NSFW Познавательный

"Сусанна и старцы" Якопо Робусти (Тинторетто ), 1550-е. Музей истории искусств в Вене

Пикантный «контент» был интересен во все времена, разница лишь в отношении к нему общества и, как следствие, доступности. Сейчас никого не удивить полуобнаженной натурой на обложках журналов и постерах, не говоря уже о более «занимательных» вещах. Мораль прежнего времени подобное не одобряла, но ценители жанра со временем нашли способ ее обходить. В данном посте речь пойдет о европейском искусстве нескольких последних столетий (древние греки или римляне были, конечно, теми еще затейниками, также как и многие азиаты, но это отдельная история).

На практике основных путей для «ценителей жанра» было два. Во-первых, продукция, изготовленная подпольно, которой рост производства которой рос по мере развития книгопечатания. Соответствующие гравюры дошли и до наших дней. Были и весьма востребованные художники, специализировавшиеся именно на подобных художествах. Имена (или творческие псевдонимы) некоторых хорошо известны. Производство и распространение подобной продукции, а кое-где и хранение были, как правило, запрещены и уголовно наказуемы. Художественная ценность многого сомнительна. К тому же публично или даже в кругу знакомых такое не продемонстрировать, в рамочке на стену не повесить. В этом случае вариант был только один – «легализовать» подобные изображения, сделав их искусством. Теперь эти работы можно увидеть в музеях. Правда, стоит сделать оговорку. Связь могла быть как прямая, так и обратная. Художник мог специально использовать сюжет, чтобы вписать в него обнаженную натуру на радость любителям клубнички, и это маркетинговый ход. А могло быть так, что понравившийся сюжет подразумевает обнаженную натуру, вот ее художник и нарисовал ее, а любители клубнички тому и рады, взяли и повесили в гостиную хоть копию, хоть оригинал. В случае с Рубенсом и особенно Артемизией Джентилески второе вроятнее, ее вообще в силу характера и биографии трудно заподозрить в цели вызвать слюноотделение у зрителя.

Если не брать «страдающее средневековье», где пикантные картинки встречаются, но соблазна не вызывают, удачные попытки продемонстрировать обнаженную натуру начались в эпоху Возрождения. Новый виток интереса произошел в 18 веке. Игривые сюжеты характерны для стиля Рококо.

Как правило, для демонстрации обнаженной натуры в ход шли либо античные сюжеты, либо библейские. Некоторые из них были особенно популярны.

Если речь шла о демонстрации исключительно женской обнаженной натуры, то тут чаще всего использовали образы Афродиты/Венеры, а также абстрактных нимф.

Никола Пуссен "Спящая Венера и Амур"

***********************************************

Франсуа Буше "Венера и Амур" (1742)

***********************************************

Александр Канабель "Рождение Венеры" (1863)

Бывали и забавные варианты

Лоренцо Лотто "Венера и Купидон" (1530) Метрополитен-музей

Картина Лотто писалась в качестве подарка на свадьбу. Формально сюжет про Венеру и ее отпрыска, однако на героине классический головной убор венецианских невест. Она держит в руке лавровый венок, а Купидон сквозь него писает. При некоторой фантазии могут возникнуть фривольные ассоциации.

Излюбленный сюжет для демонстрации красоты женского тела – Сусанна и старцы.

Якопо Робусти "Сусанна и старцы" (1555–1556) Музей истории искусств, Вена

Сюжет картины основан на рассказе из Книги пророка Даниила из Ветхого Завета. Жившая в Вавилоне жена богатого Иудея Сусанна была очень красива. Двое пожилых высокопоставленных сластолюбца положили на красавицу глаз. Они подкараулили ее, когда она одна купалась в саду, и заявили ей, что если она не отдастся им, то они обвинят ее в супружеской неверности – в то время преступлении, которое каралось смертью. Добродетельная женщина отвергла их предложение и и-за клеветы старых развратников о якобы имевшемся у нее молодом любовнике попала под суд. Красавицу приговорили к смерти, но в последний момент ее спас пророк Даниил. Он стал задавать «свидетелям» вопросы и выявил явные нестыковки.

Питер Пауль Рубенс "Сусанна и старцы" (1607-1608) Галерея Боргезе

***********************************************

Алессандро Аллори "Сусанна и старцы"

***********************************************

Артемизия Джентилески "Сусанна и старцы"

**********************************************"

Жан Батист Сантерр "Сусанна в купальне в купальне"

Встречается этот сюжет и в русской живописи

П. В. Басин "Сусанна, застигнутая старцами в купальне"

Как видим, работы совершенно разные в плане подачи сюжета. Где-то упор именно на насилие, где-то в первую очередь на эротическую составляющую.

Следующий популярный сюжет – Лот и его дочери. Лот – тот самый единственный праведный человек на все Содом и Гоморру, которому велели с семьей покинуть это гнездо разврата. Супруга, которая, уходя, обернулась назад, превратилась в соляной столб. Дочери Лота добродетельностью не отличались, подпоили отца и вступили с ним в кровосмесительную связь.

