Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Скоро выйдет сиквел Голого пистолета.
Трейлер уже подвезли.
Кстати, забавное сходство имён актёров. Лиам Нисон, Лесли Нильсен.
Ах, эти 90-е. Включаешь вечером телевизор, а там обязательно мексиканская страсть, накал эмоций, море слёз и музыки. Мексиканские сериалы стали для целого поколения особым ритуалом. Эти сериалы смотрели женщины, мужчины и даже дети.
Кто-то влюблялся в наивную и добрую Марию, кто-то мечтал оказаться на месте Розы или Мариелены. Словом, без сериальной драмы не обходился ни один спокойный вечер. Но куда делись те блистательные дивы, чьи имена у нас ассоциируются с эпохой сериаломании? Давайте посмотрим.
Вероника Кастро была и остаётся главным символом эпохи. Мало кто мог получить такую всенародную любовь сразу в двух странах - в Мексике и в Советском Союзе. Для наших зрителей она всегда была просто Марианной с золотым сердцем, а для себя человеком, который честно прошёл свой путь.
А путь этот был удивительно многогранным. Сначала скромные роли, потом первый успех в сериале "У любви женское лицо", а дальше уже и взрывные сериалы "Богатые тоже плачут" и "Дикая Роза".
Помимо актерской деятельности, Кастро активно развивала музыкальную карьеру. Музыка стала её фирменной фишкой: двадцать с лишним альбомов, эфиры, концерты, гастроли. Только вдумайтесь, какая многогранность: актриса, певица, ведущая, продюсер — Кастро была всюду.
И ещё: она никогда не тешила себя статусом недосягаемой примы. На пике своей славы умела оставаться простой, улыбчивой, приветливой, и за это зрители любили её только сильнее.
В 2010-м году она даже вошла в жюри популярного шоу «Минута славы» в России, и для многих это стало событием не меньшим, чем приход звезды мирового масштаба.
А личная жизнь? Здесь Кастро оставалась загадкой: замужем никогда не была, но вырастила двоих замечательных сыновей, вложив в них всю ту заботу, что сама не раз недополучала под прицелом телекамер.
В 2018 году она снялась в стильном сериале «Дом цветов» от "Netfl"ix, а в 2022 году она появилась в фильме "Когда я стану моложе". На сегодняшний момент это ее последняя работа в кино. Но для миллионов она навсегда останется той самой Дикой Розой или Марианной.
Виктория Руффо - это настоящий символ эпохи и лицо целого поколения. После выхода сериала "Просто Мария" узнаваемость Виктории в Мексике и за её пределами сравнима разве что с масштабом мексиканских волн на побережье.
Она была везде: на экранах, обложках, плакатах, а в России, помимо внезапной популярности из-за сериала, её стали узнавать буквально в каждом доме после той самой рекламы МММ. Комично, но факт: зрители видели Руффо не только в драматических ролях, но и в шутливых сценах с женой Лёни Голубкова и его братом. А сама Виктория, как позже выяснилось, ни о финансовых афёрах, ни об МММ ничего не знала — просто контракт, съёмки, работа. Вот такая парадоксальная слава.
В жизни Руффо всё тоже шло по-настоящему сериальному сценарию. За плечами актрисы два брака. От первого мужа у нее сын от первого, а во втором браке она родила сына и дочь.
Но свою карьеру она не забросила ни на миг. После короткой паузы произошло триумфальное возвращение в сериале «Мачеха», затем успех «Амазонок» в 2016-м.
И сегодня, много лет спустя, Виктория остаётся живой легендой мексиканского телевидения.
У Лусии Мендес было особое место в пантеоне латиноамериканских див: для наших зрителей она прежде всего Моника из «Никто, кроме тебя» и роковая Мариелена из одноименного сериала. Образ независимой женщины с неизменно трагическим взглядом моментально стал иконой эпохи. В какой-то момент на родине её называли «мексиканской Софи Лорен», и не зря: острые скулы, жёсткая линия губ, умение держать внимание на себе.
Забавно, что отец отправил Мендес в США, чтобы это отбило желание стать актрисой, но когда Лусия вернулась домой спустя несколько лет, то ее желание никуда не исчезло, а наоборот лишь усилилось.
Но за фасадом киносказки бурлила настоящая драма. Во время съёмок «Мариелены» судьба Мендес повисла на волоске: её увела конкурирующая телекомпания "Teletumbo", мечтая получить собственную звезду. В ответ медийный гигант "Televisa" предъявил ультиматум: или актриса рвёт все связи с новым работодателем, или прощается с телевидением. Лусия же выбрала свободу. Она решила защищать свои принципы.
