Ну всё, братцы — народ окончательно поехал по новому фильму Пола Томаса Андерсона.
Билеты на показы раскупают быстрее, чем шаурму после клуба, фанаты щеголяют в халатах а-ля Боб Фергюсон, книжки Пинчона расползлись по кофейням, а фраза Бенисио дель Торо про “пару маленьких пив” уже стала мемом, который теперь цитируют даже твои тётки в WhatsApp. Даже, мать его, Тейлор Свифт в восторге.

Фильм снят по роману Vineland (1990), и в нём Ди Каприо, дель Торо и Шон Пенн творят какую-то священную дичь. Главный герой — бывший революционер Боб Фергюсон, который теперь вроде как батя-одиночка, но всё ещё с тараканами из прошлого. Дочь пропала — ищи-ка теперь по всей Калифорнии. Фильм сумасшедше смешной, остроумный и, по чесноку, один из лучших в году.
И если судить по хайпу — готовься, он порвёт весь сезон наград, как Тарантино в лучшие годы.

А пока PTA (наш дорогой Пол Томас Андерсон) радуется своим сотне миллионам в прокате, я собрал десятку фильмов, которые зайдут тем, кто залип на One Battle After Another. Тут и контркультура, и революции, и легендарные погони на тачках, и вообще всё, под что Боб Фергюсон бы залипал вечером субботы — с холодной бутылочкой пива в руке и легкой тоской в глазах.

1.На холостом ходу / Running on Empty (1988) — “Бегство в никуда”, но с душой

Если времени в обрез, и ты можешь посмотреть только один фильм из списка — начни с этого.
Он про то, как идеалы родителей из шестидесятых аукнулись их детям — и как за чужие революции всегда платят те, кто родился позже. Неудивительно, что PTA в восторге от этой картины Сидни Люмета — даже показывал её на TCM перед выходом One Battle After Another.

История простая, но до мурашек: бывшие радикалы из шестидесятых (Джадд Херш и Кристин Лати) уже двадцать лет бегают от правосудия после теракта на антивоенном протесте. Теперь у них семья, дети, и жизнь вроде наладилась — но прошлое, как водится, не дремлет.
Главное в фильме — разрыв поколений. Родители застряли в паранойе, боятся, что прошлое настигнет, а сын-подросток (Ривер Феникс) просто хочет нормальной жизни.
Как Уилла из One Battle After Another — только без Ди Каприо-папаши, который постоянно всё портит.

PTA рассказывал, что пересматривал Running on Empty во время съёмок, потому что “там герои живут в тайне, бесят друг друга до смерти, но всё равно уважают”. Он даже смотрел его вместе с Ди Каприо — и оба пришли к выводу, что Ривер Феникс — просто бог, а сцена в ресторане между матерью и её отцом — одна из лучших в истории кино.
И, если честно, вот тут я с ним полностью согласен — слёзы наворачиваются даже у циничных засранцев вроде нас.

2. Битва за Алжир / The Battle of Algiers (1966) — революция без гламура

Где-то в середине One Battle After Another, когда Уилла уходит на школьную дискотеку, Боб Фергюсон валяется на диване, косячок — в зубах, и включает старую классику The Battle of Algiers.
Типа, chill time, но для бывшего левого радикала это не просто “фильм на вечер” — это флешбеки уровня “Вьетнам, 1968”.

Фильм 60-х про Алжирскую войну за независимость — и, брат, это не та романтика, где революционеры красивые, а злодеи носят монокли. Нет. Здесь всё по-взрослому: грязь, кровь и тот самый момент, когда ты понимаешь, что “революция — это когда ты не высыпаешься и постоянно кого-то теряешь”.
Настолько мощная штука, что французское правительство её банило, а “Чёрные пантеры” и ИРА реально использовали как учебник. Вот это, я понимаю, влияние.