Хендрик Гольциус "Лот и его дочери" (1616)

***********************************************

Георг Пенц "Лот и его дочери" (1544)

***********************************************

Франц Флорис "Лот и его дочери" (середина 16 века)

**********************************************

Адриан ван дер Верфф "Лот и его дочери" (1711) Эрмитаж

***********************************************

Альбрехт Альтдорфер "Лот и его дочери" (1537)

Более безобидные сюжеты – похождения нимф и сатиров. Нимфы в древнегреческой мифологии считались низшими божествами, отождествляемыми с природой, а также известными красотой и фривольностью нравов. Нимфы ходили группами, веселились, танцевали, иногда подкарауливали симпатичных незнакомцев. Сатиры же красотой не отличались, к тому же имели рога и козлиные ноги, зато отличались темпераментом и регулярно домогались красавиц. Красавицы от них разбегались, но иногда козлоногим что-то да перепадало. На картине Бугро подглядывающего за нимфами сатира поймали и тащат в воду.

Вильям Бугро "Нимфы и сатир" (1873)

Вариация на тему - застигнутые страстью сатир и вакханка. Вакханки были спутницами Диониса, бога виноделия. Сатиры также часто входили в свиту Диониса. Чествования бога переходило иногда в вакханалию со всеми вытекающими последствиями.

Шарль Жозеф Натуар "Вакханки и сатиры" (1750)

*********************************************

Йозефсон Эрнст "Нимфа и фавн"

Этот сюжет встречается и в русском искусстве

К. П. Брюллов "Сатир и вакханка" (1824) Государственный Русский музей

**********************************************

К. Е. Маковский "Сатир и нимфа" (1884)

Особенно часто этот сюжет использовали скульпторы

Д.Прадье "Сатир и вакханка" Мрамор. (1834) Лувр

**********************************************

Мишель Клодион "Сатир и вакханка"

Есть такая скульптура и в Летнем саду в Петербурге.

мой дзен

Выражение «голая правда» слышали, наверняка, все, и неоднократно. Но почему голая?

Выражение «голая правда» слышали, наверняка, все, и неоднократно. Но почему голая?

Во Франции, в Бургундии, в городе Мулене в музее даже висит картина художника Жана Жерома, которая так и называется – «Голая правда, выбирающаяся из колодца».

Речь идёт о старинной легенде, притче – автор её нам, к сожалению, неизвестен. Звучит она так:


В один прекрасный день встретились Правда и Ложь. Ложь приветливо улыбнулась и сказала: «Какая чудесная погода нынче!». Правда недоверчиво посмотрела в небо, но не заметила ничего подозрительного, – погода на самом деле была хороша.

Правда и Ложь весь день гуляли и беседовали, пока не подошли к широкому и глубокому колодцу с прохладной водой. Ложь сказала: «Смотри, какая прозрачная вода! А не искупаться ли нам?» Правда недоверчиво опустила в воду руку – та снова на самом деле была приятной и так и звала окунуться и освежиться от жары. Подруги разделись и полезли купаться.

Неожиданно Ложь выпрыгнула из воды, схватила одежду Правды и убежала неизвестно куда. Обманутая Правда вылезла из колодца и бросилась разыскивать Ложь, чтобы вернуть свои вещи. Однако люди, видя Правду голой, отворачивались от неё – кто-то презрительно стыдил, кто-то смеялся, кто-то возмущался, но никто не хотел слушать бедную Правду...

С той поры Правда прячется на дне колодца, а Ложь разгуливает по всему миру в одежде Правды, и люди охотно слушают её .

Джованни Беллини. Аллегории Благоразумия и... Мудрости! (Вы кого выбираете?)

Любопытный момент – на картине Жерома выбирающаяся из колодца Правда изображена почему-то ещё и с плёткой в руках. Разгадка вот в чём: художник написал свою картину в самый разгар так называемого «дела Дрейфуса» во Франции, в конце XIX века. Тогда о нём говорили по всему миру – в том числе в России. Об этом скандале писали и Чехов, и Лев Толстой...

Что же тогда случилось? Майор французской армии Фердинанд Эстерхази, нуждаясь в деньгах, обратился в немецкое посольство «за помощью» и стал немецким шпионом. В 1894 году в руки французской контрразведки попадает написанное Эстерхази письмо, в котором он обещает передать немцам чертежи новейших французских пушек.

Однако подозрение падает не на истинного шпиона, а на артиллерийского капитана Альфреда Дрейфуса.

Главные герой той истории: Фердинанд Эстерхази (слева) и Альфред Дрейфус

Началось расследование, а затем случился совершенно скандальный судебный процесс, в котором лжи и эмоций было намного больше, чем поисков той самой правды.

"Дело Дрейфуса". Карикатурист Каран д'Аш

Дрейфус был евреем, а в тогдашней Франции антиеврейские настроения были очень сильны. Капитана в результате объявили изменником и шпионом, разжаловали и отправили на каторгу, на Чёртов Остров у побережья Гвианы.

"Я честный коммерсант-интернационалист!" Карикатура на Дрейфуса

Франция разделилась на два лагеря: «дрейфусаров» (то есть «за Дрейфуса») и «антидрейфусаров» («против Дрейфуса»). Стороны не слышали аргументов друг друга, правда уже никого не интересовала!

