Серия «Интересные факты о кино»

"В осаде" - зрелищный боевик попавший на большие экраны осенью 1992 года. Лента стала успешной - каких-то выдающихся высот побивших рекорды бокс-офиса своего года она не достигла, но всё же многократно отбила свой бюджет, впоследствии став хитом продаж на носителях. Критики и обычные зрители отнеслись к картине весьма благосклонно, исполнителя главной роли сильно не хвалили, но отмечали, что нельзя отрицать становление новой востребованной звезды боевиков в Голливуде, после чего Стивен Сигал, актёр со сложным характером, владеющий боевыми искусствами, каждый из пяти фильмов которого становился успешней предыдущего, по-настоящему заболел "звёздной болезнью" которая довольно резво его карьеру и подкосит - с подножия голливудского Олимпа, он резво скатится до фильмов непонятной категории, менее чем через десять лет.

Роль Кейси Райбека, отважного кока, с непростым прошлым, и дремлющими навыками натренированного в горячих точках убийцы, ставшей венцом карьеры актёра, вполне могла пройти мимо Сигала. Если бы боссы студии Warner Bros. приняли решение снимать кино по оригинальному сценарию, который они приобрели, кино получилось бы очень дорогим, и на титульную роль скорее пригласили бы более именитого и успешного актёра, того же Шварценеггера к примеру. Кроме того, когда эпичность сценария и масштаб уменьшили, Стивен не был первым выбором студии на главную роль, здесь на его стороне выступила сама судьба.

Сценарий под названием "Дредноут" был куплен студией у молодого сценариста Джея Лоутона за миллион долларов. Незадолго до этого Лоутон был назначен "вундеркиндом" среди своих коллег, после того, как по его истории (неоднократно переделанной) сняли знаменитый фильм "Красотка" который освоил в мировом прокате 500 миллионов долларов, затем побив рекорды продаж на носителях и проката видеокассет, в общем стал международным хитом и мгновенной культовой классикой нехитрого жанра. После мелодрамы Джей Лоутон решил приобщиться к жанру боевика, и сюжет был уже наготове.

До того как начать писать сценарии Лоутон был резервистом Береговой охраны, и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже участвовал в учениях на которых отрабатывались действия по предотвращению захвата корабля террористами. Идея сформировалась окончательно когда он узнал из новостей, что знаменитый линкор "Миссури" на борту которого в 1945 году Япония подписала акт капитуляции, собираются отправить в резерв. Так и зародилась история о захваченном нехорошими людьми корабле, с ядерными ракетами на борту, и бравом коке, который всех спасал.

Изначально злодеями в его истории выступала некая советская группа диверсантов, но к моменту продажи сценария они уже не выглядели актуальными злодеями, Холодная война осталась где-то позади, а СССР прекратил своё существование, так что злодействовать стали цэрэушники и пригретые ими международные наёмники. Здесь уже явно прослеживается намёк на прогремевший в 1986 году громкий политический скандал "Иран-контрас" во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в различных непотребствах (противозаконных и опасных для страны операциях) знатно подорвавших уважение к спецслужбам, которых стало даже возможно немножко пнуть "увековечив" в виде титульных антагонистов в кино.

Сценарий пришлось переписать перед съёмками, оригинальная история была слишком дорогой, эпичной, и масштабной - парочкой ядерных ракет нехорошие люди успевали незамедлительно воспользоваться, превратив близлежащие американские города в пепелище, после чего на захваченный линкор пытался напасть американский флот при поддержке авиации, которым захватчики давали настоящий бой: падали самолёты, тонули корабли, всё эффектно горело и взрывалось. Такому размаху позавидовали бы самые дорогие боевики того времени, но студийные боссы приняли решение аппетиты умерить и работать в более бюджетном ключе, Лоутон незамедлительно был нанят, чтобы сделать историю несколько скромнее.

Примерно тогда в историю был добавлен и старпом Крилл действующий заодно с захватчиками. В надежде на помощь американских ВМС со съемками в уникальных локациях, продюсеры студии, как говорят, таким образом умаслили нужных людей, показав что слишком уважают американский флот, чтобы даже помыслить, что линкор мог быть захвачен врагами без предателя в верхах командования, даже если судно атакуют самые подготовленные, слаженные, и подготовленные агенты ЦРУ. Хотя предпосылка и не выдерживает критики (злодеи используют день рождения капитана, чтобы под видом устроителей торжества проникнуть на корабль с ядерным вооружением) она устроила все стороны.

Главную роль тогда предложили Жан-Клоду Ван Дамму, карьера которого стремительно неслась в космос, и все студии хотели поснимать бельгийца под своим флагом, но актёр предпочёл сняться в фантастическом боевике "Универсальный солдат" посчитав этот вариант более интересным. Забавно, что в режиссёрское кресло посадили Эндрю Дэвиса, который ранее снимал дебютный фильм с Сигалом "Над законом". Дэвис должен был режиссировать "Универсального солдата" но начал слишком рьяно продвигать свои идеи насчёт того, что кино должно быть гораздо более мрачным и страшным, после чего его отправили на мороз. Дэвис протащил за собой Томми Ли Джонса, на роль главного антагониста, они ранее работали вместе над провалившимся политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и ему слишком уж понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис станет тем самым тараном, что выведет достаточно возрастного актёра в "высшую лигу".

После отказа Ван Дамма, вспомнили про Стивена Сигала, который неизменно удачно выступал на поле незатейливого жанра боевика, и плодотворно сотрудничал со студией. Сигал согласился не раздумывая - и бюджет картины и гонорар актёра были на тот момент для него рекордными, причём по зарплате конкретных цифр нет, в разных источниках называются суммы от двух до пяти миллионов долларов. Но в этот раз всё было немного по другому, с большими суммами, пришла и большая ответственность - не смотря на то, что Стивену снова доверили функции со-продюсера, реально решать что-либо на съёмочной площадке он перестал, а его очередные попытки поменять незначительные мелочи в сценарии, студия быстро забраковала, не приняв во внимание его правки.

Кроме того Стивену пришлось пойти на личные жертвы и проститься со своей любимой причёской с хвостиком из-за строгих правил ВМФ США, по которым длина волос на флоте больше 10 сантиметров попросту была запрещена. Сигал пытался сопротивляться подобной аутентичности и даже лоббировал идею того, что его персонажу хвостик мог быть "дарован" каким-нибудь специальным президентским указом в качестве своеобразной награды за его выдающиеся боевые заслуги, но в итоге ему пришлось подстричься.

Эндрю Дэвис воссоединился со Стивеном Сигалом для работы над этим фильмом, именно он снял дебютный фильм Сигала "Над законом" (1988) про бравого копа Нико Тоскани, но воссоединение было строго деловым и отнюдь не радостным. В интервью во время производства "В осаде" Дэвис расхваливал титульного актёра, утверждая, что вместо робкого молодого человека с которым он раньше работал, он увидел человека гораздо более искушённого и опытного, настоящего профессионала, который делает всё что в его силах, чтобы зрелище получилось максимально эффектным, да ещё и советы даёт при необходимости. Но судя по всему Стивен раздавал не советы а наставления, и не при необходимости, а тогда когда его что-то не устраивало, и случалось это довольно часто.

Немного позже, когда их дороги разошлись и Дэвис снял ещё более популярный и успешный фильм "Беглец" то он заговорил по другому. По его словам (в одном из интервью) он до последнего не хотел подписываться на съёмки "В осаде" именно из-за Сигала, работать с которым ему не понравилось ещё тогда... Согласился он в итоге по трём причинам: увеличенный гонорар, наличие Томми Ли Джонса в касте, и обещание боссов студии ограничить присутствие на экране "профессионала" пятидесятью процентами общего хронометража. Постановщик не хотел подстраиваться под капризы актёра и с соглашения продюсеров сделал ставку на антагонистов, в их пользу ужав время главной звезды. Тогда же он сказал, что для него "В осаде" это целиком и полностью картина Томми Ли Джонса, и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал задействован лишь в сорока минутах экранного времени, что по всем голливудским меркам было нестандартным, но необходимым решением, которое пошло на пользу скорости съёмок и ментальному здоровью всех остальных актёров и членов съёмочной группы.

Американский ВМФ поддержал картину, предоставив доступ к различным закрытым локациям. Команде разрешили провести часть съёмок на военно-морской базе "Аламида" в заливе Сан-Франциско, и на линкоре "Миссури" так же провели экстерьерные съёмки с выходом в море (корабль в открывающей сцене). После чего кинематографисты дружно перебрались в Алабаму (штат), где в бухте города Мобил на приколе стояли военно-музейные суда - линкор "Алабама" и подводная лодка "Драм" (по сюжету северокорейская подлодка, задействованная Уильямом Странниксом для вывоза боеголовок). Именно там и проходила большая часть съёмок.

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулась съёмочная группа, было создание иллюзии, будто линкор "Алабама" (в роли "Миссури") находится посреди Тихого океана, а не в бухте в порту. Для этих целей была арендована тридцатиметровая баржа, на которой соорудили девятнадцатиметровый каркас, завешанный чёрной тканью, нехилый такой импровизированный черный экран, перемещавшийся вдоль бортов линкора, по мере необходимости, пряча городские здания и огни. В сети встречал комментарии, что местонахождение корабля у берега "палится" из-за мутной (грязной) воды, когда Райбек отправлялся в партизанский заплыв, чтобы обездвижить подлодку с помощью взрывчатки, в открытом море вода была бы чище (морские волки ещё упоминали, что использование якоря посреди океана это то ещё решение).

Разумеется актёры и съёмочная группа не всё время проводили на кораблях, интерьерные студийный съёмки проходили в близлежащем городке Фэрхоп, где для сооружения сложных и обширных конструкций-декораций "под корабль" студией был арендован огромный авиационный ангар. В целях экономии не брезговали и старыми архивными кадрами, любезно предоставленными военными.

Сняли кино за два с половиной месяца, без каких-либо значимых или негативных (особо интересных) событий. Тестовые показы прошли замечательно, за одним исключением, очень многие участники тестовых групп недоумевали почему лента называется "Дредноут" ведь такое название намекало больше на морской бой, чем на боевик с Сигалом в стиле "Крепкого орешка". Было принято оперативное решение о смене названия. Важные люди на студии проанализировав фильмографию Сигала, выявили занятную закономерность - во всех картинах с его участием название (в оригинале) всегда состояло из трёх слов (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice). Традицию решили продолжить переименовав фильм в "Последний сдавшийся" (Last to surrender). Джей Лоутон совместно со Стивеном Сигалом начали активно протестовать против нелогичности этого варианта, ведь Кейси Райбек вовсе не планировал сдаваться, даже если бы он оставался последним. После чего появилось всем знакомое название "В осаде" (Under Siege) которое уже всех устроило. В нашей стране при трансляции по телевидению в середине девяностых оно было переведено, как "Захват", а коллекционеры пиратских видеокассет вполне могли видеть и совсем уникально-нелегальное, но широко распространившееся "Нико 5" (от имени Нико Таскани, героя дебютного фильма с Сигалом, последующие фильмы с которым не особо заморачивающиеся переводчики-надмозги просто называли Нико, добавляя лишь новую цифру к названию).

За время съёмок Стивен Сигал держался от коллег обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, но с определённым скрипом. Коллег Сигала по большей части спасало то, что надежды актёра, связанные с этим фильмом, были очень высоки и "звёздную" спесь он поубавил. К тому же сами актёры не позволяли ему лишнего на площадке. Известно как минимум об одном случае когда его знаменитая тактика издевательств над лицедеями дальнего плана была пресечена на корню. Во время съёмок сцены, в которой Райбек обращается к своей команде воодушевляющей речью, перед финальной схваткой, он неожиданно начал импровизировать, отчитывая и унижая персонажа актёра Троя Эванса (был такой пухляш с причёской-ежиком). Эванс, как бывший боевой ветеран проявив характер, потребовал от режиссёра Эндрю Дэвиса прекратить съёмки и прямо перед актёрами и съёмочной группой поставил Сигала на место, заявив, что не потерпит словесных оскорблений, даже если это фильм, и если большая звезда позволит себе подобные вольности, то ему придётся задать ей такую взбучку, что сниматься Сигал больше не сможет. После этого Стивен в его присутствии вёл себя корректно.

Вне поля зрения камер Сигал конфликтовал и с Гэри Бьюзи и с Томми Ли Джонсом, которые вовсю импровизировали и предлагали незначительные правки, касающихся их персонажей, которые принимали во внимание. Например Бьюзи, чтобы подчеркнуть некие психические проблемы старпома Крилла, предложил отснять сцену никак не влияющую на сюжет, где его персонаж переодевается в женскую одежду на корпоративе и забавляет моряков, перед убийством капитана ("давай давай пляши - парнишек рассмеши"). Её не было в сценарии, но режиссёр, и продюсеры идею Бьюзи одобрили, и внедрили её в историю, что Сигала взбесило, так как он считал её откровенно идиотской, и сбивающей зрителя с "правильного" настроя, что он коллеге незамедлительно и высказал. Гэри во многих интервью называл Сигала отличным мастером единоборств и никудышным ("деревянным") актёром. Стивен припомнил всё это когда после успеха ленты, начал диктовать студии условия по съёмкам сиквела, который необходимо было снимать самым срочным образом. Тогда звезда была в диком шоке, что один из продюсеров нанял Бьюзи без его ведома - реально планировался этакий сюжетный твист (вот-это-поворот) с возвращением чудесным образом выжившего Крилла. Тогда этого самого продюсера вместе с актёром просто выписали из проекта, а так как нанят Гэри Бьюзи был по системе "играй либо плати" (play or pay) Сигал из собственного кармана оплатил его гонорар в размере 750 тысяч долларов.

Через несколько лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос из-за обвинений в домашнем насилии, обвинений в сексуальных домогательствах, и неважных кассовых сборов фильмов с его участием, Гэри Бьюзи в медиапространстве поведал миру, что на съёмках "В Осаде" Стивен Сигал пытался продавить откровенную постельную сцену и как следует помять чудесную Эрику Элиниак перед камерами, во благо искусства, но тогда решили ограничиться поцелуем между их персонажами, чтобы лишний раз не смущать рейтинговую комиссию. Кроме того актёр якобы постоянно домогался Эрики и вёл себя с ней некорректно, из-за чего самому Гэри приходилось "дежурить" возле актрисы, чтобы не оставлять их наедине.

Сама Эрика неоднократно говорила, что Стивен конкретно в её отношении никаких вольностей не допускал, руки не распускал, и вообще всегда вёл себя достойно, и никакого дискомфорта при совместной работе не вызывал. Занятно, что в 2018 про Стивена неожиданно вспомнила Памела Андерсон, которая заявила, что претендовала на роль стриптизёрши Джордан Тейт, которая впоследствии досталась Элениак. По её словам, роль не досталась ей, только потому что она оказалась в щекотливой ситуации на "закрытом" кастинге и отвергла навязчивые ухаживания Сигала, который хотел чтобы она оголила некоторые части своего тела, а после дала себя потрогать за всякое. Якобы злодей намекнул ей на коитус здесь и сейчас, не забыв упомянуть, что на примете есть и более талантливая кандидатка. После чего Памела помещение в спешке покинула, оставшись без роли.

Здесь следует остановиться и отметить, что эти обвинения были по сути голословны, и ничем не подкреплены. Стивен никогда не был милым пупсиком ни на съёмочной площадке, ни за её пределами, и даже факт рукоприкладства в семейной жизни был официально доказан, но не обвинения в сексуальных домогательствах, которые появлялись в информационном пространстве и подхватывались жёлтой прессой. Теоретически люди (что Памела, что Гэри) могли таким образом мстить актёру из-за того что остались без важных ролей на том либо ином этапе своего пути.

По первоначальной задумке героиня Джордан Тейт выступала на стороне плохих ребят, и была бесстрастно ликвидирована вместе с остальными террористами бравым коком, но в какой-то момент всё изменилось. Позиция Стивена Сигала по поводу Эрики Элениак в роли стриптизёрши в разных интервью менялось. В более ранних разговорах с прессой он сетовал, что ему не импонировала глупая идея объединения с "девчонкой выпрыгивающей из торта", ведь это наносило удар по реалистичности фильма, и он согласился на присутствие такой саппортистки только после того, как персонажа немного изменили, под его чутким руководством. В более поздних интервью Сигал уже утверждал, что Джордан Тейт в напарницах это его собственная идея, с помощью которой он разрядил обстановку, обеспечив слишком серьёзную и мрачную ленту элементами комедии и романтики.

У Эрики Элениак не было проблем с демонстрацией различных частей своего тела, она достаточно активно снималась в откровенных фотосессиях для журнала "Playboy" и как и её героиня на самом деле в реальной жизни была девушкой месяца в этом самом журнале в июле 1989 года. Выходит "мисс июль" это натуральная пасхалка. В начале девяностых, покинув сериал "Спасатели Малибу" Эрика предприняла попытку закрепиться в кинематографе. "В осаде" самый успешный фильм с её участием из того периода. Были ещё "Конвоиры", "Деревенщина из Беверли-Хиллз", "Байки из склепа: Кровавый бордель" и другие картины уже совсем непонятной категории. Уже с конца девяностых актриса вновь осела на малых экранах, растворившись в многочисленных сериалах.

В легендарной сцене танца с тортом Элениак обнажает грудь ровно на 4,8 секунды. Фильм после выхода на носителях пользовался огромным успехом в пунктах видеопроката и продаж видеокассет. Магазинам приходилось регулярно заменять свои копии, поскольку этот самый эпизод на плёнке часто изнашивался из-за постоянной перемотки и повторного неоднократного проигрывания сладострастными зрителями. Торт, кстати, по требованию актрисы был изготовлен без добавления сахара из-за проблем с кожей, которые преследовали Элениак в подростковом возрасте.

Что касается Томми Ли Джонса, то Стивена Сигала, как актёра или личность он никогда не ругал, напротив отмечал, что у них получилась отличная команда, и они сделали классное кино. Томми Ли не выносил сор из избы, но известно, что на съёмках он хулиганил, отчаянно троллив Сигала коверкая его фамилию (Seagal), не называя его никак иначе кроме как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, временами подбрасывая в гримёрку титульной звезде сырую рыбу. Возможно актёр с помощью своих выходок пытался вызвать неприязненное отношение коллеги, чтобы в кадре у них присутствовала необходимая химия врагов. Так что вряд ли они со Стивеном дружили. Именно хулиган Томми предложил продюсерам свой образ развязного рокера в стильной кожанке, бандане и очках, который воплотил уже с их одобрения.

Фраза Райбека Странниксу "Я тебя знаю" и ответ Странникса "Давно не виделись" перед их финальным поединком в фильме смотрятся немного странно без контекста, но они отсылают к сцене, которую не удосужились снять из-за ограничений по времени (либо бюджету). Эта сцена должна была отсылать к событию 5-6-летней давности, когда отряд "морских котиков" Райбека был проинструктирован Странниксом (тогда ещё сотрудником ЦРУ) перед миссией, которая не увенчалась успехом из-за ошибочных данных разведки. Это было намёком на ненадёжность Странникса и его подозрительную лояльность стороне противника, что впоследствии привело к неудавшемуся покушению на своевольного цэрэушника, упомянутому в фильме.

