Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Про сказку в первой части.
Про первые экранизации и советскую классику во второй части.
Про японский взгляд на сказку в третьей части.
Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.
Про "Новых бременских" в пятой части.
Про игровой фильм и мюзикл Борейко в шестой части.
Про испанский мультсериал и немецкий телефильм в седьмой части.
Когда-то давно королевство процветало под властью справедливого короля, но однажды он исчез. К власти пришла его дочь и два министра, исполняющие роль регентов. Под пятой новой власти народ начал задыхаться. Так, в честь дня рождения принцессы каждый гражданин должен в добровольном порядке (т. е. добровольно, чтобы за ним не пришлось бегать) принести принцессе подарок, причём список разрешённых и запрещённых подарков чётко определён.
В связи с этим Трубин-Гуд (имя реально ублюдское) и его друзья: кот Зигмунд, пёс Баскервиль, петух Петруччо и ослица Гретхен (да, тут не осёл, а ослица) – бросили музыку, чтобы помочь людям – они грабят министров и раздают людям награбленное (в основном возвращают им своё же).
Так, во время одной из вылазок во время дня рождения Принцессы Баскервиль случайно попал во дворец, и герои придумали, как пробраться вовнутрь и захватить в плен Принцессу (хотя зритель к этому моменту уже знает, что Принцессу держат в неведенье и, как удивительно, во всём виноваты злобные министры). Итак, герои планируют захватить иностранных певцов и занять их место на празднике – в результате удалось договориться без ограничения свободы перемещения артистов. Внутри дворца Трубин-Гуд, замаскированный под фронтмена группы, и Принцесса, замаскированная под служанку, неплохо ладят и в итоге проникаются друг к другу (хотя и не знают истинной личности друг друга). После выступления Принцесса, вопреки закону, выбирает в женихи Трубин-Гуда (а герои отменяют свой план захвата Принцессы). Ночью министры организовывают на группу облаву, и Трубин-Гуд жертвует собой, чтобы дать друзьям уйти.
Министры вешают принцессе лапшу на уши и для подтверждения своих слов строят ложные деревни. Тем временем музыканты через трубопровод (ребят, это же "Труба") проникают во дворец.
Министры замечают схожесть капитана стражи и Трубин-Гуда и решают устроить тому "побег", чтобы капитан и ложные музыканты от его имени начали грабить и Принцесса это увидела. В тюрьме Трубин-Гуд встречает короля, который всё это время копал подкоп ложкой, только не в ту сторону, и вместо свободы прокопался в соседнюю камеру. Министры закрыли его, чтобы узурпировать волшебный источник, рассказав всем, что он иссяк.
Ложные музыканты прошли в тюрьму, чтобы освободить капитана, но дело в том, что среди ложных музыкантов затесались настоящие (фактически только собаку заменили, т. к. Баскервиль переигрывал).
Король остаётся, чтобы не возникло проблем, ложная собака переходит на сторону героев, которые проводят ограбление, а министры ему не мешают, так как думают, что это часть их плана и грабёж фиктивный. Более того, после грабежа Трубин-Гуд под видом капитана стравливает министров между собой.
Пока министры заняты своими разборками, Трубин раскрывает правду Принцессе. В ходе противостояния министры понимают, что их обманули, и захватывают в плен всех музыкантов, кроме Баскервиля, который спешит за Трубином, Королём и Принцессой. Ребята едва успевают спасти товарищей, буквально вытащив их из петли. Король тем временем открыл вентиль с волшебной водой, чем подтвердил слова Трубина. Разъярённая толпа сносит стражу и министров.
Прежде чем перейти к анализу, стоит обсудить две вещи.
