Осенью 2024 года на экраны (пусть и неофициально) вышел долгожданный фильм «Веном-3: Последний танец». Это финальная глава истории, в которой смешались космические угрозы, драматические взаимоотношения и… игровая зависимость симбиота в Лас-Вегасе. Чем закончилась трилогия и что ждет фанатов этой франшизы? Давайте разбираться.
Веном-3: Последний танец
Сюжет: Веном против Налла
История начинается с экшена: зрителю рассказывают о происхождении симбиотов и их связи с древним мегазлодеем Наллом. Этот персонаж старше самой Вселенной и когда-то создал целую армию симбиотов, чтобы управлять ими. Однако его творения предали своего создателя, и теперь Налл заточен в мрачном измерении. Его цель — вернуться и уничтожить все живое, для чего ему нужен так называемый «кодекс».
Кодекс — это не книга и даже не предмет, а загадочная субстанция, которая формируется при слиянии симбиота с человеком. Как выясняется, этот кодекс находится у Эдди Брока, а точнее — у Венома. На Землю прибывают ксенофаги — гигантские чудовища, которые должны забрать кодекс, чтобы освободить своего повелителя.
Эдди и Веному предстоит решить сложную задачу: уничтожить кодекс, чтобы он не достался Наллу. Проблема в том, что для этого один из них должен погибнуть.
Человечность и дружба: неожиданный акцент фильма
Режиссер Келли Марсель решила сосредоточиться на отношениях Эдди и Венома, сделав их еще более эмоционально насыщенными. Если в первых двух фильмах они выглядели скорее как хозяин и нахальный квартирант, то теперь это уже настоящая «супружеская пара», которая успела пройти через все стадии отношений.
Во время вынужденных каникул в Мексике, а затем в пустынях Невады, герои ведут философские беседы, спорят и мирятся, шутят и делятся страхами. Иногда кажется, что ты смотришь не фантастический боевик, а смесь драмеди и роуд-муви.
В одной из сцен Эдди рассказывает Веному о своем детстве и о том, как он боялся темноты. Симбиот, в свою очередь, признается, что скучает по своему миру, но все равно ценит жизнь на Земле. Такой подход, хоть и добавляет глубины, вызывает противоречивые чувства: от франшизы о злобном инопланетянине зрители ждали больше экшена и меньше сентиментальности.
Веном-3: Последний танец
Экшен: на грани абсурда
Несмотря на попытки добавить «человечности», фильм остается верен традициям серии — зрелищных, но часто абсурдных боевых сцен хватает.
Ксенофаги, например, то способны прыгать на высоту нескольких километров и цепляться за самолеты, то вдруг не могут догнать мотоцикл. В одной из самых ярких сцен Веном завладевает лошадью, превращая ее в черного адского жеребца, мчащегося с невероятной скоростью.
Однако не все моменты выглядят так эпично. Сцена в Лас-Вегасе, где Веном увлекается азартными играми, скорее вызывает недоумение, чем смех. Эдди безуспешно пытается вытащить симбиота из казино, в то время как тот буквально «прилипает» к игровым автоматам.
Юмор: перебор или недобор?
Шуток в «Веноме-3» еще больше, чем в предыдущих частях. Однако качество оставляет желать лучшего. По мнению критиков, из десятков реплик срабатывают лишь две-три.
Заметно, что Том Харди, исполнитель главной роли, тоже потерял прежний запал. Его шутки звучат натянуто, а сам актер выглядит уставшим — не только физически, но и эмоционально. Если раньше его Эдди Брок был энергичным и смелым, то теперь это уставший человек, который будто просто доживает свою историю.
Веном-3: Последний танец
Секретные зоны и второстепенные линии
Финальная часть фильма предлагает зрителям новую локацию — секретную «Зону 55». Эта база, находящаяся под знаменитой «Зоной 51», используется для экспериментов с симбиотами. Естественно, Веном и Эдди оказываются там, попадая в самый центр интриг.
Одновременно развивается второстепенная линия с семьей, путешествующей по пустыне. Они встречают Эдди и Венома, не подозревая об их истинной природе. Момент, когда Веном напевает песню Дэвида Боуи Space Oddity в машине, — один из самых комичных, хоть и слегка затянутых.
Кино на раз?
«Веном-3» сложно назвать достойным финалом трилогии. Фильм пытается быть и смешным, и трогательным, и зрелищным, но в итоге не дотягивает ни до одного из этих критериев.
Критики уже предсказывают, что франшиза вряд ли вернется на экраны. Скромные сборы и усталость сюжета дают понять, что время Венома прошло. Том Харди в интервью упоминал, что теоретически готов вернуться к роли Эдди, но его отсутствие энтузиазма в кадре говорит об обратном.
Веном-3: Последний танец
Итоги: стоит ли смотреть?
