Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Маколею Карсону Калкину сегодня исполнилось 45 лет! 🎂
Happy Birthday!!! 🎁🎉
Единственная фэнтези-картина маститого режиссера Ридли Скотта ("Дуэлянты", "Чужой"), была признана критиками одним из самых красивых его фильмов. В 1981 году, приступая к работе над проектом, режиссер вдохновлялся сказками (в особенности авторства братьев Гримм), пока не наткнулся на произведения Уильяма Хьертсберга ("Падший ангел") и не предложил ему создать "классическую сказку, которая не была бы короткой или сложной" (вроде "Красавицы и чудовища" Жана Кокто). Сценарий был создан ими за пять недель, однако текст получился "длинным, чрезвычайно дорогим и непрактичным", доведение его до идеального состояния заняло еще три года. За это время был снят "Бегущий по лезвию", где единорог являлся главному герою дважды: в красочном видении и в качестве бумажной фигурки, подсказавшей решение сложного вопроса.
На главную роль был приглашен 23-летний Том Круз (среди претендентов были Джим Керри, Джонни Депп и Роберт Дауни-младший), для которого эта работа стала этапной. В очередной раз продемонстрировал свой невероятный актерский талант Тим Карри (нанесение грима на которого требовало пяти с половиной часов), примечательную роль исполнил памятный по "Жестяному барабану" Дэвид Беннент. Над спецэффектами работал Роб Боттин, известный по картинам "Вой" и "Нечто". Позже он рассказывал, что в то время у фильма была самая многочисленная команда гримеров.
Чтобы добиться желаемого эффекта «Легенды», режиссёр исследовал места в секвойях Йосемитского национального парка, чтобы увидеть грандиозные размеры деревьев. «Вся окружающая среда настолько потрясающая… Она была настолько впечатляющей, но я не знал, как её контролировать». Также съемки на натуре обошлись бы слишком дорого, поэтому было решено построить декорации леса на сцене 007 (The 007 Stage), названной в честь Джеймса Бонда и использовавшейся во многих фильмах о нем, в студии Pinewood Studios. Съёмочная группа потратила 14 недель на создание декораций леса.
Для американской версии фильма была написана новая музыка. Традиционный симфонический саундтрек Джерри Голдсмита был заменен композициями немецкой электронной группы Tangerine Dream. В европейской версии музыка Голдсмита была оставлена.
Первая версия картины длилась 125 минут. Затем Ридли Скотт решил, что есть незначительные сюжетные моменты, которые можно было бы обрезать, и сократил фильм до 113 минут. После тестового показа было решено, что зрителям приходится слишком много прилагать усилий, чтобы развлечься, и было вырезано ещё 20 минут. 95-минутная версия была показана в Великобритании, а затем фильм был урезан ещё больше до 89 минут для Северной Америки.
При всей насыщенности действием, романтикой, уникальными повествовательными приемами и фееричными эффектами кино не нашло отклика в сердцах зрителей. Причем ругали "Легенду" каждый за что-то свое – кому-то не понравился мрачный тон, кто-то ждал от сказки песен и танцев, а увидел убитых единорогов, кому-то не хватило химии между Крузом и Сарой, а кто-то запутался в дебрях взаимоотношений Добра и Зла.
Фильм «Легенда» собрал 15,5 млн долларов в США и Канаде и 8 млн долларов в других странах, что в сумме составило 23,5 млн долларов по всему миру при бюджете в 25 млн долларов.
Режиссерская версия Скотта увидела свет уже только в 2000-х и исключительно в цифре. Кассовым сборам это помочь никак не могло, но картина получила культовый статус
Награды
Картина получила премию Британского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу (Алекс Томсон) и множество номинаций на другие престижные премии ("Оскар", BAFTA, "Сатурн") за лучшие грим, костюмы и спецэффекты.
Фильм смотрел, когда ещё был актуален мем "гамаржоба, барби". Кино не понравилось. Качественное техническое исполнение и энергичная актёрская игра были смазаны назойливым посылом радикального феминизма.