Первая – оценки. Сложно оспорить, что один из самых больших, если не самый большой проект, связанный с кино, в России – это "Кинопоиск" (да, со всеми его проблемами), и вот оценка фильма на нём 3.3 на основании ~9000 оценок (что, кстати, странно не только из-за оценки, которая, забегая вперёд, занижена, но и из-за того, что в одном небезызвестном кинотеатре не только более реальная оценка 7.7 (это уже завышение, на мой взгляд, пусть и не большое), и в 3 раза больше оценок). Т. е. ниже, чем у нового фильма (7.4 на 500000 оценок), ниже, чем у нового "Простоквашино" (7.8 на 500000 оценок), ниже, чем фильма "Летучий корабль", который является, наверное, самым дерьмовым из новых сказочных фильмов (5.1 на основе 85 000 оценок) и чуть выше, чем у "Ну, погоди! Каникулы" (3.1 на основании 11000 оценок). Более популярные, менее популярные, более качественные или менее качественные, да даже откровенный мусор – оценивается лучше или соизмеримо с этим мультиком. «Бременские разбойники» не шедевр, но это не плохой мультфильм. Но давайте на примере.
Вот такую рецензию пишет Пушистый Дон Жуан с КП.
Как же порою бывает жаль, что нельзя просто сказать 'фильм УГ, потому что УГ', это было бы самое точное определение к данному зрелищу. Ибо в данном случае просто нет сил перечислять минусы, поскольку к ним можно просто отнести абсолютно всё, что только есть в фильме. Причём если бывают такие мультфильмы, как 'Кукарача', которые буквально убивают наповал своей убогостью и дебилизмом (из-за чего, собственно, и хочется высказаться), то 'Бременские разбойники' - это просто пустышка, будто пришедшая из постсоветского кинематографа 90-х и вообще непонятно на что расчитывавшая.
Ладно, не будем обращать внимание на то, во что превратили наших любимых Бременских музыкантов (создаётся такое чувство, что создатели вообще не смотрели советский оригинал, ибо чтобы так изуродовать их, надо действительно постараться), и рассмотрим 'Бременских разбойников' как самостоятельное произведение. Уже с первых минут возникает желание просто выключить мультфильм и пойти заняться своим делом, т. к. с самого начала вообще с трудом верится, что этот мультфильм показывался в кинотеатрах. Вылитый копеечный direct-to-video мультфильм, созданный для детей младше пяти лет. Но ведь иногда эти мультфильмы цепляют своей добротой, невинностью, приятной атмосферой ('Земля до начала времён', например). В 'Бременских разбойниках' такого и близко нет, создатели, видимо, пытались подражать Диснею и DreamWorks'у, надеясь тем самым угодить всем. Но, увы, сюжет в мультфильме слаб до безобразия. В мультфильме настолько не хватает идей и фантазии, что 'Миньоны' кажутся недосягаемым эталоном анимации, и речь идёт не о графике. Хотя отмечу, что парочка интересных сцен в мультфильме всё же есть, это никаким образом не спасает его от полного провала. Духа советских мультфильмов здесь нет и подавно, атмосферы наподобие той, что мы наблюдали в первых мультфильмах о Трёх богатырях, тоже, так что, думаю, вывод очевиден.
Юмором, про который речь ещё не шла, мультфильм переполнен вдоль и поперёк. Ох, я не скажу, конечно, что он на уровне каких-нибудь там комедий Андреасяна. Он здесь просто безликий. Представьте, что весь юмор, которым мультфильм наполнен, будет не более смешон, чем какая-нибудь обычная повседневная шутка, услышанная случайно где-нибудь там на улице в очередной будний день. Именно таким является весь 'юмор' 'Бременских разбойников', а если не понятно, то он в мультфильме плоский до невозможности.
Про графику я бы сказал, что она явно халтурная. Я понимаю, что у мультфильма маленький бюджет. Но, ей богу, даже 'Белоснежка' 1937 года (речь идёт о неотреставрированной версии) смотрится куда приятнее глазу, чем вот это. А всё потому, что её создатели делали мультфильм с душой, с любовью к своему детищу и к своей работе, чего уж точно не скажешь о 'Бременских разбойниках'.
Мнение есть мнение, и осуждать его неправильно, а вот разбирать аргументы – правильно.
И у меня претензия тут к трём аргументам:
создаётся такое чувство, что создатели вообще не смотрели советский оригинал, ибо чтобы так изуродовать их, надо действительно постараться.