Фильм стоит посмотреть лишь в одном случае: если вы фанат франшизы и хотите поставить точку в истории. Для всех остальных «Веном-3» — это пример того, как хороший старт может закончиться на слабой ноте.
Пора признать, что трилогия исчерпала себя. И, возможно, это к лучшему: иногда нужно вовремя остановиться.
Если вы ищете фильмы, которые смогут удивить и оставить яркое впечатление, то вам стоит обратить внимание на наше приложение ProKino в Telegram. Оно поможет подобрать фильм или сериал по настроению и жанру, а также даст доступ к просмотру фильмов и трейлеров прямо в приложении.
1 сезон. Дуайт «Генерал» Манфреди (Сильвестр Сталлоне) гангстер-джентельмен и в прошлом правая рука босса мафии выходит из 25-летнего заключения, куда попал взяв на себя вину за преступление. Жена развелась, дочь не общается с ним 18 лет. Теперь ему уже за 70 лет, времена сильно изменились и сейчас всем заправляют молодые гангстеры. Он рассчитывает на компенсацию за отсиженные 25 лет жизни, а его не то в ссылку, не то на пенсию отправляют в провинциальный городок Талса - мол, там заработаешь и твори что хочешь.
Талса - небольшой тихий городишко и приехавший сюда Дуайт решает строить тут собственную криминальную империю. Быстро обзаводится связями, сколачивает банду, начнёт крышевать местных барыг, чем перейдёт дорогу жестокой группировке байкеров, заведёт на свою голову роман с агентшей из службы по борьбе с преступностью (Андреа Сэвадж), вступит в конфликт со своей бывшей бандой и столкнётся с продажными копами. Параллельно попытается наладить отношения с дочерью, с которой не общался последние 18 лет. В общем дел Дуайта невпроворот.
И всё это на фоне того, как Дуайт - человек из прошлого со старыми привычками и собственными представлениями о чести - попадает в загадочный для себя мир, где такси заказывают через приложение, кофе подают в одноразовых стаканчиках, а молодые слушают музыку больше похожую на шум, а не старый добрый рок-н-ролл.
Очнулся спустя 25 лет. Тачки теперь на электричестве, в телефонах камеры, кофе 5 баксов за чашку, а Rolling Stones, храни их Бог, до сих пор гастролируют
2 сезон. Отношения с агентшей из службы по борьбе с преступностью (Андреа Сэвадж) принесли Дуайту серьёзные проблемы, чем и закончился первый сезон. Второй - прямое продолжение.
Жители Талсы из СМИ узнают, что в их городе орудует банда во главе с Дуайтом, но это не мешает ему дальше вести свой бизнес по продаже марихуаны и даже расширятся плюс будет осваивать новые сферы. Так он влезет на территорию авторитетного нефтяного магната и по совместительству самого крупного поставщика травки в штате Кэла Трешера (Нил Макдона) и мафиозной семьи с её суровым боссом Биллом Бевилаква (Фрэнк Грилло). Так же продолжится противостояние Дуайта с бывшей бандой, потому что его независимость их никак не устраивает.
Есть задел на 3 сезон!
К сериалу приложил руку Тейлор Шеридан - сценарист фильмов «Ветреная река» с Джереми Реннером и «Убийца» (Sicario) с Эмили Блант и Бенисио Дель Торо и таких сериалов как «Йеллоустоун» + его спин-оффы: «1883» и «1923» и «Мэр Кингстауна».
Король Талсы» - это история о том, как харизматичный Сильвестр Сталлоне, которому на минуточку уже 78 лет, в образе джентельмена-гангстера всегда одетого в хороший костюм, будет прогибать под себя изменчивый мир. Всё это приправлено юмором, который в сериале строится на противопоставлении старых принципов и новой беспринципной реальности. Вещица любопытная, с кайфовым саундтреком и приятной картинкой.
Мне понравилось, что это одновременно и серьёзная криминальная драма на вроде «Сопрано», и лёгкая история с юмором похожая на сериал «Лиллехаммер».
Приятного просмотра.
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.
Не буду мучить вас долгой вступительной речью. Первая часть «Улыбки» получилась отличной, и лично мне даже нравится больше своего идейного вдохновителя «Оно следует» (чистая вкусовщина, мозгом я понимаю, что «It Follows» все же куда более цельный продукт). От второй части я ждал, что называется «тех же щей, но погущей», желательно с работой над ошибками. То есть: больше элементов боди-хоррора, более изящные проявления местного «зла» и меньше ссанины по типу гигантской мертвой мамаши-наркоманки. Насколько мои ожидания оправдались? Летс си.