Андерсон любит этот фильм за честность: без пафоса, без героев, просто люди, делающие безумные вещи, потому что верят, что иначе никак. “Нет конца — кто-то взрывает, кто-то мстит, и всё идёт по кругу”, — сказал PTA. И это, мать его, жизнь.

Кстати, если смотришь One Battle After Another и ловишь вайб от персонажа Шона Пенна, знай — в нём PTA вдохновлялся как раз офицером Матьё из Algiers. Та же нервная энергия и безумная решимость.

3. Призрак, который сидит у двери / The Spook Who Sat by the Door (1973) — революция по-чёрному

Хочешь реально политическое кино, где революция — не просто фон для семейной драмы, а прям смысл жизни? Тогда тебе сюда.
Фильм снят по роману Сэма Гринли — и настолько “горячий”, что его, без шуток, запретили на 30 лет. Настолько сильно власти очканули.

Главный герой — Дэн Фриман (Лоуренс Кук), первый чёрный агент ЦРУ. Пять лет делает вид, что он “просто парень с бумагами”, а на деле учится у белых ублюдков всему, что нужно, чтобы потом устроить им ответочку. Возвращается домой, собирает армию из гетто — и тут начинается реальная жесть.
ФБР бы точно не лайкнуло.

Если тебе в One Battle After Another не хватило настоящей политики и крови, а не этих “ой, у нас семейная травма”, то Spook Who Sat by the Door — твой фильм. Он бешеный, злой, и при этом остроумный, будто Томас Пинчон сам писал сценарий на спор.
И, честно, смотришь и думаешь: вот бы Боб Фергюсон взял пару уроков у Дэна Фримана — может, всё бы у него пошло как по маслу.

4. Успеть до полуночи / Midnight Run (1988) — классика “двое идиотов в дороге”

У каждого из нас есть “фильм-комфорт”: включаешь, и вроде жизнь не такая хуевая.
Для Пола Томаса Андерсона таким фильмом стал Midnight Run — бодрая дорожная комедия про охотника за головами (Де Ниро) и бухгалтера (Чарльз Гродин), который спер у мафии 15 миллионов и свалил.

PTA говорил, что если у него свободная суббота и он думает, что бы глянуть, первое, что приходит в голову — Midnight Run. Причём он реально пересматривает его дважды в год.
И я понимаю, почему. Там и погони, и перестрелки, и такой уровень “братишеской химии”, что хочется налить по кружке и обняться.

One Battle After Another может и серьёзнее, но дух — тот же: хмурые мужики, обиженные судьбой, которых жизнь гоняет по дорогам и заставляет разобраться, кто они такие на самом деле.
Ди Каприо и дель Торо в фильме PTA — прям чувствуется отголосок этой пары. Немного Де Ниро, немного Гродина, и куча “давай, только без истерики, окей?”

И прикол в том, что Андерсон не просто фанат — он реально общался с режиссёром Midnight Run Мартином Брестом. Брест был одним из первых, кто вообще нормально с ним поговорил в Голливуде.
Так что да — если после One Battle After Another тебе хочется чего-то попроще, но с тем же вайбом — наливай пивас и жми “play”.

5. Французский связной / The French Connection (1971) — та самая погоня, где металл визжит, а жопа сжимается

Если у тебя от сцены погони в One Battle After Another сердце ушло в пятки, то вот твой новый наркотик.
The French Connection — это дед всех автомобильных экшенов. Та самая легендарная сцена, где Дойл (Джин Хэкман) гонится под эстакадой за поездом. Без разрешений, без дублёров, без грёбаного CGI.
Просто мужики, камера, и “надеюсь, никто не умрёт сегодня”.

PTA со своей командой на съёмках прям поставили себе цель: “Сделаем, как у Фридкина”. Без музыки, без понтов, чистая механика, звук двигателя и металл о металл.

И не зря Фридкин — кумир всех режиссёров, кто когда-либо снимал погоню. После French Connection любая сцена с машинами либо выглядит как её младший брат, либо пытается притвориться ею.
Если ты не видел — исправляйся. Если видел — включай снова. Лучше всего под гром, пиво и субботний вечер, когда можно просто кайфовать от адреналина.

6. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу / Dr. Strangelove, or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

—Когда война превращается в комедию, а генералы — в идиотов

Да, звучит как странный выбор. Типа, при чём тут Кубрик и One Battle After Another?
А вот при том, что и там, и там — мужики, которые слишком серьёзно воспринимают свои паранойи.

Dr. Strangelove — это когда ядерная война становится поводом для ржача, а генералы носятся с ракетами, как с игрушками. И, по словам Спилберга, PTA снял самое похожее по тону кино с тех пор.
Те же психопаты с манией величия, те же сцены, где ты вроде ржёшь, а потом ловишь себя на мысли: “Блять, это же реально про нас”.

Сам PTA признавался, что вдохновлялся Кубриком именно из-за того, как тот рофлит с “мужской серьёзности”.
Типа, когда мужики начинают спорить, кто больше спасёт мир — это обычно выглядит одинаково: комично и жалко.

Так что если ты хочешь увидеть, где PTA подцепил свою иронию — включай Dr. Strangelove.
Это как посмотреть старшего брата One Battle After Another — только с более чёрным юмором и меньшей дозой Ди Каприо.

7. Конфискатор / Repo Man (1984) — анархия, панк и инопланетная дичь

Когда только начали говорить про One Battle After Another, кто-то в сети метко написал: “Похоже на Томаса Пинчона, снятого как Repo Man”.
И, чёрт возьми, был прав.

Repo Man — это квинтэссенция лос-анджелесского безумия: панки, инопланетные заговоры, госагенты, тачки, которые будто живут своей жизнью.
И всё это под саундтрек, от которого хочется вскочить и разбить гитару об стену.

PTA говорил, что впервые посмотрел Repo Man лет в 13–14 и просто офигел. “Это было как мой мир — смешной, странный, немного обкуренный, но живой,” — рассказывал он.
И, кстати, оператор Робби Мюллер, который снимал этот фильм, стал для него эталоном ночных сцен. PTA реально признался: “Пока я снимаю кино, я буду пытаться добиться таких ночей, как у Мюллера”.

Так что если хочешь понять, откуда у One Battle After Another этот безумный, но чарующий хаос — включи Repo Man.
Это тот случай, когда ты смотришь и думаешь: “Господи, я ничего не понимаю — но мне охуенно нравится”.

8. Исчезающая точка / Vanishing Point (1971) — свобода на колёсах

После успеха Easy Rider пошла волна фильмов про свободных хиппи и дороги. Большинство провалилось, но Vanishing Point — как вино, только лучше с годами.

Сюжет прост: бывший ветеран Вьетнама, экс-полицейский и гонщик ставит себе цель — пронести белый Dodge Challenger через пол-Америки за 15 часов. На пути: попутчики, слепые диджеи, голые байкеры, продажные копы и наркодилеры. Каждая встреча — отражение свободы, бунта и последней попытки быть живым по-настоящему.

Для Боба Фергюсона это прям вайб: диван, косяк, холодное пивко, и на экране — дикая свобода. Погони по пустыне до сих пор шикарные, а PTA тщательно изучал их перед финалом One Battle After Another.
“Хочешь снять погоню — смотри Vanishing Point”, — сказал он однажды. И это чистая правда.

9. Двухполосное шоссе / Two-Lane Blacktop (1971) — дорога как смысл жизни

Если Vanishing Point — это философия свободы, то Two-Lane Blacktop — её брат-близнец, только ещё более хардкор.
Два дрифтера, один таинственный попутчик, километры американской пустыни, солёная жара и ощущение, что только дорога делает тебя живым.

Фильм про то, что важен не финиш, а сам путь. Звуки мотора, солнце, пустота вокруг — и каждый кадр будто говорит: “Да пошёл ты, система, я еду своим путём”.
Боб Фергюсон бы точно включил это, закурил, и на полтора часа забыл обо всём.