А с какого черта мы должны сравнивать именно с советским мультфильмом? Тем более называть его оригиналом? Он оригинал по отношению к новому фильму, он оригинал по отношению «Бременские музыканты & Co», но не к любой другой адаптации сказки. Но даже если мы принимаем этот аргумент, то «Бременские разбойники» оставили от советского мультфильма больше, чем он сам от оригинальной сказки (в советском мультике остались только животные и сцена с тем, что музыканты пугают разбойников – и то это небольшой и не самый важный эпизод в середине мультика). Делает ли тот факт, что советский мультик отличается от оригинальной истории его плохим? Нет. Так почему мы должны ориентироваться в оценке «Бременских разбойников» на советский мультфильм? Вот мне, например, нравятся «Весёлые музыканты» 1938 года. И советская классика тоже. И я не буду говорить, что мультфильм 1969 плохой потому что люди не смотрели и не ориентировались на мультфильм 1938.
рассмотрим 'Бременских разбойников' как самостоятельное произведение… Духа советских мультфильмов здесь нет и подавно, атмосферы наподобие той, что мы наблюдали в первых мультфильмах о Трёх богатырях, тоже, так что, думаю, вывод очевиден.
Так мы смотрим в вакууме или всё сравниваем. Причём опять же «тут нет духа советского мультфильма и нет духа первых богатырей»… А с***ли она должна быть? Это другой фильм. Не самый плохой. Можно ли критиковать его за то, что его атмосфера конкретному зрителю не нравится? Да. А можно ли ругать его за то, что он не другой фильм? Нет, это всё равно, что критиковать яблоко за то, что оно не персик.
Про графику я бы сказал, что она явно халтурная. Я понимаю, что у мультфильма маленький бюджет… А всё потому, что её создатели делали мультфильм с душой, с любовью к своему детищу и к своей работе, чего уж точно не скажешь о 'Бременских разбойниках'.
Вот на секунду. Внимательно. Я люблю советский мультфильм 1969 года. Он хороший. Но давайте честно. Графически он с проблемами, если не сказать плохой. В первой части я приводил в пример его ровесников. Они лучше чем он. Даже графически, не говоря о том, что в первом мультике огромное количество повторяющихся кадров и задников в виде однотонной заливки. И да, он выглядит хуже всё той же Диснеевской «Белоснежки» 1937 года. Это не делает его плохим. При этом «Бременские разбойники» - не худший графически, и я бы даже сказал неплохой представитель российской анимации своего времени, а вот «Бременские музыканты» - посредственный представитель анимации Советского союза.
С остальными тезисами тоже можно спорить, но это, скорее всего, придёт к вкусовщине, а вот эти три пункта – объективны.
Сюжет. Теперь можно перейти и к разбору. Сюжет простенький, но он такой у всех вариаций данной истории. Мне изначально не очень понравилась идея скрестить историю с разбойниками, но тут дали этому какое-то сюжетное обоснование, так что и черт с ним (Герои бросили музыку чтобы восстанавливать справедливость). В целом история простая, детская, наивная, но не плохая.
Персонажи. Аналогично. Да – герои плосковаты и архитипичны, но рабочие. (Опять же раз популярно всё сравнивать с мультиком 1969 – то вспомните глубину характеров героев в нём. У некоторых персонажей она есть, у других появляется только в сиквелах, а у некоторых их нет вообще.
Юмор. Как и всё в фильме неидеально, но есть и неплохие шутки. Например мне было забавно, когда в самом начале фильма мужик в капкане пытается сдержать маты и «нахваливает» принцессу.
Неместные отсылки. Есть такое. Не много, но есть. Меня, как и многих выбило «зачекиниться». (Я не устану это делать – фильм 1969 и его продолжения. Ровно та же ситуация – большое количество культурных элементов эпохи, и ладно ещё малиновый пиджак в третьей части, или пародия на битлов во второй, но вот дизайн разбойников – это же буквально такая же отсылка ради отсылки).
Музыка. Проблема. Две или три песни за весь фильм.
Графика. Как я говорил выше – звёзд с неба не хватает, но вполне на уровне. Дизайн не отвратительный, анимация терпимая. Это не прорыв в графике, но вполне рабочий вариант.
Итог. Фильм средний – посмотрев его вы, скорее всего, не скажете, что время потеряно зря, а пропустив ничего не потеряете. Но на КП его незаслуженно оплевали.
Звезда культовых лент Том Круз продолжает удивлять энергией, страстью к кино на протяжении более 40 лет.