СЮЖЕТ:
Популярная певичка ртом, похожая на подсанкционную версию Любы Аксеновой пережила тяжелую аварию после жесткого наркотрипа, и теперь пытается «вернуться в седло» посредством участия во всем подряд и нового турне. Но старые травмы дают о себе знать, ввиду чего ГГиня идет к знакомому дилеру за викодином. Дилер же явно не в себе, и после непродолжительного и невразумительного диалога… расшибает себе е6ало блином от штанги в кашу. И те, кто смотрел первую часть, уже догадались, что теперь вирус той самой «улыбки» перекинулся на Скай Райли (имя ГГини), и теперь закошмарит ее до самого РКН, если та ничего не сделает…
И, собственно, в первую очередь хочется похвалить главную героиню. Причем во всех смыслах. Во-первых, на роль подобрали очень миленькую и обаятельную актрису, которая в моем русско-жидовском сердце отзывается ассоциациями с Ивлеевой и Аксеновой (исключительно визуально). Но куда важнее, что Наоми Скотт отыгрывает прямо ОЧЕНЬ крепко и естественно. Да, роль ей досталась не слишком драматическая и глубокая, но даже на территории хоррора девушка проявила себя выше среднего. Сам же персонаж тоже раскрывается для нас очень по-человечески, за каждым ее действием видится целая СУДЬБА и цепочка принятых решений, отчего воспринимать ее начинаешь как совершенно настоящую. И сопереживать соответственно. Также не могу не отметить то, что создателям хорошо удалось еще в первом фильме: трансформация персонажа – от слегка травмированного, но вполне себе крепко стоящего на ногах до сопливого отчаявшегося ничтожества. Здесь это все подчеркнуто еще более классно – в том числе посредством «наряда» ГГини. В общем, ГГ – это пять.
А вот по хоррору… все чуть сложнее. Во-первых, сразу видно, что создатели решили отойти от личной и даже в чем-то камерной истории человека, борющегося с травмой, и перешли с ужаса психологического на ужас социальный. Теперь практически все действия этого «вируса» направлены на то, чтобы тем или иным образом абстрагировать носителя от социума (чтобы быстрее сломить его волю), и делается это посредством разнообразных крайне неловких ситуаций, в которые попадает Скай Райли. А, учитывая, что на нее почти всегда направлены СОТНИ ТЫСЯЧ взглядов, любой случайный промах превращается в настоящую пиар-катастрофу. А если еще вспомнить, что у нее были проблемы с запрещенными веществами, и любой ее косяк тут же наводит на мысли о рецидиве… В общем, в этот раз создатели решили крепко оттоптаться на теме страха перед сценой, страха опозориться, страха перед другими людьми В ПРИНЦИПЕ. И здесь уже по шву немного тянет плохо отстиранной какашечкой – видно, что создатели слегка клонятся в реверансе поджанру «элевейтед хоррор», тому самому, где метафора и авторское высказывание подминают и ломают под себя сюжетную логику. НЕТ, здесь этого не произошло, но выглядит оно как этакий киношный «насморк», который, если его запустить, перерастет во что-то более серьезное.
Ах да, я же обещал поговорить о том, насколько фильм вообще ПУГАЕТ. Здесь немного разочарую – по крайней мере, в первой половине фильма. Скримеры здесь поставлены по таким дряхлым и затрепанным учебникам, что аж неловко становится подскакивать в кресле (а в кинотеатре я, 6лядь, подскакиваю, потому что оно еще и ГРОМКОЕ). К тому же, учитывая, что зритель, скорее всего видел первый фильм (хотя необязательно – «Улыбка 2» абсолютно самостоятельна), поначалу он будет не просто не впечатлен, а даже РАЗОЧАРОВАН, ведь подача их не просто не улучшилась, а даже деградировала. Ну типа, чем вы меня пытаетесь напугать? Обосранными трусами? Но дальше – лучше. И, хотя боди-хоррора нам отсыпать забыли ( и та замечательная сцена с вывернутой головой сестры в окне уже выглядит в франшизе почти чужеродно), меня ждала ЛУЧШАЯ хоррор-сцена 2024 года. Без шуток, мои аплодисменты и сценаристу, и оператору-постановщику, и отдельные минеты хореографу. То, что встретило главгероиню в гардеробной (во второй раз) просто выбило у меня почву из-под ног и отобрало дыхание. Хочу пересматривать ее снова и снова, подпуская в трусишки от ужаса и восторга.
Вообще визуал у фильма очень крепкий, живой и мощный, пропитанный вайбами нулевых до того, что удивляешься, когда видишь в кадре смартфоны. Целые клиповые нарезки, долгие музыкальные номера (вплоть до того, что начинаешь думать, будто смотришь мюзикл. Весьма неплохой, кстати), все эти ток-шоу, вспышки фотокамер, автограф-сессии, красные дорожки, интервью, репетиции… Вообще, есть подозрение, что в какой-то мере создатели вдохновлялись историей Бритни Спирс (и немного – Эми Уайнхаус), разве что не добавили каноничный танец с ножами – это, конечно, минус. Даже квартира ГГини обставлено в стиле дорогой безвкусицы девяностых-нулевых, а спит она в майке MTV-1987. И сам фильм смотрится как лучше хорроры тех годов – бодрые, динамичные, живые, эмоциональные и слегка наивные.
