Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В истории советского кино есть актрисы, чьи имена неразрывно связаны с эпохой. Марианна Вертинская - одна из них. Дочь легендарного Александра Вертинского, она прошла сложный путь от тени знаменитой сестры до признанной актрисы.
Рождённая в далёком Шанхае в 1943 году, Марианна получила имя в честь героини голливудского фильма о Робин Гуде. Её мать Лидия Циргвава была художницей и актрисой, а отец - величайшим шансонье своего времени. Семья вернулась в СССР в военные годы, когда Сталин лично разрешил Вертинскому приехать на родину.
Детство прошло в постоянном соперничестве с младшей сестрой Анастасией. Девочки словно состязались во всём - от внешности до талантов. Когда Настя прославилась ролями в "Алых парусах" и "Человеке-амфибии", старшая сестра на время оставила актёрство и даже работала продавцом мороженого.
Однако судьба дала Марианне второй шанс. Она окончила театральное училище и начала активно сниматься в кино. Первая любовь связала её с будущим режиссёром Андреем Кончаловским, но роман закончился расставанием. Позже она вышла замуж за архитектора Илью Былинкина, родила дочь Александру.
Настоящим испытанием стал брак с актёром Борисом Хмельницким. Этот мужчина казался идеальным - заботливый, верный, внимательный. Марианна была уверена, что проживёт с ним всю жизнь. Однако после рождения дочери Даши началось настоящее семейное кошмар.
Мать Хмельницкого стала ежедневно приходить к молодой семье, часто оставаясь на ночь. Свекровь превратила жизнь Марианны в ад постоянных упрёков: "Ты ни себя, ни ребёнка накормить не можешь!", "Ты бесполезная!", "Какая же ты женщина, если у тебя на полках пыль!". Каждый день актриса выслушивала поток критики и унижений.
с дочерьми
Хмельницкий боялся обидеть мать и всегда принимал её сторону. Он никогда не защищал жену и не выпроваживал мать из дома. Когда терпение Марианны истощилось, она попросила отпустить её на отдых в Ялту. Там она встретила бизнесмена Зорана Казимировича, который боготворил её. Почувствовав, каково это - жить без постоянных упрёков и скандалов, актриса приняла болезненное решение о разводе. Даже позвонив мужу из отпуска, она сообщила о своём решении. Хмельницкий не скандалил - он понимал причины происходящего.
Сегодня 81-летняя актриса живёт воспоминаниями, сохраняя тёплые отношения с дочерьми и внуками. Её жизнь - яркий пример того, как талант и характер помогают преодолеть любые трудности.
Мой душевный телеграм с горячим и интересным содержанием
Суть: «Красный шелк» встречает «Сквозь снег» :) От режиссера Ильи Трауберга.
Китай, сто лет назад, поезд. В поезд садятся все слои общества — от рабов-кули до белых г-д концессионеров. Очень скоро число живых начнет резко уменьшаться...
Работа оператора, монтаж и типажи достойны «Оскаров»:
Причем даже злодеям дадут хм шанс круто помереть
Было же время? :)
P. S. Да, были именно такие афиши.
Описание фильма: После очень серьезной автомобильной аварии Валентайн Петит приехала жить в небольшой приморский курортный городок, чтобы там же обратиться за лечением в реабилитационный центр. Она прожила в этом месте шесть месяцев и постепенно начала ходить и восстанавливаться благодаря заботе своего физиотерапевта Элизе и привязанности своего мужа Алена. Объявляется шторм, что приводит к тому, что власти объявляют максимальную тревогу и комендантский час в течение нескольких дней. Городок оказывается во власти стихии через небольшой промежуток времени становится отрезанным от остального мира. Спрятавшись дома, Валентайн пытается сохранять спокойствие, слушая ветер. Но между порывами она неожиданно слышит крик женщины, за которым следует задушенный крик ... Неужели Валентайн стала невольно свидетельницей только что свершившегося злодеяния?