Однако, со временем посыл кинокартины обзавёлся для меня новыми гранями. Так, фильм откровенно и недвусмысленно демонстрирует нам, чего добиваются современные радикальные феминистки. И речь идёт не о равноправии и всеобщем уважении. Речь идёт о жёсткой диктатуре одной социальной группы над другими. Это свойство радикального феминизма ярко и с незатейливым юмором продемонстриррвано. Куклы-девочки не хотят равенства, они хотят подавлять. И на робкий вопрос в конце фильма одного из униженных Кенов о возможности участия в управлении кукольным миром, барби-президент с ехидным смешком отсылает в неопределённо далёкое будущее. Это классический пример восстания рабов, которые не хотят всеобщего равенства, а желают лишь занять место хозяев и получить свои собственные говорящие орудия. В этом плане фильм хороший, чётко расставляющий акценты. Неудивительно, что главная героиня в итоге сбежала из этого тоталитарного кукольного ада в настоящий мир, где стала нормальной, самодостаточной женщиной.
Индеец-полукровка по имени Чато убивает шерифа небольшого городка и пускается в бега. Его преследует целый отряд, возглавляемый бывшим конфедератом офицером Зитмором. Но отыскать индейца в прериях — задача просто невыполнимая. Отчаявшись поймать беглеца, охотники берут в плен его жену и насилуют её. Чато превращается в яростного и беспощадного мстителя.
При повторном просмотре сериала я обратил внимание, что шестую серию пятого сезона снял Джонатан Фрейкс, который также сыграл там роль фаната Касла.
Джонатан Фрейкс — американский актёр и режиссёр, известен роли коммандера Уильяма Райкера в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение».
Автор текста: Константин Черных
Совсем недавно на экраны вышла новая киноадаптация истории про гавайскую девочку и синий хаос в облике, навевающим воспоминания о покемонах. И, увы, как это часто бывает, она лишь ярче высветила непревзойденное совершенство оригинального анимационного фильма Disney 2002 года «Лило и Стич». Оставим мои разочарования от экранизации в стороне — сегодня мы погружаемся в тот самый, настоящий, полный души, юмора и гавайского солнца шедевр, чтобы понять, за что его нужно любить и ценить вечно.
У любой истории есть начало. В этой все начинается с Криса Сандерса — не просто режиссера, а Творца с большой буквы Т, автора с абсолютно узнаваемым стилем. Его персонажи — не просто рисунки, они живые, с характерной пластикой, выразительными большими глазами и невероятной харизмой. Особенно это касается женских образов. Взгляните на Нани: она одновременно сильная, уязвимая, и, что греха таить, привлекательная. Её эмоции читаются в каждой линии, каждом движении. Фирменный дизайн персонажей Криса ни с чем ни спутать. И, конечно же, кроме режиссёрского и художественного вклада, Сандерс сделал кое-что ещё — подарил свой голос Стичу. Этот фирменный рык, хихиканье, бормотание на вымышленном языке («Тукибавава!», чюваки) и удивительная способность передать всю гамму эмоций — от злобного хищника до растерянного «ребенка» — сделали Стича по-настоящему неповторимым. Крис Сандерс со своим коллегой Дином ДеБлуа не просто сняли мультфильм — они вдохнул в него душу.
Кратко опишу завязку, если вы вдруг не смотрели. Девочка Лило живёт вместе с сестрой Нани на Гавайях, у них не очень мирные отношения, но, тем не менее, они пытаются нормально жить. В это же время в далеком космосе Галактический Совет судит «злого» гения Джамбу Джукибу, который создал Образец 626 — абсолютную машину смерти, непобедимую, умную, мощную, но похожую на милого покемона с синей шерстью. Образец 626 сбегает из особо охраняемой тюрьмы и падает на Землю. Галактический совет отправляет на его поимку Джамбу, как создателя, который лучше всех его знает, и агента Пликли, специалиста по Земле, который должен, в свою очередь, приглядывать за Джамбой. Также они отправляют капитана Ганту, доблестного солдата, если вдруг эти двое не справятся (а совет уверен, что они не справятся). Лило решает завести собаку и находит в собачьем питомнике Образец 626, которого называет Стич. Как это водится, начинается веселье!