Поздравляем Легенду🎉
История о подростке, который попал в прошлое, навел в нем порядок и изменил свое настоящее, стала абсолютным блокбастером, положила начало одноименной франшизе и изменила представление о том, какими могут быть фантастические фильмы.
Предыстория
В 1980 году 30-летний голливудский сценарист Боб Гейл приехал навестить родителей в Сент-Луис в штате Миссури, чтобы помочь им разобрать подвал в доме. Во время уборки он обнаружил детский архив своего отца, Марка Гейла, и выяснил, что в старшей школе тот был отличником и президентом класса. Эта информация озадачила Боба. Сам он в школьные годы не проявлял лидерских качеств, а учебе и внеклассным занятиям предпочитал чтение комиксов. И у него возник вопрос: дружил бы он со своим отцом, если бы тот был его одноклассником? Этими размышлениями он поделился с режиссером Робертом Земекисом, в паре с которым выпустил уже три фильма. Они решили написать сценарий о Марти Макфлае — школьнике 1980-х из городка Хилл-Вэлли, который переносится в Хилл-Вэлли 1950-х и встречает своих родителей Джорджа и Лоррейн, заканчивающих старшие классы.
Факты о фильме
1. Бюджет фильма - $19 млн. Кассовые сборы – $388 млн. Фильм вышел в прокат 3 июля 1985 года и к концу первой недели показов заработал около $20 млн при заложенном в него продюсерами бюджете $19 млн. К концу года сборы «Назад в будущее» составили $210 млн, сделав его самым успешным фильмом 1985-го. Другие блокбастеры остались далеко позади: «Рэмбо: Первая кровь II» собрал $150 млн, а «Рокки IV» — $127 млн. К слову, бюджеты второй и третьей серии составили $40 млн каждый, а кассовые сборы соответственно – $336 и $246 млн.
2. Глава Universal Pictures настоятельно требовал переименовать фильм в «Пришелец с Плутона», потому что считал, что «будущее» в названии гарантирует провал картины. Продюсер Стивен Спилберг в ответ написал письмо с благодарностью за классную шутку, да так смутил главу, что вопрос больше не поднимался.
3. Рональд Рейган был фанатом фильма. Особенно ему понравилось удивление Дока тем, что актёр может стать президентом. В своём обращении к сенату США в 1986 г. он процитировал крылатую фразу: «Как было сказано в “Назад в будущее” – “Там, куда мы направляемся нам не потребуются дороги!”».
4. Кристофер Ллойд (Док) и Лиа Томпсон (Лорейн) вместе сыграли в 6 фильмах. За эти километры плёнки их персонажи обменялись только одной фразой: когда Лорейн выслеживает Марти и заходит в гараж к Доку, он бросает ей вымученное «хай!».
5. Лиа Томпсон вспоминала, что первый агент увидела в ней амплуа девственницы, шлюхи и матери. И действительно в «Назад в будущее» она сыграла девственницу, шлюху и мать.
6. Майкл Джей Фокс отлично катается на скейтборде. Но самые сложные и опасные сцены выполнял дублёр. Актёр также признался в 2015 г., что ни один из его четверых детей не смотрел «Назад в будущее».
7. Майкл Джей Фокс всегда был фаворитом на роль Марти, но начало съёмок совпало с его участием в другом проекте. Поэтому на это место пригласили Эрика Штольца. Однако после 5 недель съёмок против него взбунтовались практически все: Земекис считал его слишком драматичным, других актёров выбешивала его игра (например, он давал реальных тумаков Биффу), группа фейспалмила от высокомерия. Фокса вернули и пересняли практически всё, за исключением нескольких боковых и задних кадров.
8. Роль исследователя, который построил в своем гараже машину времени и украл для нее радиоактивный плутоний у ливийских террористов, сыграл Кристофер Ллойд. Разрабатывая своего персонажа, он опирался на двух эксцентричных гениев первой половины XX века. Первым, конечно, стал Эйнштейн — у него Браун позаимствовал фанатичную любовь к физике, пренебрежительное отношение к внешнему виду и бытовую рассеянность. А вторым — дирижер Леопольд Стоковский. От него Док Браун получил развевающуюся седую копну волос и манеру двигаться и жестикулировать.