Естественно, всё это ей тут же аукнулось. Она оказалась в профессиональном «чёрном списке». Несколько лет Мендес не брали ни в один крупный проект. Казалось, наступило забвение. Но нет! Молодая телекомпания "TV Azteca" вручила ей второй кинематографический шанс, и d 1998 году актриса снова засияла на экранах, словно не было и вынужденного затишья.
Более того, в 2008 году Мендес эффектно вернулась в родную "Televisa", доказав всему миру: настоящую звезду потушить невозможно.
Лусия Мендес — это история о выборе, о принципах, о смелости быть собой даже против системы. Сама актриса нередко прибегала к пластическим операциям, чтобы выглядеть моложе, правда, все это заметно отразилось на ее внешности не в лучшую сторону.
Мария Сорте — ещё одна звезда, чьё имя стало синонимом настоящей женской силы и элегантности на экране. Для миллионов зрителей она навсегда останется Даниэлой из "Моей второй мамы": героиней, которая ломала привычные шаблоны, была умной, независимой, стильной — и, что немаловажно, невероятно обаятельной.
Для этой роли Мария не побоялась полностью поменять свой привычный облик: перекрасилась в насыщенный тёмный оттенок, обзавелась новой стрижкой, а её экранный гардероб тут же стал образцом для подражания. Даниэлу копировали, ей завидовали — и, конечно, искренне переживали за её судьбу.
Но талант Марии этим не ограничивался. Она из тех редких актрис, кто одинаково уверенно чувствовал себя и в теленовелле, и у микрофона. Сорте не только снималась, но и много пела, вела радиоэфиры, буквально жила творчеством. Даже тот знаменитый круизный лайнер, ставший декорацией «Моей второй мамы», превратился в точку притяжения для поклонников и туристов.
С тех пор Мария не исчезала из виду: новые сериалы, съёмки, проекты, участие в общественной жизни страны. Эта универсальность, лёгкость узнаваемости и какая-то внутренняя достоинство сделали её по-настоящему культовой фигурой мексиканского телевидения.
Ну а на сегодня у нас все. Я надеюсь, что статья вам понравилась и вы поностальгировали вместе со мной. Ставьте лайк и подписывайтесь на нас, чтобы не пропустить выхода новых статей про кино и актеров. Спасибо за просмотр.
Ну как тут не улыбнуться? Мальчишка с сачком, ухватистый взгляд, и его знаменитое «А чёй-то вы тут делаете?». Я думаю, что многие из вас смотрели культовый фильм "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён", и помнят ту самую фразу.
Простой парень Слава Царев появился лишь на несколько секунд в кадре, зато оставил огромный след в душах миллионов зрителей. Но, к сожаению, судьба парня оказалась не такой веселой. И сегодня я хотел бы рассказать об актере Вячеславе Цареве, который сыграл эту маленькую, но яркую роль, и о его трагической судьбе.
Слава Царёв родился в 1951 году под Москвой. Он вовсе не мечтал об актёрстве, не ходил в театральные кружки и не участвовал в школьных постановках. Всё решил случай.
Режиссёр Элем Климов увидел мальчика в троллейбусе. Режиссеру тут же приглянулось его смешливое лицо, вихры и немного удивлённый взгляд. И он решил — этот парень точно украсит его дебютную картину.
Все роли уже были распределены, фильм практически готовился к съемкам, но ради Славы специально придумали новый эпизод. Мальчик с сачком, задающий мудрейший из философских вопросов — «А чёй-то вы тут делаете?», появлялся всего несколько раз в кадре, и именно его репликой и завершался этот фильм. По сценарию он просто должен был мелькать в кадре и создавать живую атмосферу пионерлагеря, но получилось иначе.
Всего несколько секунд, один-единственный вопрос, и вот он, маленький народный любимец. Реплика Царёва стала цитатой для поколений, сама сцена - украшением всей картины.
После премьеры "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" Слава стал узнаваем. В 1966 году он появился в "Андрее Рублёве" Тарковского в эпизодической роли Андрейки, а чуть позже в картине "Ташкент — город хлебный", где сыграл юного воришку. Казалось бы, перед ним открывается дорога в большое кино. Но не срослось.
Последним его появлением на экране стал музыкальный фильм Ларисы Шепитько "В тринадцатом часу ночи" (1969), где Вячеслав сыграл Анчутку. В компании таких мэтров как Анатолий Папанов, Георгий Вицин, Спартак Мишулин — юный актёр уже чувствовал себя уверенно.