Поговорим про главных героев. Итак, Лило Пелекаи. Лило — это не типичная диснеевская принцесса. Она — сгусток чистой, нефильтрованной, иногда разрушительной энергии. Она проблемная? Да. Милая? Безусловно! Её мир — это мир странного и необычного, где логика подчинена внутренней вселенной ребенка, переживающего глубочайшую травму — потерю родителей в автокатастрофе. Её действия — это попытка справиться с этим ужасом. Для Лило кормить рыбку Пузана бутербродами с арахисовым маслом — священный ритуал. Потому что от настроения Пузана зависит погода! А если дали бутерброд с тунцом? Катастрофа! «Нельзя кормить рыбу рыбой!» — и вот Лило уже опаздывает на уроки хулы, спасая мировой климат. Эта абсурдная, но абсолютно искренняя детская логика — золото фильма. Пока сверстники слушают попсу, Лило, как истинный музыкальный эстет, боготворит Элвиса Пресли. Удивительный вкус для маленькой девочки, не так ли? Пока у других девочек — Барби, у Лило — Скрамп (в нашем дубляже её назвали Чучей), жутковато-милая самодельная кукла, воплощающая ее любовь к ужастикам и всему «не такому». А ещё она проводит вуду-ритуалы на ложках с нарисованными лицами подружек, которые ее обижают. Не со зла, а как способ защиты и выражения обиды. Это не «зло» — это уязвимость, вылившаяся в странную форму. Её отношения с Нани — основа основ. Они ссорятся, кричат, борются за пространство, но безусловно любят друг друга. «Мы сестры — это наши обязанности!» — эта фраза Лило кристаллизует главную тему фильма: семейные узы сильнее любых разногласий. Их ссоры — отражение горя и страха, а примирения — доказательство нерушимой связи.
Образец 626, он же Стич — это то, как работает гений анимации и сценарного мастерства Криса Сандерса. Задуманный как сверхразрушительное биологическое оружие, он попадает на Землю и сталкивается с Лило. Его эволюция — сердце фильма. Он может быть смертельно опасным, насмешливым и грубым, а в следующую секунду — нелепо милым, ковыряющим в носу языком (только не говорите, что если в детстве зацепили мультфильм не пытались сделать также🌚) или пытающимся понять земные обычаи. Эта непредсказуемость делает его бесконечно обаятельным. Но при этом Стич не грубиян и озорник. Больше всего на свете он боится остаться в одиночестве. Один из самых пронзительных моментов — Стич, ушедший в лес с книжкой «Гадкий Утенок». Он смотрит на картинку, озирается по сторонам и произносит с леденящей душу тоской: «Я... один? Я — один!». Этот момент раскрывает его истинную суть — не монстра, а заблудшего, одинокого существа, жаждущего дома и семьи. Под влиянием Лило и концепции «оханы» Стич меняется. Если в начале его инопланетная брань заставляет робота-присяжного на суде «блевать саморезами», то в конце он готов пожертвовать собой, чтобы спасти «свою семью». Его спасение лягушечки (той самой, которой он угрожал бластером при приземлении!) — немой, но мощнейший символ его трансформации. Нежность, с которой он переносит её на обочину, говорит больше любых слов.
Следующий важный герой, точнее героиня, это Нани Пелекаи — старшая сестра Лило. Она идеально воплощает идеальную женщину по Крису Сандерсу (поищите различные арты в его собственном блоге, поймёте о чем я 😏). Нани — горе и героизм в одном лице. Ей пришлось мгновенно повзрослеть, стать матерью, отцом, кормильцем и опорой для младшей сестры. И тут я не могу не упомянуть ремейк, в котором Лило для Нани больше ноша, которая мешает ей реализоваться в жизни. В оригинале забота о Лило для Нани — не тяжкая ноша, а священная ответственность, вытекающая из любви. Она борется не против Лило, а за неё, даже когда они в очередной раз ссорятся или Нани грозится сделать из Лило гуляш и накормить им социального работника. К слову, в мультсериале, который развивает франшизу, её самый страшный кошмар — потерять сестру (буквально: один из наиболее жутких образцов Джамбы воплощает её страх — органы опеки, забирающие Лило). Это говорит о глубине её привязанности. Её комната завалена трофеями — Нани крутая сёрферша, и это не просто деталь, а отражение её сильного, свободолюбивого духа. В оригинале это подаётся мимоходом, но ясно из контекста. Создателям мультипликационной Нани в отличие от кинематографической не нужно никому доказывать то, какая она крутая. Мы поймём это сами!