Удалось посмотреть «28 лет спустя». Режиссер Дэнни Бойл и сценарист Алекс Гарленд все еще могут, как и в 2002 году. Классный визуал, неплохие размышления о мире постапокалипсиса, но будем нудеть. Такой вот спойлер.
28 лет назад курьер Джим очнулся в лондонской больнице и отправился бродить по городу. С тех пор лучше не стало. Континентальная Европа изолировала британцев, которые теперь строят деревушки и защищаются луками и ножами. В одном из таких поселений Джейми вытаскивает своего 12-летнего сына Спайка на первую охоту на материк. Задача у мальчика простая – прикончить несколько инфицированных. И это ему вполне себе удается. Тем временем мать Спайка Айла страдает от неизвестной болезни и почти все время остается в постели. Мальчик уверен, что ее можно вылечить. Для этого он собирается в экспедицию по поиску доктора, проживающего среди ходячих, ползущих и бегающих мертвяков.
«28 лет спустя» стоит поделить на две части. Первая поражает уровнем съемки и накалом. Аарон Тейлор-Джонсон – идеально суровый батя, а юный Элфи Уильямс («Темные начала») и вовсе удивил актерским умениями. Зомби много, они разные. Они прекрасно чувствуют себя в непроходимых лесах. Кажется, что рядом с героями должен промчаться Дэрил Диксон или прокрасться Джоэл и Элли.
Где-то после 45 минуты лента перерастает в драму. Спайк понимает, что он не герой и полностью разочаровывается в отце. Происходит быстрое взросление мальчика, что вполне логично в таких средневековых условиях. Да, в этой драме будут зомби, трупы и погони, но все же авторы уже концентрируются на описании самого мира и характеров. Динамики сразу меньше, саспенс улетучивается. Идут разговоры о потерях и страданиях. Обмазанный йодом Рэйф Файнс предлагает «помнить о смерти» и «помнить о любви». Нудновато, мягко скажем.
Есть у «28 лет спустя» и эпилог, в котором теперь уже совсем взрослый Спайк встречает банду, напоминающую героев «Заводного апельсина». Неожиданно это было, бойко и забавно. Задел на следующую часть теперь точно имеется. Верим, что она будет бодрее и не так сильно давить на эмоции.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Творчество нейросети, без перевода, но думаю и так всем все понятно. Марж реально топ (гусары руки на стол))))
Съёмки культовой ленты "Белое солнце пустыни" близились к критической точке. Группа вымотана, съёмки на излёте, а реквизит пропал. Всё, что могло пойти не так, пошло именно не так. Каждого артиста зрители знали в лицо и по фамилии. Но был один, который не значился в титрах фильма.
В этот момент в историю советского кино неожиданно вошёл... вор-авторитет. Звучит как байка? А может, как сюжет очередного фильма? Но эта история не вымысел.
Можно подумать, что это очередная городская легенда. Мол, ну не может же быть, чтобы настоящий авторитет из уголовного мира попал в кадр советского фильма. Тем более такого, как "Белое солнце пустыни", фильма, ставшего практически национальным фольклором.
Съёмочная группа приехала в Дагестан в тяжёлых условиях. Палящий зной, логистика на уровне чудом найденных грузовиков, ночёвки почти под открытым небом. Плюс непонимание с местными. А тут ещё и кражи.
Однажды пропали реквизитные кинжалы, часть одежды, бутафорское оружие и знаменитые огромные часы на руке Сухова. Кто-то из местных не удержался и уволок добро. Команда Мотыля была на грани. В те годы кино не снимали по принципу "сделаем дубль завтра". Не было дубля не было сцены. Не было сцены не было фильма.
Обратились в милицию. Поищут, мол, постараются. Только время шло, а реквизит не возвращался. А без него просто тупик.
Тогда кто-то из местных шепнул: есть один человек, у которого можно всё решить. Неофициально, быстро и надёжно. Его звали Али. Он не был милиционером, он был вором-авторитетом в Махачкале.