В 13-м часу ночи
В фильме он практически не говорил, но тем не менее фразы у него были, в том числе и отсылающие на мальчика с сачком: "А чё говорить-то, а?". Это была прямая отсылка к прежнему успеху, но, увы, сказка закончилась.
После школы он отправился служить во флот. Вернувшись, не стал бегать по киностудиям — остался самым обычным парнем, без мечты о славе, которой и не искал. Женился, устроился на работу - простой, земной быт: работал грузчиком, сторожем, дворником, продавал мороженое. Порой подрабатывал даже уборщиком в психиатрической больнице. В кино его больше не звали. Знаете, бывает - сыграл свою роль, свет мигнул, и будто все забыли. А ведь люди на экране живут своей жизнью только в тот момент, пока на них смотрят.
С годами у Славы появилась привычка прикладываться к бутылке. Не было громких скандалов, никто не слышал криков или драк, — он просто пил. Тихо, в одиночестве, как будто прятался от вопросов о том, почему так жизнь обернулась.
В результате жена не выдержала всего этого и ушла от него. Позже в жизни бывшего актера появилась вторая любовь — Людмила. И вот это было по-настоящему важно. Даже когда из-за болезни она оказалась прикована к постели, Вячеслав Царев не оставил её. Несмотря на все тяжёлые обстоятельства, он ухаживал за ней до самого конца.
История Славы Царёва завершилась тихо и почти незаметно. В начале 2000-х в газетах вдруг мелькнула новость: «Слава Царёв скончался». Люди, узнавшие в нём того самого мальчишку с сачком, вздохнули с грустью. Но это оказалось неправдой. Слава был жив…только жизнь его уже была далеко не праздничной: усталое лицо, следы прожитых лет, алкоголизм и вечная нужда. Время, увы, делало свое дело молча и неумолимо.
В 2006 году у Вячеслава случился инсульт — и вот тут уже никто не смог вмешаться. Царёва не стало, когда ему было всего 55 лет. Почти сразу, через две недели, ушла и Людмила — верная, последняя любовь, единственный настоящий близкий человек, который оказался рядом до самого конца.
На его могиле долгое время не было ничего кроме скромного холмика. Только в 2012 году, спустя шесть лет после смерти, ему поставили памятник. На нём было то самое фото из фильма: мальчик с хитрым взглядом и сачком, и надпись, которая давно стала больше, чем просто детская реплика: «А чёй-то вы тут делаете?»
Славу Царёва нельзя назвать великим актёром, но он был частью великого кино. Того самого, которое мы вспоминаем с тёплой улыбкой. Его судьба — грустное напоминание о том, что слава в детстве — не гарантия счастья в жизни. Но этот мальчик с сачком навсегда остался в памяти зрителей.
Ну а на сегодня у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравилась. Ставьте лайк и подписывайтесь на нас, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про кино и актеров.
Перекресток миров (1996)
Дико фанател в детстве по Рутгеру Хауэру и этому фильму. Параллельные миры, драки, мистика, девчонка красивая.
Как человек, проведший почти все детство в лагерях данный фильм я просто обожаю. Многие фразы из него ушли в народ.
Фильм "Добро пожаловать" был дипломной работой начинающего режиссёра Элема Климова. Студента ВГИКа пригласили снимать на «Мосфильм», хотя ректор института был против самой идеи этого фильма, считая её «вредной». Несмотря на его заявления, Элем Климов всё же приступил к съёмкам комедии о пионерском лагере, хотя сам никогда там не был…
Сам я никогда в жизни не был в пионерлагере. Так что фильм — моя фантазия. Но в пионерах был, и галстук со специальной закрепкой носил. И когда меня в 14 лет приняли в комсомол (было это в послевоенном Сталинграде), не мог идти домой, меня колотило от волнения. Тогда тоже думал — взлечу. Вот какими мы были...
2. Съёмки фильма могли быть прекращены в любой момент, и каждые три дня Элем Климов интересовался у директора ленты, сколько денег уже потратили, и говорил, что надо тратить больше, чтобы фильм труднее было закрыть. Однажды работу всё-таки попытались прервать: на адрес съёмочной группы в Туапсе пришла телеграмма из «Мосфильма» с требованием вернуться в Москву. Директор картины её прочитал, разорвал на клочки и сказал режиссёру: «Мы этой телеграммы не получали». Тем более, что съёмки шли к концу — большая часть работы прошла в Тульской области, в пионерском лагере «Заполярье», принадлежащем тресту «Воркутауголь», а на юг съёмочная группа переехала с наступлением осени.
