Советую посмотреть

Режиссёр: Стивен Долдри
Жанр: драма, биография
Год: 2002
Страна: США

Сразу скажу, что "Часы" не самый простой для восприятия и полного понимания фильм, но несмотря на это, посмотреть его стоит. Из-за того, что это один из лучших фильмов 2002 года и там играет умопомрачительное трио: Мэрил Стрип, Джулианна Мур и Николь Кидман.

Сюжет.
Перед нами три дня из жизни трёх разных женщин, которые живут в разных городах и, более того, в разных исторических периодах. Вирджиния Вульф - писательница, которая работает над романом "Миссис Даллоуэй" и страдает явным психическим расстройством, делающим её апатичной к окружающим, замкнутой и вызывающим суицидальные мысли. Лора Браун - беременная женщина, у которой есть любящий сын и муж. Последний празднует день рождения, и Лора хочет испечь ему торт. Но и тут всё не так радужно. Женщина находится в крайне депрессивном состоянии и хочет изменить собственную безупречную жизнь полную домашних хлопот и картонных соседей с такой же безупречной жизнью, но такой возможности у неё очевидно нет. И, наконец, Кларисса Вон - успешный редактор журнала, которая заботится о бывшем любовником Ричардом - писателем, умирающим от СПИДа. В этот день она организует вечеринку по случаю присуждения ему премии.

Во многих рецензиях на этот фильм можно увидеть тезис о том, что представленные выше истории идентичны, но это достаточно сложный вопрос и изначально фильм представлен тремя параллельными историями, связь между которыми весьма условна: Вирджиния Вульф - написала книгу "Миссис Даллоуэй", Лора Браун её читает, а Кларисса крайне похожа на главную героиню этой книги, за что и получила соответствующее прозвище. Также истории объединены рядом деталей и сходных персонажей. Но этого, как мне кажется, недостаточно, чтобы считать их идентичными. Поэтому в первый час просмотра (А это где-то половина фильма) истории героинь кажутся разрозненными, говорящими о совершено разных вещах. Но после просмотра действительно складывается ощущение их крайнего сходства, с чем поспорить нельзя.

Актёры и персонажи.
Перейдём к самому интересному - к актёрским работам. Здесь абсолютно сумасшедший актёрский ансамбль и не стоит говорить, что каждый из его участников стоит точно на своём месте. Будь то Джулианна Мур, которая воплотила образ любящей жены и матери Лоры, которая постоянно хочет чего-то и до последнего момента неясно чего конкретно и как она хочет этого добиться. Или Мэрил Стрип с её почти стандартной ролью Клариссы - сильной и самостоятельной женщины, но в то же время беспомощной и зависимой от окружающих, даже от умирающего Ричарда, которого, к слову сыграл Эд Харрис. Этот персонаж, появляющийся буквально на несколько минут, вызывает целый спектр эмоций. Актёр действительно крадёт всё отведённое ему время.

Ну и, конечно, Николь Кидман в роли Вирджинии Вульф. Во-первых, это абсолютно невообразимое перевоплощение, которое изначально даже немного отталкивает, но, тем не менее, в контексте истории о реальном человеке полностью оправдано. (Мои первые мысли при просмотре: Это Николь Кидман? Да не, это какая-то шутка.) Во-вторых, это безэмоциональность, которая поначалу тоже немного отталкивает от персонажа, но, как ни странно, это тоже оправданно. И иногда сыграть безэмоционального человека (Справедливости ради, слово безэмоциональный не совсем точно описывает характер персонажа. Эмоции она, конечно, испытывает, но они лежат так глубоко внутри неё, что заметить их непросто) гораздо сложнее чем самого опечаленного или радостного. Наверное, так и рассуждали киноакадемики, когда присуждали актрисе Оскар. (Но мне кажется, и Мэрил Стрип, и Джулианна Мур заслуживали его конкретно в этом фильме уж точно не меньше, а, быть может, даже больше. Отсюда нелогичным кажется номинация Мур на Оскар за лучшую второстепенную роль и отсутствие номинации у Стрип)

И обязательно нужно упомянуть очень запоминающиеся роли Тони Коллетт ( Немного сумасшедшая, идеальная соседка Лоры, которая узнала о своей неидеальности - онкологии. Она немного раздражает и в другой бы ситуации воспринималась бы как негативный персонаж, но здесь её действительно жаль), Джеффа Дэниелса (Старый друг Клариссы, с которым у неё всегда были сложные отношения) и Стивена Диллэя (Муж Вирджинии, который точно любит свою жену, но никак не может понять, что для неё будет лучше в таком положении)

Нетрудно понять, что фильм трагичен и в некоторых моментах пропитан уж очень депрессивным настроением, но для любителей глубоких драм с по-настоящему живыми персонажами и великолепной постановкой драматических сцен (Спасибо Стивену Долдри) он точно подойдёт.