Про него говорили по-разному. Кто-то называл его "теневым хозяином города". Кто-то - просто "авторитетом". Но суть одна: человек с влиянием, связями и репутацией, к которому ходили по крайней нужде.
Али был типичным вором по южному образцу: строгий кодекс, никакой показухи, только слово и дело. Его боялись, но уважали. И когда он узнал, что съёмочная группа Мотыля столкнулась с проблемой, он... предложил помощь.
Никаких денег он не попросил. Ни копейки. Только одно маленькое условие. Он сыграет эпизодическую роль. Так, чтоб его увидели. Не ради славы, а ради уважения.
Сделка была заключена. В тот же вечер, после разговора с Али, все пропавшие предметы вернулись на съёмочную площадку. Тихо, без шума. Как будто и не исчезали вовсе. Никто не спорил, не возмущался. Все всё поняли. Группа Мотыля вздохнула с облегчением. Режиссёр тоже. Без этой сцены фильм мог просто не состояться.
Внимательный зритель заметит в одной из сцен на фоне, среди бандитов крепкого мужчину с острым взглядом. Он почти не двигается, просто стоит. Но чувствуется, что он настоящий. Это и был Али.
Говорят, он лично выбрал этот момент, не слишком заметный, но достаточно выразительный. Без слов, но с настроением. Эдакий кинематографический автограф.
Можно сказать, что кино спасено. Но какой ценой? Да, никто не пострадал. Да, всё вернулось. Но не вызывало ли это внутреннего конфликта? Советское кино и уголовный мир несовместимы. Или всё-таки нет?
С одной стороны, творческий процесс, высшее искусство. С другой, вмешательство человека, чьи методы далеки от закона. Но без него сцена не снялась бы. А без сцены не было бы "Белого солнца пустыни" таким, каким мы его знаем.
На этот вопрос каждый отвечает сам. История не даёт чётких суждений. Только факты. Один из которых сцена с участием настоящего вора в законе осталась в фильме навсегда.
Согласно многим местным источникам, настоящим именем человека, которого в фильме называют "Али", мог быть Камиль Минкаилов. В краеведческих кругах упоминается, что именно он стал тем самым "человеком, который всё уладил", а затем мелькнул в кадре.
Упоминания о нём встречаются в архивах, на форумах и даже на сайте Кино-Театр.ру, где читатели прямо говорят: "Его звали Камиль".
Про Али в Махачкале говорят до сих пор. Кто-то слышал от деда, кто-то от бывшего милиционера на пенсии, а кто-то от соседа, служившего в охране киностудии. История жива в устах, пересказывается на рынках, всплывает в застольях, и всегда заканчивается одинаково: "Это было. Это не выдумка." Источник полной статьи мой канал в Дзене Секретный Дубль / Кино Переходите, подписывайтесь, друзья. Поддержите канал
Представьте себе историю несчастного клерка, который пытается жить правильно - не грубит окружающим, не мусорит и ищет себе честную работу. Но в ответ на это социум будто специально дает ему под дых: до него докапываются бродяги, ему хамят в государственных учреждениях и магазинах, в личной жизни проблема размером со слона, а с работой не просто никак - корпоративный ужас уничтожает личность как сущность. И в какой-то момент этот клерк решает, что так дальше нельзя. И вместо попыток вписаться в общество решает стать счастливым - берет в руки оружие и наводит справедливость.
Вы сейчас могли грешным делом подумать, что я про культовый фильм 1993 года "С меня хватит", в котором Майкл Дуглас как раз играет такого клерка, доведенного несправедливым обществом практически до безумия. Но нет - под это описание, как это ни странно, с удивительной точностью подходит фильм немецкого "короля отвратительных игровых адаптаций" Уве Болла, вышедший в 2007 году под названием "Постал", и это - не случайно.