3. На роль товарища Дынина режиссёр с самого начала хотел взять актёра театра «Современник» Евгения Евстигнеева, но против его кандидатуры выступало руководство «Мосфильма». Климову настойчиво предлагали взять Михаила Пуговкина — его бы худсовет утвердил без вопросов. От своей идеи Климов готов был отступить только ради Леонида Куравлёва, но тот был занят на съёмках и от работы отказался. Тогда режиссёр поставил руководству ультиматум: «Не хотите утверждать Евстигнеева, тогда снимайте сами!». Руководство киностудии удивилось такому нахальству вчерашнего студента, но Евстигнеева утвердили.
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», к/с «Мосфильм», 1964, реж. Э. Климов
4. На главную детскую роль — Кости Иночкина — пригласили Витю Косых. Он учился в школе, которая находилась по соседству с «Мосфильмом» и ассистенты часто приходили туда отбирать детей на пробы. Главным критерием для отбора в «Добро пожаловать…» было умение плавать, и школьники быстро сообразили, что умеющие сейчас уйдут с уроков демонстрировать навык. Плавать вызвался весь класс, включая не умеющего Витю. Отобрали 20 учеников, но пригласили не в бассейн, а на «Мосфильм» — читать стихи и басни. Косых читал Лермонтова " На смерть поэта". По результатам проб утвердили Виктора, для которого роль Кости стала дебютом в кино.
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», к/с «Мосфильм», 1964, реж. Э. Климов
5. Актрисе Лидии Смирновой режиссёр разрешил придумать образ своей докторши и играть так, как она хочет. Актриса решила, что её героиня очень ответственный и пугливый человек, и это впечатление решила усилить очками для дальнозоркости — глаза в них становились огромными и тревожными. Образ получился забавный, но актрису никто не узнавал. После съёмок она спросила у режиссёра Сергея Герасимова, который курировал дипломные работы: «Ну, как я там сыграла?» — «Кого сыграла?» — не понял тот.
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», к/с «Мосфильм», 1964, реж. Э. Климов
6. Главное украшение картины — Славу Царёва, мальчика, который то и дело спрашивал всех: "А что это вы тут делаете?", Климов нашёл в троллейбусе, возвращаясь с женой — режиссёром Ларисой Шепетько — с пионерского праздника на Ленинских горах. Слава Царёв сидел прямо перед Климовым. Сначала Климов заметил два уха, которые были "забиты песком", очевидно, мальчик возвращался с купания, а когда он вышел на остановке, Климов бросился за ним и постучал по плечу. Слава обернулся, и режиссёр тут же понял — роли у него для пацана нет, но её обязательно надо создать. Так в картине появился персонаж, которого киношники в титрах обозвали "мальчик с профилем Гоголя". К сожалению, биография Вячеслава Царёва сложилась драматично — он снялся в пяти картинах, но профессией кино для него не стало. Он был разнорабочим, злоупотреблял алкоголем, скончался в 2006 году.
Иди, иди отсюда!
7. Самым тяжёлым испытанием для Вити Косых и Славы Царёва стал финал фильма. Чтобы снять полет над рекой, их подвесили на тонкой веревке к куполу павильона «Мосфильма». Для безопасности пропустили ещё две стальные нити, которые впивались в тело настолько, что мальчики даже пытались отказаться от съёмок. Вите ещё пришлось 27 дублей есть рассольник, причём, с жадностью и аппетитом. После съёмок он возненавидел этот суп…
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», к/с «Мосфильм», 1964, реж. Э. Климов
8. На готовую картину сразу же навесили ярлыки: «антисоветская» и «антихрущёвская». Сначала режиссёр думал, что обвиняют его из-за темы кукурузы, проскальзывающей в картине, а оказалось, что причиной обвинений стал эпизод с «похоронами» бабушки и выносом её увеличенного портрета. «Это они Хрущёва хоронят!» — решили строгие цензоры… Ситуацию спасло вмешательство Сергея Герасимова, который в то время был главной фигурой во ВГИКе. По его настоянию фильм отослали на дачу Хрущёву. Хозяин посмотрел и резюмировал: «А чего вы его держите? Пусть идет! Это смешно!». Через несколько дней после премьеры пленум ЦК КПСС принял решение о снятии Хрущева, и фильм стали показывать только на утренних сеансах.
