибудь удачной. Проблема с плохими акцентами и неправильным подбором актеров была не единственной - не пошло на пользу и то, что изложена эта история была суше, чем поля сражений, на которых происходила большая часть действия (напомню, что полфильма прошло в пустынях).
Warner Bros. вложила в "Александра" $155 млн. Эта цифра еще выросла после того, как Стоун закончил работу над режиссерской, финальной нерейтинговой и окончательной версиями, и все, что они получили в итоге, это шесть номинаций на премию Razzie (Золотая Малина, антипремия) и огромную дыру в бюджете.
Приключенческая комедия о чудаковатой парочке в исторических декорациях с анахроничными технологиями (почти стимпанк!) обычно имеет огромный потенциал, особенно с таким богатым материалом для вдохновения; однако фильм "Вокруг света за 80 дней", судя по всему, черпал большинство своих идей из визуально схожего "Дикого, дикого Запада", и в итоге оказался таким же провальным.
Вокруг света за 80 дней - Around The World In 80 Days (MGM)
Фрэнк Корачи, режиссер, постоянно снимающий нелепые комедии с Адамом Сэндлером, был отвратительным выбором для постановки блокбастера стоимостью 110 млн. долларов, который к тому же явно задумывался как франшиза. И "Вокруг света за 80 дней" оказался настолько провальным, что студия потеряла 75 млн. долларов.
Спорим, вы запомнили этот фильм ТОЛЬКО по броневику посреди пустыни? Сахара - Sahara (Paramount)
"Сахара" не производит впечатление масштабной картины и вызывает ассоциации с приключенческими боевиками старой школы, и поэтому трудно поверить, что фильм обошелся в 160 миллионов долларов (как было заявлено изначально, но об этом чуть позже).
Сахара - Sahara (Paramount)
Однако все встает на свои места, когда узнаешь, что экшн-сцена стоимостью $2 млн. была снята, но так и НЕ использована в финальной версии фильма, а одному из сценаристов заплатили полмиллиона долларов, но при этом о нем нигде не упоминается, к тому же на производство не раз подавали в суд, а утечка документов показала, что часть бюджета была и вовсе использована для подкупа марокканского правительства, чтобы начать съемки.
Еще один впечатляюще провальный фильм, изначально призванный запустить целую франшизу. "Сахара" является настолько забытым и ничем не примечательным фильмом, насколько могут быть вообще непримечательны студийные блокбастеры, и хотя он, возможно, и занял первое место в домашнем прокате, но затем моментально провалился в мировом. Итог: $119 млн. от показов во всем мире. Это мизерная прибыль для проекта, который, как выяснилось позже, в ходе судебного разбирательства, понес умопомрачительные расходы в размере $281,1 млн.
Возможно, компания Carolco была обречена еще до того, как "Остров головорезов" вышел в прокат, но события, окружавшие съемки, ускорили ее гибель и заставили многих задаться вопросом: а почему они вообще согласились спонсировать этот фильм, выбрав его вместо дуэта Арнольда Шварценеггера и Пола Верховена в так и не снятом фильме "Крестовый поход".
Остров головорезов - Cutthroat Island (StudioCanal)
Конечно, тревожные звоночки прозвучали уже после того, как почти все известные голливудские актеры отказались от главной роли, причем многие называли в качестве решающего фактора настойчивое и неадекватное желание режиссера Ренни Харлина пропихнуть на главную женскую роль свою жену. Но по мере того, как "Остров головорезов" терпел неудачу за неудачей, бюджет постепенно разросся уже до $98 млн, что с учетом инфляции на сегодняшний эквивалентно почти $165 млн.
Декорации сносились и перестраивались, сценарий переписывался почти ежедневно, прямо на съемочную площадку постоянно и неизвестно для чего и для кого доставлялись ящики с овощным соком, десятки членов съемочной группы были уволены или ушли сами, и все, что в итоге получилось, - самая большая кассовая бомба в истории, которая собрала лишь позорные $10 млн.
В конце 1990-х годов Джон МакТирнан все еще был на вершине своей заслуженной репутации одного из лучших режиссеров боевиков, но его следующий после "Крепкого орешка" фильм ознаменовал начало стремительного заката как его карьеры, так и репутации.
Тринадцатый воин - The 13th Warrior (Buena Vista Pictures)
Бюджет "13-го воина" изначально составлял $85 млн, но он настолько вышел из-под контроля, что в итоге обошелся почти вдвое дороже, а масштабные пересъемки и задержки увеличили стоимость фильма до $160 млн после того, как автор исходного романа Майкл Крайтон после нескольких неудачных пробных показов фактически сменил МакТирнана на посту режиссера, в результате чего огромная часть фильма была полностью переснята.
Все эти усилия оказались практически напрасны: "Тринадцатый воин" едва преодолел отметку в $60 млн. в прокате на фоне неодобрительных отзывов и общей апатии зрителей, а студия, по некоторым данным, потеряла в итоге до $130 млн.
Справедливости ради - этот фильм мой самый любимый в подборке, есть в нем что-то уютное)
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Есть такие сцены, которые въедаются в память намертво. Кто смотрел эту замечательную советскую комедию "Джентльмены удачи", тот точно вспомнит: герои, обмазанные цементной жижей, вылезают из цистерны и бодро маршируют вперёд и раствор бетона их не берет. Временно...
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Советское кино часто снимали на грани: между бытовой смекалкой и гениальностью. Не было у них дорогих спецэффектов, хромакеев и компьютерной графики. Но была фантазия. И была вера в то, что шутка сработает только тогда, когда актёр по-настоящему верит в то, что он по уши в цементе.
