Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
ЧТО: Криминальная экшен-драма
О ЧЁМ: О двух датских полицейских, которые не вовремя отправились патрулировать неблагополучный район, населённый преимущественно мигрантами, начавший "закипать" после известий о гибели местного паренька при задержании полицией накануне.
МНЕНИЕ: У ленты определённо был потенциал, и уверен она многим зрителям подарит массу острых ощущений, но для меня история о двух разнохарактерных копах оказавшихся в гуще нарастания массовых беспорядков не сработала как надо. Проще говоря мои личные ожидания были обмануты, когда сюжет начал разворачиваться немного не в ту сторону. Я хотел полной беспристрастности, непредсказуемости, и грязной приземлённости - вкупе с интересной историей (она действительно интересна) зрелище могло выстрелить, но создатели предпочли внезапно преподать мне урок толерантности и миролюбия, не слишком хорошо завуалировав свои посылы и в какой-то момент картина стала слишком далека от реальности и накал страстей сошёл на нет. Тем не менее просмотра она заслуживает: приличная драматургия, парочка хитрых сюжетных твистов и очень старающиеся неизвестные актёры.
СМОТРЕТЬ:
• не пропускаешь остросюжетных фильмов в которых главные действующие лица полицейские;
• думаешь, что в далёкой Дании всё замечательно и нет своих проблем;
• умеешь доверять зрелищу и не строить грандиозные планы о том каким оно должно быть на самом деле.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• желаешь расслабиться сегодня у экрана;
• избегаешь фильмов с незнакомыми актёрами и плохо прикрытых нравоучений;
• твои ожидания от просмотра слишком высоки.
Моя оценка: 6.5 из 10
Кинопоиск: 6.2 из 10
IMDb: 6.5 из 10
Пропустил здесь 80-летие НСМ, потому что с 17 сентября по сегодня был в очередном пикабушом бане. Но опубликовал материал в «Комсомольской правде» и беседу с юбиляром в «Вечерней Москве».
80 лет исполнилось 21 октября маститому кинорежиссеру, актеру, сценаристу и телеведущему, президенту Московского международного кинофестиваля Никите Михалкову.
За годы нашего знакомства я много раз брал у звездного мэтра интервью и сегодня не без интереса вспоминаю отдельные фрагменты наших многочисленных встреч, а их за четверть века было немало. И в моем представлении Никита Михалков давно уже — «человек-оркестр».
Во время одной из наших бесед случилась накладка, назову это так. Дело было лет десять назад. По формату телепрограммы это были интервью в прямом эфире. Со мной — на диванчике ведущего — тусила кошка из приюта; с гостем, как правило, я по ходу беседы поднимал тему домашних питомцев, а после окончания эфира наш фотограф делал снимок для приюта — гость программы, ведущий и животное. Как правило, среди зрителей находились желающие взять очередную бесхозную хвостатую «звезду экрана».
Речь в тот раз шла об экранизации «Солнечного удара» Бунина, и Никита Сергеевич погрузился в планшет, чтобы найти для меня портрет Виктории Соловьевой, исполнительницы главной роли. Беспокойный котик, сидящий у меня на коленях, нервничал и отказывался позировать, и я в какой-то момент рявкнул: «А ну, бля, смотреть в камеру, живо!». Михалков вскинулся, оторвался от гаджета и виновато произнес: «Да-да, конечно…».
Я оторопел: «Никита Сергеич, неужели вы думаете, что я мог бы такое сказать ВАМ?!».
«Актёрский рефлекс, камера», — улыбнулся Михалков.
Снимок получился смазанным (я валился от смеха), но настолько живым, что издательство поставило его на обложку одного из сборников интервью.
Именно из-за того, что начинал юный Никита как актёр (ему было 14, когда он сыграл школьника в картине «Солнце светит всем»), Михалков очень чутко и с пониманием относится к исполнителям ролей.
Мне он признавался: «У меня нет кастинга, как правило. Когда мы пишем сценарий, мы уже имеем в виду конкретных людей. Это первое. Во-вторых, я ненавижу кинопробы. Мне очень стыдно видеть актера, видеть, как он хочет и как он в то же время делает вид, что ему все равно. Я себя ставлю на его место и испытываю страшный стыд перед артистом.