К этому же событию по всей видимости отсылает сообщение одного из высокопоставленных военных в центре управления, что Райбек возглавлял отряд при захвате аэропорта в Панаме, и был единственным выжившим из команды. В реальности одной из крупных ошибок американского вторжения в Панаму в декабре 1989 года (военная спецоперация "Правое дело") была отправка отряда "морских котиков" на захват аэропорта, в ходе которой четыре солдата погибли и восемь получили ранения. Обычно аэропорты захватывали силами армейских рейнджеров, но важные люди из ВМС были недовольны масштабом своего участия во вторжении, поэтому задание было поручено им.

По инициативе режиссёра оперативный штаб (центр управления) обустроили таким образом, чтобы он напоминал "военную комнату" из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу" (1964), так он хотел отдать дань уважения культовому антивоенному фильму. С изображениями на многочисленных экранах только немного дали маху, как минимум на одном из них можно увидеть руки сдающие игральные карты. Дэвис на съёмках также активно использовал технологию "Introvision" - разновидность фронтальной проекции , которая позволяет реалистично создавать трёхмерное взаимодействие персонажей переднего плана с проецируемым фоном без затрат на традиционные эффекты синего экрана (зелёную простыню к тому моменту ещё не изобрели). Эта техника также использовалась в фильмах "Чужая земля" (1981), "Мегасилы" (1982), "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" (1992) и более позднем фильме Дэвиса "Беглец" (1993).

Стивен Сигал плотно сотрудничал с постановщиком трюков, и с большим удовольствием рассказывал и показывал с помощью каких приёмов и бросков, Кейси Райбек, мог бы расправиться с тем либо иным врагом. Когда у его героя по сценарию была необходимость вступать в рукопашную схватку, в этом плане он несомненно был очень полезен, и буквально расцветал, когда приходилось применять любимое айкидо, даже в маловажных сценах. Например когда Райбек скрытно перемещается с камбуза в укрытие, чтобы снять наручники, пока наёмники начинают его искать выбравшись из холодильника, он делает это, используя так называемый "шикко" - ходьбу на коленях из положения стоя, предназначенную для улучшения равновесия и стабильности бёдер, являющуюся основой тренировок айкидо.

Сцена со стрельбой в холодильнике, кстати, является средоточием киноляпов, наёмники (как и зрители) не слышат, как кок прячется за довольно массивным люком на потолке, а затем открывают беспорядочную стрельбу в хорошо освещённом пространстве ограниченном несколькими метрами, причём продукты питания начинают взрываться (от заложенных петард) до того как начинается стрельба, и не совсем в той стороне, куда направлены автоматы. Естественно, это всё подмечалось особо вредными и душными зрителями. Собрат именно этого племени сетовал на нереалистичность отдельных событий, подмечая, например, что для оперативного обслуживания 16-дюймовых орудий (и стрельбы из них) на линкорах класса "Айова", одним из которых был "Миссури" требовалась специализированная команда из 70 человек, когда как в обстреле подлодки действовало всего пятеро, да и к углу выстрела были определённые претензии. Для этих вредных людей дико выглядела и предпосылка того что Райбек вообще работает коком на военном судне, не в плане того, что пропадает такой талант - не было никакой возможности, чтобы Райбек при свидетелях напал на своего командира (избил вышестоящего офицера) и сохранив своё звание был бы просто переведён на другой корабль, потому что он дружил с капитаном, а тому нравилась его стряпня - его бы арестовали, отдали под военный трибунал, и с позором уволили из ВМС, не смотря ни на какие бывшие заслуги.

На этапе постпроизводства кино попало под нож монтажёра из-за рейтинговой комиссии. Количество убитых в фильме приближалось к сотне (люди без личной жизни официально насчитывают сто тел). Чтобы не выйти за рамки взрослого возрастного рейтинга и не потерять возможность заработать в кинотеатрах авторам пришлось вырезать несколько особо кровавых и жестоких эпизодов, часть из них позже вернут на носителях, но в кинотеатрах выдавливание глаз, вырывание кадыков и расправы с помощью циркулярной пилы не показывали.

На момент своего выхода "В осаде" был самой дорогой картиной в истории, которой не устраивали предпоказы для критиков. Продюсеры приняли волевое решение, опасаясь предвзятого отношения к титульной звезде, предыдущие фильмы с участием которой, профессиональные кинокритики не жаловали. Сигала конечно с грязью не смешивали, но каждый раз отмечали его ограниченные актёрские способности (здесь вспоминается классический мем про палитру эмоций Стивена). В этот раз снова ожидали нечто подобное и переживали, что прохладный приём навредит фильму в прокате больше, чем слухи о том, что кино прячут от важных людей из-за его подозрительного "качества". Занятно, что даже после подобной хитрости "В осаде" стал самым высокооценённым фильмом в карьере Сигала.

Из-за успеха "В осаде" авторам "Крепкого орешка" срочно пришлось переписывать сценарий к третьей части фильма, так как по их задумке Джон МакКлейн должен был освобождать от террористов захваченный круизный лайнер. "Фоксы" (20й век Фокс) испугались, что их обвинят в плагиате и вторичности, поэтому пришлось менять сюжет и сдвигать график съёмок. В итоге они освоили сценарий готовящийся под очередную часть "Смертельного оружия", именно по этой причине у Джона появляется чернокожий "напарник" поневоле, а историю про круизный лайнер через пять лет использовали в провалившемся фильме "Скорость 2: Контроль над круизом". Безотходное производство по-голливудски.

Харрисон Форд посмотрел "В осаде", когда решал, стоит ли ему сниматься в главной роли в фильме "Беглец", режиссёром которого уже был нанят Эндрю Дэвис. Форд был очень впечатлён работой постановщика и сразу же согласился поработать вместе. Туда же прямиком с линкора перекочевал и Томми Ли Джонс, и ещё восемь актёров дальнего плана, которые успели с Дэвисом сработаться. "Беглец" стал одним из главных хитов 1993 года и принёс Томи Ли Джонсу премию "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана.

В американском прокате боевик бодро стартовал с первого места бокс-офиса продержавшись на самой вершине четыре недели подряд, пока его не сдвинул другой боевик "Пассажир 57" с Уэсли Снайпсом. При производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из них в США) что было очень хорошим результатом для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил личный рекорд по кассе своих фильмов, улучшив результат практически в четыре раза, его предыдущая лента "Во имя справедливости" собрала 40 млн. долларов. Улучшить и этот результат у актёра уже не получилось.

Единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли, сохранивший "свежий" (преобладают положительные отзывы и оценки) рейтинг на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других - "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).

Было в актёре нечто привлекательное, была своеобразная харизма, сразу было понятно, что перед вами серьёзный человек, свой парень, необыкновенно ловко двигающийся и расправляющимся с многочисленными врагами со сосредоточенным выражением лица с хитрым прищуром. Фильм был зрелищным и увлекательным, мы были моложе и неприхотливей, такая мелочь как актёрская игра не слишком нас волновала, ведь на серьёзного человека неожиданно обрушивалась огромная ответственность, с которой он обязан был справиться, и красотка из торта, бонусом.

Фильм хорошо состарился и сейчас смотрится довольно бодро, безукоризненно работая как старый развлекательный аттракцион. Замечательное средство, не без примеси ностальгии, чтобы отключить голову и насладиться простым и эффектным, как смертоносный удар ребром ладони Кейси Райбека в гортань наёмника, боевиком, прямиком из тех самых времён, когда подобные картины действительно приводили зрителя в восторг.

Хотел бы отметить, что успех фильма сказался на Стивене Сигале не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым ЧСВ, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше других, а значит все должны с этим считаться. Сигал активировал режим кинодивы, а звёздная болезнь ещё никого не доводила до добра. Но это уже совершенно другая история.

"Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" - приключенческий экшен (который с натяжкой можно назвать боевиком) попавший на большие экраны летом 1981 года. Лента стала настоящим хитом и самым кассовым фильмом года, от которого совсем не ждали ошеломительного успеха. Конечно авторы и студия рассчитывали на успех умеренный, и на прибыль, но они явно недооценили силу ностальгии, возродив жанр большого приключенческого кино, снимая его вдохновляясь старыми сериалами, приключенческими фильмами пятидесятых, "гулявшими" в то время по Голливуду сценариями фильмов аналогичного жанра, и даже комиксами про Скруджа Макдака. Зрители и кинокритики оставшись под большим впечатлением наперебой расхваливали кино, что создало эффект "сарафанного радио" и укрепляло стойкость ленты. Успех в кинотеатрах был таким, что студийными дельцами было принято решение о переносе выпуска фильма на носителях на целый год и организации повторного кинопроката в 1982 году.

Режиссировал кино Стивен Спилберг молодой и амбициозный постановщик, который уже после своего дебютного фильма "Челюсти" (после было ещё две картины одна успешная, одна провальная) был назначен в Голливуде большим талантом. Работал он при непосредственном участии своего друга и коллеги по ремеслу Джорджа Лукаса, которому принадлежала общая идея фильма. Лукас на тот момент был слишком занят со своими джедаями, чтобы снимать кино самолично, поэтому он предпочёл взять на себя продюсерские функции: выбивал финансирование для их авантюры, курировал написание сценария регулярно подкидывая идеи, утверждал актёров, и иногда посещал съёмочную площадку, ненавязчиво наблюдая за тем, чтобы кино снималось в соответствии с его примерным видением итогового результата.

Общая идея создания образа археолога-авантюриста впервые пришла в голову Джорджу Лукасу в середине семидесятых, примерно в то же время, когда у него возникла идея космической истории в духе "Флэша Гордона", которая впоследствии и стала первым (четвёртым) фильмом из культовой фантастической саги "Звёздные войны". Однажды Лукас увидел, как его жена подъезжает к их дому на автомобиле, и наблюдал, как она паркуется. Он видел жену на водительском сиденье справа, а слева на пассажирском сиденье восседала их собака породы маламут, по кличке Индиана. Он подумал про себя, что они похожи на пилота, и второго пилота. Это событие вдохновило его на создание персонажей Хана Соло и Чубакки, ну и кличка собаки со временем пригодилась. Фактически собака Джорджа Лукаса послужила прообразом для двух придуманных персонажей из разных вселенных, которых сыграл Харрисон Форд.

За несколько лет до того, как проект из-за занятости Лукаса прилёг на полку, он в течение двух недель работал над сценарием приключенческого фильма с Филипом Кауфманом, с которым разделил авторство сюжета, Спилбергом тогда ещё даже не пахло. Кауфман был первым, кого Джордж выбрал в качестве режиссёра будущего фильма, и именно Кауфман подбросил идею о том, что Индиана наперегонки с нацистами будет охотиться за потерянным ковчегом Завета, слишком могущественным артефактом, к которому нельзя даже прикасаться. С появлением Спилберга, Кауфман будет числиться в проекте только как со-сценарист. Для написания финальной версии истории будет нанят товарищ Лоуренс Кэздан.

Остро переживая по поводу возможности потенциальных кассовых провалов Джордж Лукас предпочитал проводить время в отпуске, подальше от всей голливудской суеты и на премьере своих фильмов не присутствовал. Перед премьерой "Новой надежды" Лукас поспешил ретироваться на Гавайи, где к нему присоединился Стивен Спилберг. Когда стало понятно, что "Звёздные войны" стали гарантированным хитом, и кинозалы ломятся от желающих прикоснуться к его творчеству, Лукас расслабился и смог обсудить с другом другие темы, каждый день они проводили за беседами, делясь амбициозными планами на будущее. Именно тогда Спилберг признался, что всегда хотел снять фильм о Джеймсе Бонде, на что Лукас (в стиле Джека Воробья) ответил, что у него есть идея гораздо лучше - приключенческий фильм "В поисках утраченного ковчега". Суть да дело, они загорелись идеей и сразу после поездки, поспешили встретиться с Лоуренсом Кэзданом, для последующей разработки сценария.

Кэздана нанять посоветовал Спилберг, тот был начинающим сценаристом, не слишком востребованным, но друзья были впечатлены его первым, тогда ещё никем не купленным скриптом, который впоследствии лег в основу фильма "Континентальный водораздел" (1981). Они регулярно устраивали совместные мозговые штурмы, дополняя историю новыми нюансами, а Лоуренс занимался диалогами и доводил сценарий до ума. Итоговый вариант, который они могли представить студии, был готов через пять месяцев.

Здесь надо понимать, что товарищи киноделы вовсе не изобрели велосипед, не переизобрели жанр приключенческого кино, в первую очередь они опирались на свои детские и юношеские воспоминания о подобных зрелищах, собрав их воедино. И вдохновлялись они много чем. Всем до чего дотянулись их воспоминания о более "зелёных" временах.

"Тайна инков" - приключенческий фильм 1954 с Чарлтоном Хестоном в роли искателя приключений Гарри Стила, который отправляется на поиски древнего артефакта инков. Снятый на натуре в Мачу-Пикчу в Перу фильм несомненно оказал самое большое влияние, вплоть до одежды в виде кожаной куртки и шляпы с большими полями, которую и спустя тридцать лет (не ту же самую, но похожую) было очень удобно использовать, чтобы прятать лица дублёров Харрисона Форда, в опасных сценах. В самом сюжете присутствовали знакомые нам по "Индиане" моменты, например охотник за сокровищами, в исполнении Хестона, изучая древнюю "комнату карт", использовал солнечный луч, отражённый от кристалла, чтобы определить местонахождение сокровища. Он так же управлял угнанным самолётом, и сплавлялся по реке на надувном жёлтом плоту.

Лукас и Спилберг явно обратили внимание и на персонажа Аллана Квотермейна из популярного приключенческого романа Райдера Хаггарда "Копи царя Соломона", который по иронии судьбы экранизировали в 1985 году на волне успеха фильма про Индиану Джонса и всплеска востребованности приключенческих фильмов.

Начальная сцена в затерянном в южноамериканских джунглях храме, в которой на больших экранах дебютировал Альфред Молина в роли пройдохи-проводника, частично основана на популярных комиксах "Утиные истории" (Disney Ducks, если быть душнее) выпускавшихся в пятидесятые годы. В одном из выпусков комикса, исследуя затерянный храм, Дональд Дак, его племянники и Скрудж Макдак должны были избегать череды смертельных ловушек, таких как летающие дротики, обезглавливающее лезвие, туннель затопленный потоком воды. Был аналогичный комикс и о затерянном городе коренных американцев где ценный идол убранный с постамента, заставлял гигантский круглый камень крушить всё на своём пути.

Есть мнение, что влияние на товарищей уже в более зрелом возрасте оказал и сценарий "Роман с камнем" который гулял по Голливуду ещё с начала 70-х годов, никем особо не востребованный, опять же, до громкого успеха фильма про Индиану.

Естественно прямо о каких-то заимствованиях внаглую и плагиате никто не заявлял, не нашлось правообладателей, кто рискнул хотя бы попытаться погреться в лучах славы первого фильма о щедрых на всевозможные опасности приключениях Индианы Джонса, или заработать на его успехе в попытках посудиться. Сам Спилберг позже говорил, что работал над лентой представляя что создаёт фильм с духом категории Б, но с размахом и приличным бюджетом, не видя в нём ничего большего чем улучшенную версию приключенческих сериалов студии Republic, которыми он упивался в детстве.

Не смотря на то, что над созданием фильма буквально трудилась команда мечты в лице молодых постановщиков, назначенных большими талантами, а заодно и курицами несущими золотые яйца, чтобы продать сценарий и выбить финансирование, Джорджу Лукасу пришлось оббегать большинство крупнейших киностудий, отчаянно рекламируя своё новое детище. И связано это было с его весьма дальновидной привычкой оставлять за собой права на придуманные им истории, то есть без его ведома, согласия, и без выписанных на его имя чеков с крупными суммами, студия ничего не могла сделать с фильмом в случае его успеха, снимать продолжения, приквелы, ремейки и всевозможные вбоквелы, например. Он просто предоставлял им результаты своего труда, во временное пользование, сдавал в аренду свою интеллектуальную собственность, в благодарность за материальную поддержку, и студийным дельцам приходилось играть по его правилам, делая вид, что так и надо, потому-что его фильмы были очень успешны и прибыльны, в финансовом плане в плюсе были все (особенно Лукас).

Первоначально право на экранизацию их истории было предложено студии 20th Century Fox на фоне мирового успеха "Звёздных войн" вышедших под их флагом. Но студийные дельцы не были согласны с хитрыми условиями Джорджа Лукаса, оставшиеся два фильма космической саги они ещё были готовы выпустить (всё-таки первая, которая четвёртая часть собрала в мировом прокате почти полмиллиарда долларов), но от оригинального приключенческого фильма они предпочли отказаться. Отказали ему поочерёдно практически все крупные игроки и лишь боссов Paramount удалось убедить в выгодности предстоящего кино-предприятия.

Джордж Лукас заключил необычную на тот момент в индустрии сделку для этого фильма. Студия Paramount Pictures брала на себя полное финансирование картины в размере 20 млн. долларов, Лукас продюсировал за еду, но за ним оставалось право собственности на пятьдесят пять процентов фильма, и сорок процентов всей прибыли, после того, как студия соберёт 140 млн. долларов в прокате. За работу Спилберг брал 1,5 млн. и незначительный (неназванный) процент от общей прибыли. Забегая вперёд, для них это оказалось очень выгодной сделкой, все хорошо заработали. В качестве признательности студии профинансировавшей их детище, на Гавайях, где создавался эпизод с затерянным храмом, специально отыскали гору, похожую на логотип кинокомпании, и сняли на её фоне стильную открывающую сцену.

Ещё до того как все контракты были подписаны, Спилберг сказал Лукасу, что согласится снять фильм только в том случае, если его работа будет выполнена чётко и быстро, поскольку он отчаянно хотел избежать "неприятных профессиональных приключений" преследовавших его на предыдущих съёмках: "Челюсти" (1975), "Близкие контакты третьей степени" (1977), и "1941" (1979) каждый из этих фильмов неизменно выходил за рамки временного графика и производственного бюджета, что выматывало постановщика не только физически, но и на психике сказывалось не слишком благоприятно.

Стартовал подбор актёров. На главную мужскую роль Спилберг сразу захотел подписать Харрисона Форда, и тот был не прочь поработать с такой командой над новым фильмом и согласился побыть Индианой Джонсом. Но здесь заартачился Лукас, либо его чувство собственничества, он не хотел чтобы поползли слухи, о том, что Форд получает главные роли в каждом фильме только из-за блата в его лице, и приятельских с ним отношений. Переживал, что актёра в Голливуде назначат эдаким "лукасовским Бобби" (Роберт Де Ниро снимался в каждом фильме Мартина Скорсезе, и некоторым это было не по душе). Только поэтому стартовала череда кастингов и прослушиваний. И Индиана вполне мог быть совершенно другой наружности, но тут в дело вмешалась судьба, в виде череды обстоятельств.

На главную мужскую роль рассматривались такие актёры, как Сэм Эллиотт, Джефф Бриджес, Пол Ле Мэт, Кристофер Гест, Брюс Бокслейтнер, Барри Боствик, Гарри Хэмлин, Марк Хармон, Ник Манкузо, Питер Койот, Джон Кэлвин, Майкл Бин, Сэм Шепард, Дэвид Хассельхофф, Тим Мэтисон, Джек Николсон, Ник Нолти, Джон Ши, Ник Манкузо, Билл Мюррей, Стив Мартин, Чеви Чейз и Том Селлек.