Сейчас читающие этот пост поделились на две части - тех ценителей, которые как и я, в нулевые играли в оригинальную игру, и тех, кто пока не понимает, почему этот треш заслуживает своего внимания. Поэтому я считаю, правильным будет рассказать, как так вышло, что жизненная драма реальных людей, сведенных обществом с ума, привела к фильму, режиссер которого прямо в нем шутит что снимает его на деньги нацистов, и при чем тут американская почта. Садитесь поудобнее, этот коктейль - адское месиво.
20 августа 1986 года в штате Оклахома почтальон Патрик Шерилл убил 14 и ранил 6 человек прямо в отделении, после чего роскомнадзорнулся и сам. В 91 году бывший сотрудник почты джозеф Харрис за два дня убил пять своих бывших коллег, а месяц спустя месяц Томас Макилвейн так же в отделении убил 4 и ранил ещё 6, после чего...ну вы поняли. А всего до 1997 году произошло больше 20 случаев внезапного буйства, в которых погибло более 40 человек.
Реально фото с одного из мест "Postal"
Похожий почерк, очевидное внезапное буйство, массовый шутинг и это ещё до выхода DOOM - события явно привлекли внимание СМИ, и с их легкой руки их окрестили "Going Postal", что на наш язык можно перевести как "Опочтарение". Этим словом назвали внезапное буйное помешательство и проявление агрессии, в первую очередь к тем кто рядом, вне зависимости от их причин и участия в конфликте.
Те же самые СМИ оперативно вывели предположение, что причина такого доведения до психоза - в нервной работе сотрудников почты, которые подвергаются чудовищному давлению рабочих обязанностей, оскорблениям со стороны посетителей и прессингу со стороны руководства. Что, даже будучи злодеями, все эти сотрудники остаются жертвами, которых общество довело до ручки. И это только те, чей психоз выплеснулся на окружающих вместо того, чтобы довести их самих до последней черты.
И знаете что? После нескольких лет госслужбы я как минимум начал понимать причины, которые и доводили людей до психоза. Я сам видел людей, которых увозили на скорой с нервным срывом прямо с рабочего места, и это я ещё работал не на почте. Но так или иначе, специально собранная комиссия, которая должна была выявить причины массовых инцидентов, после нескольких лет расследований пришла к выводу, что не стоит об этом переживать, ведь количество "инцидентов" в отделениях почты, вопреки мнению СМИ, не превышают количество таких же "инцидентов" в отделениях других организаций. Можете выдыхать!
Я думаю, не надо объяснять, что слово Postal в итоге так и закрепилось, а тот факт, что в других местах подобное происходит плюс минус так же часто, ну вот вообще никак не успокоил население. Скорее наоборот - он только острее поднял вопрос того, что не всем из нас комфортно в том обществе, которое мы видим сейчас. И что благовидная субурбия периодически доводит людей до непоправимого желания отомстить всему миру.
Киноделы среагировали на эту тенденцию раньше. Ну, хотя как - когда сценарист Эбби Смит написал историю о таком человеке, которого всю жизнь преследуют неудачи, и который в день рождения дочки окончательно сходит с ума, киностудии в ужасе оказывали ему, пока сценарий на увидел Майкл Дуглас, который тогда был уже и всемирно известным актером и продюсером. Он увидел в нем тот самый потенциал, и в итоге даже решил сам сыграть главную роль в фильме, который получил название "С меня хватит".
Главный герой, съехавший с катушек, тем не менее, здраво критикует общество и его проблемы, которые вывели его за грань. Он не ищет способов навредить другим, но сталкивается с постоянными проблемами - от торговца, который отказался войти в его положение до бандитов с горой оружия. Его как бы оправдывают обстоятельства - и самая большая зацепка фильма была именно в том, что в его начале зрители, видя его проблемы и слыша его рассуждения о проблемах общества, прекрасно понимают его и сами себе признаются, что тоже были в моментах, когда хочется встать, послать все к чертям и разбить клавиатуру об лицо наиболее бесящего коллеги.