9. Когда Марти и Лорейн общаются в машине перед балом Майклу Джей Фоксу подсунули бутылку с настоящим алкоголем.
10. После удачи «Инопланетянина» и здесь вовсю начали монетизировать продакт плейсмент. Одного из рекламодателей, «California Raisins», живописно отразили на лавочке со спящим бомжом, из-за чего компания потребовала вернуть аванс $5 тыс.
11. Единственная сцена, снятая в 1985 году, но которая появляется во всех трёх сериях «Назад в будущее» - пролёт Дока по тросу с башни с часами. Несмотря на то, что ничего дополнительно не снималось, каскадёр, выполнявший этот трюк, получил компенсацию за каждую серию трилогии.
12. Во французском переводе Марти представляется в 1955 г. Пьером Карденом вместо Кельвина Кляйна. В испанском переводе – Леви Страусс.
13. Док произносит «гигаватт» как «джигаватт» - это устаревший американизм, принятый в учёной среде.
14. С 2010 года 5 ноября отмечается как День «Назад в Будущее» в городке Индастри. Именно здесь снимались все сцены перед шоппинг центром.
15. На съёмках использовалось три DeLorean DMC-12. Джон Делореан лично поблагодарил Земекиса за увековечивание автомобиля. Это не стоило Делореану ни копейки цента. К тому моменту компания-производитель уже три года как была обанкрочена.
16. Томас Уилсон (Биффа) на самом деле очень скромный, милый человек, который в детстве «наелся» неприятностей от биффоподобных людей и потому смог хорошо сыграть персонажа.При формировании образа Биффа, по утверждению Боба Гейла, он вдохновлялся Дональдом Трампом. В середине 1980-х Трамп был уже очень известным бизнесменом, позволяющим себе одиозные поступки. В первом фильме франшизы сходство между ним и Биффом в основном внешнее. Но во второй части баснословно разбогатевший на ставках и уверовавший в то, что деньги дают ему право вести себя как угодно, Бифф Таннен выглядит как буквальная карикатура на Трампа.
17. В фильме всего 32 визуальных спецэффекта. Наглядное доказательство, что не спецэффекты делают фильм!
18. Для записи музыки к фильму композитор Алан Силвестри собрал самый большой в своей карьере оркестр – 85 музыкантов!
19. В оригинальном сценарии Док и Марти фарцуют пиратскими видеокассетами, чтобы финансировать проект машины времени. Этот момент по понятным причинам был удалён по просьбе киностудии Universal. Всего сценарий этого фильма отправлялся на доработку 44 раза, а киностудия Disney отказалась от проекта, посчитав его отвратительно кровосмесительным
20. Криспин Гловер (Джордж Макфлай) был начинающим актёром и очень нервничал на съёмочной площадке. Он регулярно забывал слова и вёл себя не по сценарию. Однако, именно это поведение и сделало персонажа таким, какой он есть.
21. Марти и Док отправляются в прошлое с парковки шоппинг центра «Две сосны» («Twin pines mall»), а возвращаются в «Одинокая сосна» («Lone pine mall»). В прошлом Марти сшибает машиной одну из сосен на ранчо с одноимённым названием.
22. Авторские права на «Назад в будущее» принадлежат Роберту Земекису и Бобу Гейлу. Оба поклялись, что пока они живы никаких римейков, сиквелов и приквелов сниматься не будет. Видимо, только видеоигры будут и дальше выходить пачками :) А вот Кристофер Ллойд (Док) признавался, что всегда мечтал сыграть в новой серии и смотаться в Древний Рим .
23. Фильм сначала был запрещён в Китае из-за проявления «неуважения к истории».