Спилберг вредничал и всех отвергал, не исключено, что он просто сознательно тянул время, в надежде, что Джордж смягчится насчёт Форда, и они наконец-то смогут приступить к производству фильма, но товарищ был непреклонен. В конце концов сошлись на Томе Селлеке (которого вы можете помнить по сериалу "Друзья" он там играл усатого мужчину в возрасте, положившего глаз на Монику Геллер). Всё складывалось хорошо, пока Селлек, менее чем за три недели до начала основных съёмок спешно не покинул проект из-за конфликта в графике. Ему одновременно поступило несколько предложений, съёмки которых он не мог совмещать, и Селлек, посоветовавшись, по его словам в одном из интервью, со всеми с кем только мог посоветоваться, выбрал главную роль в телесериале "Детектив Магнум" взмахнув на прощание усами.

Сейчас подобный выбор кажется несерьёзным, но в то время всё было не столь однозначным. "Детектив Магнум" изначально позиционировался, как очень перспективный, долгоиграющий и дорогой многосерийный проект, блокбастер среди сериалов своего времени, за один сезон которого актёр получал больше денег, чем за роль, пусть и главную в специфическом фильме старомодного приключенческого жанра с сюжетом про мужика, который наперегонки с нацистами пытается отыскать сокровища. Не смотря на присутствие Лукаса и Спилберга, и достаточно приличный бюджет, для Селлека именно Индиана Джонс выглядел вариантом, о котором потом можно пожалеть, как о необдуманном выборе. В общем Тома Селлека не стало, и времени сопротивляться у Лукаса уже просто не было, на роль быстро подписали Харрисона Форда, который просто находился в режиме ожидания.

На роль Мэрион (зазнобы Индианы) рассматривались Джейн Сеймур, Барбара Херши, Лиза Эйлбахер, Мэри Стинберген, Эми Ирвинг, Ди Уоллес, Валери Бертинелли, Линда Пёрл, Патти Д’Арбанвиль, Стефани Цимбалист, Мишель Пфайффер и Дебра Уингер. Шон Янг снимался в роли Мэрион на кинопробах с Томом Селлеком. Позже Янг снялась вместе с Фордом в фильме "Бегущий по лезвию" (1982), а Уоллес - в фильме Спилберга "Инопланетянин" (1982) с Питером Койотом, который также пробовался на роль Индианы. Занятно, что Харрисон Форд получил роль в "Бегущем по лезвию" именно из-за роли Индианы Джонса. Отрывки из фильма, ещё до выхода в кинотеатрах убедили создателей фильма в том, что актёр идеально подходит на роль Рика Декарда, и Дастина Хоффмана несколько месяцев считавшегося фаворитом на эту роль попросили искать работу в другом месте.

Роль Мэрион досталась Карен Аллен. По воспоминаниям актрисы один из первых вопросов, который Стивен Спилберг задал ей во время прослушивания был - "Насколько хорошо вы плюётесь?" По признанию режиссёра Аллен завладела его вниманием, после того, как Спилберг увидел её в комедии "Зверинец" (1978) где у неё была роль второго плана, а на прослушивании она всех покорила своей своей энергичностью и дружелюбием. Лукас его решение поддержал.

Имя нациста-садиста, проводившего допрос, в фильме ни разу не упоминается, но по сценарию это "Тот" (Toht), произносимое как "Тод", немецкое слово, означающее "Смерть". Роль предложили Клаусу Кински, который хотел поработать со Спилбергом, но оказался разочарован сценарием, считая его паршивым, да и сумма гонорара его не устроила, так что он поспешил выбрать другое кино ("Змеиный яд") за которое ему платили побольше. Актёр Майкл Ширд активно претендовал на роль антагониста, но её в итоге получил Рональд Лейси, на тот момент уже бросивший актёрскую карьеру, и работающий агентом у других лицедеев. Он был выбран, потому что визуально напоминал Спилбергу его любимого актёра Петера Лорре. Внешность зловещего агента гестапо (в частности, залысины и очки в круглой оправе) была намеренно основана на внешности Генриха Гиммлера, главы СС в нацистской Германии и одного из самых печально известных военных преступников. Ранние концепт-арты персонажа изображали его как нацистского офицера в форме с механической рукой, которая также служила пулемётом, и радиоантенной, встроенной в голову. Однако этот образ слишком уж сильно отдавал фильмами непонятной категории, поэтом пришлось его малость приземлить.

Нацисты на самом деле были последователями мистицизма и оккультизма, что даже повлияло на их расовые убеждения и политику, а также на увлечение якобы сверхъестественными артефактами. Символ СС в виде молнии был вдохновлён рунами Арманена, созданными оккультистом Гвидо фон Листом, популяризированными в нацистской Германии. Один из артефактов, который, как полагают, является Копьём Судьбы (также известным как Копьё Лонгина), пронзившим бок Христа во время его распятия, хранился в дворце Хофбург в Вене и был источником интереса для Адольфа Гитлера, который даже писал о нём в своей книге. Он перевёз его в Нюрнберг, когда Германия аннексировала Австрию. Генрих Гиммлер искал Святой Грааль и завербовал в СС медиевиста Отто Рана, чтобы тот помог ему найти его после прочтения его книги "Крестовый поход против Грааля". Так что выбор врагов, в лице их последователей, в приключенческом кино был одновременно и свеж, и актуален.

Роль Саллаха, должен был исполнить Дэнни Де Вито, который отказался от роли, в пользу телесериала "Такси", когда понял, что неминуем конфликт графика съёмок. После этого роль предложили Кеворку Маликяну, который из за городской пробки опоздал на интервью к Спилбергу (позже он всё-же сыграет Казима в третьем фильме о похождениях Индианы). В итоге роль досталась Джону Рис-Дэвису, который на прослушивании испытывал беспокойство, поскольку в сценарии Саллах был описан, как "тощий египетский землекоп, низкого роста". Спилберг тогда упомянул, что голос актёра напомнил ему о шекспировском персонаже Фальстафе, и режиссёр сказал, что для убедительной игры и исполнения роли Саллаха ему необходимо объединить более раннюю роль Васко Родригеса из мини-сериала "Сёгун" с образом Фальстафа.

В целях потенциального сокращения расходов, и общего ускорения съёмочного процесса Спилберг решил прибегнуть к инновационной для себя практике, на этапе подготовки к съёмкам специально для него были построены детальные миниатюрные модели всех основных декораций, которые он использовал для заблаговременного планирования расстановки камер и монтажа. Это означало, что прибывая на съёмочную площадку, он снимал только те ракурсы , которые точно будут использованы в финальной версии, снимая многие сцены всего за несколько дублей, не делая обычных тридцати или сорока повторов, к которым прибегал на производстве предыдущих фильмов. Это позволяло снимать больше за съёмочный день и в последующем экономить время при монтаже.

Спилберг, у которого начальные сцены ранних фильмов несутся с места в карьер, и здесь себе не изменил, после немногословного начала с блужданием по джунглям отважный археолог-авантюрист в мгновение ока оказывался среди ловушек в храме и в опасности. Начальную сцену, снимали самой последней, за перуанские джунгли с древним затерянным храмом выдавали Гавайский остров Кауаи, куда режиссёр впечатлённый местной флорой через десяток лет вернётся для съёмок "Парка юрского периода". Для сцены побега Индианы из храма был изготовлен стекловолоконный валун диаметром семь метров, и режиссёр был так впечатлён тем, как художник-постановщик и команда отвечающая за спецэффекты воплотили идею с катящимся камнем, что отвёл валуну более заметную роль в фильме, и попросил команду сделать так, чтобы он катился метров на пятнадцать подальше и немного быстрей. Забег Форда снимали дважды с пяти разных ракурсов, актёру пришлось убегать от него десять раз, причём незапланированное спотыкание актёра во время одного из дублей, попало в фильм. Дальше пришлось помучаться звукорежиссёру, который длительное время мучался, но не мог получить и записать нужный звуковой эффект, он даже пытался сталкивать большие камни с холма, но получавшиеся звуки не казались убедительными. В итоге он нашёл "идеальный" звук, при спуске автомобиля по гравийной насыпи.

На съёмках в Тунисе (который в фильме выдавали за Каир) Спилбергу пришлось стараться работать ещё быстрее, и ему удалось сократить запланированный шестинедельный период до четырёх с половиной недель. Это помогло команде завершить основные съёмки на двенадцать дней раньше запланированного срока. Жара стояла невыносимая, страдали все, и актёры и члены съёмочной группы, и судя по локальным байкам, единственное, что помогло всем выдержать, это ежедневные напоминания о том, что двадцать лет назад в возрасте пятидесяти четырёх лет Дэвид Лин четырнадцать месяцев отработал в подобных условиях, снимая на натуре фильм "Лоуренс Аравийский" (1962).

Местная вода и пища на ней приготовленная, так же не шли людям на пользу, классическая проблема кинопроизводства того времени за пределами территории фабрики грёз. Пищевыми отравлениями различной степени тяжести переболели практически все, кто имел отношение к фильму, Стивен Спилберг отделался лёгким испугом, считается, что он избежал болезни, питаясь только той едой, которую привёз с собой: множеством банок "Спагетти-о" (SpaghettiOs) популярной в США марки консервированных макаронных изделий в форме колечек, с томатным соусом, которые можно есть ложкой. Знаменитая сцена, в которой Индиана Джонс стреляет в наглого и дерзкого фехтовальщика обладающего определённым скиллом, отсутствовала в оригинальном сценарии. Харрисон Форд должен был использовать кнут, чтобы вырвать меч из рук нападавшего, но неважное самочувствие и боли в животе от которых он на тот момент страдал, не позволили ему выполнить трюк. После нескольких неудачных попыток Форд предложил "пристрелить этого негодяя". Стивен Спилберг тут же подхватил эту идею, и сцена была успешно снята.

Джордж Лукас так же побывал в Тунисе, и даже немного поруководил процессом, им была снята эпизодическая сцена в которой обезьянка кидала зигу (на самом деле она тянулась за виноградом вне кадра). Он так же координировал деятельность художественного отдела, успевая отсчитывать денежные средства, которые пришлось потратить, ради аутентичности внешнего вида города Кайруан, и соответствия его нужному отрезку времени. Пришлось обойти порядка шести тысяч домов и заплатить жителям за демонтаж телевизионных антенн, поскольку в то время просто не было цифровых технологий, чтобы убрать их на этапе постпродакшена, а съёмки на фоне зелёной простыни не практиковались.

Если верить информации в сети, каскадёрам в Тунисе везло "больше" всех, так как спасаясь от взрослого возрастного рейтинга, продюсеры фильма ограничили количество крови от выстрелов во время погони на грузовике перевозящем артефакт, используя мелкую красную пыль вместо жидкой бутафорской крови. К сожалению, единственной красной пылью, доступной в тот момент для петард, оказался кайенский перец, что доставило каскадёрам немало страданий.

Знаменитую сцену в Колодце Душ снимали в Англии, в условиях декораций, в том же павильоне, где проходили съёмки фильма "Сияние". Продюсеры прочёсывали каждый зоомагазин в Лондоне и на юге страны в поисках каждой змеи, которую они могли бы достать (купить либо арендовать на время). Однако, как только все они оказались на съёмочной площадке, стало ясно, что количество их недостаточно, поэтому Спилберг приказал разрезать несколько десятков шлангов на куски, которые также были использованы. Присмотревшись при просмотре, можно сказать, какие змеи настоящие, а какие нет. В основном это многочисленная комбинация садовых ужей, удавов, питонов, ядовитых кобр, и безногих ящериц. Всего было задействовано около трех тысяч особей.

Актриса Карен Аллен отказалась стоять среди настоящих змей, поэтому ноги Мэрион в кадре дублировал дрессировщик Стивен Эдж за отдельную плату, которому пришлось их побрить и облачиться в платье. По словам Эджа для сцены, где Индиана сталкивается с коброй (Форд, или кобра, находились за специальным защитным стеклом) они вынудили змеюку "надеть капюшон" с помощью игрушечного кролика, которого держали за кадром. Эдж отметил, что актёр вел себя достойно и сдержанно, и в отличие от своего персонажа змей совсем не боялся. Без неприятных ситуаций на съёмках такой специфической сцены всё же не обошлось, питон укусил первого помощника режиссёра за руку и не отпускал, тот попросил кого-то схватить питона за хвост и хлестнуть так, чтобы щелчок прошёл волной по телу змеи, вынудив её ослабить хватку. Все отделались лёгким испугом, включая питона.

Все три археолога в фильме упоминают о ковчеге как о фрагментах каменных скрижалей с десятью заповедями, которые затем были разбиты у подножия горы разгневанным Моисеем. Однако, согласно Библии, разбитые каменные скрижали были заменены целыми, и именно этот второй комплект хранился в ковчеге вместе с распускающимся посохом Аарона и мерой манны. В библейских описаниях ковчег это позолоченный деревянный ящик, который необходимо переносить на шестах, поскольку он слишком свят, чтобы к нему прикасаться.

Сюжетный элемент, связанный с неприкосновенностью ковчега, был вырезан из фильма, но на него был намёк в финале, когда Ковчег был открыт и связанный Индиана кричал Мэрион, чтобы та закрыла глаза, и чтобы не случилось на него не смотрела. По сути, было два правила не упомянутые в театральной версии фильма: к нему нельзя прикасаться, и на него нельзя смотреть если он открыт. Это объясняется в удалённых сценах (которые можно было найти на DVD), когда Индиана и Саллах посещают Имама, который и предупреждает Инди насчёт этих правил.

"В поисках утраченного ковчега" очень необычный фильм, поскольку, несмотря на значительное количество жертв, ни один невинный человек здесь не погибает. Каждый убитый это нацист, пособник, наёмник, предатель, редиска, или просто нехороший человек. Множество персонажей погибают в результате прямых действий (или бездействия) Индианы Джонса, но намеренно он убивает восемь человек: стреляет в монгола в баре, стреляет в египетского выскочку-фехтовальщика, стреляет в двух арабов в грузовике, перевозившем взрывчатку, сбрасывает трёх нацистов во внедорожнике со скалы, и ещё одного сбивает грузовиком. Мэрион не отстаёт от него по количеству жертв, хоть она и не столь изобретательна и открыв счёт в баре, потом быстро нагоняет Индиану расстреляв по меньшей мере семерых нацистов из хвостового пулемёта самолёта.

Сцену погони на грузовике снимали несколько недель, а её экранное время составило шесть минут. Эпизод где Индиана сначала пробирается под движущимся грузовиком, а затем забирается в его борт это оммаж к знаменитому трюку Якимы Канутта в фильме Джона Форда "Дилижанс" (1939) и годом ранее именно его не смог реализовать каскадёр Терри Леонард на съёмках фильма "Легенда об одиноком рейнджере" (1981). Он был в восторге от возможности повторить попытку (хоть и на съёмках другого кино), но согласился только при условии, что за рулём транспортного средства, под днищем которого во время движения ему придётся висеть, будет его друг и коллега Гленн Рэндалл-младший. Конечно не обошлось и без технических хитростей: грузовик был специально сконструирован так, чтобы располагаться выше уровня земли, чем обычно, а по центральной части дороги была прорыта небольшая колея. К тому же камера была настроена на съёмку в режиме двадцать кадров в секунду вместо традиционных двадцати четырёх. Другими словами, кадры были сняты с помощью ускоренной съёмки - грузовик двигался не так быстро, как показано на экране, хоть и продолжал представлять смертельную опасность для трюкача. Все каскадёры сыграли эпизодические роли нацистких солдат, которых Индиана скидывает с грузовика.

Забавно, что подобный трюк проделали в одном из эпизодов ("Голливудские безумства") сериала "Хроники молодого Индианы Джонса". В этой серии, действие в которой происходит в 1920 году Индиана работает каскадёром в вестерне Джона Форда, где он так же перемещается по днищу движущегося фургона. Это создаёт локальную каноничную шутку о Индиане Джонсе, намекая на то, что в Каире он решил, как говорится, вспомнить молодость.

В одном из интервью Стивен Спилберг признался, что считает этот фильм самым совершенным в серии, так как он никогда не хотел ничего в нём менять или дорабатывать. После его кассового успеха Спилберг превзошёл Джорджа Лукаса, раз и навсегда став самым коммерчески успешным режиссёром в истории. По состоянию на 2025 его рекорд так и не был побит. Это единственный фильм серии, номинированный на "Оскар" за лучший фильм (не считая технических номинаций). Также это единственный фильм об Индиане Джонсе, который был внесён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США, куда отбираются ленты на основании их культурной, исторической, или эстетической значимости.

Несмотря на предварительные прогнозы и опросы аудитории, показавшие отсутствие интереса к фильму, в прокате он произвёл настоящий фурор и вошел в четверку самых кассовых лент за всю историю кинематографа (на момент своего выхода). В самых кассовых картинах в те годы безоговорочно доминировали Лукас и Спилберг с фильмами "Новая надежда", "Империя наносит ответный удар", и "Челюсти".

Подобный успех не мог остаться незамеченным - крупнейшие голливудские студии принялись активно реанимировать жанр приключенческого кино, с переменным успехом, какие-то фильмы зрителю нравились, некоторые так же становились классикой, но высот "первопроходца" от Лукаса и Спилберга никому достичь не удалось. Естественно в разработку сразу отправилось и продолжение похождений отважного археолога-авантюриста, которое они смогли выдать через три года, удержав при этом планку качества.

(здесь на фоне играет та самая музыка - "Raiders March") Возможно моё мнение покажется кому-то пристрастным, но я считаю, что "Индиана Джонс: В поисках потерянного Ковчега" один из самых увлекательных, остроумных, и стильных приключенческих фильмов в истории мирового кинематографа. Настоящий артефакт своего времени, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры, и занявший почётное место на стеллажах наших добрых воспоминаний с надписью "Любимые фильмы".

"Скала" - высокобюджетный остросюжетный боевик, попавший на большие экраны 03 июня 1996 года, впечатлил зрителей по всему миру. Критики встретили его более сдержанно, работы Майкла Бэя в их профессиональных кругах принято больше ругать за их напыщенность и чрезмерность. Фильм, не смотря на взрослый возрастной рейтинг отлично проявил себя в прокате, по итогам года заняв почётное седьмое место в десятке самых кассово успешных картин года.

Некоторые, особо искушенные зрители (предпочитающие разбирать кино по косточкам, вместо того, чтобы наслаждаться разворачивающейся на экране историей) ругали ленту за навязанную провластную мораль, за эксплуатацию образа Джеймса Бонда, за подражание "Крепкому орешку", за глянцевость и общую нереалистичность. Но вместе с тем он быстро завоевал культовый статус у любителей высококлассных боевиков, многие считают "Скалу" лучшим фильмом Бэя и эталонным представителем жанра, и это абсолютно справедливо: зрелищное, динамичное, и эмоционально пробирающее кино, ставшее для мужчин взрослеющих в девяностые, фильмом детства (либо юности) мимо которого невозможно было пройти. Яркий актёрский ансамбль, нужные нотки брутальности и пафоса, взрослый возрастной рейтинг, бодрый инструментальный саундтрек, невозможно не отметить и необыкновенного антагониста, который воспринимался отчаявшимся героем, которому хотелось сопереживать не меньше чем персонажам по другую сторону баррикад.