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/702/

Фильм любимого Оливера Струна вышедный в прокат 1986 году.

В главных ролях - Джеймс Вудс

- Джеймс Белуши (тоже хорошо сыграл)

«Сальвадор» (англ. Salvador) — фильм режиссёра Оливера Стоуна, вышедший в 1986 году и рассказывающий об освещении гражданской войны в Сальвадоре журналистом Ричардом Бойлом (англ.)рус.. Роль Бойла, который совместно со Стоуном написал сценарий фильма, исполнил Джеймс Вудс.

Подростковая драма

Страна: Индия

Создатель: Пан Налин

– История и фильмы – старые друзья. Политики сочиняют перед выборами; продавцы сочиняют, чтобы продать; богатые – чтобы скрыть богатство. Будущее принадлежит сочинителям!

Создатели «Last Film Show» (дословно «Последний киносеанс») решили начать его с благодарности братьям Люмьер (создатели и популяризаторы «синематографа»), Эдварду Майбриджу (первый хронофотограф и создатель «зупраксископа»), Дэвиду Лину (один из величайших британских кинорежиссёров, последняя картина которого «Поездка в Индию»), Стэнли Кубрику (пожалуй, самый влиятельный американский кинорежиссёр, получивший даже своё личное словарное прилагательное «Kubrickian» («Кубриковский»)) и Андрею Тарковскому (советскому кинорежиссёру, последний фильм – «Жертвоприношение», снят в эмиграции и предупреждает мир о последствиях ядерной войны).

Где-то на просторах Индии. Мальчик Самай идёт по железной дороге. Он расставляет гвозди на рельсах и отправляется смотреть пролетающие мимо самолёты. Домашние прихорашиваются перед поездкой в город, там они пойдут в кино. Но, по словам отца Бапуджи, это исключение, в кинотеатрах делать нечего, только если смотреть фильмы про богиню Макали. Зал в кинотеатре «Галактика» не похож на привычный нам – твёрдые скамейки, обычный тканевый экран – немного грязный и с дырками, вокруг летают голуби. С помощью простейших комбинированных съёмок и магии света синематограф прожигает душу Самаю. Отец не разделяет стремление сына, тем более по касте им не положено заниматься подобным, так что они возвращаются на станцию Чалали и продолжают вместе разливать чай и торговать им. Между поездами дети могут поиграть в «сочини историю», для генерации которых используют найденные коробки из-под спичек (с картинками). Самай начинает воровать деньги из кассы, прогуливать школу и сбегать в кинотеатр. В ответ Бапуджи бьёт сына и вешает на стену пропагандистский плакат «идеальный мальчик», на что у Самая уже сложилось мнение, где его стихия. Тем удачнее стало для Самая знакомство с Фазалом, киномехаником той самой «Галактики», которого, похоже, просто забывают покормить в его каморке…

«Однажды в кино» сразу приковывает взгляд к мелочам и деталям. Мозг сам настраивается наслаждаться картинкой и приключениями Самая, но первыми открываются уши. Потрясающая звуковая аура происходящего продержит вас до конца. Магию поддерживают и выбранные художественные приёмы: «след Тарковского» в виде широкоугольных панорам, игра света и буйство цвета от Кубрика, неоднократные отсылки и «космос в трущобах». Сценарий настолько ненавязчивый и так глубоко проникает в жизнь обычного индийского подростка, что здесь просто не на чём «срезать баллы». Это определённо ни разу не «индийский ремейк» «Кинотеатра Парадизо» (нет, конечно, без сцены копания в обрезках лент не обошлось). Режиссёр Пан Налин уже создавал прекрасное, но «Последний киносеанс» это действительно жемчужина жанра в каждой сцене. Смотрите, не пожалеете, да прибудет с вами сила света.

– Порви пулями моё сердце, но любовь моя не погибнет!