Пару слов хочется сказать о сюжете, так что повешу здесь плашку СПОЙЛЕРЫ!!! и продолжу. На самом деле, много здесь говорить не приходится: сюжет мне понравился, а особенно великолепной была концовка. Притом, за пару секунд до – когда ты ПОНИМАЕШЬ, что сейчас произойдет и замираешь в сладком осознании масштабности грядущего кошмара. Из минусов, пожалуй, отмечу две вещи. Первое: тот факт, что чуть ли не 50% сюжета – ни что иное, как «сон собаки» и серия сложносочиненных галлюцинаций, призванных довести ГГиню до отчаяния. Но в процессе просмотра возникает вопрос: а что вообще из увиденного нами реально, а что нет? Если авторы осознанно добивались от зрителя такого эффекта смятения, то… ну, зря это они. Потому что в итоге я чувствую себя слегонца обманутым. А второе: начальный эпизод (который, кстати, в немецком дубляже озаглавлен как «6 дней спустя» и был мной ошибочно принят за флешфорвард) можно совершенно без вреда для фильма ВЫРЕЗАТЬ НА+УЙ, и, пожалуй, это и нужно было сделать, ведь я до самых титров зачем-то держал это говно в голове, думая, что оно как-то в итоге повлияет на происходящее в сюжете или всплывет невзначай, или… но там плавал мужской половой. Нет. Этот эпизод – абсолютно ненужная никому вставка, которая не дает ничего ни новому, ни старому зрителю. Ну и под плашкой спойлера упомяну еще, что образ личной травмы Скай Райли – она же сама со сломанной ногой и перее6анным носом – лично мне кажется визуально неудачным. Из-за прически, цвета волос, крови и грима они вообще выглядят разными людьми, а засохшая почти черная кровь под носом еще и создает видимость кустистых таких мексиканских усов подковой, что… не самым положительным образом придает персонажу комичности. А еще я не мог отделаться от мысли, что ее мертвый парень ужасно похож на нейросетевого Николсона образца «Сияния». Может, так и было задумано, но лично меня накрыло «зловещей долиной».
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ!!!
Итак, к чему я пришел? Смотреть ли «Улыбку 2»? Однозначно ДА. #БЕЗДНАрекомендует «Улыбку 2» как, возможно, самый качественный и страшный хоррор 2024 года, а за сцену в гардеробе я и вовсе готов из чего-нибудь слепить и выслать по почте создателям мой личный «Бездноскар» - настолько великолепно-жуткое зрелище им удалось. Получилась ли «Улыбка 2» лучше первой части? Пожалуй, нет. За счет потери этой камерности (в угоду социалочке) сам фильм стал куда менее неуютным и пугающим. Да, пускай от ужаса никуда не деться, но пока вокруг тебя люди и свет софитов – на чисто инстинктивном уровне воспринимается это уже не столь впечатляюще. Сюжет в первой части был стройнее и логичнее, здесь же пришлось изобретать совсем уж сложный велосипед, чтобы оправдать часть происходящего. Зато ГГиня во втором фильме РЕАЛЬНО будит сопереживание, и зрителю становится небезразлична ее судьба. А заодно «Улыбка 2» очень ярко показывает ту самую «обратную сторону успеха» и объемы работы и давления, которые сваливаются на людей в ее положении. В общем, фильм советую смотреть всем. С каким блюдом – пока не определился. Лично я смотрел под попкорн, политый соленой карамелью и… было ощущение, что я ем просто сладкий попкорн, но очень потными пальцами. Не рекомендую (попкорн).
Булкохрусты обязательно будут сетовать, что вот - была Хитровка, неповторимый колорит Старой Доброй Москвы, который уничтожили жестокие большевики... Просто пригнали красноармейцев, и без суда и следствия уничтожили прославленную Хитровку Гиляровского... Жаль-жаль, Россия которую мы потеряли...
Но нет, господа. Воспряните духом! На самом деле, Хитровка не была уничтожена. Хитровка - это люди, субкультура, образ жизни! А не набор домиков в фиксированной географической точке.
Ну так вот. Люди Хитровки просто взяли ноги в руки, и перешли жить в соседний район, Марьина Роща.
И вот из так любимой нами Хитровки Гиляровского образовалась Марьина Роща Ильфа, Петрова, Братьев Вайнеров и многих других творцов советской эпохи. Те же малины, хазы, скупка краденого, марухи, медвежатники - всё как мы любим. Целый район в Москве, столице СССР. Марьина Роща функционировала в привычном хитровском уголовном режиме с 20-х годов прошлого века вплоть до конца 50-х годов прошлого века, когда начали сносить старые загадочные дома, и строить пятиэтажки...