«Назад в будущее» — генератор бесконечной ностальгии. Америке 1980-х в наследство от 1970-х достались последствия стагфляции — безработица, инфляция, высокий уровень преступлений и низкий темп развития экономики. В городке Хилл-Вэлли 1985 года этот упадок отчетливо заметен: коммерческие помещения пустуют, улицы грязные, школа обшарпанная, на главной площади живет бомж. Тогда как Хилл-Вэлли 1955 года — ухоженный, чистый и цветущий город, поражающий Марти кипящей жизнью и благополучием. Такой контраст между светлым прошлым и мрачноватым настоящим моментально сделал «Назад в будущее» для взрослых зрителей 1980-х источником ностальгии по благополучным 1950-м. А в 2000-х фильм, напротив, стал для выросших на нем детей 1980-х источником тоски по детству
Утро. Небольшая комната. Грильяжный свет прожекторов вырезает в пространстве тени. Съёмочная группа шумит, хлопают двери, костюмер что-то уточняет у режиссёра. А она спокойно держит на руках новорождённого, будто не прошло и суток с того момента, как его впервые прижали к груди.
Ни имени, ни намёка. Только сцена, ставшая реальностью. И уже в следующем дубле – камера, мотор. Словно роды были не событием, а пунктом в съёмочном графике.
Быть многодетной актрисой в СССР – это как сниматься в научной фантастике: можно представить, но сложно реализовать.
В те времена культура защиты женщин была, но не в индустрии кино. Там не было места для перерывов, поблажек, декретов. Актриса уходила и часто не возвращалась.
Советская идеология прославляла материнство, возвышала его до уровня почётной миссии. Женщина с ребёнком это образ светлый, почти священный. Но в кино была своя атмосфера. Там правили съёмочные смены, творческие срывы и сроки, которые не подвинешь.
Совмещать материнство и работу? Да, но в идеале делать это не в кадре. Тем более если детей больше одного. Актрисы, даже самые любимые, предпочитали не торопиться с пополнением.
Да и кого в советском кино вспомнить, у кого было четверо и больше? Почти никого. Хотя рождать – дело почётное, рожать много – дело частное, не публичное.
В золотом времени "советской мифологии" экранные героини были либо безупречными матерями, либо верными профессионалками. Но редко – теми и другими одновременно. Миф о женщине, у которой всё получается, в реальности часто разбивался о график гастролей, загулы съёмок и запрет на слабости.
Многие просто не рисковали. Ведь возвращение на экран после второго или третьего ребёнка уже выглядело вызовом. Но времена изменились и российские актрисы относились к родам между съемками уже совсем по другому.
Когда грянул 1990-й год, начался сдвиг. Постсоветский переход открыл новые формы занятости, новые типажи, новые темы в кино. Женщины вдруг стали позволять себе больше: рожать, работать, показывать личное.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Хотя бы частично. Камеры не отворачивались. И вот тогда, на стыке двух тысячелетий, начался настоящий бэби-бум — и на экране, и за его пределами.
Когда в новостях мелькнула информация о пятом ребёнке актрисы, публика вздохнула – восторг, удивление, тайна. Имя отца не называлось. Она не спешила делиться подробностями, но известно одно: рождение совпало со съёмками. Была осень, был график.
Актриса буквально на следующий день после выписки оказалась в павильоне: сразу с репликами, гримом и глазами, в которых ещё не утихли гормоны счастья. И никто не отменял сцену.
Четверо детей и кадры, в которых она играет с силой, будто сон – это не про неё. На съёмочной площадке она появлялась с малышом. Прямо там, на перерывах, кормила.
Сцены – одна за другой. Мотор, дубль, пауза, и снова грудное кормление под пледом. Для творческих людей это единственный способ не выпадать из жизни и не пропустить ничего в материнстве.
У неё четверо детей. Последнего родила дома, в кругу близких. И это совпало с творческой паузой. Но совсем не с паузой на съёмочной активности. Один из ярких эпизодов, где сцена на пляже, во время съёмок летнего сериала.
Камера работает, актёры разогреты солнцем. Она выходит из кадра, чтобы покормить малыша. И тут же возвращается. Без надрыва и заметной усталости. С обычной лёгкостью тех, кто умеет быть матерью, актрисой и не жалуется.
Красавица с рыжими кудрями, которую часто видели в ролях бойких и дерзких героинь. А за кадром у неё четверо детей, воспитание, быт. Съёмки шли непрерывно, а актриса умудрялась сохранять боевую энергетику.
Дети были рядом. Всегда. И игра в сериалах, и материнство – шли рука об руку. Без громких слов и заявлений, просто и душевно.