"Скала" изобилует масштабными боевыми сценами, и экшен достойный: перестрелки, взрывы, автомобильные погони, причём всё в уникальных локациях - не в статичных декорациях студийных павильонов, и не на фоне зелёной простыни. Но, на мой взгляд, остов популярности составляют именно потрясающая харизма Шона Коннери, и нетипичный, не уверенный в себе герой Николаса Кейджа, а так же живая химия между героями, с классическим для формата бадди-муви юмором в виде подколов друг друга.

Кейдж играет специального агента Стэнли Гудспида, биохимика и специалиста по химическому оружию ФБР. Вместо оперативной деятельности, Стэнли в основном скучает в лаборатории (если там не происходят необыкновенные ЧП, опасные для жизни, конечно). Дома он получает известие о беременности своей девушки Карлы. Она хочет замуж, но он меланхолично её динамит.

Появляется бригадный генерал Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис). Разочарованный продолжающимся наплевательском отношением со стороны государства к солдатам, погибшим под его командованием в различных горячих точках, он и его не менее разочарованный, но верный отряд бывалых вояк, проникают на военную базу и похищают пятнадцать ракет, оснащённых боеголовками с отравляющим газом VX. Затем они захватывают известную островную тюрьму Алькатрас (она же в простонародье "Скала") некогда пристанище самых опасных американских преступников, а ныне туристическую достопримечательность. Хаммел и его люди захватывают 81 заложника, устанавливают ракетные установки по всему острову и нацеливают ракеты на Сан-Франциско.

Получив специфический список требований Хаммела, правительство США и ФБР разрабатывают план по остановке генерала-ренегата. Готовится отряд "Морских котиков" для проникновения на остров и его освобождения. Они вызывают Стэнли, чтобы тот этот отряд сопровождал и деактивировал ракеты на месте. Но как тайно проникнуть в неприступную тюрьму? Для этого им приходится обратиться за помощью к Джону Мейсону (товарищ Коннери) бывшему агенту британской разведки и единственному человеку, которому удалось сбежать из Алькатраса. Он находится в заключении уже три десятилетия, всеми забытый, забытый собственной страной, а его личность стёрта ФБР.

Его преступления раскрываются позже, но, получив обещание полной амнистии, проницательный и искушённый Мейсон соглашается помочь. Поэтому он, команда "морских котиков" и нервный, не в своей тарелке Стэнли тайком пробираются в Алькатрас. Завязка безумная, но в то же время она задаёт темп тому самому невероятно развлекательному экшену, настолько яркому и зрелищному, что о реалистичности происходящего на экране, думать было просто некогда. Сиди, смотри затаив дыхание, удивляйся и получай удовольствие. Подобный приём был широко распространён в 90-х, и к сожалению в наши дни практически не применяется.

Помимо Коннери, Кейджа и Харриса, "Скала" заполнена потрясающими характерными актёрами. Среди них Дэвид Морс ("Зелёная миля"), Уильям Форсайт ("Однажды в Америке"), Майкл Бин ("Терминатор"), Джон Спенсер ("Переговорщик"), Джон К. Макгинли (сериал "Клиника"), Тони Тодд ("Кэндимэн"). Все они прекрасно сочетаются с энергичным напористым, и чрезмерным стилем Бэя 90-х. Что ещё лучше, этот шедевр можно пересматривать снова и снова. Он всё такой же весёлый, эксцентричный и захватывающий, как и много лет назад. И он всё так же прекрасно работает, убедился лично на днях.

Интересные факты:

1. Общая идея будущего фильма развилась из образа главного антагониста. Мятежный генерал это самое первое, что было придумано. Прежде чем образ примерно сформировался, продюсер Дон Симпсон в 1993 году посмотрел выпуск популярной информационно-политической программы "60 минут" о том, что правительство США отказывается признавать гибель солдат во время секретных миссий за границей. Позже Симпсон прочитал мемуары полковника Дэвида Х. Хэкворта, в которых резко критиковалось планирование во время войны во Вьетнаме. Продюсер просто объединил эти идеи и придумал совершенно нетипичного и чертовски убедительного кино-злодея: солдата с благородной целью, но с психопатическими методами.

2. Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер были одними из самых знаменитых и успешных голливудских продюсеров работающих в паре. Под флагом своей студии "Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films" они создавали практически неизменно успешные (за очень редкими исключениями) фильмы с 1983 года, выдавая хит за хитом ("Танец-вспышка", "Полицейский из Беверли Хилз", "Лучший стрелок"). За тринадцать лет партнёрской деятельности они заработали пятнадцать номинаций на "Оскар", 4 премии "Грэмми", 2 "Золотых Глобуса", почётную награду MTV за "Лучший фильм десятилетия". Их фильмы в совокупности заработали по всему миру более 12 с половиной миллиардов долларов от кинопроката, продаж на носителях, и показов на телевидении. Деятельным товарищам не составило особого труда запустить и новое кино в производство, причём боевиком после питчинга заинтересовались дельцы с киностудии Walt Disney Pictures, на мощностях которой кино решили снимать, сценарий запустили в активную разработку.

3. Бюджет предполагался некислый и на сценаристах не экономили, приглашая всё новых и новых профессионалов, вносить всё новые и новые корректировки, от глобальных изменений, до незначительных. Официально (указаны в титрах и в материалах на специализированных сайтах) в сценаристах числятся трое коллег по ремеслу: Дэвид Вайсберг, Марк Роснер, и Дуглас Кук, но на самом деле над историей трудилось больше человек. На различных этапах её сочинения и полировки к делу привлекались дополнительные наёмные силы, например Джонатан Хенсли и Аарон Соркин. Затем, уже по требованию Шона Коннери, привлекли двух британских спецов, Дика Клемента и Яна Френаиса, которые должны были заняться репликами его персонажа, а в итоге переписали большинство диалогов. Финальной доработкой сценария занимался Квентин Тарантино. По словам Майкла Бэя, сценарий был написан гораздо более мрачным, серьёзным, и прямолинейным. Большинство юмористических моментов и реплик были придуманы и реализованы актёрами уже непосредственно во время съёмок.

4. Режиссёр Майкл Бэй и продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер впервые поработали вместе, когда Бэй снимал для них рекламное видео для фильма "Дни грома" (1990). Продюсерам понравился напористый стиль клипмейкера, и позже они привлекли Бэя для съёмок боевика "Плохие парни" (1995) уже в качестве полноценного режиссёра-постановщика, который стал для него дебютом в кинематографе. Фильм стал хитом, заработав 150 млн. долларов при бюджете в 19 млн., но не смотря на это снимать "Скалу" пригласили сперва Тони Скотта с которым ранее дельцы сотрудничали не менее активно ("Дни грома", "Багровый прилив", "Лучший стрелок"). Тони внимательно изучив сценарий вежливо отказался, и отправился проваливаться со спортивным драматическим триллером "Фанат" (1996) с Уэсли Снайпсом и Робертом Де Ниро. Тогда уже с предложением снова поработать вместе продюсеры пришли к Бэю. И к нему пришлось обращаться два раза, так как Майкл, по его словам, посчитал историю недостаточно серьёзной. Скорее всего его не устроил предложенный гонорар, согласился он только через пол года, на съёмках наоборот сделав историю менее серьёзной, чем она была по сценарию.

5. Персонаж Джона Патрика Мейсона, мог быть не старым британским разведчиком, а раскачанным американским коммандос. Арнольду Шварценеггеру предлагали роль в "Скале", но в то время сценарий состоял всего из восьмидесяти страниц с большим количеством рукописных заметок и каракулей, он был слишком сырым. Много позже в AMA-сессии на Reddit Арни рассказывал, что сожалеет о том, что не согласился на эту роль. Однако спустя годы он всё же сыграл заключённого с загадочным прошлым в фильме "План побега" (2013).

6. Майкл Бэй лично встречался с ведущими актёрами, чтобы предложить им титульные роли. Николас Кейдж, находившийся тогда на пике популярности, согласился на роль в этом боевике по двум причинам: он хотел поработать со знаменитым продюсерским дуэтом, считая их фильмы "своевременными" (возможно он имел в виду успешными и прибыльными) и он хотел разубедить окружающих людей, и критиков считавших его "слишком странным" и вследствие этого непригодным для жанра боевика. После утверждения Кейджа, Бэй на частном самолёте (не своём) вылетел в Великобританию для встречи с сэром Шоном Коннери за деловым обедом. Сообщается, что Коннери обрадовался тому факту, что компанию ему на съёмках составит именно Кейдж, он считал его хорошим актёром.

7. Ещё больше Шон Коннери обрадовался условиям своего контракта, очень уж его хотели заполучить, актёр был безоговорочным лидером биллинга, и так же брал на себя продюсерские функции, а его гонорар превышал гонорар Кейджа в три раза, двенадцать миллионов против четырёх. Не смотря на то, что его герой появлялся на экране только на 25-й минуте фильма, имя актёра было первым указано в титрах и на рекламных постерах. Кроме того в контракте было указано, что его съёмки должны были проходить в первую очередь, чтобы актёру не приходилось никого ждать.

8. Дельцы со студии Уолта Диснея, очень рассчитывали на то, что кино будет несколько скромнее по части производственного бюджета. Съёмки в локациях Алькатраса не планировались, они надеялись, что фильм будут снимать в Лос-Анджелесе в студийных декорациях, с несколькими выездными экстерьерными съёмками на острове-тюрьме и в Сан-Франциско, но амбициозный молодой постановщик отмел это предложение студийных бюрократов, заявив, что "должен снимать на этом острове, потому что этот остров чертовски хорош." Его непреклонность в этом вопросе была причиной довольно натянутых отношений с представителями студии, от праведного гнева которых, Бэя неоднократно спасал Коннери, своим авторитетным присутствием на сеансах вызова режиссёра на ковёр.

9. Во время съёмок автомобильной погони в Сан-Франциско, съёмочная группа на несколько дней отстала от графика из-за бюрократических проволочек. По словам Бэя, для получения необходимых разрешений даже на съёмки в пределах нескольких кварталов потребовались тысячи подписей всевозможных чиновников и нужных людей, и когда команда не уложилась в закреплённые сроки, и тогда за ним пришли впервые. Явились трое представителей студии, чтобы его отчитать, и напомнить об убытках, которые несёт их скромная корпорация. К счастью, в этой сцене снимался непосредственно Коннери, который пожелал поприсутствовать на их маленьком импровизированном собрании, что во многом смягчило их "отповедь". Для Майкла Бэя самым незабываемым моментом на съёмках "Скалы" стала именно работа над погоней на жёлтом "Феррари". Когда они трудились над эпизодом в котором трамвай летит по воздуху более двадцати метров, Бэй воскликнул: "Нам платят за то, что мы бьём машины! Мы как дети, которым дали дорогие игрушки".

10. Бэй однажды самовольно ушёл со съёмок на несколько часов, грозя уволиться и ему даже пригрозили судебным иском на 60 миллионов, когда люди со студии, естественно в целях экономии, потребовали не снимать сцену под водой, в которой "морские котики" подплывают к острову, предварительно спрыгнув с вертолёта на малой высоте. Постановщику пришлось устроить импровизированную акцию протеста, чтобы этот эпизод отстоять. После того как страсти улеглись его пригласили в офис для серьёзного разговора. Когда он собирался покинуть площадку для встречи с руководством, к нему подошёл Шон Коннери в костюме для игры в гольф. Коннери который также был продюсером фильма спросил, куда тот направляется, и когда Бэй объяснил, что его вызывают на ковёр, актёр спросил дозволения сопроводить его на данное мероприятие. По воспоминаниям режиссёра у важных людей в конференц-зале отвисли челюсти, когда они увидели такого уважаемого человека, стоящего рядом с ним. Шон сразу взял ситуацию под контроль, вступился за него и попросил не мешать снимать им хорошее кино, ведь Майкл на самом деле замечательно справляется, и его нужно оставить в покое. После этой встречи подобных ситуаций больше не возникало.

11. Съемки на острове Алькатрас, проходили в течение трёх с половиной недель. Десятки грузовиков со съемочным оборудованием были переправлены на баржах через залив и подняты на Скалу 120-тонным краном. Каждое утро и вечер актёры и съёмочная группа, а так же команда отвечающая за питание и воду, добирались до места съёмок и обратно на лодках чартерной туристической компании, чьи суда также перевозили по четыре тысячи туристов в день, посещающих Алькатрас. Ежедневные экскурсии на остров, являющимся одной из основных туристических достопримечательностей Калифорнии, некоторое время не прекращались во время съёмок, что очень осложняло работу. Однако дело пошло быстрее, когда федеральное правительство, которому принадлежит Алькатрас, частично закрыло его из-за затянувшихся переговоров о бюджете, тогда съёмки продолжились уже без присутствия посетителей.

12. По словам режиссёра съёмки на острове стали для него настоящим профессиональным испытанием. Не смотря на то, что он был напичкан проводами и с освещением не было никаких проблем, погода сыграла с ними злую шутку, солнце могло смениться туманом, и подобное могло случатся три-четыре раза в час. Но всё-таки постановщик отмечал, что Алькатрас это идеальное место, впечатляющее и таинственное. Самым странным воспоминанием о съёмках у режиссёра, был тот факт, что иногда он ел деликатесы (стейк и лобстера) в камерах, где люди доходили до крайности.

13. Локация впечатлила и Николаса Кейджа, который в одном из интервью красочно описал свои ощущения о бывшей тюрьме на острове, как о настоящем дворце смерти, из стен которого до сих пор не выветрились ужас и кровь, с торчащими отовсюду ржавыми гвоздями, у каждого из которых могла быть своя история. По словам Кейджа ему было не слишком комфортно, так как его преследовал иррациональный страх того, что он заплутает в помещениях, и останется там навсегда. Актёр недоумевал для чего в бывшей тюрьме вообще устраивают экскурсии для туристов.

14. У Шона Коннери никаких претензий к съёмкам на Алькатрасе не было, единственное, что его немного беспокоило это трата времени на прибытие и убытие с острова (с дальнейшей поездкой в отель) на которое приходилось тратить около трех часов ежедневно. Коннери попросил разрешения пришвартовать яхту у причала Алькатраса, но в этом ему было отказано из-за береговой охраны, где не получилось получить соответствующее разрешение (старая-добрая-беспристрастная американская бюрократия). После этого на остров доставили арендованный максимально комфортабельный трейлер, где актёр проводил время, когда не хотел возвращаться на ночлег в город после рабочего дня. Больше ни у кого подобных привилегий не было.

15. Для того, чтобы как можно лучше вжиться в роль Николас Кейдж общался со специалистами по отравляющим веществам из ФБР, а также изучал углублённые лекции по химии. Кроме того он активно работал над образом своего героя, большая часть диалогов Гудспида была придумана им заранее, либо сымпровизирована уже непосредственно во время съёмок. Режиссёры часто говорили Кейджу, что его идеи безумные и нестандартные, но Бэй и Брукхаймер, наоборот поощряли его старания, отчасти потому что сценарий ещё не был закончен, когда Кейдж согласился на участие. Например актёр решил, что Гудспид не должен заводить детей, он буквально настоял на этом факте, хотя продюсеры считали его недостаточно позитивным. А ещё он решил привнести в своего персонажа любовь к старомодным виниловым пластинкам, так как в собственной жизни разочаровался в компакт-дисках. И он изменил имя своего героя, в сценарии его персонажа звали Билл. Билли Гудспид.

16. Как рассказывал Николас Кейдж, он хотел создать на экране новый, "невротический" тип героя боевиков. По его мнению только два вида американских фильмов пользовались настоящим успехов во всём мире: комедии и боевики, и жанр боевика уже некоторое время практически топтался на месте. Он же планировал предложить зрителям не непобедимого стероидного героя с маленькой головой, а персонажа неуверенного в своих силах, какого ещё не было. Однако будущая неуверенность персонажа не стала препятствием для прохождения интенсивного курса тренировок, который актёр себе организовал. Николас Кейдж был разочарован, обнаружив, что в сценарии нет сцен где его герой появлялся бы без рубашки, и убедил режиссёра Майкла Бэя включить одну из них. Буквально взял того измором, чтобы это случилось. Бэй сопротивлялся до последнего, Кейдж продолжал настаивать, пока однажды не заявился на съёмочную площадку в одних только розовых плавках. Сообщается, что тогда Бэй вздохнул и сказал: "Ладно, давай покончим с этим". Кейдж и Бэй расходились во мнениях относительно причин, по которым в начали фильма Гудспид появляется обнажённым с гитарой. Бэй говорил, что это случилось только потому что Кейдж слишком настойчиво хотел продемонстрировать своё тело, но Кейдж уверял, что он просто хотел показать, что персонаж находясь у себя дома, чувствовал себя как дома.

17. Этот фильм стал первым из трёх популярных и успешных боевиков с Николасом Кейджем (они были сняты один за другим) в финале которых его персонаж взлетает в воздух на фоне взрыва. После "Скалы" Кейдж снялся в "Воздушной тюрьме", и в фильме "Без лица".

18. У Эда Харриса были проблемы с его персонажем генералом Хаммелом, так как сочувствие, которое он испытывал к персонажу, противоречило угрозе Хаммела разрушить целый город, и убить десятки тысяч человек. Актёру к тому же не очень понравилось работать с режиссёром, из-за того что Бэй предпочитал снимки лица крупным планом, в то время как актёр предпочитал действовать всем телом, так же он был не в восторге от чрезмерного количество ракурсов в его сценах: "Они снимают тебя в лоб, они снимают тебя снизу, они снимают тебя справа и слева, они снимают тебя сверху, они снимают тебя в движении. Этому парню просто нравилась камера."

19. В этом фильме актёр Майкл Бин в очередной раз сыграл профессионального военного (солдата) это амплуа он начал осваивать ещё со времён "Терминатора" (1984), затем были "Чужие" (1986), и "Морские котики" (1990). Но именно на съёмках "Скалы" Бин чувствовал себя по настоящему неуверенно, играя роль лидера, так как рядом находились настоящие военные, некоторые из которых снялись в роли "морских котиков", и такой именитый мастодонт кинематографа как Шон Коннери, в их присутствии он чувствовал себя неловко.

20. Милитаристскую атмосферу на съёмках сделали максимально правдоподобной, на съёмочной площадке присутствовали консультанты из элитных подразделений морской пехоты, которые разрабатывали планы батальных сцен, и тренировали актёров между дублями, чтобы те смотрелись уверенно и органично. На тренировках их учили захватывать помещения, удерживать территорию, активно оттеснять противника и многим другим тонкостям военного дела.

21. В фильме шампунь популярной марки использовался для имитации смертоносного нервно-паралитического газа VX (жидкость в шариках). Отравляющее вещество VX от которого человек в страшных муках умирает в течение семи секунд, существует на самом деле. Оно было разработано в Британии в 1950-х годах и имеется в арсенале и США, и России.

22. Сцена, в которой директора ФБР Уомака сбрасывают с балкона фешенебельного отеля, была снята на натуре в отеле "Фейрмонт" в Сан-Франциско с участием каскадёра (разумеется от был привязан не только к стулу). Во время съёмок в отель поступали многочисленные звонки от людей, которые видели мужчину, свисающего с балкона.

23. Когда Стэнли и Карла занимаются любовью в своих апартаментах, на заднем плане звучит песня "Rocket Man" Элтона Джона. Это та самая песня, на которую Стэнли ссылается позже, когда убивает капитана Дэрроу, в исполнении Тони Тодда.

24. В одном из интервью Майкл Бэй поведал, что уже только после того как кино было снято и смонтировано был обнаружен серьёзный логический изъян - на Скале продолжали работать котлы, не смотря на то, что по прямому назначению остров не использовался десятилетия.