А он смог!
Убить бабушку
9. Долго не могли снять эпизод с попаданием в голову Шарафутдинова огурцом. Сережа Кокарев (который его сыграл) получил шоколадную медаль за мужество, так как ему пришлось терпеть боль.
10. Слава Царев был герой с характером, и однажды "Гоголя" застукали в туалете гостиницы за курением сигарет. Когда его привели в номер к режиссёру, он был бледен и не открывал рот. "Что, Слава, куришь?" — спросил Климов. Слава в ответ лишь что-то промычал. "Как тебе не стыдно, Слава!" Тут Царёв открыл рот, чтобы оправдаться, и изо рта полетели мыльные пузыри! Они лопались в воздухе, и чем больше оправдывался школьник, тем больше пузырей становилось в комнате. Заинтригованная Лариса даже книжку отложила, чтобы посмотреть на такое чудо. Оказалось, Царёв с перепугу наелся зубной пасты — хотел отбить запах табака. Все хохотали до слёз.
Ну вы поняли да?
11. Некоторые сцены снимали в ноябре. Детям было холодно, но они ходили в рубашках.
А она Вавилоны на голове делает!
12. В теоретической части своей дипломной работы Элем Климов написал, что фильм "Добро пожаловать ..." создан для взрослых. Хотя Евгению Евстигнееву пришлось учить школьников играть в карты, как оказалось, этого никто не умел, а по сценарию фильма начальник лагеря должен был отобрать их у детей. А актёр Алексей Смирнов вырезал для пионеров игрушки из дерева.
На жидкость налегай, вжидкости вся сила!
Эти слова я запомнил на всю жизнь!
13. Для фильма из папье-маше изготовили 20 скульптур пионеров, которые сам художник-постановщик Борис Бланк называл «прекрасно чудовищными».
14. Съёмки фильма начались в августе на территории ведомственного пионерского лагеря "Воркутауголь" под Тулой. Жили в гостинице, причём всех детей поселили на первом этаже, и, как оказалось, зря — по ночам они вылезали в окна и убегали "играть в войнушку", а по утрам их, сонных, не могли поднять и отвести на грим — незагорелых детей мазали специальным гримом. Съёмочный процесс шёл параллельно с воспитательным, но вся съёмочная группа была удивлена умением Климова работать с детьми. Задания на площадке он давал в игровой форме, и вскоре дети были готовы на что угодно ради съёмок.
Жесть, а не крапива!
Но всё-таки с несколькими эпизодами возникли настоящие проблемы. Во-первых, трудности возникли со съёмками эпизода, где мальчишки, раздевшись догола, лезли в крапиву. Укусы жгучей крапивы пионеры ещё как-то согласны были вытерпеть, но сниматься голыми! Да ни за что! Климову долго пришлось убеждать подопечных, что так надо для фильма. Наконец юные актёры согласились, но только в том случае, если Лариса Шепетько — единственная женщина на съёмочной площадке — не будет смотреть! И Ларисе пришлось отворачиваться.
15. У детей была слишком белая кожа, а потому пришлось имитировать загар при помощи специальных тонирующих мазей.
16. Роль физрука, которого сыграл Илья Рутберг, изначально была больше, но затем из-за обстоятельств закрытия фильм была сокращена. Снимали в ускоренном темпе.
17. Фильм понравился не только зрителям, но и критикам. Они отмечали зрелую режиссуру, плакатность картины, тот факт, что отечественная чёрно-белая плёнка давала серебристое изображение и подчёркивала радость пионерского лета. Отдельной удачей был признан эпизод, когда возвращающийся в лагерь Иночкин попадал на аллею пионеров.
Когда фильм вышел на экраны, Элему Климову было всего лишь 30 лет. Всю оставшуюся жизнь он снимал кино, играл в нём и писал сценарии. Самой известной его и совсем недетской работой стал фильм "Иди и смотри".
Элем Климов
18. Витя Косых стал профессиональным актёром, служил в театре "Темп". Самой запоминающейся у зрителей стала его роль Даньки в фильме "Неуловимые мстители". Все остальные юные актёры связали свою жизнь с другими профессиями. Многих из них, как и режиссёра, уже нет в живых. А фильм всё ещё живёт, и всё ещё смотрят его и седые, и юные зрители. И всё ещё смеются.
