Этот текст нацелен на то, чтобы предоставить вам понимание и обзор фильмов тайваньского режиссёра Цая Минляна в удобном для чтения виде, охватывающем все его работы с начала карьеры. Он (текст) выходит за рамки простого перечисления кратких пересказов сюжетов, предлагая набор инсайтов, подобных тем, которые вы могли бы получить от друга, который помешан на китайских фильмах.
Ожидайте кратких замечаний о визуальной эстетике отдельных сцен и общей атмосфере каждого фильма. Разумеется, я попытался избежать спойлеров, чтобы чтение оставалось увлекательным.
Итак, найдите удобное место, возьмите в руки телефон или настройте экран ноутбука и готовьтесь к увлекательному погружению в лучшие тайваньские городские драмы.
И последнее, но не менее важное: тем, кто хочет посмотреть фильмы, повезло, потому что в цифровой библиотеке Internet Archive собрано 8 из 11 фильмов Цая Минляна, которые доступны бесплатно на платформе и вам даже не понадобится знание английского\китайского языка, поймёте почему позже.
Кто же ты такой, Цай Минлян?
Родившийся в Малайзии в 1957 году, Цай Минлян начал свой путь в кинематограф с раннего увлечения искусством. Позже он следовал своей страсти в Национальном университете искусств Тайбэя, где отточил свои навыки и разработал уникальный художественный стиль, который переопределил тайваньское кино.
Фильмография Цая - это мастер-класс в трогательном повествовании, часто изображающем трудности городской жизни и человеческое одиночество с помощью впечатляющего и созерцательного визуального языка.
Цай Минлян выделяется своими художественными решениями, которые делают его фильмы по-настоящему уникальными и особенными. Однако нужно признать, что эти решения могут также сделать его фильмы довольно сложными для восприятия.
Вот краткий обзор этих характерных элементов:
отсутствие саундтрека
отсутствие диалогов
длинные кадры
Теперь вы можете задаться вопросом, зачем вам смотреть его фильмы и ответ довольно прост.
Кино Цая Минляна опирается на простоту сцен и минимализм реквизита, которые служат замечательными инструментами для передачи его художественного видения.
Все его фильмы вращаются вокруг темы отчуждения, особенно в контексте оживлённого города, такого как Тайбэй, где происходит действие большинства его фильмов. Собственно, начнём...
Rebels of the Neon God (青少年哪吒), 1992
Двое друзей в телефонной будке. Они закуривают сигарету. На улице идёт дождь. В Тайбэе всегда идёт дождь. Темно. Они звонят кому-то? Нет, они собираются украсть монеты из телефона. Так начинается фильм.
На протяжении фильма саундтрек используется крайне редко, появляясь всего дважды. Сначала в начале, а затем повторяется ближе к концу.
Это единственная музыкальная композиция с повторяющимися нотами и резким, похожим на гранж, тоном, напоминающим американские триллеры.
Этот звуковой сигнал предвещает какое-то событие, но его детали остаются неизвестными. Однако, когда этот низкий аккорд звучит, он вызывает интуитивную реакцию, оставляя чувство предвкушения.
"Ты слышал про Неонового Бога?" — спрашивает жена у мужа.
Личность и значение Неонового Бога, как и бунтарей, остаются нераскрытыми на протяжении всего фильма.
Ответы не даются напрямую, оставляя зрителя раздумывать и делать свои собственные выводы по мере развития истории. Можно интерпретировать фильм следующим образом. Есть известная картина итальянского футуриста под названием "La città che sale", что переводится как "Город поднимается" на английском. Значение этой картины можно интерпретировать как празднование трансформации городов в результате быстрого индустриального и технологического развития.
Фильм точно об этом, но вместо празднования технологического прогресса, он рассказывает историю "бунтарей" против этой революции - тех, кто живёт отчуждённой, одинокой жизнью, казалось бы, без выхода.