25. Продюсеры Симпсон и Брукхаймер решили, что разорвут партнёрские отношения, когда закончится производство этого фильма, в основном из-за того, что Брукхаймер был недоволен проблемами Симпсона с наркотиками. Однако Дон Симпсон умер от сердечной недостаточности, вызванной злоупотреблением запрещёнными веществами вкупе с разрешёнными медикаментами, прямо во время съёмок. Фильм был посвящён его памяти.

26. При производственном бюджете в 75 млн. в мировом прокате "Скала" освоила 335 млн. (из них 134 млн. собрали по кинозалам в США).

27. В 2017 году Майкл Бэй заявил о своём желании снять сиквел "Скалы" с Николасом Кейджем в главной роли. По сюжету семью Гудспида преследовали бы нехорошие люди из правительства из-за тех самых микроплёнок. Однако дальше разговоров в медиапространстве реализация сиквела не продвинулась, что не может не радовать всех поклонников оригинального фильма, которые, бьюсь об заклад, регулярно, и с большим удовольствием его пересматривают.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен

"Терминатор 2: Судный день" - высокобюджетный фантастический боевик, попавший на большие экраны США, Канады, и Мексики 03 июля 1991 года. Фильм стал настоящим феноменом своего времени, и не оставил равнодушными ни критиков, ни зрителей со всего мира: он замечательно проявил себя в мировом кинопрокате, не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года возглавив список самых успешных картин года. У "Терминатора 2" было шесть номинаций на премию "Оскар" и четыре статуэтки лента абсолютно заслуженно завоевала: как грим, так и визуальные эффекты были действительно прорывными в плане креатива и сложности работы над их реализацией. Кино стало современной жанровой классикой, и быстро завоевало культовый статус - его искренне и навсегда полюбили: думаю, что на сегодняшний день будет сложно встретить взрослого любителя кинематографа, который скажет, что не видел его, или считает второго "Терминатора" плохим фильмом.

Режиссировал сиквел Джеймс Кэмерон создатель оригинального фильма 1984 года, известный постановщик-перфекционист со сложным характером, который прежде чем вернуться к съёмкам продолжения фантастического боевика, успел снять культовых "Чужих" (1986) и не снискавшую особенную популярность и очень дорогостоящую "Бездну" (1989) без шансов провалившуюся в прокате.

Главные роли в фильме исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Джо Мортон, Эрл Боэн, Кастуло Герра, Дэнни Кукси, и другие.

Интересные факты:

1. Без прямого сиквела по всем правилам большой голливудской игры, завязанной на кассовых сборах, прибыли с продаж на носителях, показах на телевидении, и конечно на симпатии критиков и обычных зрителей - "Терминатор" обойтись никак не мог. В 1984 году малобюджетная картина в жанре мрачного фантастического боевика от неизвестного канадского режиссёра Кэмерона (в активе у которого был лишь побег со съёмок дрянного ужастика про хищных рыбёшек), со взрослым возрастным рейтингом, и единственным худо-бедно известным актёром которым был молчаливый австрийский бодибилдер, неожиданно для всех потрясла зрителей и пошумела в прокате, собрав практически 80 млн. долларов при производственном бюджете в 6 млн., что как бы располагало к немедленной работе над продолжением. Но подводных камней, препятствующих этому была масса. Ещё в 1983 году молодому, амбициозному и абсолютно невостребованному Кэмерону, категорически отказывавшему продавать свой сценарий, позволили лично срежиссировать проект только после того, как он продал права на него за один доллар соавтору сценария и своей будущей супруге Гейл Энн Хёрд, которая в свою очередь перепродала половину доли дельцам с небольшой производственной киностудии "Hemdale" на мощностях которой и сняли кино. Джеймс не отличавшийся покладистым характером даже в начале своей карьеры за время съёмок крепко разругался с продюсерами и руководством студии - они относились к его детищу, как к фантастическому ужастику категории B, пытались в целях экономии заставить его вырезать финал, поставив точку в истории на взрыве бензовоза, а впоследствии не веря в успех картины, оставили её без должной рекламной поддержки перед самым выходом. К тому же после успеха картины постановщика привлекли к работе над фильмом "Чужие" (1986) к которому Кэмерон ранее писал сценарий. Он пытался сосватать режиссуру продолжения "Терминатора" своему коллеге Мартину Кэмбеллу ("Маска Зорро") но с таким раскладом уже не был согласен товарищ Шварценеггер, отказавшийся сниматься в сиквеле без знакомого канадского парня в режиссёрском кресле, так что проект ненадолго прилёг на полку.

2. Джеймс Кэмерон часто обсуждал со своим другом и коллегой-сценаристом Уильямом Вишером идеи для продолжения, многие из которых впоследствии использовались если не в сиквеле, то в последующих частях. Первой задумкой было желание сосредоточить события на войне в будущем, но за ней пришло и осознание о чрезмерно высокой стоимости подобного зрелища. Была идея воссоединить Сару Коннор и Кайла Риза, но Кэмерону не понравился столь слащаво-мелодраматичный сюжетный ход. Отмёл он и идею противостояния Шварценеггера с Терминатором-женщиной, посчитав, что это будет выглядеть слишком забавно. Был вариант столкнуть двух Т-800, плохого и хорошего (Арни мог сыграть сразу две роли). И идея насчёт робота, умеющего принимать различные формы (мимикрировать) была тоже, но на тот момент творцов смущала сложность технической реализации такого чуда. Лишь работая над "Бездной" Кэмерон осознал, что технологии продвинулись достаточно далеко (и продолжали двигаться) для того, чтобы столь сложные компьютерные эффекты выглядели бы убедительно на экранах, хоть и были весьма трудоёмкими.

3. Арнольд Шварценеггер был очень заинтересован в продолжении, австриец в конце восьмидесятых принял самое деятельное участие использовал своё влияние суперзвезды боевиков для того, чтобы оно состоялось, постоянно поддерживая контакт с Кэмероном. Безусловно именно успех "Терминатора" дал им обоим настоящий старт в Голливуде, и Арнольд хотел повторить свою роль, в то время как режиссёру было критически необходимо снять что-то "беспроигрышное" и грандиозное, чтобы восстановить подмоченную "Бездной" репутацию. В те суровые времена, в отсутствие стримингов, пара крупных кассовых провалов могли запросто похоронить карьеру любого режиссёра, и он это прекрасно понимал. В 1989 году произошло три события: развод Кэмерона с Гейл Энн Херд, громкий провал его фильма "Бездна", и серьёзные финансовые проблемы, откровенно грозящие банкротством, начались у киностудии "Hemdale". Шварценеггер тогда обратился с деловым предложением к Марио Кассару и Эндрю Вайне, владельцам киностудии "Carolco" под чьим флагом на тот момент снимался фантастический боевик "Вспомнить всё" (а ещё раньше эта же студия выдала "Красную жару") выкупить права на "Терминатора" и в очередной раз поработать вместе над амбициознейшим проектом, ожидаемом зрителями, под руководством талантливейшего канадского специалиста, да с самым востребованным героем боевиков в главной роли. Кассар и Вайна (как и их частная кинопроизводственная компания) находились на пике, и славились своим чутьём на рисковые проекты, не стесняясь в средствах приобретая специфические материалы, отвергаемые другими голливудскими игроками, и выплачивая задействованным актёрам рекордные гонорары. Джентльмены прониклись энтузиазмом Арнольда попутно почувствовав финансовый потенциал, и заплатили по 5 миллионов Херд, и дельцам с тонувшей в провальных проектах "Hemdale", выкупив у них все права на "Терминатора".

4. К концу 1989 года, аккурат под Рождество, представителями киностудии "Carolco" был подписан контракт с Кэмероном. Согласно легенде Джеймсу незадолго до того позвонил Марио Кассар, рассказал о выкупленных правах и предложил снять сиквел, причём канадец некоторое время для приличия сопротивлялся, заявляя что не заинтересован в этой работе. Кассар был более чем настойчив и предложил немыслимый по тем временам режиссёрский гонорар в шесть миллионов долларов, и производственный бюджет в семьдесят пять миллионов (который по факту разрастётся до ста миллионов долларов) после чего создателю оригинального фильма ничего не оставалось, кроме как ответить согласием. Контракт содержал хитрый пункт - премьера уже заранее была назначена на 03 июля 1991 года, у Кэмерона было всего восемнадцать месяцев на то, чтобы создать сценарий и снять фильм к назначенному сроку, чтобы боссы "Carolco" выполнили финансовые обязательства перед потенциальными инвесторами. Первым делом он связался с Уильямом Вишером и рассказал ему "хорошие-плохие" новости: они снимают продолжение, но уже на несколько месяцев отстают от графика.

5. Вишер с Кэмероном засели за сценарий, приступив к совместному мозговому штурму, на его создание у творцов было два месяца. Они использовали каждый свободный час, чтобы написать первоначальный черновик, потому что Кэмерон должен был иметь готовый сценарий до Каннского кинофестиваля, на котором представители "Carolco" во главе с Кассаром и в присутствии Шварценеггера, на пресс конференции посвящённой фильму "Вспомнить всё" хотели объявить о предстоящем грандиозном продолжении фантастического боевика. Мужчины не стали выбирать лёгких путей, хотя теоретически могли просто повторить оригинал, но уже с куда большим размахом. Кэмерон рассчитывал использовать примерно ту же тактику, что и с "Чужими" - создать ленту, развивающую идеи первой части, но уводящую их в неожиданном для зрителя направлении. Здесь неплохую службу им сослужили бюджетные ограничения на съёмках первого "Терминатора" помешавшие постановщику реализовать все идеи в полном объёме - из фильма пришлось вырезать несколько сцен, содержащих намёки на продолжение. В одной из них Сара Коннор уговаривала Кайла Риза взорвать компанию "Кибердайн Системс" чтобы предотвратить войну на уничтожение. В другой показывали, что завод, на котором был уничтожен киборг, на самом деле принадлежал той самой "Кибердайн Системс" а парочка рабочих разгребавших бардак нашла его останки, чип из которых и стал мощным толчком для разработки компьютерных систем, робототехники, и создания искусственного интеллекта, в результате которых и появится суперкомпьютер "Скайнет" созданный для координации действия всех видов вооружения - от обычных боевых машин до ядерных ракет. Именно старые идеи стали остовом сюжета, но не обошлось и без новых.

6. Кэмерон видел основную идею сиквела не в том, что машины решают уничтожить человечество, а в том что сами люди теряют человечность и начинают действовать как бесстрастные машины. Сценаристы решили сделать важным персонажем мальчика (юный Джон Коннор) который благодаря судьбоносной встрече с Терминатором усваивает некие моральные принципы, осознаёт ценность человеческой жизни и даёт Т-800 команду не убивать, противоречащую всей его сути. Они не видели возможности гармоничного продолжения без участия Сары Коннор и сцены, где она расчётливо и хладнокровно, как тот киборг, пытается убить Майлза Дайсона. К счастью Линда Хэмилтон согласилась вернуться к своей роли, правда с некоторыми условиями - новая Сара Коннор, должна стать немного сумасшедшей, и из испуганной девушки требующей спасения, превратиться в женщину способную за себя постоять, что самым замечательным образом в жизнь и воплотили

7. Создатель спецэффектов Стэн Уинстон, который трудился на производстве оригинального фильма, так же был привлечён Кэмероном для работы над сиквелом. Кроме того Уинстон стал автором и режиссёром самого первого тизер-трейлера к предстоящему фильму. Канадец не хотел, чтобы трейлер был классическим, был не просто нарезкой каких-то моментов из прошлой части. К съёмкам новой ещё даже не приступали (оттуда кадров тоже не было), но внимание аудитории необходимо было как следует подогреть, а заодно и каким-то образом оправдать появление в фильме Арнольда Шварценеггера, после того, как Т-800 в первом фильме был явно уничтожен. Поэтому Уинстон с некислым бюджетом в 150 тыс. придумал и снял трейлер, который показывал футуристическую сборочную линию штампующую Терминаторов, Т-800, проходящего через последовательность генерации тканей киборга, показывая что все они идентичны, просто копии друг друга (с лицом и телосложением Арни). Сам Шварценеггер появлялся в конце сборки и произносил свою фирменную крылатую фразу "I'll be back". Все кадры были оригинальными, снятыми специально для тизер-трейлера и никогда не использовались ни в одном из фильмов. Впервые он был продемонстрирован зрителям на Каннском кинофестивале перед премьерным показом фильма "Вспомнить всё".

8. Майкл Бин, исполнитель роли Кайла Риза был первым выбором на роль Т-1000, в полной перемене ролей со Шварценеггером, который теперь должен был стать героем. Однако эта идея была отклонена, поскольку была сочтена потенциально запутанной для зрителей (скорее всего для тех, кто по какой-то причине не ознакомился с оригинальным фильмом). Жидким металлом мог стать рок-музыкант Билли Айдол. Кэмерон присматривался к нему, общался, и даже нарисовал ряд скетчей и раскадровок с участием Т-1000 с внешностью музыканта, но Айдол попал в серьёзное ДТП на своём мотоцикле, в результате которого чуть не потерял ногу, и на несколько месяцев обосновался в больнице, забыв о кинокарьере. По слухам претендовал на роль и Стивен Сигал, по какой причине он её не получил - не сообщается, но момент интересный. В итоге наняли никому не известного актёра - Кэмерон утвердил Роберта Патрика после того, как увидел его на дальнем плане в фильме "Крепкий орешек 2" постановщику понравилась его внешность: неприметная и одновременно хищная, с такой внешностью по его мнению было бы идеально сливаться с толпой. Сам Патрик в то время жил в своей машине, работая по ночам в баре Лос-Анджелеса, и успевал не только бегать по кастингам, но и активно употреблять алкоголь и всякое запрещённое. На время съёмок он завязал с дурными пристрастиями, почувствовав что эта роль может стать той вехой в его жизни, в которой он так нуждался.

9. Роберт Патрик прошёл индивидуальный курс обучения владения оружием под руководством знаменитого израильского военного и конструктора-оружейника Узи Гала. Он приучил себя (это была его идея) стрелять из своего оружия не вздрагивая и не моргая, а так же стрелять и перезаряжать его как левой, так и правой рукой, поскольку у робота не могло быть "доминирующей" руки, как у человека. Т-1000 моргает лишь дважды на протяжении всего фильма. Один раз, когда он разговаривает с приёмными родителями Джона, и ещё раз во время перестрелки в коридоре, когда он перезаряжает оружие и снова начинает стрелять. Роберт ежедневно совершал многочасовые пробежки, практикуя дыхание носом, чтобы казаться киборгом, который может бегать очень быстро, не выказывая усталости. Забавно, что он тренировался настолько усердно, что запорол сразу несколько дублей, с легкостью догоняя Эдварда Ферлонга на его пит-байке в сцене побега Джона Коннора из комплекса развлечений, каждый раз дружески похлопывая юношу по плечу прямо на бегу. По словам Патрика при исполнении своей роли он часто прибегал к повадкам животных, например имитировал движения головы американского белоголового орлана, или представлял себя большой белой акулой, продираясь к Джону через толпу народа. Роберт Патрик, кстати не раз возвращался к своей самой знаменитой роли Т-1000 в последующие годы в качестве эпизодических камео - в комедии "Мир Уэйна" (1992), и фантастическом боевике "Последний киногерой" (1993).

10. Сара Коннор по требованию Линды Хэмилтон должна была эволюционировать, перестав быть слабой и кроткой официанткой, и Хэмилтон приложила все силы чтобы это произошло. Как и Роберт Линда прошла огневую подготовку у израильского товарища Гала. Актриса активно занималась и личной физической подготовкой под присмотром персонального тренера по три часа в день, шесть дней в неделю в течение тринадцати недель перед съёмками (тяжёлая атлетика, дзюдо, работа с собственным весом). Ей пришлось соблюдать строгую диету без жиров, даже во время съёмок, и она сбросила около восьми килограмм веса. После тренировки она смогла произвести впечатление на режиссера Джеймса Кэмерона, поразив каждую цель из пулемета на стрельбище, несмотря на то, что до этого у нее не было опыта обращения с оружием, и она получила особый комплимент от Арнольда Шварценеггера в первый день съемок за ее рельефное телосложение. Из-за этого изнурительного режима она отказалась повторить свою роль в фильме "Терминатор 3: Восстание машин" (2003). По иронии судьбы, ее сестра-близняшка Лесли, должна была "посещать спортзал" всего несколько часов в неделю, и разница между ними очень заметна в двух сценах, в которых они появляются вместе.

11. Джеймс Кэмерон был настолько впечатлен игрой Линды Хэмилтон и её преображением, что инициировал старт кампании за ее номинацию на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, которая в итоге не увенчалась успехом. И Кэмерон, и Хэмилтон были разочарованы во время продвижения фильма, так как все говорили о ее физическом присутствии, а не об ее игре. Позже Кэмерон говорил, что зрители просто не знали, как справиться с другой частью, которую она создала, кем-то таким темным и одиноким в душе, как она в этом фильме, и в то же время таким способным и находчивым. Уишер отмечал, что провал кампании был обусловлен "проклятьем жанра боевика". Линда Хэмилтон, кроме всего прочего научилась по-настоящему вскрывать замки для сцены в психиатрической больнице, где она делает это с помощью скрепки, а ещё актриса получила необратимое повреждение слуха на одно ухо во время перестрелки в лифте, поскольку она забывала вставлять специальные беруши после того, как снимала их между дублями.

12. Роль Джона Коннора стала дебютной для Эдварда Ферлонга. Его обнаружила директор по кастингу Мали Финн. Она искавшего юного актёра с образом "уличного паренька", но ни один из молодых профессиональных актёров, пришедших на пробы, не показался достаточно убедителен. После чего поиск пришлось расширить до калифорнийского мальчишеского клуба (Boys' Club - этакая программа с секциями по интересам для развития детей и подростков) где и нашла Ферлонга. Как и Джон Коннор, он никогда не встречался со своим отцом и больше не жил с матерью, когда она подошла к нему, он проявил к ней нужное уважение, продемонстрировал своё умение играть, и убедил, что он может идеально подойти для этой роли. Хотя его первое официальное прослушивание прошло не слишком гладко (парнишка немного смутился из-за присутствия Линды Хэмилтон) и Финн, и Джеймс Кэмерон были впечатлены его природным талантом и способностью вызывать необходимые эмоции по команде, кроме того отмечали и внешнее сходство с "экранной мамой". После нескольких занятий с тренером по диалогам и демонстрации необходимой химии со Шварценеггером, парнишка был официально утверждён на роль.

13. Тринадцатилетний Ферлонг без труда справился с ролью десятилетнего Джона Коннора. Он сразу же поладил с Арнольдом Шварценеггером, поскольку молодой актёр рос без отца, и Арни мог в некоторой степени играть эту роль как перед камерой, так и за ней. Линда Хэмилтон шутила, что она испытывала мучительные моменты, когда была вынуждена слушать, как Шварценеггер давал юному актёру советы о женщинах, и заявила, что они так хорошо ладили друг с другом, потому что были "эмоционально одного возраста". Производство заняло достаточно много времени, поэтом рост Эдварда Ферлонга заставил съёмочную группу внести определённые коррективы во время съёмок. В сцене в пустыне (которую снимали одной из первых) он заметно моложе, чем в остальных. Его голос начал ломаться, поэтому большинство реплик ему пришлось переозвучивать на этапе пост-производства. Его "молодой" голос остался нетронутым только в сцене, где он и Терминатор говорят о том, почему люди плачут, потому что Кэмерон хотел, чтобы он звучал драматично, и считал, что оригинальный звук был лучше. Кроме того актёр довольно сильно вытянулся так что для одной сцены, снятой в конце производственного графика, ему пришлось стоять в яме в земле, чтобы сохранить преемственность в разнице роста с Хэмилтон.