Но гениальность «Лило и Стича» — в том, что «охана» (гавайская концепция семьи) не ограничивается кровными узами. Она расширяется, включая всех, кто готов быть рядом, любить и защищать. И в процессе фильма «охана» становится больше.
Джамба и Пликли: безумный, но относящийся к Стичу больше как отец опальный ученый Джамба и его напарник Пликли — агент Галактического Совета, чья маскировка под человека (вечная женская одежда!) и обожание земных москитов («Доминирующая форма жизни!») — неиссякаемый источник гэгов.
Кобра Бабблз. Антагонист? Скорее Человек Долга. Огромный, невозмутимый, говорящий голосом Винга Рэймса сотрудник опеки. Он не злодей! Он профессионал, искренне верящий, что действует в интересах Лило. Он дает Нани шанс, сожалеет, когда вынужден принимать жесткие меры, и его прошлое (бывший ЦРУшник, знакомый с пришельцами!) лишь добавляет ему крутизны и глубины.
Капитан Ганту — истинный вояка Галактического Совета. Он — антагонист по долгу, а не по злобе. Он следует приказам (хотя и с излишним рвением), видя в Стиче угрозу вселенского масштаба. Для того, чтобы стать частью «оханы» ему потребуется больше времени (сериал и полнометражка «Лирой и Стич»).
Дэвид Кавена. Парень Нани — образец настоящей любви и поддержки. Он не давит на Нани, понимая её бремя, всегда готов помочь (хоть сёрфингом, хоть огненными трюками!). Он — часть оханы по праву.
Так почему же оригинал — Вечный Шедевр? За яркой анимацией, сумасшедшим юмором и приключениями скрываются серьёзные темы: горе, потеря, одиночество, травма, поиск принадлежности, ответственность, взросление. Каждый герой, даже второстепенный, неповторим, многогранен и вызывает эмпатию. Здесь нет картонных злодеев или идеальных героев. Фильм с любовью пропитан гавайской культурой, музыкой, акварельными пейзажами, концептом «оханы». После просмотра нестерпимо хочется на Гавайи — почувствовать тот самый океанский бриз и тепло. Фильм мастерски сочетает абсурдный юмор (вуду, Пликли в платье, блюющий робот), трогательную сентиментальность (сцены между сёстрами, эволюция Стича) и напряжённые экшн-сцены. «Лило и Стич» часто называют одним из последних великих фильмов «эпохи ренессанса» Disney, созданных с невероятной ручной проработкой, любовью и уникальным авторским почерком Криса Сандерса и Дина ДеБлуа.
Оригинальный «Лило и Стич» — это больше, чем просто ещё один мультфильм Disney. Это трогательная, смешная, глубокая притча о семье в самом широком смысле. О том, что «охана» — это те, кого ты любишь, кто тебя не бросит, даже если ты инопланетное чудовище или проблемная девочка с бутербродами для маленькой рыбки. Его персонажи навсегда останутся в сердце, его цитаты («Охана значит семья. Семья — это значит, никто не остаётся позади или забыт») стали крылатыми, а его анимация и душа продолжают согревать спустя два десятилетия. Вот что значит настоящий шедевр — вне времени, вне сравнений, вечно живой. Так что доставайте старый добрый DVD (или ищите на стримингах, у меня до сих пор где-то лежит VHS-кассета), приготовьте бутерброд с арахисовым маслом (на всякий случай, для Пузана!) и погрузитесь в настоящую, неподдельную магию всеобъемлющей оханы. Тукибавава, чюваки!
P. S. — Несмотря на то, что дубляж мультфильма отличный, я советую (из ностальгических побуждений) поискать озвучку от Петра Гланца и Инны Королёвой. До того, как Пётр стал профессиональным мастером дубляжа, он уже озвучил множество самых разных вещей. Особенно изумляешься когда понимаешь, насколько разными у него получаются персонажи мультфильма. Вот это, я понимаю, уровень!
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Мне шесть или семь. Деревенский дом, ноябрь, вечер, дождь. Родители на работе. Я сижу с игрушечным револьвером на пистонах и боюсь.
Сейчас пересмотрел, до сих пор боюсь🤣