10. Собачий полдень / Dog Day Afternoon (1975) — как не попасть в жопу, но всё равно весело

Финальный аккорд: Dog Day Afternoon от Люмета.
История двух дилетантов-налётчиков в Бруклине — точка пересечения с One Battle After Another. Главные герои оба немного идиоты, оба выживают на грани, оба вызывают симпатию, хотя всё вокруг горит.

Любимая сцена PTA: Боб звонит своему товарищу из сопротивления и, забыв пароль десятилетней давности, начинает просто психовать. Чистый кайф, когда смотришь и понимаешь: “Да, я сам бы так сдох от нервов, но всё равно за них болеешь”.

Ди Каприо даже общался с Аль Пачино перед ролью, чтобы понять эту крайнюю фанатичную энергию, когда готов пойти на всё ради того, кого любишь. PTA назвал фильм “эталоном кино про звонки по телефону” — и я полностью с ним согласен.

Если тебе One Battle After Another зашёл по полной — эта десятка фильмов просто мастхэв. Тут тебе и драйв, и философия, и панк, и революция, и погони, и кайф.
Включай, налей пива, закури косячок (если умеешь) и погружайся в мир, где безумие, сарказм и эмоции идут рука об руку.

Пол Томас Андерсон решил поиграть в революционера. Начало фильма — охуеть: кровь, абсурд и баба по имени Перфидия Беверли-Хиллз (да это имя звучит как ник в «Одноклассниках», где тётка постит мемы про любовь). Ты сидишь и думаешь: «О, ща будет мясо!» Но хрен там. Дальше ПТА начинает дрочить на все жанры сразу: политика, гротеск, фарс, палп, цирк с конями. Всё покрутил, понюхал и бросил.

Вместо жёсткого манифеста о том, как система перемалывает любое сопротивление, получаем каких-то клоунов-«революционеров» и фашистов уровня «Бэтмен против Робина». Смотришь и думаешь: блять, это политическое кино или постановка школьного КВНа?

Актёры, конечно, вытаскивают: Ди Каприо ржёт, дель Торо кайфует, Тейана Тейлор просто разрывает экран, а Шон Пенн так уебался в роль, что непонятно — это он или карикатура на самого себя. Камера ПТА как всегда оргазмирует: погони, динамика, красиво. Но три часа этой ебни — и ты понимаешь: это не революция, а просто ПТА, который устал и решил пококетничать с публикой.

Финал — полный пиздец. Вместо хаоса и радикализма нас угощают открыткой «для всей семьи». Ну да, спасибо, мы ж ради этого три часа жопу отсидели.

Итог: ПТА снова сделал вид, что он пророк, а по факту снял дорогую открытку с подмигиванием. Красиво, местами умно, но трусливо как хуй в проруби.**

Сообщают, что съемки еще далеки от завершения и для их завершения потребуется «как минимум» пять месяцев. Предполагается, что закончатся они только в январе-феврале 2025 года. Также журналист Джордан Руими утверждает, что актерский состав будет доукомплектован дополнительными актерами, о которых объявят в ближайшие месяцы.

На данный момент в фильме снимаются Леонардо ДиКаприо, Реджина Холл, Шон Пенн, Бенисио дель Торо, Алана Хайм (музыкант, гитаристка и певица группы Haim), Тейяна Тейлор, Вуд Харрис («Прослушка») и другие.

Недавно стало известно, что компания Пола Томас Андерсона приобрела права на постмодернистский роман Томаса Пинчона «Вайнленд», потому что фильм содержит элементы книги, но не является его адаптаций 1 к 1.

Инсайдер Джефф Снайдер заявил, что бюджет ленты в районе 175 млн, хотя пока официально сообщали о 100 млн. Посмотрим, окажется ли это правдой.