На этот фильм я наткнулся случайно. Когда приезжаешь на дачу, просмотр телевизора за ужином является одним из обычных вечерних занятий. И это притом, что дома я телевизор не смотрю. Его у меня просто нет. По причине отсутствия необходимости. Тем не менее, когда я увидел фрагмент этого фильма в эфире, я решил посмотреть его в онлайн-кинотеатре, чтобы во-первых, не прерываться на рекламу, а во вторых начать смотреть его с самого начала. Что меня заинтересовало? Прежде всего фамилии главных героев. Потому что ими были ни кто иные как Станиславский и Гиляровский. И если первый является личностью более-менее известной хотя бы из-за своей крылатой фразы, то личность второго широко известна лишь в некоторых узких кругах. Лично я впервые услышал данную фамилию в роликах известного московского блоггера-диггера Даниила Давыдова. Писатель был им назван, и его имя запомнилось где-то в дальних уголках сознания. А потом, при случайном просмотре фрагмента фильма сработал триггер и имя обрело и образ, воплощённый на экране Михаилом Пореченковым и характер, созданный персонажем которого он играл. Перед тем, как пускаться в нудное описание данной киноленты, предлагаю всё же пройтись по личности Владимира Гиляровского. Не буду подробно вдаваться в его биографию. Всё же это обзор фильма, а не школьный реферат. Тем не менее, несколько слов про него скажу.
Владимир Алексеевич Гиляровский — выдающийся русский писатель, журналист и краевед, родившийся 26 ноября 1853 года в Вологодской губернии. Его детство прошло в провинциальной обстановке, что пробудило в нём интерес к природе и людям, окружающим его. В юности Гиляровский работал в различных местах, что дало ему уникальную возможность познакомиться с жизнью разных сословий российского общества. Гиляровский переехал в Москву в конце 1870-х годов, где начал свою журналистскую карьеру. Его репортажи быстро завоевали популярность благодаря его умению четко и живо передавать действительность, погрузив читателя в атмосферу столичной жизни. Он стал признанным авторитетом в изучении Москвы, её истории и обитателей.
Самые известные работы Гиляровского — это очерки о московской жизни, собранные в книге «Москва и москвичи», изданной в 1926 году. В ней он описал жизнь Москвы конца XIX и начала XX веков, запечатлев её характер и колорит. Книга стала не только художественным, но и важным историко-этнографическим трудом. Гиляровский отличался неподдельным интересом к людям и явлениям, о которых писал. Он общался с обывателями, бродягами, полицейскими, артистами, интеллигенцией — всеми, кто был частью пёстрой московской мозаики. Этот опыт нашёл отражение в его прозе, насыщенной подробностями и человеческими историями.
Умер Владимир Гиляровский 1 октября 1935 года в Москве, оставив после себя богатое литературное наследие. Его работы и по сей день остаются важным источником знаний о старой Москве и обогащают наше понимание городской жизни той эпохи.
Стоит ли сказать несколько слов и о Станиславском? Давайте скажем. А то будет как-то несправедливо. Про одного сказали, а про другого нет. Кроме того, молодёжь сейчас не всегда достаточно эрудированна. Могут и не знать кто это и чем знаменит.
Константин Сергеевич Станиславский (17 января 1863 – 7 августа 1938) — выдающийся российский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог и теоретик искусства. Настоящее имя — Константин Сергеевич Алексеев. Родился в Москве в семье промышленника и мецената Сергея Владимировича Алексеева и Елизаветы Васильевны. Детские годы Станиславского прошли в обстановке интереса к искусству и культуре — дома устраивались музыкальные и театральные вечера, которые оказали несомненное влияние на будущую карьеру Константина. В 1888 году Станиславский совместно с режиссёром и драматургом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (МХТ), который стал новаторской площадкой для постановок искусства нового времени. Станиславский разработал систему актёрского мастерства, которая основана на глубоком психологическом погружении в роль и поиске "правды характеров". Его подход стал важнейшим вкладом в мировую театральную педагогику и оказал огромное влияние на развитие актёрского искусства во всём мире.
Среди наиболее значительных произведений, поставленных Станиславским, находятся пьесы Антона Павловича Чехова, такие как "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Чайка". Работы Станиславского отмечались как серьезные, психологически глубокие и создающие впечатление подлинной жизни на сцене. Несмотря на многочисленные тяготы и давление в советское время, Станиславский продолжал работать и развивать свою систему. В последние годы своей жизни он сосредоточился на преподавательской и литературной деятельности, оставив после себя обширное наследие теоретических работ и воспоминаний, таких как "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актёра над собой". Константин Станиславский скончался в Москве в 1938 году. Его система и наследие продолжают оставаться основой актёрской подготовки в театральных школах по всему миру и влияют на режиссёрские и актёрские практики до сих пор.