14. Учитывая гонорар Арнольда Шварценеггера в 15 миллионов долларов, что более чем вдвое превысило весь бюджет оригинального фильма семилетней давности, и его диалоги в общей сложности в семьсот слов, ему заплатили 21429 долларов за одно слово. Кроме того за согласие на роль в этом фильме (уже после его грандиозного успеха и признания) продюсер Марио Кассар подарил ему немного подержанный самолёт бизнес-класса Gulfstream III стоимостью около 14 млн. Занятно, что хитрый австриец в многочисленных интервью рассказывал байки о том, что согласился сниматься в сиквеле только в том случае если его роль будет более "семейной", отсюда и правило "никаких убийств" установленное для его персонажа, но Кэмерон говорил, что всё было по другому и Арни пришлось некоторое время убеждать в необходимости перехода его персонажа на сторону хороших ребят, поскольку тот находился в неустанном соперничестве по наибольшему количеству трупов с коллегой-суперзвездой боевиков Сильвестром Сталлоне, и наоборот требовал не только удвоить количество убийств совершённых киборгом в новом фильме, но и сделать их куда более более изощрёнными, чем в прошлый раз. Арнольд был искренне обеспокоен тем, что реакция фанатов на снижение градуса насилия будет строго негативной, как это произошло с "Конаном-разрушителем" но позже он признал, что решение Кэмерона было блестящим.

15. Съемки фильма начались в октябре 1990 года и продолжались 171 день. Когда проект был впервые анонсирован в конце 1984 года, предполагаемый бюджет составлял 12 млн. Продюсеры киностудии "Carolco" нервничали и были обеспокоены, когда первоначальный бюджет в 75 млн. раздулся до 88-ми, и продолжал расти (остановившись когда едва перевалил за сотню). В попытке сохранить бюджет управляемым, они предлагали перфекционисту Кэмерону немыслимое: не снимать некоторые сцены и сэкономить на этом. Например точно известно, что дельцы пытались заставить Шварца убедить постановщика обойтись без начальной сцены разборки в байкерском баре, около которого появляется Т-800. Удивлённый Арнольд отказал им, по его словам "только парень из студии мог вырезать такую сцену". Не смотря на первоначальные опасения, что фильм может не окупить свои затраты, из-за выгодных дистрибьюторских сделок, он окупил свой бюджет ещё до того как вышел на экранах кинотеатров.

16. Для раннего продвижения фильма любые медиа-материалы избегали намёков, что Шварценеггер на этот раз сыграл "хорошего" Терминатора. Однако это можно было понять по более поздним трейлерам и фотографиям, ну либо уже непосредственно в ходе просмотра фильма, где Т-800 ломал конечности байкерам, и вырубал их, не убивая.

17. Решение Кэмерона использовать компьютерные спецэффекты для создания злодея из жидкого металла было огромным риском, ставящим под угрозу сроки производства фильма. Персонаж CGI из предыдущего фильма Кэмерона "Бездна" (1989) был на экране всего 75 секунд, и потребовалось девять месяцев работы, чтобы довести его до ума. Команда "Industrial Light & Magic" (основанная Джорджем Лукасом в 1975 году студия, занимающаяся созданием визуальных эффектов к кинофильмам) была совсем не уверена, что сможет достичь того, чего требовал Кэмерон и сценарий. В общей сложности специалисты создали пятьдесят кадров со спецэффектами, что в общей сложности заняло три с половиной минуты хронометража всего фильма. Чтобы выполнить всю работу по оживлению Т-1000, отделу компьютерной графики "ILM" пришлось расшириться с шести до почти тридцати шести специалистов. На создание анимации ушло 5,5 миллионов долларов США и восемь месяцев. Остальные 300 эффектов в фильме были созданы с помощью старых-добрых практических эффектов, миниатюр и поразительной аниматроники, созданной студией Стэна Уинстона.

18. Маэстро спецэффектов Стэн Уинстон и его команда часами изучали видео материалы о ядерных испытаниях, чтобы сцена кошмара Сары Коннор выглядела максимально реалистично. Для имитации сцены ядерного взрыва был сделан миниатюрный Лос-Анджелес. Некоторые из материалов, использованных в миниатюре, которая имитировали разлетающуюся каменную кладку, были крекеры и измельченная пшеница. После каждого дубля требовалось в среднем два дня, чтобы привести миниатюру в порядок для повторной съемки. В конце 1991 года члены нескольких федеральных ядерных испытательных лабораторий США неофициально заявили, что это "самое точное изображение ядерного взрыва, когда-либо созданное для художественного фильма". Специалисты команды по спецэффектам несколько раз заявляли, что ни одна сцена над которой они работали с тех пор, не получила эквивалентного количества похвал или эмоциональных отзывов от зрителей.

19. Уинстон изобрёл специальные петарды из вспененной резины для имитации огнестрельных ранений, получаемых Жидким металлом. Всякий раз, когда Т-1000 должен был быть подстрелен по сюжету, эти петарды были встроены в костюм Роберта Патрика, сложены и закреплены специально установленными зажимами, которые по команде дистанционно отстёгивались, мгновенно раскрывая петарду как цветок. Патрик носил сразу несколько таких приспособлений, чтобы имитировать ранения от огнестрельного оружия разного калибра. Стягивание ран от выстрелов позже было сделано с помощью компьютерных спецэффектов. В одной из сцен Сара Коннор стреляет в Т-1000 в упор, создавая гигантскую дыру в голове персонажа. Этот эффект, который съёмочная группа окрестила "голова-пончик" был достигнут с помощью аниматроники, механической куклы с головой и плечами, с радиоуправляемыми движениями глаз и челюсти.

20. И ещё немного о крутейших трюках:
- Пилот-каскадер Чарльз А. Тамбурро, играющий неудачливого пилота, которого Т-1000 вышвырнул из вертолёта, выполнил опаснейший трюк, где вертолёт пролетает под эстакадой в финальной сцене погони. Автомобиль с камерой должен был подвезти оператора как можно ближе для съёмки крупных планов, но тот отказался снимать эту сцену из-за реального риска. Джеймс Кэмерон лично снимал сцену, причём трюк пришлось проделывать дважды, чтобы снять опасный пролёт с двух разных ракурсов: спереди и сзади. Тамбурро научился управлять вертолётом во время войны во Вьетнаме.
- Эффект замерзания и распада T-1000 из-за жидкого азота был достигнут путем съемок кадров с ампутантом, оснащенным специальными протезами, и Робертом Патриком с его настоящими конечностями, спрятанными под декорациями. Умный монтаж сделал эффект почти бесшовным.
- Прыжок мотоцикла T-800 в ливневую канализацию был выполнен каскадером и постоянным дублёром Арни - Питером Кентом в маске, чтобы напоминать Шварценеггера. Мотоцикл поддерживался тросами, которые плавно смягчали удар о землю (без такой поддержки трюк был бы просто слишком опасен). Тросы были позже стерты с помощью цифровой обработки.

21. Повторяющийся кошмар Сары о ядерной войне, ее агрессивное поведение, когда она нападает на доктора Сильбермана, ее покушение на Майлза Дайсона, истерика при встрече с Т-800 и ее поведение по отношению к Джону являются возможными признаками того, что Сара страдает от ПТСР (посттравматического стрессового расстройства) после своей предыдущей встречей с Терминатором. Среди симптомов ПТСР - расстраивающие сны о травмирующем событии, трудности в поддержании близких отношений, безнадежность относительно будущего, раздражительность, вспышки гнева или агрессивное поведение и постоянная готовность к опасности.

22. Джемс Кэмерон признавался, что паранойя обоих частей очень близка и дорога ему, он объяснял это тем что он боялся ядерного уничтожения с тех пор, как в детстве увидел кадры ядерных взрывов. Кэмерон вписал собственные страхи в образ Сары Коннор и в то, как она реагирует на знание о быстро приближающемся конце света. Так же он объяснял, почему решил представить антагониста в образе полицейского: по его мнению копы считают обычных людей ничтожествами, глупыми, слабыми и злыми, и они очень быстро становятся бесчувственными, выполняя свою работу. Такие вот "Асав-настроения" были у товарища постановщика в те времена.

23. Когда Т-800 прибывает в торговый центр, чтобы найти Джона, и впервые встретиться с Жидким металлом он несет дробовик внутри коробки с розами. Это явный оммаж музыкальной группе "Guns N' Roses" которые исполнили и записали песню "You Could Be Mine" в качестве саундтрека к фильму. Хотя Арнольд Шварценеггер и Роберт Патрик разделяют несколько сцен вместе (в основном сражаясь) они никогда не обмениваются диалогами лицом к лицу. В какой-то момент Т-800 говорит застывшему от соприкосновения с жидким азотом Т-1000 "Hasta la vista, baby", но Т-1000 не может ответить, так что это не диалог. Был момент когда они перекинулись парочкой фраз, причём Т-800 говорит голосом Джона, а Т-1000 говорит голосом Джанель (приёмной матери), но разговор был телефонным, когда киборги выдавали себя за кого-то другого.

24. Терминатор это единственный персонаж, который был указан дважды в списке 100 величайших героев и злодеев Американского института киноискусство. Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер - единственные два актёра, которые засветились в списке как злодей и герой, но только Арни умудрился сделать это играя одного и того же персонажа. Тринадцать других актеров и актрис появляются в списке дважды или более, но либо все как герои, либо как злодеи.

P.S. Не побоюсь этого слова - великое кино, в принципе не нуждающееся в представлении и ставшее неотъемлемой частью поп-культуры своего времени и нашей жизни, настоящий шедевр в жанре развлекательного фантастического боевика, задравший планку качества абсолютно для всех других голливудских игроков, сотрудников киноиндустрии и специалистов работающих в области визуальных эффектов. Джемс Кэмерон со своей командой и великолепным актёрским ансамблем ворвавшись в настоящее несомненно изменили и будущее с помощью этого нетленного кинополотна, чьё жанровое простодушие вкупе с развлекательной направленностью это всего лишь маскировка для сложных, монументальных, глубоких и неспокойных мыслей о неустанном развитии технологий и судьбе человечества, которые как и тридцать пять лет назад остаются чертовски актуальными.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

"Полицейская академия" (Police Academy) это бесспорно настоящий жанровый феномен, а ныне артефакт своего времени - нехитрая американская кинокомедия про разношёрстную компанию обаятельных недотёп, решивших посвятить свою жизнь непростой и опасной профессии полицейского, и поступивших на специальные курсы обучения, попавшая на большие экраны США, Канады, и Мексики 23 марта 1984 года. Разгромленный профессиональными кинокритиками в момент выхода фильм, от которого в целом никто ничего не ждал (студийные дельцы и задействованные актёры естественно рассчитывали на умеренный успех, позволивший бы отбить самые скромные затраты на производство) стал настоящим хитом кинопроката, заняв восьмое место в списке самых успешных фильмов года, не взирая на взрослый возрастной рейтинг, обусловленный демонстрацией наготы, и употреблении ругательств в некоторых сценах.

Такой успех не остался незамеченным, в разработку сразу же отправились сиквелы, которые медленно, но верно теряя в качестве (и в актёрском составе) умудрялись снимать и выпускать практически каждый год, до тех пор пока они 8 приносили стабильный доход.

Фильм "Полицейская академия" не был популярен в России сразу после выхода, так как в кинотеатрах СССР его не показывали, оригинальная лента и её многочисленные продолжения, нашли нашего зрителя благодаря пиратским видеокассетам с ламповым гнусавым переводом, и регулярным показам по телевидению уже в 90-х годах. Последний фильм серии даже частично снимался в Москве, что тоже способствовало росту популярности всей комедийной франшизы в странах СНГ.

Режиссировал фильм Хью Уилсон, который также выступил и соавтором сценария, позже поставивший такие популярные в девяностых кинокомедии, как "Клуб первых жен" (1996) и "Взрыв из прошлого" (1998). Карьера его была уничтожена мощнейшим провалом фильма "Дадли Справедливый" (1999) с Бренданом Фрейзером, после которого Уилсон снял ещё один фильм, который даже не попал в прокат, и навсегда покинул индустрию.

Главные роли в фильме исполнили не самые известные актёры, многие из которых навсегда стали заложниками одного образа: Стив Гуттенберг, Ким Кэтролл, Дж. У. Бэйли, Бубба Смит, Донован Скотт, Дэвид Граф, Майкл Уинслоу, Мэрион Рэмси, Лесли Истербрук, Джордж Гейнс, и другие.

Интересные факты:

1. Сама идея фильма, в общих чертах, пришла к продюсеру небольшой дочерней кинокомпании "The Ladd Company" Полу Масланский во время производства фильма "Парни что надо" (1983) на съёмках которого ему посчастливилось оказаться в нужное время и в нужном месте. Масланский стал свидетелем прибытия группы курсантов полиции, которая явилась, чтобы контролировать зевак на съёмках сложной уличной сцены. Когда курсанты высыпали из автобусов, чтобы занять свои посты, он увидел какие они разные: мужчины, женщины, высокие, низкие, полные, худые, явно принадлежащие к разным расам. И они оказались неуклюже неумелыми в исполнении поставленной задачи - не подпускать людей к съёмочной площадке. Масланский стал свидетелем того, как раздражённый старший офицер с очень красным лицом ругал двух новобранцев: дородную даму и тощего мужичка лет пятидесяти, и оба они усердно пытались оправдать свою некомпетентность. Масланский нашёл это забавным, спросив старшего мол это ваши лучшие люди? Сержант ответил, что у них политика равных возможностей при найме, и что они обязаны принимать всех, кто подаёт заявку в академию на обучение, но могут выгонять неугодных кандидатов (не отвечающих требованиям) через две недели после начала обучающих курсов. Тем же вечером Пол набросал двухстраничный черновик сценария и передал его исполнительному продюсеру Алану Лэдду-младшему, которому идея понравилась, и он согласился заняться разработкой фильма заручившись финансовой поддержкой "Warner Brothers".

2. До того как создать этот фильм Пол Масланский спродюсировал порядка 20 художественных фильмов разных жанров, ни один из которых не становился хитом. "Полицейская академия" принесла The Ladd Company столько же денег сколько она потеряла при производстве своего предыдущего дорогостоящего фильма об астронавтах "Парни что надо" (1983) который не смотря на признание критиков и престижные премии, провалился в прокате, собрав 20 млн. при бюджете в 30. По признанию продюсера, первой его мыслью при "переваривании" успеха новой ленты было осознание, что ему больше не надо беспокоиться об образовании своих детей.

3. Хью Уилсон был известен в Голливуде в то время больше как сценарист, и постановщик работающий на телевидении, за его плечами была лишь режиссура ряда эпизодов не самого популярного комедийного сериала "Радио Цинцинатти" и сценарий к фильму "Гонщик Строкер" (1983) но молодой человек пылал энтузиазмом и амбициями, и когда к нему обратились дельцы одной из крупнейших кинокомпаний (Warner Brothers) с предложением написать сценарий комедии про новобранцев полицейских, Уилсон выдвинул встречное предложение: он напишет сценарий и срежиссирует картину. И "Уорнеры" совсем не были против, что ещё раз намекает на тот факт, что от фильма ожидания были в лучшем случае умеренные. Самого Хью Уилсона в фильме можно увидеть в эпизодической роли разгневанного водителя в автомобиль которого врезается Хайтауэр во время уроков ночного вождения.

4. Первым выбором студии на роль балагура Кэри Махоуни, которая в этом занятном капустнике считается главной, был Майкл Китон, который ознакомившись со сценарием (и несомненно с гонораром) предпочёл от предложения отказаться. Потом пошли рассматриваемые варианты попроще: набиравшие популярность, но ещё далёкие от статуса суперзвёзд: Том Хэнкс, Брюс Уиллис, и совсем скромные товарищи Стив Гуттенберг, Дэвид Нотон, Стив Бассет. По признанию Гуттенберга, после того как Китон отказался от главной роли, двумя главными претендентами были Гуттенберг и Дэвид Нотон, причём Стив был уверен, что он потерял роль, услышав как все смеялись и хвалили Нотона во время прослушивания, в то время как Гуттенберг столкнулся с молчанием со стороны создателей фильма, когда пришла его очередь. Возможно поспособствовало то, что Стив явился на прослушивание в старой полицейской рубашке, принадлежащей его отцу, который был копом в Нью-Йорке. Либо то что успех фильма ужасов "Американский оборотень в Лондоне" (1981) в котором Нотон ранее исполнил главную роль, смутил создателей "Полицейской академии" ориентировавшихся в первую очередь на комедийную составляющую. Так или иначе роль в итоге досталась Гуттенбергу, дав хороший толчок его актёрской карьере.

5. Майкл Уинслоу со справедливым прозвищем "человек десяти тысяч звуков" получил роль на прослушивании впечатлив всех своим необыкновенным талантом создавать самые разнообразные звуки с помощью рта. Героя Ларвелла Джонса даже не было в оригинальном сценарии, и его в спешке пришлось переписывать специально под актёра, после того как Хью Уилсон и директора по кастингу увидели, как он исполняет песню джазового музыканта Каунта Бейси, не забывая имитировать звуки пианино и контрабаса, между пением. Помимо звуков исполненных по сюжету Уинслоу также озвучивал все публичные объявления, прозвучавшие в академии, и оказал неоценимую помощь звукорежиссёрам на этапе пост-производства картины. Поговаривают, что даже звуки полицейских сирен это его рта дело.

6. Майкл Уинслоу настоящий старожил франшизы, который не только снялся во всех семи фильмах серии (подобную ачивку заработали также Дэвид Граф играя Тэклберри, и Джордж Гейнс играя коменданта Лассарда) но и появился в каждой серии телесериала "Полицейская академия" (1997) последней попытке перезагрузить проект в новом, многосерийном формате (был закрыт после первого сезона ввиду неудовлетворительных рейтингов - времена былой славы безвозвратно прошли).

7. Дэвид Граф пришёл на прослушивание на роль Юджина Тэклберри в военном камуфляже, не знаю способствовало ли это получению роли, либо он харизмой затмил всех остальных претендентов. Дэвиду пришлось выбирать между работой над этим фильмом и более признанным критиками фильмом Ричарда Бенджамина "Наперегонки с луной" (1984). По его признанию он получил предложения и сценарии практически одновременно и когда он впервые прочитал скрипт "Полицейской академии" то мягко говоря не был воодушевлён его общим качеством и полным отсутствием драматургии. Три дня он сидел и штудировал оба сценария, пытаясь сделать выбор и в конечном итоге выбрал съёмку в комедии, которая сулила более щедрый, хоть и не выдающийся гонорар. Сделал выбор в пользу денег - никакого осуждения.