Из утечек со съемочной площадки стало известно, что в проекте будет много экшена, погонь на машинах, уличных беспорядков и взрывов. Таким образом фильм уже считают самым мейнстримовым в карьере режиссера Пола Томаса Андерсона.

Музыку к фильму напишет Джонни Гринвуд, соло-гитарист Radiohead, это уже его шестое сотрудничество с режиссером. Однако участие музыка может оказаться под вопросом. Недавно Гринвуд был госпитализирован в отделение интенсивной терапии для «экстренного лечения» из-за какой-то инфекции. Никаких других подробностей пока нет.

Премьера фильма Пола Томаса Андерсона запланировала на 8 августа 2025 года.

Источник: World of Reel

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Если уж признанные мастера драм берутся делать что-то легкое и развлекательное, то часто в такие фильмы привносятся знаковые режиссерские штрихи, выделяющие эти картины своим оригинальным подходом к жанру. В таких случаях комедия нужна только лишь как форма подачи, при этом сами истории передают глубину изображаемых персонажей и событий, а при смене тональности легко могли бы вылиться в психологические драмы. Но бывает и так, что режиссеры просто хотят отойти от привычного амплуа и как следует повеселиться. В сегодняшней подборке расскажу про четыре комедии прославленных режиссеров, которые наверняка придутся вам по вкусу своим нетривиальным сюжетом.

Punch-Drunk Love / Любовь, сбивающая с ног (режиссер Пол Томас Андерсон, 2002 год)

Главный герой картины - тихоня Барри Иган (Адам Сэндлер), владелец небольшой компании. У него есть семь сестер, которые постоянно подтрунивают над ним и не дают сказать и слова. Не в силах совладать с издевательствами и унижениями со стороны семьи, Барри превратился в крайне забитого и психически неуравновешенного человека, не способного постоять за себя. Отношения с девушками ему заменяет секс по телефону, а одиночество стало его единственным другом. Но однажды в его жизни появляется подруга одной из его сестер Лена Леонард (Эмили Уотсон) и между ними начинает развиваться роман, который постепенно меняет характер Барри.

Если Вы не любитель типичных фильмов с Сэндлером - вам понравится этот фильм. Пожалуй, это одна из самых запоминающихся ролей актера среди множества сыгранных однотипных характеров. И это самый неамбициозный фильм великого и ужасного Пола Томаса Андерсона, после мозаичных картин "Ночи в стиле буги" и "Магнолия" свернувшего совершенно на другую дорогу. Все повествование специально передано сквозь непрекращающуюся и постоянно меняющуюся музыку, тем самым подчеркивая душевное состояние Барри в каждом отдельном эпизоде, а комичность изображена через мучения главного героя. Именно из-за этого это очень некомфортное кино, которое отталкивает вначале своим рваным темпом и сумбурностью происходящего. Но после первой трети фильм начинает выстраиваться в великолепную мелодраму с некоторыми вкраплениями комедийных гэгов, кульминацией которого будет 3-х минутный перфоманс Филипа Сеймура Хоффмана, который, кажется, успевает затмить всех и все, что было до этого.

The Ladykillers / Игры джентльменов (режиссеры Джоэл и Итан Коэны, 2004 год)

Профессор классической музыки и по совместительству аферист Голдтуэйт Хиггинсон Дорр (Том Хэнкс) планирует ограбление казино и собирает команду воров-недоумков. Единственный путь проникнуть в казино лежит через подвал дома строгой и набожной старушки. Свою команду профессор представляет как музыкальный ансамбль, а подвал им нужен якобы для репетиций. В состав "ансамбля" входят техник по спецэффектам (Дж. К. Симмонс), вьетнамский генерал и эксперт по туннелям (Ци Ма), "свой человек", который должен устроиться на работу в казино (Марлон Уайанс) и неудавшийся игрок в американский футбол, отвечающий в команде за силовые задачи (Райан Хёрст). И, как и полагается, весь план сразу же пойдет в тартарары, а старушка начнет подозревать неладное.