Ну, про главных действующих лиц я рассказал. Пора перейти и к самому сюжету данной киноленты. Кстати, обратите внимание на схожесть реальных прототипов и воплощённых кинообразов. На мой взгляд, получилось похоже.
Наши герои, а именно Станиславский и Гиляровский, немного напоминают известных персонажей-детективов, хотя никто из них сыщиком не является. Станиславский тогда был актёром, а Гиляровский - журналистом. Могли ли они быть знакомы? Технически это возможно, ведь они жили в одно время. К тому же, сословные различия были незначительными: Станиславский происходил из семьи промышленников, а Гиляровский был провинциалом, который поднялся своими силами. Оба они не принадлежали к дворянскому сословию. В эпоху, когда жили Станиславский и Гиляровский, культурная жизнь Москвы и Санкт-Петербурга кипела, и люди искусства пересекались в самых различных кругах. Константин Станиславский, будучи активным деятелем театра и основателем Московского художественного театра, неоднократно обретал компанию видных литераторов и публицистов. Гиляровский, в свою очередь, был ярким представителем журналистики, знаменитым своими очерками и репортажами о жизни столицы. Учитывая их активное участие в общественной и культурной жизни, пересечение их путей выглядит более чем вероятным. Может быть, они даже обменялись несколькими фразами в ботаническом саду или на каком-нибудь светском вечере. Я нашёл информацию о том, что когда Станиславский с Немировичем-Данченко задумали ставить «На дне», они попросили Гиляровского показать им то самое дно. Экскурсия в трактир «Каторга» едва не закончилась для них печально, если бы не Гиляровский, осадивший двух воров своими пудовыми кулаками. Видимо именно этот факт и стал отправной точкой сюжета данного фильма.
В киноленте Карена Шахназарова повествование стартует с того, что Станиславский занимается репетицией своей новой роли в МХТ вместе с Немировичем-Данченко. Именно с ним они и основали этот театр. Это место известно и почитаемо как в прошлом, так и в наши дни. В свое время здесь бывали такие личности, как А. П. Чехов, В. Мейерхольд и множество других. Однако пока речь идет не о них, а о Станиславском. Он репетирует роль Сатина в постановке по произведению Максима Горького "На дне". В процессе доносится легендарный монолог, в котором говорится, что "человек — это звучит гордо", но самого Станиславского его собственное исполнение не удовлетворяет. Тут же вспоминаются его известные слова: "Не верю!!!" Станиславский обращается к Немировичу-Данченко с просьбой представить их Гиляровскому — на тот момент известному журналисту, освещавшему теневую жизнь Москвы. Они хотят предложить ему стать для них своеобразным проводником в неизведанные стороны жизни столицы.
Продолжение этой истории раскрывает перед нами ожидаемую встречу, в которой Станиславский и Немирович-Данченко приглашают Гиляровского в ресторан. Атмосфера в заведении сильно контрастирует с его внешним видом, но молодых режиссёров это не смущает. Просьба о знакомстве с теневой жизнью Москвы воспринимается Гиляровским с интересом, но и с долей скептицизма. Он понимает, что известным и почитаемым людям, далеким от мира преступных элементов города, будет сложно принять все его тайны. Тем не менее, он принимает предложение представить им подлинные картины бытия, где драматургия жизни нередко превышает вымыслы на сцене. Станиславский и Немирович, в свою очередь, уверяют его, что для них очень важно окунуться в реальность, дабы передать её правдиво.
Наши герои отправляются на Хитровку. И на этом месте стоит остановиться отдельно. Помнится лет двадцать назад на студии "Мосфильм" были построены декорации старой Москвы. Если вы присмотритесь к Хитровке, вы сможете заметить что эти декорации достаточно часто попадаются и в других фильмах, иллюстрирующую ту эпоху. Декорации сделаны достаточно хорошо, именно из-за этого атмосфера рынка на Хитровке была передана на достаточно высоком уровне.
Хитровка, некогда сердце старой Москвы, всегда была местом, где переплетались судьбы, звуки и ароматы. Это место служило центром торговой и социальной жизни города, оживлённым рынком, где можно было услышать крики продавцов, звучащие на фоне стука повозок по брусчатке. Сегодня, когда современные архитекторы и художники пытаются воссоздать атмосферу прошлых эпох, Хитровка остаётся одним из самых узнаваемых символов той Москвы, которой больше нет. Прекрасные декорации на Мосфильме помогают оживить этот дух, позволяя зрителям почувствовать себя частью тех событий и городского колорита. Стоит отметить, что работа над воссозданием Хитровки не ограничилась только внешними атрибутами. Каждая лавка, каждый переулок в этих декорациях тщательно продуманы, чтобы точно соответствовать историческим оригиналам. Мастера на съёмочной площадке обратили внимание на мельчайшие детали: от вывесок и фонарей до текстуры стен и мостовых. Этот кропотливый труд позволяет не только визуально перенестись в ту эпоху, но и ощутить ту атмосферу, где смешивались культура центральной России и её многочисленных народов.