Дошло до того, что когда всплыли улики против настоящего шпиона – майора Эстерхази – военное министерство буквально за пару дней произвело «расследование» (даже не удосужившись устроить обыск в доме майора!), после которого объявило, что Эстерхази совершенно ни в чём не виноват.

Ежедневные скандалы сотрясали газеты. «Дрейфусарами» были известные писатели Эдмон Ростан, Анатоль Франс, Эдмон Гонкур, художники Клод Моне, Поль Синьяк и тот самый Жан Жером, с картины которого начался наш разговор.

А, скажем, Жюль Верн и художники Сезанн и Матисс были «против Дрейфуса»...

Писатель Эмиль Золя написал президенту Франции гневное открытое письмо, которое назвал «Я обвиняю». В нём он указывал на предвзятость суда, на отсутствие улик и на махровый антисемитизм во французской армии. В итоге писатель был обвинён в клевете, ему пришлось бежать из страны... Теперь понимаете, почему Правда у Жерома вылезает из колодца в гневе и жаждет возмездия?

Открытое письмо Золя, опубликованное в газете, и карикатура на Золя, клевещущего на доблестную французскую армию

Чем всё закончилось? В 1899 году подполковник французской армии Юбер Анри неожиданно сознался в подделке главного доказательства в деле Дрейфуса – переписки Дрейфуса с немецким посольством, а затем покончил жизнь самоубийством (по другим данным был убит в тюрьме).

Майор Эстерхази – настоящий шпион – немедленно скрылся. Начался долгий и тягостный пересмотр дела – при котором выяснилось, что был подделан не один документ, а десятки! Французские чиновники и военные не хотели признавать собственной вины в том, что за измену и шпионаж был осуждён не тот человек, что всё «дело» – сплошной обман, некомпетентность, подлог, продажность, кумовство и предрассудки самых высокопоставленных лиц страны.

Сперва (в 1899 году) Дрейфус был стыдливо «помилован» (то есть с каторги его отпустили, но вины не сняли). И только в 1906 году Альфред Дрейфус был, наконец, признан полностью невиновным. Правда, наконец, восторжествовала – хоть и двенадцать лет спустя...

Ериспин Ван ден Брок. Аллегоррия истины и обмана

А вот другая история. Тогда же, в конце XIX века, в 1892 году, в журнале «Русское богатство» вышла повесть писателя Гарина-Михайловского «Детство Тёмы».

В одной из глав автор переосмысливает, «переигрывает» всё ту же самую старинную легенду. Итак, десятилетнего Тёму Карташёва приняли в гимназию, ему сшили новенький мундир – и теперь он задирает нос, считает, что ему «нечего ходить» с «ватагой», со старыми приятелями по улице и двору:

– А мне уж нельзя больше с тобой ходить, – говорит Тёма, – я теперь гимназист!

Тут кто-то предлагает искупаться:

Поднялся вопрос, можно ли теперь идти и Тёме. Тёма приказал ватаге идти поодаль, потому что теперь уже неловко ему – гимназисту – идти рядом с ними. Но куда деть новенький, с иголочки, мундир?

– А вот дайте, я подержу, – проговорил вдруг высокий, худой старик.

Тёма с удовольствием принял предложение.

– Да вы бы, сударь, немного подальше от этих... неловко вам, – шепнул Тёме на ухо старик, когда Тёма собрался было раздеваться. «Это верно!» - подумал Тёма и, обратившись к ватаге, сказал:

– Нам в гимназии нельзя... нам запрещено вместе... Вы здесь купайтесь, а я пойду подальше...

Ватага переглянулась, а Тёма со стариком ушли.

Дальше всё происходило до мелочей как в легенде. Тёма искупался, но когда вернулся на берег, случилось «то самое», неизбежное:

Тёма так и замер: ни старика, ни платья не было больше на берегу! Тогда Тёма понял, что старик обокрал его...

Возвращение домой совсем недавно переполненного гордостью гимназиста оказалось весьма печальным и постыдным:

– Голый мальчик! Голый мальчик! – И толпа городских ребятишек, припрыгивая и улюлюкая, бежала за Тёмой.

Голый мальчик не каждый день ходит по улицам, и все спешили посмотреть на голого мальчика. Тёма шел и горько плакал...

Здесь автор как будто подсказывает читателям – коварная Ложь часто подстерегает там, где есть желание оказаться лучше других...

Намного позже, в 30-х годах XX века, к тому же самому сюжету обращается писатель Михаил Булгаков. В романе «Мастер и Маргарита» поэт Иван Бездомный в самый разгар погони за «таинственным консультантом» вдруг ни с того ни с сего отправляется купаться в Москва-реке – причём купается под стенами храма Христа-Спасителя, что как бы намекает на крещение, грядущее перерождение Ивана.

У поэта крадут одежду, и начинается длинная цепь приключений – в ходе которой постепенно открывается всё та же самая «голая правда» о том, что же на самом деле из себя представляет литературный мир Москвы...

http://ymorno.ru/index.php?showtopic=92440