Смотрится убедительно. Настолько убедительно, что возникает простой, но важный вопрос: а был ли раствор бетона настоящим? Или это всё киношная магия и никакого мошенничества? Разбираемся, как был снят секретный дубль.
Заплыв по жидкому бетону звучит как наказание, а не побег на волю. Смесь внутри цистерны на экране выглядит зловеще вязкой: мутная, серая, будто и правда бетон замешали.
И ведь не скажешь сразу, что это фальшь. Липкая, тяжёлая масса медленно сползает с героев, оставляя на одежде грязные разводы. Один взгляд на это и почти сам запах "свободы" героев.
Но могли ли актёры и правда погрузиться в бетон? Настоящий цемент схватился бы за 10 минут. А если бы не схватился, то просто разъел бы кожу. Так что здесь без трюков не обошлось. Но каких именно?
Сначала режиссёр Александр Серый хотел, как говорится, по‑простому. Нашли старый рецепт "киношного бетона". Раньше это была крашеная манная каша. Сварили целую бочку.
Это бутафория на киностудии
Проба не удалась. Пока её привозили, масса превратилась в одну здоровенную вязкую глыбу. Попробовали добавить скисшую брагу – не спасло. Густеет моментально, да и запах такой, что даже актёры морщились.
Казалось бы, тупик. Но тут кто-то (по легенде, это был ассистент по реквизиту с прошлым в химической лаборатории) предложил нестандартный состав: густая хлебная закваска, разбавленная водой, плюс немного луковой эссенции для нужного цвета и запаха.
Смесь вышла идеальной. Густая, липкая, с нужной консистенцией. И что немаловажно безопасная для кожи человека.
Когда на съёмочную площадку впервые подкатила эта зловещая цистерна, все думали, что это шутка. Но нет, ребята, пора в кадр. Режиссер любил, чтобы сами актеры до конца не знали происходящего и снимал их живые реакции.
Первым зашёл Вицин. Его реакция – это отдельная глава. Он спокойно сел в массу, осмотрелся и вдруг выдал, мол, чувствует, как омолаживается его организм. Внутри же была настоящая "целебная глина".
Это хлебная закваска
Все посмеялись, но зашли в цистерну не все. Крамаров, например, отказался. У него с детства была тяжёлая клаустрофобия и закрытые пространства вызывали реальную панику. Поэтому вместо него в эту сцену вставили кадр с верблюдом, что, кстати, только усилило абсурдный эффект. И стало настоящей находкой.
Мы видим Крамарова внутри цистерны, но это не машина, которая заполнялась цементом. Этот момент снимали на киностудии, где сделали липовую половинку цистерны для съемок.
Целый день проходил в этом "бетонном растворе". Жара, духота, запах хлеба с луком. Актёры после съёмок часами отмывались. Буквально скребли себя щётками. А луковая эссенция, как известно, не сдаётся быстро, её можно ощущать и спустя сутки.
Но всё это – часть профессии. Ради хорошей сцены можно и в луковом растворе посидеть. А Вицин даже смеялся: мол, если закваску использовать регулярно, кожа станет как у младенца. Главное – не забывать про душ.
Прямая цитата, которая вошла в историю. Один из участников съёмочной группы спустя годы рассказывал:
"Подкатила цистерна с обычной хлебной закваской, подкрашенной зелёной луковой эссенцией"
Всё гениальное, как водится, просто. Настоящий бетон использовать было бы невозможно. Не только потому, что он опасен. Он бы просто не дал снять сцену: ни по времени, ни по динамике, ни по последствиям для здоровья.
Хлебная закваска с луковым настоем это официально подтверждённый состав. О нём упоминали в нескольких интервью: как актёры, так и работники съёмочной группы.
Но, согласитесь, как мастерски всё снято! До сих пор веришь: вот они, обмазанные цементом беглецы, а не актёры в хлебной жиже.
После всей этой истории пересматриваешь сцену иначе. Понимаешь: за минуту у экрана стояли часы размешивания, тестов, творческого поиска и актёрского терпения.
Режиссёр не просто снял эпизод. Он выстроил целую мини-пьесу, где бетон это не бетон, где закваска это искусство, а съёмочный день это маленький подвиг.
Вот за это и любим "Джентльменов удачи". За юмор, который не слепили на коленке, а вымесили вручную. Почти как тесто. Или... как бетон.
Эта цистерна не просто железяка, а часть истории, которая смешит, удивляет и пахнет луком. Самым настоящим. Какие же были замечательные актеры. Думаю они заслужили от вас лайк. Подписывайтесь на канал.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Описание фильма: Мандейн – обычная с виду женщина, которая ничем не отличается от окружающих ее людей. Никто и подумать бы не мог, что эта симпатичная особа – идеально сделанный киборг, способный имитировать все человеческие мыслительные процессы, в том числе и чувства. Волею судьбы ей приходится жить среди тех, на кого ей бы очень хотелось быть похожей. Она ежедневно наблюдает за соседями и всеми, кто попадается на ее пути, и изо всех сил им завидует. Доходит до того, что женщина-киборг начинает мечтать о материнстве. В силу понятных причин этим мечтам не суждено сбыться, и это приводит Мандейн к тяжелому экзистенциальному кризису. Когда на пороге дома появляется ее создатель, ситуация еще больше усугубляется. Тот, кто когда-то создал эту совершенную женщину, теперь угрожал ее разоблачением. Несчастной не остается ничего другого, кроме как бежать, куда глаза глядят.