Кроме того, Хитровка при всей своей исторической привязке наполнена духом человеческих историй и трагедий. Писатели и драматурги прошлого, такие как Гиляровский, часто описывали это место в своих произведениях как арену для действия самых невероятных сюжетов. Реалии жизни, когда богатство и нищета сталкивались на этих шумных улицах, продолжают вдохновлять создателей фильмов и спектаклей, которые оживляют прошлое на экране, в театре и на страницах книг. Именно с этими воспоминаниями приходит понимание, насколько важны такие места в культурной памяти народа. Таким образом, Хитровка остаётся не только историческим символом старой Москвы, но и источником вдохновения для современных творцов. Благодаря усилиям художников и реконструкторов, она продолжает жить в искусстве, непрерывно напоминаем нам о том, как тесно переплетены прошлое и настоящее. Это позволяет каждому зрителю не только насладиться мастерством киномастеров, но и задуматься о тех людях и событиях, которые когда-то делали это место особенным.
Вернёмся к нашим героям. Пройдя сквозь рынок, наши герои попадают в ночлежку. Гиляровского, или "дядю Гиляя" тут все знают. Видно, что Станиславского поражает контраст данного заведения с жизнью, к которой он привык. Пообщавшись с людьми, репортёр и режиссёр идут к следующему злачному месту. Оно выглядит намного приличнее, хотя до ресторана, в котором они обедали с Станиславским и Немировичем-Данченко ему очень далеко. Атмосферу данного заведения разбавляет певица. Поёт на французском, не могу дать оценку как именно, хорошо или плохо. Для этого необходимо разбираться в вокале и пении, а данными компетенциями я не обладаю. Как вы знаете, в криминальном мире как правило популярны не имена, а клички. Они есть практически у всех. Есть такая и у нашей певицы. Её прозвали Княжна. Почему? Скорее всего это намёк на её благородное происхождение. Кроме того, наша певица является подругой местного криминального авторитета. После исполнения песни девушка подсаживается к нашим героям, беседует с ними, и тут данное злачное место накрывает облава городовых. Полицейских по-современному. Наши герои успешно избегают этого нежелательного контакта, и с этого момента начинается другая страница повествования.
А если быть точным, становится чуть меньше основного сценария и чуть больше Конан-Дойля. Наши герои прибывают "за экзотикой" в некий "уголок востока" и обнаруживают хозяина-индуса убитым. Притом убитым из духовой трубки отравленым дротиком. Вспомнили пигмея из "Знака четырёх"? Наши герои вызывают местного "Лестрейда", который как и положено по сценарию оказывается малость туповатым. И наши герои решают взять расследование в свои руки. Немного непонятный ход, так как во-первых не совсем ясна их мотивация в данном расследовании, а во-вторых непонятно почему органы правопорядка не дали им по ушам чтобы не мешались. Забавно, что полицейский постоянно просит "ничего не трогать руками", хотя дактилоскопия тогда особо развита не была. Тем не менее, подозреваемый, а точнее подозреваемая сразу находится. Как вы поняли ей оказалась Княжна. Зачем вводить в сюжет дополнительных женщин, если есть "готовая". Кроме того, её платок загадочным образом обнаруживается в квартире индуса. Рыжую - под замок, а наши герои, внезапно почувствовавшие себя великими сыщиками, начинают своё расследование... Надо ли рассказывать, что будет дальше? Думаю Вы читали одноимённое произведение Артура Конан-дойла. Сюжет будет какое-то время будет развиваться именно по этому сценарию. Но будут и некоторые отличия. Прежде всего отличия в личностях и их подаче.
Гиляровский скорее всего пытается занять место Шерлока Холмса. Сходства конечно есть. Да, он не сыщик, но журналист. Род деятельности разный, но навыки схожие. Они оба ищут истину. Как и Холмс много общается с людьми на дне. Из-за этого имеет свою сеть информаторов. Обладает навыками рукопашного боя как и Холмс. Только Холмс занимался боксом, а Гиляровский просто может эффективно набить лицо, пользуясь навыками рукопашного боя, приобретёнными на улице. Единственное существенное различие - Холмс частенько курил опиум, а Гиляровский за этим замечен не был. Но от водки он никогда не отказывался-)
Станиславский в роли Ватсона весьма сомнителен. Да, где-то он похож на спутника Холмса в исполнении Виталия Соломина из советской экранизации. Схожесть заключается прежде всего в интеллигентности, которая должна была контрастировать с грубоватой манерой Холмса. Но реальный Ватсон из произведений Артура Конан-Дойля другой. Во-первых, следует отметить что прообразом доктора стал сам писатель. А во-вторых Ватсон - ветеран боевых действий. То ли в Индии, то ли в Афганистане. Он не просто доктор. Он военный врач. И по жёсткости и крепким словечкам он Холмсу не уступает. Скажу больше. В некоторые сомнительные мероприятия Холмс брал его прежде всего из-за наличия военного опыта и личного оружия. И этот реальный образ не сильно вяжется со Станиславским...