Виктор Косых
19. Музыку для фильма написали композиторы Микаэл Таривердиев и Игорь Якушенко. Кроме тематической музыки («Марш-тема Дынина», детские песни, рефрены), в фильме есть и иллюстративные мелодии, стилизованные Игорем Якушенко под тапёрскую музыку немого кино. Также, по словам режиссёра, большое место в фильме занимает «Сентиментальный вальс»Чайковского. При создании фильма Климов ставил перед собой задачу добиться комического эффекта путём соединения музыки и изображения.
20. Любопытно, что звучащая во время репетиции детского праздника песня «Заправлены в планшеты космические карты» (на самом деле она называется «Четырнадцать минут до старта») тоже стала хитом благодаря Хрущеву. Ее текст буквально на коленке за несколько часов написал никому не известный тогда начинающий писатель Владимир Войнович, который в то время работал редактором на радио.
Работу над песней ему поручили по той простой причине, что все матерые авторы отказались писать в столь сжатые сроки — дескать, им на вынашивание великого хита требуется несколько месяцев. Песня вышла отличной и стала популярной. А уж после того, как ее процитировал Хрущев на встрече с космонавтами, Войнович стал уважаемым советским автором, по горло засыпанным заказами.
Фильм Климова вышел на экраны 9 октября 1964 года, а "Постановление Пленума ЦК КПСС о снятии Н. С. Хрущева" было принято 14 октября 1964 года. Поэтому, несмотря на разрешительное удостоверение, фильм показывали только на утренних сеансах. Но это ничуть не помешало стать ему всенародно любимым!
Писали, что вроде авторские права выкупали, франшизу делали по новому, поэтому пришлось видоизменить облик. Несчастная Ящерка!
Юный мотоциклист Майлз случайно находит новую военную разработку – гигантскую собаку-робота по имени Аксель. Обладая искусственным интеллектом следующего поколения, но с огромным сердцем верного пса, Аксель быстро становится лучшим другом парня. Но военные не намерены просто так отказаться от металлического зверя, который превзошел в развитии их самые смелые ожидания. История настоящей дружбы и преданности вышла на новый технологический уровень, но вечные законы жизни остались прежними: ты всегда в ответе за тех, кого приручил (с) Кинопоиск.
Годное, душевное и доброе кино. Хотя до "Живой стали" не дотягивает - да оно и про другое. Но всю дорогу транслируются правильные, традиционные, ценности.
Картинка отличная, актерская игра - ну пипец средненькая. А кино ВНЕЗАПНО - хорошее.
ЧТО: Оригинальный и увлекательный приключенческий фильм.
О ЧЁМ: О трёх неандертальцах, которые ради выживания племени вынуждены отправиться в полное опасностей путешествие в поисках огня, после того как утратили его, в результате нападения другой группы агрессивных древних людей.
МНЕНИЕ: Возможно в каждом из нас дремлет маленький штатный антрополог, но лично я был очарован простой и смелой концепцией развлекательного, но вместе с тем эмоционального и драматичного где надо фильма про жизнь (выживание) и быт наших очень далёких предков, у которого даже спустя сорок пять лет нет аналогов в мире кинематографа, так что можно назвать это кино уникальным, и именно поэтому я рекомендую с ним ознакомиться. Если вы сможете не заострять внимание на некоторых из наиболее нелепых вольностей и смириться с отсутствием внятных диалогов, то получите захватывающий приключенческий фильм насыщенный подлинными эмоциями, с восхитительно подробным изображением борьбы первобытного человека за выживание. Ко зрелищу, возможно, придётся немного привыкнуть, но оно того стоит. За колоритные пейзажи можно не переживать: снимали в очень красивых локациях на разных континентах. Отважная троица преодолеет множество опасностей на своём пути: стихия, звери, сообщества каннибалов, другие племена, и даже собственные сородичи... Путешествие будет очень насыщенным и продуктивным: ведь кроме способов добычи заветного пламени или обращения с новым оружием, можно ещё научиться смеяться, либо постичь миссионерскую позу. При просмотре постоянно преследовала забавная мысль, что на Рона Перлмана ушло меньше всего грима. Не проходите мимо - рекомендую к ознакомлению!
СМОТРЕТЬ:
• коллекционируешь оригинальные приключенческие ленты;
• желаешь ознакомиться с бытом и жизнью доисторических представителей человеческой расы;
• сомневаешься, что тебя сможет увлечь фильм без диалогов.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ты душный зритель, намеренный цепляться к вольностям и историческим неточностям;
• с тобой рядом маленькие дети;
• у тебя совсем нет времени на старые фильмы, какими бы хорошими они не были.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.3 из 10
IMDb: 7.3 из 10