Вот только путь героя становится все тернистей. Он все ещё честно расплачивается за обед, но при этом уже не стесняясь идет вперед, если надо будет - по трупам. И не потому что он кровожадный, нет. Просто он смертельно устал и уже не вывозит полюбовно терпеть окружающих и отказы судьбы. Он становится все мрачнее, и в какой-то момент (для каждого из нас он свой) его действия уже выходят за пределы того, что зритель может оправдать, потому что зритель до этой черты не дошел. И заканчивается все довольно очевидно - хоть он и добирается до цели, но счастья ему это уже не приносит, и он получает пулю от детектива, понимающего его мотивы и причины больше, чем любой из героев фильма.
Надо ли говорить, что фильм стал культовым? Он собрал отличную кассу, набрал несколько наград и номинаций, бил все рекорды проката видеокассет, потому что уставшие мужчины в белых рубашках видели в нем себя, по крайней мере, до какого-то момента. Он задолго до выводов комиссии о проблемах опочтарения говорил нам о проблеме, витающей в обществе.
Поэтому, когда в 1996 году в Аризоне группа разработчиков из студии Running with Scissors создавала игру про массовые убийства, вопроса о названии даже не встало - Postal. Сейчас сама идея такой игры кажется немного иезуитской, но в те годы вопросы морали стояли не так остро. Зато шизофренических инцидентов было хоть отбавляй - представьте себе, что когда разработчики подали на регистрации торговой марки "Postal", они столкнулись с иском от американской почты, которая утверждала, что торговая марка должна принадлежать ей.
Собственно лого студии-разработчика. Running with Scissors - тоже идиома, которая означает что то вроде "играть с огнем" - не очень умное действо, которое рискует стать для вас фатальным.
Вы представляете себе ветку реальности, где почтовая служба пытается отсудить торговую марку, которой называют массовые убийства, совершенные ее сотрудниками? Так вот мы в этой ветке реальности живем.
Так или иначе, но Postal, вышедшая в 1997 году, взорвала чарты. В ней главный герой Чувак из города Парадайз, что переводится как Рай, оказывается в такой же ситуации - его выселяют из дома, а город вокруг будто погружается в пучины безумия. Решив, что всему виной военные, которые распыляют над городом газ, сводящий людей с ума, он решает разобраться с этим. Результатом бойни, которую герой устраивает, становится психиатрическая больница, в которой психиатр выдает свое заключение, по которому оказывается, что единственный сошедший с ума - это Чувак, и что так на него повлиял стресс городской жизни.
Удивительного в этой игре то, что она не стала центром очередного скандала про массовую стрельбу - хотя казалось бы. Она оказалась довольно мрачной, и даже внутренний голос героя лишь немного разбавляет мрачную и гнетущую атмосферу. Естественно, ее запретили в паре стран, а пуританские сообщества требовали вообще запретить игру везде вместе с разработчиками. И Running with Scissors ответили в 2003 году, выпустив вторую часть.
И вот тут они уже оторвались на полную. Разработчикам удалось на собственной шкуре прочувствовать нежную руку общества, и вторую часть они сделали ещё более кровавой и жестокой, но при этом влили в нее лошадиную дозу сатиры и сарказма с критикой общества. По сюжету (не связанному с первой частью) Чувак с женой и псом переезжают в город Парадайз. Он устраивается на работу в Running with Scissors и выполняет ежедневные дела - сдает книгу в библиотеку, покупает молоко, ходит к врачу.
Вот только если в первой части Чувак был поехавшим психопатом, то здесь...ну скажем так - игра предоставляет вам возможность проходить ее мирно. Вот только окружающий вас мир вашего мнения не спросит. У офиса Running with Scissors стоят протестующие против насилия в играх, а когда их игнорируют - пытаются с оружием в руках защитить детей от насилия. Защитники природы и деревьев сжигают библиотеку и убивают читателей ради защиты деревьев, джихадисты...в общем, тут все как обычно.