Княжна в роли Мэри Морстен тоже выглядит сомнительно. Ей бы больше подошло место какой-нибудь Ирэн Адлер из другого рассказа про именитого сыщика. Мэри молода, наивна и утончённа. Ксения Андреевна (так зовут Княжну) более грубая. Её воспитала Хитровка, и она воровка. Извините за стихоплётство, оно само получилось. Как вы понимаете, она оказывается обладателем некоего сокровища, которое в этой истории ограничено ожерельем. Как всё в итоге обернулось рассказывать не буду, но за Ватсона-Станиславского она конечно же замуж не вышла. И это логично, иначе эта история не билась бы с реальной историей известного режиссёра, который женился на актрисе своего театра...
Лилина Марина Петровна, жена к. Станиславского
Заключение
В заключение могу сказать следующее. Судьбы Станиславского и Гиляровского хотя и похожи в том, что каждый создал себя самостоятельно, шли все же несколько различными тропами. Станиславский фокусировался на разработке метода, который позже стал известен как система Станиславского, в то время как Гиляровский с головой погружался в документальную журналистику, прослеживая и описывая жизнь простых людей. Их разные увлечения и профессиональные притязания вполне могли обогатить любое потенциальное общение между ними, приводя к обмену идеями и даже к полемике, характерной для того времени. Даже если они не были близкими друзьями или частыми собеседниками, важно отметить, что оба внесли значительный вклад в культуру и общественное сознание того времени. Станиславский открыл для мира новые подходы к актерскому мастерству, а Гиляровский вскрывал правду о непростой жизни обыденного человека. Их работы напоминали о том, что искусство и литература не существуют в вакууме и что личные и общественные драмы часто пересекаются, отражаясь друг в друге. Возможно, они понимали это сходным образом, даже если судьба и не свела их в тесном общении.
Что можно сказать о самом фильме? Фильм «Хитровка. Знак четырёх» — это увлекательное и захватывающее зрелище, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Он сочетает в себе элементы детектива, комедии и драмы, создавая неповторимую атмосферу старой Москвы начала XX века. Режиссёр картины вдохновлялся творчеством Артура Конана Дойла и Антона Павловича Чехова, что придаёт фильму особый шарм и уникальность. В нём можно увидеть отсылки к произведениям этих авторов, а также к реальным событиям того времени. Даже скажу больше, самого "Чехова" тоже можно будет увидеть в фильме. Актёрский состав фильма впечатляет своим мастерством и талантом. Константин Станиславский в исполнении Константина Крюкова выглядит убедительно и органично, а Владимир Гиляровский, сыгранный Михаилом Пореченковым, добавляет картине харизму и юмор. Их дуэт создаёт неповторимую химию на экране, которая держит зрителей в напряжении до самого конца. Особое внимание стоит уделить работе художников-постановщиков и костюмеров. Они создали яркие и запоминающиеся образы персонажей, которые отражают их характеры и внутренний мир. А также детально проработали атмосферу Хитровки, передавая её дух и атмосферу начала XX века. В целом, фильм «Хитровка. Знак четырёх» является прекрасным примером качественного кинематографа, который сочетает в себе интересный сюжет, талантливых актёров и профессиональную команду создателей. Он оставляет после себя положительные эмоции и желание пересмотреть его ещё раз.
А на этом у меня всё. Как обычно, смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги. Ну и заглядывайте на канал время от времени. Вдруг найдёте что-то новое для себя.
О сериале: Бывший сотрудник спецслужб Шапошников занимается расследованием дела об исчезновении в 1998 году пассажирского самолета. Прошлое находит отголоски в настоящем, когда своей семье дозванивается один из пассажиров пропавшего рейса. К делу подключают журналистку Анну, привыкшую замечать детали, которые упускают другие.
14 ноября в кинотеатрах стартовал «Еретик» — новый психологический хоррор от A24! История о двух миссионерках, попавших в логово теолога-психопата (Хью Грант), держит в напряжении до последнего. Глубокая философия, мрачная атмосфера и блестящая актёрская игра делают этот фильм настоящим открытием.
Ютуба нет и не будет - я признан там террористом 🤣