8. В течение нескольких лет после выхода фильма и парочки сиквелов термин "Тэклберри" на Западе, что называется завирусился, и стал стандартом в частной охранной индустрии для обозначения условного сотрудника, который чрезмерно любит огнестрельное оружие и всевозможные гаджеты связанные с его профессиональной деятельностью. Кстати в сцене пляжной вечеринки, где оголившиеся девицы плясали у костра, Юджин играет на саксофоне. В реальной жизни Дэвид Граф на самом деле был опытным саксофонистом.

9. Когда Тэклберри прибывает в академию, он одет в зеленую футболку с надписью "MAC VSOG". MACVSOG это аббревиатура от "Military Assistance Command, Vietnam — Study and Observations Group", специального оперативного военного подразделения во время войны во Вьетнаме, действовавшим с 1964 по 1972 год. Подразделение выполняло разведывательные, спасательные операции, психологическую войну, сбор разведданных и в целом тайные операции.

10. Мэрион Рэмси обязали надеть специальные накладки под одежду делающие её героиню Ловерн Хукс эдакой толстушкой, поскольку предполагалось, что тренировки в учебном лагере академии сделают ее стройной к концу фильма. Из-за ограничений по времени сцена, показывающая Хукс после потери веса, была удалена из финального монтажа. К тому времени, как началась работа над сиквелом, продюсеры изменили свое мнение, решив оставить ее с накладками, чтобы вызвать симпатию зрителей к ее персонажу. Однако короткий эпизод "стройной" Хукс остается в фильме, поскольку крупный план ее без "толстого" костюма виден во время марша выпускников в конце фильма, на титрах.

11. По признанию Рэмси, она придумала неуверенный тонкий голос своей героини, прочитав описание своего персонажа в сценарии и вспомнив день, когда она встретила Майкла Джексона, который присутствовал на театральной постановке "Маленький магазинчик ужасов" в которой она выступала. Голос был своеобразной пародией на Джексона. Так же она придумала финальное преображение Хукс с её криком "Ни с места!" который стал её фирменной фишкой. Звукооператоры привыкшие записывать её "кроткий" голос были изрядно ошарашены когда она выкрикнула эту фразу так громко.

12. Бубба Смит был последним членом актёрского состава, которого наняли для съёмок, причём роль Мозеса Хайтауэра писалась исключительно под него, сценарист и постановщик Хью Уилсон был большим поклонником начинающего актёра со времён его спортивной карьеры в американском футболе. Именно Уилсон организовал его эпизодическое дебютное появление в кинематографе, в фильме к которому он писал сценарий "Гонщик Строкер" (1983) где персонаж Смита в амплуа молчаливого здоровяка так же переворачивал автомобиль.

13. Возможно это многих удивит, но на тестовых показах фильма первые зрители отреагировали на Хайтауэра (фамилия переводится, как "высокая башня") наиболее позитивно из всех персонажей. После этого Бубба Смит был перемещён на второе место в биллинге, сразу за Стивом Гуттенбергом. В контексте кино биллинг чаще всего относится к процессу указания в титрах имен актеров и других участников съемочной группы, а также к порядку их расположения. Это важный аспект, который может определять значимость роли и статус актера, непосредственно влияющий на гонорар.

14. Во время съёмок сцены на крыше, где отъявленный вооружённый преступник из гущи разбушевавшейся толпы, взявший в заложники лейтенанта Харриса и Махоуни долен был вступить в диалог с Хайтауэром, которого принял за гражданского, так как тот был без формы (Мозеса исключили за переворачивание полицейской машины) Хью Уилсон попросил Смита "дать немного гневной экспрессии" и шире открывать рот, чтобы его щёки и губы дрожали во время фразы "Я хочу посмотреть, как ты расправишься с этими свиньями". Однако актёр, как обычно говорил почти не раскрывая рта. Когда Уилсон спросил почему, Смит ответил, что у него щербина между передними зубами, и он очень стесняется. Уилсон рассмеялся, и продемонстрировал свою щербину - вдвое больше. Смит за время съёмок стеснение переборол, и его широкая доброжелательная улыбка стала одним из фирменных знаков Хайтауэра.

15. Ким Кэтролл исполнившая роль Карен Томпсон, часто говорила, что из всех фильмов с её участием этот её любимый. Из-за конфликта съёмочных графиков она не смогла принять участия в съёмках продолжения, так как была связана контрактными обязательствами и снималась в криминальной комедии "Ограбление" (1985) с Жан-Поль Бельмондо. Ждать её никто не собирался, и её персонажа просто вычеркнули из сценария, что её не порадовало. Актрису приглашали в третью часть, но Ким выбрала путь по другой дороге, решив не приобщаться к конвейеру.

16. Ким Кэтролл не одна, кто не появился в последующих сиквелах. В оригинальном фильме единственный раз мы видим не только кадета Карен Томпсон, но и трусоватого пухляша Лесли Барбару, и дамского угодника, выдающего себя за испанца, Джорджа Мартина. Доновану Скотту игравшему Барбару не понравился сценарий второй части, а точнее тот факт, что его персонаж ушёл на самый дальний план, поэтому он решил не принимать участия в съёмках. А Эндрю Рубин, сыгравший ловеласа Мартина совсем пропал с радаров индустрии отдав предпочтения частному предпринимательству вместо кинокарьеры.

17. Актёр Дж. У. Бейли исполнивший роль лейтенанта Харриса, говорил, что если бы всё сложилось удачно с телесериалом "Сент-Элсвер" то он бы не смог принять участие в съёмках "Полицейской академии". Ему пришлось покинуть проект из-за сложностей в отношениях с продюсерами сериала. Жезл с которым Харрис практически не расстаётся не был никаким образом прописан в сценарии, Бейли просто нашёл его среди реквизита, и использовал при создания образа своего нарочито неприятного персонажа.

18. Персонажа коменданта Эрика Лассарда изначально должен был сыграть актёр в возрасте около сорока лет, роль в первую очередь предложили Роберту Конраду, но он отказался, о чём позже сожалел, и позже сыграл начальника полиции в фильме "Надвигающееся насилие" (1985) соавтором сценария и режиссёром которого был Нил Израэл, являющийся соавтором сценария "Полицейской академии", но это кино уже хитом не стало. Затем роль Лассарда предложили Лесли Нильсену, который так же ответил отказом. В конце концов обратились к обаятельному Джорджу Гейнсу, которому на тот момент было шестьдесят шесть лет. Гейнс снялся в каждом фильме серии.

19. Есть повторяющаяся шутка о том, что комендант Лассард совершенно не дружит с цифрами: он постоянно ошибается в продолжительности курса подготовки, который в разное время, как он говорит, составляет от 12 до 24 недель. Это достигает кульминации в том, что курсантов направляют на неправильную пронумерованную улицу для развертывания, что подвергает их опасности, несмотря на заверения Лассарда, что он "никогда не забывает номера".

20. Съёмки фильма начались 30 мая 1983 года и закончились 14 июля 1983 года, его сняли за сорок пять дней в канадском Торонто. Место, которое использовалось в качестве кампуса академии это бывшая городская психиатрическая больница, закрытая в в 1979 году, и активно использовавшаяся для производства всевозможных фильмов, вплоть до 1991, когда территория была выкуплена. Сейчас это отремонтированное и действующее учебное заведение. Бар "Голубая устрица" на самом деле назывался "Silver Dollar Room" бар в Торонто, вовсе не являющийся местом сбора подозрительных усатых мужчин нетрадиционной сексуальной ориентации в кожаных одеяниях.

21. Один из немногих фильмов, которому знаменитый и влиятельный американский кинокритик Роджер Эберт поставил ноль звёзд, но это также была очень редкая рецензия с "нулевой звёздочкой", в которой Эберт не критиковал фильм за развратность, безнравственность, или болезненность (примеры: "Калигула", "Я плюю на ваши могилы", "Жажда смерти 2", "Последний дом слева"). Он просто сказал, что это якобы комедия, в которой не только нет смешных моментов, но она даже не пытается рассмешить зрителя.

22. Фильм регулярно транслируется по телевидению Великобритании в период Рождества. Единственная рождественская отсылка в фильме это мелодия классической праздничной песни "В город едет Санта-Клаус" (Santa Claus Is Coming to Town) звучащая во время экзамену по вождению Хукс.

23. Единственный фильм франшизы, получивший взрослый возрастной рейтинг, а также самый успешный из неё в прокате. Продолжительность оригинальной ленты составляет 96 минут (1 час 36 минут), что делает его так же самым продолжительным фильмом из серии. Остальные шесть фильмов длятся от 83 до 90 минут. Изначально премьера планировалась на август 1984 года, но был перенесена на март, чтобы избежать конкуренции с фильмами "Гремлины" (1984), "Охотники за привидениями" (1984) и "Парень-каратист" (1984). Каждый из них стал кассовым хитом.

24. С бюджетом чуть менее пяти миллионов долларов и без звезд первой величины в актерском составе, этот фильм был снят без больших ожиданий, и дельцы Warner Bros. прогнозировали, что он будет иметь умеренный успех и принесет им прибыль примерно в два или три раза больше его бюджета. Однако, несмотря на некоторые разгромные отзывы прессы, фильм неожиданно стал большим хитом в прокате с мировыми сборами почти в 150 миллионов долларов (81 миллион собрали в кинотеатрах США). Последующий релиз на носителях так же превзошёл все ожидания - 107 тысяч копий в первую неделю продаж. Все эти замечательные цифры прямо намекали, на то, что без продолжения, которое нужно было снимать ещё вчера, не обойтись - зелёный свет дали сразу нескольким сиквелам.

P.S. возможно некоторые удивились столь громкому словосочетанию как "Лучшая комедия" в заголовке и здесь нужно немного предыстории: именно данная лента победила в последнем грандиозном голосовании читателей на моей странице на портале "Пикабу" на звание лучшей комедии восьмидесятых, где приняло участие около 160 фильмов. Выбирали неспешно и обстоятельно, в течение трёх месяцев.

Без каких либо проблем преодолев пару отборочных групповых кругов, уже на этапе плей-офф (в борьбе один на один) "Полицейская академия" развалила всех своих соперников по турнирной таблице среди которых были ("Ва-банк", "Поменяться местами", "Укрощение строптивого", "Голый пистолет"). В финале встретился с фильмом "Аэроплан" и без шансов оставил его позади практически с двукратным перевесом по голосам.

Возможно я и голосовал за фильм на самых ранних этапах, но уже ближе к финалу, на мой вгляд, претенденты были и интересней и смешней. Вне всякого сомнения "Полицейская академия" это культовая классика жанра, но сложилось ощущение, что люди слишком давно её не пересматривали, и представление, что кино очень смешное держится у большинства на клее ностальгических воспоминаний о более зелёных временах детства, юношества, молодости.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге
ВК

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики

"Вспомнить всё" (Total Recall) - высокобюджетный фантастический боевик, попал на большие экраны США 1 июня 1990 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года замкнув пятёрку самых кассово успешных картин года. У "Вспомнить всё" было три номинации на премию "Оскар" и свою статуэтку лента абсолютно заслуженно забрала за визуальные эффекты, которые на тот момент были действительно грандиозными. Зрители картину полюбили: и даже если на сегодняшний день она не так часто фигурирует в многочисленных списках "самых-самых" - трудно встретить кинолюбителя, который скажет, что не знает о нём, или что считает его плохим фильмом. Классика девяностых: зрелищная, увлекательная, кровавая, дерзкая. С легендарным Арни практически на пике его звёздной карьеры, под руководством амбициозного постановщика-творца грамотно смешавшего умную научную фантастику и кровавый боевик.

Режиссировал "Вспомнить всё" Пол Верховен, голландский режиссёр, пробившийся в Голливуд, уже отметившийся такими картинами как "Турецкие наслаждения", "Плоть+Кровь" и своим дебютом на американской земле фантастическим боевиком "Робокоп". Верховен был далеко не первым кандидатом на должность постановщика проекта - это был настоящий долгострой, в котором менялись режиссёры, продюсеры, сценаристы, и актёры. И он отлично справился с работой. Старина Верховен, кстати, трудится до сих пор не смотря на то, что его лучшие времена остались далеко позади, находя независимых инвесторов в Европе: картины его специфичны, а бюджеты скромны. В настоящее время он работает над военной драмой "Лион 1943" по собственному сценарию.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун, Ронни Кокс, Майкл Айронсайд, Маршалл Белл, Мэл Джонсон мл., Майкл Чэмпион, и другие.

Интересные факты:

1. "Вспомнить всё" один из самых известных долгостроев в истории Голливуда, фильму потребовалось шестнадцать лет, чтобы перебраться со страниц сценария на большие экраны. Ещё в 1974 году, тогда ещё никому не известный предприимчивый паренёк по имени Рональд Шусетт решил приобщиться к миру кинематографа и потратив целую тысячу долларов он выкупил права на экранизацию рассказа популярного писателя-фантаста Филипа К. Дика "Мы вам всё припомним", опубликованным в тематическом журнале ещё в 1966 году. Для работы над сценарием Шусетт привлёк другого начинающего кинематографиста Дэна О`Бэннона, и совместными усилиями они набросали первые тридцать страниц сценария, который в итоге так и не был закончен: товарищи-партнёры переключились на другой фантастический проект и написали оригинальный скрипт про космических дальнобойщиков, приземлившихся на неизвестной планете, и столкнувшихся с одной из самых опасных форм жизни во вселенной... Грандиозный успех "Чужого" немного отвлёк их от первоначальных замыслов.

2. Сценарий был дописан только в середине восьмидесятых, и им тут же заинтересовался (и купил) легендарный продюсер Дино Де Лаурентис, компания которого уже тогда переживала не лучшие времена и срочно нуждалась в кассовом хите. К роли постановщика был привлечён канадский творец с извращённой (в хорошем смысле) мрачной фантазией - Дэвид Кроненберг, который тут же принялся выдавать разнообразные версии сценария, перерабатывая оригинальную идею. Важно отметить, что во всех этих версиях действие разворачивалось строго в реальности. Элементы сюжетного дуализма и чёткое внедрение неких хитрых подсказок, которые позволяли указать на то, что всё, что происходит с главным героем вполне могло происходить лишь в его голове, после неудачной процедуры связанной с внедрением ложных воспоминаний в специализированной фирме и последующей лоботомии: всё это было привнесено уже Верховеном. На главную роль Де Лаурентис утвердил Ричарда Дрейфуса ("Челюсти", "Слежка"), который так же активно включился в работу над сценарием, предлагая многочисленные правки по поводу персонажа. Примерно в это же время проектом интересовался Арнольд Шварценеггер, но продюсер отказал ему в роли, не смотря на статус новой голливудской звезды боевиков, припомнив разрыв контракта актёром с его конторой, после определённых событий связанных с провалом "Конана-разрушителя" и обманом Арни (вместо камео он исполнил полноценную роль второго плана) на съёмках фильма "Рыжая Соня" в 1985 году, после чего Арнольд решил перестать с ним сотрудничать.

3. Дэвид Кроненберг продержался на утверждённой должности чуть больше года, так и не приступив к режиссуре, и в итоге выбыл из проекта из-за многочисленных разногласий с продюсерами, которые настаивали на лёгком приключенческом зрелище с возможностью дальнейшего выпуска нескольких продолжений - им требовался обязательный кассовый хит, и они хотели состряпать из имеющегося материала своеобразного "Индиану Джонса на Марсе" в то время, как Кроненберг пытался адаптировать сценарий как можно ближе к оригинальной истории, и настаивал на мрачной концовке в принципе исключающей продолжение, при этом не стесняясь вносить концептуальные изменения. Именно Кроненберг придумал идею о мутантах на Марсе и их лидере по имени Куато. К тому же ему не понравился утверждённый продюсерами актёр, сам режиссёр столь активно настаивал на кандидатуре Уильяма Хёрта, что вскоре это привело к прямому конфликту между ним и Де Лаурентисом, который заявил, что его идеи никому не интересны. В итоге Кроненберг, которому всегда была дорога творческая свобода, покинул проект, и подхватил режиссуру фильма ужасов "Муха" (1986) от другой киностудии. Вслед за ним ушёл и Ричард Дрейфус уставший ждать начала съёмок, и стартовала чехарда с режиссёрами. Де Лаурентис нанял Ричарда Раша ("Трюкач") в качестве постановщика, с которым так же не смог найти общий язык по сценарию и стилистике проекта. Раш убыл в направлении заданным Кроненбергом, его место пытался занять Льюис Тиг, который в итоге взвесив все за и против, сделал выбор в пользу режиссуры другого фильма и ушёл снимать "Жемчужину Нила". Последним в веренице постановщиков стал Брюс Бересфорд ("Шофер мисс Дэйзи") но к моменту фактического начала съёмок фильма продюсерская компания Дино Де Лаурентиса обанкротилась. Проект чуть было не лёг на дальнюю полку, и именно заинтересованность Шварценеггера в нём, запустила цепочку событий позволивших его реализовать.

4. Не секрет что в конце восьмидесятых карьера Шварценеггера стремительно "улетала в космос", большинство картин с его участием становились кассовыми хитами, и до статуса общепризнанной звезды кинематографа мирового уровня с многомиллионными гонорарами ему оставалось лишь несколько лет, но и на тот момент он уже был влиятельным человеком в Голливуде - снять кино с настоящим героем боевиков желали высокопоставленные дельцы многих киностудий, так что предприимчивый австриец не постеснялся обратиться с предложением объединить усилия с главой "Carolco Pictures" Марио Кассаром, на мощностях киностудии которого он уже успел потрудиться сыграв советского милиционера Ивана Данко в фильме "Красная жара" (1988), зарезервировав за собой главную роль, гарантией своего личного участия в фильме. Надо отметить, что в оригинальном произведении титульный герой не отличался, какими-то особенными физическими данными (сверх развитой мускулатурой например) и был рядовым клерком по профессии, поэтому изначально на роль рассматривались такие актёры, как Джефф Бриджес ("Король рыбак"), Кристофер Рив ("Супермен"), уже упомянутый Ричард Дрейфус, Уильям Хёрт ("Дети тишины") на привлечение которого безуспешно настаивал Кроненберг, и Патрик Суэйзи, который был утверждён на роль незадолго до окончательного сворачивания проекта и перепродажи прав на него ввиду банкротства продюсерской компании Де Лаурентиса.

5. После того как дельцами "Carolco Pictures" у Де Лаурентиса был выкуплен сценарий вместе с правами на экранизацию, Шварценеггер принялся лоббировать привлечение Пола Верховена в качестве постановщика - он лично обратился к голландцу с предложением снять фильм с собой в главной роли. Ранее они познакомились, когда Арнольд пытался получить роль Алекса Мерфи в фильме "Робокоп" (1987), но из-за внушительных габаритов актёра и проблем с созданием костюма робота-полицейского под его телосложение - переговоры не увенчались успехом, тем не менее знакомство состоялось, и после просмотра "Робокопа" который ему очень понравился, Арни загорелся идеей поработать с Верховеном, и когда пришло время он сделал ему предложение, предварительно согласовав его кандидатуру с Кассаром. Осенью 1988 года Верховен пописал контракт, отказавшись от режиссуры фильма "Чёрный дождь" (1989) по поводу которой до этого вёл переговоры с другой киностудией.