И хоть игра получилась очень агрессивной, была запрещена в ряде стран, а во многих ее обвешали разными ограничениями и предупреждениями как новогоднюю елку, она стала хитом не только из-за жестокости, но из-за того, что под грудой сортирного и грязного юмора скрывалась мощнейшая социальная бомба, которая как карикатурное зеркало отражало пороки нашего с вами общества. Разработчики, не ограничивая игрока, вынесли обществу однозначный вердикт и приговор - оно само виновато в том, что порождает.
Путь из трагедии в фарс был начат.
Уве Болл, немецкий режиссер, широко известный в среде геймеров
И пока Postal 2 рисует на своем капоте звездочки в честь запретов и скандалов, на другой половине земного шара, в Германии середины нулевых появляется своя звезда сомнительного спектра. Немецкий режиссер Уве Болл на почве резкого роста игровой отрасли становится известен как автор игровых экранизаций.
Увы, похвастаться высоким качеством и детальной их проработкой он не мог, и как будто бы не хотел - он любыми средствами получал право на экранизацию той или иной игры, сливал на нее очень умеренный даже по европейским меркам бюджет, а на выходе получался мусор категории Б. Крайне дешевое кино с ужасной постановкой, деревянной игрой даже хороших актеров, тупейшими сюжетами и как результат - микроскопическими сборами.
К чести режиссера, его фильмы выбили себе целую категорию в оценках качества, которую можно назвать "Так плохо, что даже хорошо" - это своеобразное развлечение для эстетов собраться в кругу друзей под пивко, чтобы посмеяться над тем, какой же фильм тупой. И никакие обзорщики не нужны.
Хотя по правде говоря, Уве снял также весьма недооцененный Во имя короля и весьма смотрибельную Ярость, но мы сейчас говорим о его основной деятельности. Несмотря на курсировавшие слухи о том, что фильмы снимаются якобы ради отмывания денег в мутных схемах, Уве везде и всегда показывал, что горит своим, кхм, творчеством.
Настолько, что в 2006 он вызвал пятерых критиков (из числа тех, кто катил на него особенно большие бочки) на реальный боксерский бой (он в прошлом был профессиональным боксером), в котором отметелил журналистов от всей души. Некоторые из них признавались, что думали - это обычная пиар-акция, но режиссер надавал им по кумполу вполне серьезно. Правда, сам Уве после этого заявил, что критиков теперь любит, ведь они все вышли на ринг и не слились.
И вот этому пост-мета-ироничному автору фильмов, которые весьма комплиментарно можно назвать "трэш" внезапно пишет немецкий фан-клуб игры Postal и предлагает связаться со студией, чтобы экранизировать игру, основной сюжет и геймплей в которой - тот самый дешевый треш. Что могло пойти не так?
Да, чувак в футболке с надписью "Peace" и некоторым количеством разнокалиберного оружия. И весь фильм так.
Винс Дези, один из основателей студии и создателей второй игры, согласился вообще без проблем и лишь на одном условии - он примет участие в написании сценария. Правда, разработчики предложили довольно мрачный вариант сюжета - как будто бы пытаясь отойти от чада и кутежа, который они показали в игре, они хотели добавить больше драмы. Но опытный трешодел Уве отказался и в итоге написал сценарий сам.
Итоговая версия была очень похожа на игру - в той ее части, что касалась юмора и социальных высказываний. Но кроме того он ещё и чудовищно потоптался по политике, теме 11 сентября и героизации жертв, и все это - с критикой общества и сатирой. А сверху, как это уже умеет - навалил испанского стыда, кринжа и трэша. Однако, положа руку на сердцем - здесь сошлись звезды и Постал - один из тех редких случаев, когда этот трэш оправдан.