У меня есть замечательный кастинг-директор. Такая чУдная совершенно оторва Сергеева Ларик-Фонарик, которая выбирает актеров.
Вот такая она: вся в татуировках, ездит одна в Таиланд с рюкзаком. И когда она мне докладывает: «Ну, я с этим поговорила. Давайте, посмотрите его», я отвечаю: «А я не буду смотреть. Вот ты мне скажи — этот?».
И это избавляет меня и моих коллег от унизительных процедур: «Давайте подумаем, мы вам позвоним». Потом не звонят. Я это все сам прошел.
У меня атмосфера строится не на кастинге, потому что актеры уже «со мной живут», пока мы пишем сценарий.
Например, «Утомленные солнцем»: в лагере должен быть старик, этакий мудрый Пимен, который, когда его спрашивают про тот или иной закон, перелистывает в воздухе странички воображаемого Уголовного кодекса. Я ставлю задачу: «Это должен знаешь, какой быть актер? Ну, как Гафт». Сергеева мне: «Ну и пусть будет Гафт». «Ты что, с ума сошла? Там эпизод 16 секунд. Какой Гафт, ты что?!» — «А вот пусть он сам решит, позвоните ему». Я звоню: «Валь, у меня есть роль — не роль». — «Где?» Объясняю. «А машина будет?» Приезжает. Его 40 минут гримируют, полчаса одевают. Он 20 минут снимается. Заканчивается съемка. Гафт спрашивает: «Сколько я вам должен»? А в картине он существует 23 секунды, понимаешь? И такое нельзя симулировать. Это или есть, или нет».
Простите меня, но развидеть теперь этого вы не сможете, приятного просмотра
Еще всякое интересное здеся Познавашки, Бугагашеньки, Бухлишко, Хавчик, ну или тутова https://t.me/selo_kosilovo
Неразлучных напарников Малдера и Скалли направляют в помощь федеральным маршалам для поимки двух сбежавших заключённых, которые по всей видимости заражены смертоносной и заразной, неизвестной науке болезнью, ведь местное исправительное учреждение было полигоном для незаконных испытаний фармацевтических корпораций.
Антагонист / Явление: бесчеловечные эксперименты могущественной фармацевтической корпорации над зэками, вызвавшие локальную эпидемию.
Моя оценка серии: 9 из 10. Это отличный эпизод, который охватывает сразу несколько зрительских фобий это неизвестные науке насекомые и смертельно опасные инфекции. Серия напряжённая, так как с определённого момента она выполнена в формате погони за беглецами. Смотрелось захватывающе, динамично, и очень насыщенно, а грубые спецэффекты, были достаточно противными. Очень неоднозначным получился финал, где тема вынужденной конфиденциальности - моральная дилемма утаивания неудобной информации от граждан, а именно её необходимость, максимально доступно разложена по полочкам.
"Дрожь" (Tenebre / 1982) - Известный американский писатель Питер Нил, мастер леденящих душу триллеров, приезжает в Рим с рекламой нового романа. Вскоре в городе начинаются шокирующие убийства, которые странным образом повторяют сюжет только что написанной книги. Более того, кто-то начинает угрожать и самому писателю, который вынужден начать собственное расследование.
Кадр фильма "Дрожь"
"Князь тьмы" (Prince of Darkness / 1987) - Группа учёных во время изучения заброшенной церкви находит необычный сосуд. С помощью рентгеновских лучей им удается определить, что сосуду около 7 миллионов лет, и что его можно открыть только изнутри. В нем находится некая непонятная субстанция — жидкий алмаз, созданный какой-то таинственной силой. В древней рукописи говорится, что в этом алмазе покоится сам Сатана или его дух. В результате экспериментов дьявольская сила, высвободившись из сосуда и рассеявшись в пространстве, начинает вселяться в исследователей, превращая их в рабов Сатаны.
Кадр фильма "Князь тьмы"
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.
Полный список оставшихся после второго отборочного круга участников - здесь
Даже малозаметные события могут привести к значительным последствиям в будущем.
Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.
1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.
До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.
И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.
Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".
2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.
Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.
3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.
4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".
Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.
5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".
Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.
6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.
Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".
7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.
8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.
Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.
9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.
И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.
10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.
Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".
Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.
11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.
12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.
13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.
14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".
15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.
16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.
17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.
18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.
Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.
Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.
Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.
19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.
Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.
20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.