Vive l’amour (愛情萬歲), 1994
В этом фильме мы следим за путешествием одинокого человека, почти как если бы это было продолжением первого фильма.
Он продолжает быть главным героем, неся ту же общую атмосферу.
Теперь он работает в крематории и занимает пустые дома, выставленные на продажу на рынке недвижимости, как свои временные жилища.
Его жизнь принимает неожиданный оборот, когда он пересекается с привлекательной женщиной, работающей в агентстве недвижимости, управляющем домом, в котором он временно живёт.
Возникают осложнения, когда женщина начинает приводить своего парня в этот же дом.
Однако их жизни никогда по-настоящему не пересекаются. Женщина остаётся в неведении о существовании таинственного жильца.
Эта повторяющаяся тема пересекающихся, но не соединяющихся жизней служит ярким мотивом в фильмах Цая Минляна, ещё больше подчёркивая изолированность, которую испытывают его герои.
Фильм исследует тему сексуального желания, изображая, как оно может возникать на фоне одиночества и социального дискомфорта.
Молодой человек часто наблюдает за интимными отношениями пары и начинает испытывать инстинктивные чувства к обоим.
The River (河流), 1997
Во время съёмки сцены у реки режиссёр сталкивается с проблемой - манекен, использующийся в качестве мёртвого тела, недостаточно реалистичен. Это ставит под угрозу его замысел.
Как часто бывает в фильмах Цая Минляна, тема отношений отца и сына остаётся постоянной.
Однако в этом фильме режиссёр также углубляется в темы предательства и гомосексуальности. Отец скрывает свою тайную связь с молодым мужчиной, которого он встречает в гостиничном номере. Тем временем мать вовлечена в романтические отношения с другим мужчиной.
Эти сложные отношения и напряжённость, связанная с ними, формируют ключевые аспекты повествования фильма.
The Hole (洞), 1998
С наступлением нового тысячелетия на Тайбэй обрушивается неизвестная эпидемия. Власти вводят меры по борьбе с вспышкой, в том числе эвакуируют жителей из пострадавших районов и отключают водоснабжение, чтобы стимулировать людей покидать свои дома.
Снова в этом фильме жизни двух незнакомцев пересекаются, объединённые их общими переживаниями дискомфорта и изоляции.
Фильмы Цая Минляна всегда склонны изображать людей, потерявших свой путь. Кажется, что их одиночество притягивает их друг к другу, хотя их жизни всегда остаются на периферии.
В этом дождливом Тайбэе, охваченном загадочным вирусом, дождь льёт безостановочно. На фоне ливня появляются тонкие отсылки к американской культуре, как в предыдущих фильмах была отсылка к голливудскому идолу Джеймсу Дину.
Эти моменты переплетаются с балетными сценами с намёками на хулахуп или рокабилли, добавляя интригующую смесь художественных элементов к повествованию.
What Time Is It There? (你那邊幾點), 2001
На улице парень зарабатывает на жизнь, продавая часы. Однажды к нему подходит девушка и спрашивает, можно ли купить часы, которые он носит на своём запястье. Неохотно он отказывается, так как считается плохой приметой отдавать что-то личное, находясь в трауре.
Девушка собирается в поездку в Париж и нуждается в часах с двумя часовыми поясами. Когда она наконец уезжает в Европу с часами, парень начинает одержимо думать о Париже. Его увлечение Парижем усиливается, и он начинает покупать кассеты с фильмами вроде "Хиросима, моя любовь".
Между тем, мать парня с нетерпением ждёт возвращения своего умершего мужа, ищет знаки и символы, которые появляются ей каждый день.
Одиночество всегда присутствует в жизни героев Цая Минляна. Когда она путешествует в Париж, она чувствует себя ещё более одинокой, чем раньше. Хотя она встречает другую девушку, она всё ещё не может справиться со своей скорбью и найти утешение.
Фильм можно посмотреть по ссылке.