По сюжету, который фактически я описал вначале, Чувак, чья жена - чудовищная толстуха с ужасным характером, помыкающая им и изменяющая почти открыто, пытается уживаться с обществом, проходит собеседования на работу и хочет быть добрее к окружающим. Но вместо этого натыкается на грубости от соседей, абсолютно наплевательское отношение со стороны соцработников, вымогательства от жуликов и бродяг, словом - буквально всех, кто может или что-то поиметь с него или просто самоутвердиться.
- Назовите ваши сильные стороны. - Коммуникабельность. - Неверно!
Он проходит совершенно бессмысленное собеседование на работу, которое очевидно ни к чему не приводит кроме унижения, отказывается от предложения дяди ступить на скользкую дорожку ради заработка. Но в какой-то момент, когда у него уже второй раз подряд на улице пытаются под дулом пистолета забрать пару баксов, которых у них нет, его терпение лопается. И он превращается в Чувака, того самого, который должен быть психопатом и асоциальной личностью, однако...
...однако получается так, что именно психопат-Чувак может выжить в этом мире. Способный дать неадекватно суровый отпор любому, кто посягнет на его права, он становится как влитой в этот сумасшедший мир, где всем на всех наплевать. И только тогда он добивается того, что хочет, разбирается со своими проблемами и понимает - проблема совсем не в нем - она в обществе.
Хороша драма? Вот только её ещё надо разглядеть за навалом комедии, которую устроил Уве. У нас тут и талибы, которые торгуются с Усамой Бен Ладеном о количестве девственниц в раю, и апокалиптичные секты, планирующие конец света, и безумный ажиотаж по лабуб...простите, по куклам Кротчи, которые стоят кучу денег из-за утонувшего китайского сухогруза, который перевозил их.
Джордж Буш младший уговаривает Бен Ладена взорвать кое-какой застрахованный ближневосточный нефтепровод. Не смотрите на руку с самолетом.
И это вот вообще не половина даже всего того, о чем высказывается Уве Болл. Больше того - он сам играет второстепенную роль в фильме, причем - самого себя, где его персонаж говорит в ответ на все вопросы о том, откуда он берет деньги на фильмы и парк развлечений "маленькая Германия", что он тратит на это золото нацистов, потому что на что ещё.
А после расплачивается с карликом Верном Тройером за открытие парка золотыми коронками. Да что уж там - главный герой, планируя кражу из маленькой Германии в целях конспирации клеит своей группе (даже женщинам) характерные усики и надевает повязки с черным сюрикеном. И это работает. В то же время где-то по городу черный коп-расист толкает телеги про мигрантов и нелюбовь к ним.
Хороший психиатр найдет в фильме множество смыслов и тем, которые тот высмеивает - иногда грубейшим образом, а иногда весьма тонко. Как-то так получилось, что если трэшоделу дать снять трэш, то он внезапно может получиться, а кроме того - по аналогии с первоисточником (Postal 2) превратиться в кривое карикатурное и предельно неполиткорректное зеркало, которое жирно плюет в каждый порок общества.
Разумеется, фильм с треском провалился (что то около 150 тысяч долларов сборов при бюджете 15 млн). Как достойный качественный продукт - он полное дно. Это трэш, один из самых эталонных, это клоунский фарс, в котором хоть и есть критика и сатира, но добраться для нее - это развлечение на любителя, факт, и ценность его пожалуй, лишь в том, что снять такое в 2025 не рискнет буквально никто. Ни в коем случае не призываю его смотреть, потому что если ты тоже устали от общества, вам ближе будет "С меня хватит", который как раз стоило бы глянуть.
Однако тем интереснее тот путь, который общество прошло от истерии по поводу психов, устраивающих чудовищные преступления, к исследованию проблем общества и сатирическому обличению их. Кто знает - может быть, их даже начнут когда-то решать. Кажется, тот факт, что наше общество само порождает такое явление как Postal, уже не оспаривается в мире, где американская почта пытается отсудить название кровавой бойни ее сотрудников, а авторам жестокой игры угрожают ее противники.
А вам же я желаю только такого кино, которое вам понравится.
Новый пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