Одна из самых узнаваемых фигур отечественного телевидения. В кадре собранность, аналитика, строгий взгляд. А в жизни она мать четверых. Во время съёмок одного из проектов дети были прямо на площадке.
Она не устранялась, не делила время. В антураже декораций и дублей дети принимали участие в её настоящем рабочем пространстве, будто они часть съемочной жизни, неотъемлемая и естественная.
Кажется, что такие героини должны были быть именно в советскую эпоху. Время идей, время материнства, время кино без пауз. Но вот парадокс – это все героини нового времени. Эпоха телевизионного бэби-бума, когда стало возможно делать сразу всё.
Современные актрисы показывают, что рождение детей не исключает ни талант, ни карьеру. Более того – усиливает. Даёт опору, придаёт смысл. И даже учит балансировать в условиях постоянных съемок.
А как у вас? Были ли в вашей жизни женщины, которые не выбирали между "работой" и "малышом"? Мамы, которые шли в школу, клинику, театр, офис сразу после выписки? Поделитесь в комментариях.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
В медиатеках, этот многосерийный фильм классифицируется в жанре драматической фантастики. Я ничего фантастического в нём не увидел. Скорее, это мистическая драма с уклоном в психологический детектив.
Он очень навороченный по сюжету. Много аллегорий, отсылок и ситуаций с двойным трактованием.
Главный герой - следователь убойного отдела. Попал в настолько сложную ситуацию, что его заслужено или нет, окружающие и коллеги подозревают в безумии.
Герой вынужден существовать в многоуровневой реальности, похожей на полосу препятствия, внутри которой узенька жердочка следования призрачного баланса между безумием и чётко осязаемыми рунами плетения судьбы, подвергается препятствованию жерновов, ловушек и обманок предательства организованной группы оборотней в погонах и изощрённых преступников. Жена не понимает спокойного принятия своего мужа смерти сына, порой до ненависти. Сын же, ненавидит отца, считая его виновным в смерти матери.
Следователь постоянно вынужден выбирать: между женой и сыном, между карьерой и совестью, между законом и правом, между местью и законной карой, между дружбой и субординацией.
Каждый раз, незаурядный ум следователя, сосредоточенность на деталях, умение вычленять зерно истины и интеллект, позволяет решать логические партии поставленных пред ним жизненных задач. В его действиях нет слепого случая. Получая знаки и посылы от вселенной из обоих миров, в которых вынужден пребывать, он находит единственно правильные ответы в раскрытии "глухарей". Каждый такой эпизод его профессиональной деятельности приближает к главной задачи жизни - принятию осознания, что его самая важная часть существования - семья, никогда не будет целостной.
Поверх всего этого бутерброда хитросплетений, ему запинывают уши два психолога, зачастую противоречащие друг другу. Герой не может игнорировать психологов, так как посещения ему назначены руководством отдела. Интересный момент. К психологам герой преодолевает озеро на лодке. Почти как на ладье Харона, только самостоятельно).
На самом деле, наше "Пробуждение" - адаптация американского многосерийника Awake 2012 года. Русская версия практически повторят сценарий американского оригинала, вот только снятый 10 лет спустя после, русская версия более адаптирована под зрителя и отличается концовкой.
В американской версии ярко выражены национальные устои социума: гордыня, инкогерентное и аутистически-паралогическое мышление, катататимия. В российской - засилие подозрительности.
В российской версии конец истории неожиданно экзальтированный и вполне положительный.
В американской - скомканый и гипотимийный. А так же, американская версия фильма зачастую скатывается к картинкам в голове психически нездорового человека.
В любом случае, обе версии интересны, если у вас есть время на их просмотр, ибо каждый из них по 12\13 серий, которые можно осилить за пару дней длительного просмотра.
Я сначала посмотрел русское Пробуждение, а после - американское. В каком порядке смотреть вам, я посоветовать не могу. Решайте сами.
Зайдёт любителям головоломистого кино.
А, да. В русской адаптации жену играет Наталия Вдовина, не выразительная внешность и подбешивающий местами персонаж. В американской версии - абоятельная Лаура Аллен, персонаж которой вполне положительный и поддерживающий своего мужа следователя, с такими милыми лисячими глазками.
Вот и сказочке конец, а кто слушал - УэСБэ.