Братья Коэн идут в этой подборке как один режиссер - всю жизнь писавшие и снимавшие авторские фильмы высшей пробы, братья совсем недавно разделились в самостоятельные единицы. В начале 2000-х режиссеры ненадолго отошли от своих классических и столь едких криминальных драм в сторону мейнстримовых комедий. В "Играх джентльменов" практически нет ничего от коронного стиля мастеров, но зато есть абсурдистская комедия, очень сильно напоминающая своей фабулой фильм Вуди Аллена "Мелкие мошенники", вышедший за несколько лет до этого. Великолепный актерский состав, возглавляемый Томом Хэнксом, который периодически напоминает нам, что истоком его карьеры были именно комедийные фильмы. Здесь он неподражаем, одной своей мимикой придавая фильму необходимый импульс энергии. Комедия получилась великолепной, хоть и лишенной авторского стиля Коэнов.

After hours / После работы (режиссер Мартин Скорсезе, 1985 год)

Обычный клерк Пол Хакетт ведет ничем не примечательную жизнь в Нью-Йорке - работа, дом, диван, кровать и снова работа. Однако одним знаменательным вечером после работы он повстречает в местном кафе загадочную девушку, которая оставит ему свой номер телефона. Позвонив ей позже тем же вечером, ему будет суждено пройти целую череду приключений и испытаний в течение одной ночи: то ли растянувшийся неудачный день, то ли бред отчаявшегося работяги - ответа вы не получите. Он и не нужен - нужно просто откинуться на спинку кресла и наслаждаться перипетиями этой великолепной саркастической комедии

Я уже включал этот фильм в другую подборку, но не устану добавлять еще и еще, потому что больше людей должны увидеть эту блестящую картину Скорсезе. В середине 80-х режиссер уже был в статусе культового после успеха "Таксиста" и "Бешеного быка" и совершенно неожиданно для всех решил сделать шаг в сторону черного юмора / гротеска и не был понят абсолютно никем, кроме жюри Каннского фестиваля - был отхвачен приз за лучшую режиссуру. Фильм буквально срывается с цепи с первых же минут и чем дальше, тем меньше подвластен какому-то разумному объяснению всего происходящего на экране. Ну а Скорсезе великолепно передает настроение безумия, чередуя ритм как всегда безбашенным монтажом и великолепно выбранными ракурсами.

Matchstick Men / Великолепная афера (режиссер Ридли Скотт, 2003 год)

Рой Валлер (Николас Кейдж) - мошенник, живущий в Лос-Анджелесе. Вместе со своим партнёром Фрэнком Меркером (Сэм Рокуэлл) Рой занимается мелким мошенничеством в сфере торговли, продавая системы фильтрации воды по завышенным ценам для ничего не подозревающих клиентов. Рой страдает обсессивно-компульсивным расстройством и имеет многочисленные нервные тики. А еще боится грязи, насекомых, пыли и держит свой дом в идеальной чистоте. Но однажды Рой узнает о существовании своей 14-летней дочери Анжелы (Элисон Ломан), которая врывается в его жизнь, становится частью команды и меняет характер и привычки Роя в лучшую сторону.

Кейдж в своей типичной роли человека, постоянно балансирующего на грани нервного срыва, Сэм Рокуэлл с лицом то ли понимающего все на свете, то ли немного имбецила-пофигиста, и режиссер-многостаночник Ридли Скотт создали этот замечательный камерный фильм с секретным козырем в рукаве, появляющимся ближе к финалу. Драма про отношения внутри семьи и маленькой группы аферистов, поданная под соусом комедии и сыгранная с отличным вниманием к деталям. В очередной раз сэр Ридли Скотт доказывает, что способен снять великолепный мейнстрим в любом жанре. Сам же фильм едва окупился в прокате, но, с другой стороны, это даже пошло на пользу - скрытая жемчужина всегда радует больше, ибо ее не ожидаешь найти.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.