6. После того как Верховен подписал контракт, он изъявил желание немного поработать над сценарием, после чего Марио Кассар предоставил ему все 45 черновиков, которые уже были написаны к тому моменту. В большинстве из них Куэйд был обычным бухгалтером, а не дорожным рабочим, и в первой половине сюжет в них разворачивался примерно одинаково, ровно до посещения главным героем компании "Rekall" торгующей ложными воспоминаниями, после чего начинались его невероятные приключения. В одной из версий главный герой даже обнаруживал, что на самом деле является инопланетянином в человеческом обличье, позже эту идею вдохновленную другим рассказом Филипа К. Дика использовали при создании фильма "Пришелец" (2001). Верховен решил переработать один из сценариев, заменив "умный" сатирический юмор на определённые экшен-сцены, чтобы подстроить будущий фильм под героя боевиков Шварценеггера, и сделать зрелище более лёгким и чрезмерным, не забывая при этом и про кровавые сцены драк и перестрелок. По мнению Арни это помогло истории, придав ей более сильный контраст, сделав сильного, как минимум с виду персонажа - уязвимым из-за игр с его разумом.

7. На роль Мелины (зазнобы главного героя) рассматривались Николь Кидман и Александра Пол, но она всё таки досталась Рэйчел Тикотин. На роль Лори, которую в итоге получила Шэрон Стоун рассматривалась владеющая боевыми искусствами Синтия Ротрок, которая спустя годы намекала, что её не утвердили, потому что некоторый из её потенциальных партнёров по фильму опасались, что их затмит женщина, которая действительно умеет драться. Но и Шэрон Стоун на лаврах отнюдь не почивала, собственно она получила роль будучи малоизвестной актрисой, и именно благодаря ей в последующем она стала суперзвездой после выхода "Основного инстинкта". Пол Верховен хотел, чтобы Стоун обнажилась в любовной сцене с Арнольдом Шварценеггером, но актриса наотрез отказалась продемонстрировать в фильме своё тело. Именно этот факт, как и способность Стоун играть персонажа, способной в нужный момент из очаровательной робкой возлюбленной перевоплощаться в хладнокровную убийцу, повлияли на решение Верховена привлечь актрису к титульной роли в своем следующем фильме, который стал настоящей сенсацией в жанре эротического триллера. Шэрон активно готовилась к роли Лори занимаясь тяжёлой атлетикой и тхэквондо, а во время съёмок самостоятельно исполнила все трюки, после чего её даже приняли в Ассоциацию каскадёров в качестве почетного члена. Шварценеггер был настолько впечатлён самоотдачей актрисы и активностью, что иногда даже называл её "Терминаторшей".

8. Снимать амбициозную картину было решено в Мехико, её создателям приглянулся в некоторой степени футуристичный, минималистичный, и брутальный стиль столицы Мексики с преобладанием бетонной застройки. А неподалёку расположенная пустыня хорошо подходила для имитации марсианских ландшафтов. Денег на съёмках не жалели - над фильмом работала команда из пятиста человек и было построено сорок пять декораций, которые связали восемь звуковых павильонов: на момент своего выхода "Вспомнить всё" был вторым самым дорогим фильмом в истории мирового кинематографа после "Рэмбо 3" (1988). После старта съёмок практически все актёры и члены съёмочной группы переболели различными пищевыми отравлениями, больше всех досталось Верховену, который заболел, что называется "в первых рядах" и в принципе редко был полностью здоров на протяжении практически всего производства. Основательно подлечиться постановщик позволить себе не смог, каждый день его отсутствия, и простоя на площадке вычитал бы из бюджета ленты по 150 тысяч долларов. К окончанию съёмок рядом с ним постоянно дежурила машина скорой помощи, а парамедики вводили ему жидкости и лекарства между дублями. Арнольд Шварценеггер был один из немногих "счастливчиков" избежавших подобной участи, актёр наученный горьким опытом работы в Мексике во времена производства "Хищника" употреблял пищу и бутилированную воду, которую ему доставляли прямиком из США.

9. Но и абсолютно невредимым Арни не остался - актёр получил несколько травм рук на площадке. В первом случае, во время съёмок сцены, где Куэйд разбивает окно поезда: крошечный заряд взрывчатки в стекле должен был взорвать его за долю секунды до того, как Шварценеггер ударял по нему, не сработал и Арнольд в итоге разбил его рукой сильно порезавшись. В дальнейшем во время съёмок сцены драки в номере Куэйда в Хилтоне (после того, как Куэйд стреляет в доктора Эджмара) Шварценеггер сломал палец на правой руке и ему пришлось наложить гипс на несколько недель. В результате в большинстве сцен, снятых после, эта рука никогда не попадала в кадр.

10. В фильме об этом прямо не упоминается, но на обложке лицензионных видеокассет с фильмом указано, что действие происходит в 2084 году нашей эры. В одном из интервью Верховен подтвердил, что это точный год, и выбрал он его не случайно, так как считал будущее изображённое в "Бегущем по лезвию" слишком продвинутым для теоретического периода времени (2019 год), и хотел, чтобы действие его фантастического фильма происходило в более отдалённом будущем. Детективная работа фанатов фильма также показала, что родной город Куэйда это Эль-Пасо, штат Техас. На рекламе компании "Rekall" в метро телефонный номер имеет код "915", а в одном из поддельных водительских удостоверений из шпионского чемоданчика он указан как Джеймс Д. Брубейкер из Эль-Пасо, штат Техас. В шпионском чемоданчике кроме него, кстати, находились следующие предметы: удостоверение работника Пирамидальных шахт на Марсе на имя "Стив Леонетти" (настоящее имя одного из продюсеров фильма), несколько других разнообразных удостоверений личности, большое количество пурпурных марсианских долларов, необычное устройство позже использованное для извлечения жучка из головы Куэйда (через нос), портативный генератор голограмм, который можно носить на запястье, устройство видеосвязи похожее на ноутбук, различная одежда (возможно маскировка под марсианскую женщину), и листок бумаги с написанным на нём именем "Хоффман" назначение которого так и не раскрывается (возможно, пассажирский билет Куэйда на Марс).

11. Первоначальная версия фильма находилась под угрозой получения нежелательного рейтинга Х от рейтинговой комиссии Американской киноассоциации за чрезмерное и жестокое насилие. Часть его была вырезана, а в некоторых из наиболее "экстравагантных" сцен использовались разные "хитрые" ракурсы камеры, для обеспечения желаемого рейтинга R. Одной из самых сильно порезанных сцен была перестрелка на эскалаторе, во время которой Куэйд использует тело неудачливого бедолаги, как щит, чтобы защититься от пуль. По мнению Верховена, после того как сцена попала под нож она наоборот стала ещё более жёсткой, ведь общее сокращение удалило из неё ощущение чрезмерности и кинематографичности, сделав её наоборот - более реалистичной.

12. Именитый композитор Джерри Голдсмит считал написанную музыку для саундтрека к фильму "Вспомнить всё" лучшей работой, связанной с кинематографом, в своей карьере. Голдсмит признавался, что в профессиональных кругах после премьеры фильма "Вспомнить всё" на него обрушился шквал критики по поводу того, что у картины нет "запоминающейся музыкальной темы", с чем композитор категорически не соглашался, заявляя, что тема у фильма была, просто это был не тот случай, после которого люди выходили из кинотеатров насвистывая ту самую мелодию. В своей работе Годсмит вдохновлялся партитурой, написанной его коллегой Бэзилилом Поледурисом для фильма "Конан-варвар" (1982) в котором главную роль также сыграл Арнольд Шварценеггер.

13. "Вспомнить всё" был одним из последних крупных голливудских блокбастеров в котором вместо компьютерной графики широко использовались трудоёмкие эффекты миниатюр. И в то же время фильм был одним из первых проектов в котором использовалась фотореалистичная компьютерная графика (в основном для сцен с марсианским рентгеновским сканером). Кстати, миниатюры, используемые для кадров, показывающих марсианскую географию, были основаны на реальных снимках Красной планеты. Хотя конкретное местоположение Марсианского Города (Mars City) на поверхности планеты никогда не упоминается, тот факт, что многие из пригодных для жизни сооружений построены на сторонах огромного каньона, может привести к достаточному предположению, что город расположен вдоль части каньона Долины Маринер вблизи марсианского экватора. Долина Маринер это огромный каньон, который тянется более чем на 2500 миль, во много раз длиннее любого каньона на Земле. Идея построить сооружения вдоль стен каньона была взята из информации, собранной художником-постановщиком Уильямом Сэнделлом, когда он путешествовал по различным университетам, чтобы выяснить, как можно жить на других планетах, и популярной идеей было строить сооружения наполовину внутри скал, чтобы защититься от солнечной радиации.

14. Сцена, где перекрывается подача воздуха в колонию на Марсе, изначально снималась с марсианами, яростно хватающими ртом кислород, однако это придало сцене непреднамеренно комичное ощущение. Оператор-постановщик Йост Вакано предложил режиссёру заставить актеров тихо лежать, борясь за выживание, чтобы придать сцене гораздо более драматичный тон. Он вспомнил, насколько эффективно это было, когда он снимал похожую сцену в "Подводной лодке" (1981).

15. Не самый популярный американский актёр Роберт Пикардо, наибольшую известность в мире которому в последующем принесло участие в известных фантастических сериалах "Звёздный путь" и "Звёздные врата" в середине девяностых, поработал моделью лица, а точнее "подарил" своё лицо роботу-таксисту Джонни Кэбу, а также озвучил его. В фильме робот насвистывает норвежский национальный гимн, и эту хитрую отсылку никто так и не разгадал.

16. У актёра Маршалла Белла был грим на все тело для сцен с Куато. Голова Куато была полностью аниматронной, а для управления остальным телом рудиментарного близнеца-телепата, чьё имя, кстати происходит от испанского слова "cuate" означающего "близнец" требовалось пятнадцать человек. По воспоминаниям Белла, создатель спецэффектов создал его настолько реальным, что впечатлительные люди на улице, узнавая его, первым делом спрашивали о его сиамском близнеце. Спецэффектами на съёмках заведовал легендарный вундеркинд в сфере грима и практических спецэффектов Роб Боттин, который уже сотрудничал с Верховеном на съёмках "Робокопа" где творцы отчаянно конфликтовали, едва не пуская в ход кулаки, пытаясь отстоять свои позиции по тем или иным разногласиям на съёмочной площадке. Не смотря на былые конфликты Боттин с радостью принял предложение Верховена поработать над "Вспомнить всё": приличный гонорар, большие бюджеты (и возможности), и самое главное - полная творческая свобода, в том числе и при создании собственного дизайна марсианских "мутантов". За работу над этим фильмом Роб Боттин (создавший за восемь лет до этого невероятные спецэффекты для культового фантастического хоррора "Нечто") удостоился абсолютно заслуженной премии "Оскар".

17. Одна из самых запомнившихся зрителям марсианских жителей - трехгрудая ночная бабочка Мэри по сценарию должна была иметь четыре груди, но на практике всё это дело выглядело слишком комично и количество сократили до трёх. Эффект был достигнут с помощью сложной протезной пластины, которая была прикреплена к телу актрисы Лисии Нафф, от шеи до пупка. Все три груди демонстрируемые в фильме были поддельными, и на их наложение у двух гримеров уходило до восьми часов в отдельной комнате, пока Нафф дремала. Актриса в последующих интервью заявляла, что согласилась на роль, только потому что знала, что на самом деле ей не придётся обнажаться, но опыт для неё всё же оказался травмирующим, на съёмках своих немногочисленных сцен Нафф была близка к истерике. Верховен успокаивал её как мог и даже (по её словам) обещал более заметную роль в своем следующем фильме (этого не произошло). В конце концов Лисия нашла своё участие в фильме настолько унизительным, что отказалась от какой-либо его рекламы в многочисленных вечерних шоу, по которым в своё время с удовольствием (в любом случае это часть бизнеса) мотались не только титульные актёры, но и второстепенные. В принципе на этом фильме, карьера Лисии Нафф и закончилась, если не считать не слишком известные телесериалы, но сам персонаж Мэри оказался настолько популярным, что её даже вернули (с другой актрисой) для максимально необязательного ремейка "Вспомнить всё" 2012 года.

18. Болтливый уличный таксист Бенни (внешний вид которого в детстве меня очень пугал), готовый на любые нарушения закона ради своих пятерых (или четверых) детишек при встрече с Мэри говорит, что хотел бы иметь три руки. На самом деле, так и есть: у него есть нормальная рука, мутантная рука, которая демонстрируется, чтобы завоевать доверие главного героя, и есть роботизированная пристёгивающаяся рука (маскирующая конечность мутанта). В фильме присутствует несколько отсылок связанных с незавидной судьбой таксиста-предателя: дважды Бенни чуть не погибает от гигантских буровых машин, управляя автомобилем. Когда его разоблачают как предателя, он пытается убить Куэйда сев за руль буровой машины, и в конечном итоге оказывается сражён портативной "бурилкой".

19. Так называемая "взрывная декомпрессия" (очень уж была запоминающейся эта зрелищная сцена с глазами вылазящими из орбит) была выдумкой сценаристов. Сильное воздействие атмосферы, которое испытывают Куэйд, Мелина и Кохаген в конце фильма, не произошло бы в реальности ведь Марс имеет достаточное давление, хоть и без отсутствия кислорода. Так что персонажи скорее умерли бы от удушья, но не взорвались.

20. Во время съемок сцены драки между Лори и Мелиной режиссер Пол Верховен попросил второго режиссера Вика Армстронга не ставить хореографию в классическом стиле "кошачьей драки" с царапаньем девушек и тасканием друг дружку за волосы, постановщик хотел больше боевого искусства, чтобы создать ощущение двух "воинов", сражающихся друг с другом, а не просто двух женщин. Верховен позже отмечал, что это, вероятно, первый случай в высокобюджетном голливудском художественном фильме, когда зритель видел, как две женщины дерутся друг с другом жёстко.

21. Именно благодаря Полу Верховену и его задумкам, которые он привнес в сценарий, в сюжете фильма появился коварный дуализм, который при желании позволяет любому зрителю, при желании, по разному трактовать увиденное. Кино можно просто смотреть как крутой и зрелищный (по сей день причём) боевик со Щварцем в расцвете сил, не всматриваясь в какие-то моменты, которые совсем не бросаются в глаза, а можно смотреть как картину с двойным дном, в котором определённые события фильма, даже львиная доля событий, вполне возможно происходят исключительно в фантазиях главного героя, который наведался в клинику в поисках острых ощущений и новых воспоминаний, а во время процесса их вживления произошло нечто непредвиденное, некая внештатная ситуация и сознание обыкновенного дорожного рабочего, не слишком довольного своей жизнью с красавицей-женой, пустилось в бесконечный пляс в чертогах повреждённого сложными процедурами разума. Пол Верховен переписал историю так, чтобы в сюжете одновременно соседствовало как минимум две реальности: в одной строго положительный герой побеждает плохих людей и освобождает Марс (даруя его жителям кислород), в другой всё происходящее это просто те самые фальшивые воспоминания, причём в специальном предложении "суперагент" за которыми Куэйд и пришёл в клинику "Recall", а белая вспышка в финальных кадрах (вместо классического затемнения перед титрами) означала, что герою начали делать лоботомию.

22. По мере развития сюжета, концовку фильма, между делом проговаривают различные персонажи, как минимум в трёх отдельных случаях. Первый, когда Боб МакКлейн (специалист-консультант по продаже воспоминаний) предлагает Куэйду спец-предложение "Эго" поездку секретного агента и говорит ему, что к тому моменту, как его "поездка на Марс" закончится, он заполучит девушку, перебьёт плохих парней, и спасёт всю планету. Второй, когда в клинике уже перед процедурой вживления воспоминаний доктор Лалл бросает своему помощнику компьютерный чип, а тот смотрит на него и произносит: "Это что-то новенькое. Голубое небо на Марсе". Третий, когда Куэйд угрожает застрелить доктора Эджмара (невовремя вспотевшего) в номере отеля, доктор очень точно описывает дальнейшие события развития "шизоидной эмболии": он говорит, что если Куэйд убьёт его, то "стены реальности рухнут" (спустя пару секунд, после того как Эджмар получает пулю, стены номера рушатся и на главного героя нападают Рихтер со своими приспешниками); он говорит, что Куэйд поверит в себя, как в спасителя сопротивления, только чтобы обнаружить, что на самом деле он приятель и компаньон Кохаагена (что тоже происходит по мере развития истории), и он говорит, что у него будут видения касательно "инопланетной цивилизации" (которые Куэйд переживает во время личного знакомства с Куато и слиянием их разумов), и заканчивается монолог доктора угрозой лоботомии. В комментариях к DVD Пол Верховен указывал, что если зритель верит, что весь фильм - фантазия (сон) главного героя, то увещевания Эджмара касательно лоботомии, сбываются, отражаясь белой вспышкой, которой заканчивается кино, и вспышку оставили именно для того, чтобы оставить некоторые вопросы, которые так и останутся без ответа. Вернее они останутся на откуп зрителю, ведь любое его решение по реальности, либо нереальности произошедших событий - может считаться верным. Сам Верховен в одном из интервью сказал, что не смотря на все его хитрые замыслы, кастинг Арнольда Шварценеггера на главную роль предполагает, что события реальны, поскольку большинство зрителей, которые шли на боевик со Шварценеггером, априори выбирали концовку "реальности", а не концовку "сна", хотя сам постановщик склонялся ко второму варианту.

23. Общее количество убитых в фильме - 77.

24. Пол Верховен и Арнольд Шварценеггер в дальнейшем планировали снова поработать вместе над масштабным историческим боевиком "Крестовый поход" спонсируемой той же студией Carolco, был даже написан черновик сценария и подобраны основные актёры, но в итоге проект развалился из-за постоянно растущего бюджета и продолжающихся финансовых проблем студии. Марио Кассар после весьма скромных кассовых результатов "Последнего киногероя" (1993) решил сделать ставку на другой высокобюджетный проект без участия Шварценеггера и вложил неприлично большую сумму в пиратские приключения "Остров головорезов" (1995) громкий провал которого (заработал 10 при бюджете в 100) и обанкротил легендарную студию. По контрактным обязательствам вместо обещанного гонорара, Шварценеггеру достались права на "Крестовый поход" и он продолжительное время планировал снимать кино с постановщиком Джонатаном Фрейксом (голливудская карьера Верховена на тот момент уже была разрушена скандальным фильмом "Шоугелз"(1995) , но в конечном итоге не смог найти финансирование, дни его былой, воистину легендарной славы остались позади. И провалившись с парой фильмов подряд Арни принял решение уйти в политику.

25. При производственном бюджете в 65 млн. долларов "Вспомнить всё" при наличии взрослого возрастного рейтинга заработал в мировом прокате 261 млн. попав на пятое место среди самых кассовых кинокартин 1990 года. По прибыли с продаж на носителях, и с трансляций на ТВ, как обычно никаких данных в сети не имеется, смею полагать, что цифры были приличными - Арнольд продолжал стремительно подбираться к зениту славы голливудской суперзвезды, и на него определённо был спрос. Лента разошлась по миру, и вскоре обрела абсолютно заслуженный культовый статус.

Хотя этот фильм может заставить вас дважды подумать, прежде чем отправиться в виртуальный отпуск, "Вспомнить всё" это на сегодняшний день идеальный вариант для "бегства от реальности" в любое время дня и ночи: масштабный фантастический и увлекательный боевик с великим Арнольдом Шварценеггером на пике "лицедейской" формы, с крутыми практическими спецэффектами, обилием крови и юмора, который остаётся эффектным даже достойно состарившись. Классика, которую не только необходимо знать, но и к которой чертовски приятно возвращаться.