Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Детективный сериал "Коломбо" был снят еще в 60-70-х годах прошлого века, но он был настолько популярен, что зрители смотрели его и в 90-е, и в 00-е. Да и сам я с удовольствием смотрел данный сериал, в особенности из-за харизматичного Питера Фалька, который просто идеально сыграл роль лейтенанта Коломбо.
Питер Фальк
1. Если бы не Фёдор Михайлович Достоевский, то возможно никакого лейтенанта Коломбо и не было бы. Именно Порфирием Петровичем из романа "Преступление и наказание" вдохновлялись Уильям Линк и Ричард Левинсон, когда придумывали Коломбо. Хотя, стоит учесть, что помимо Достоевского, авторы вдохновлялись произведениями непревзойденного Альфреда Хичкока.
Уильям Линк и Ричард Левинсон
Правда, сам Коломбо изначально создавался вовсе не для сериала, а для театральной постановки, которая получила название "Убийство по рецепту". Главную роль самого Коломбо в постановке играл актер Томас Митчел.
Томас Митчелл
2. Понимая, что на одной постановке далеко не уедешь, Линк и Левинсон решили попробовать пробиться на телевидение, сделав фильм про Коломбо. Друзья написали сценарий для фильма и отправили его на студию "Universal". Студия приняла этот сценарий, а телеканал NBC дал добро на трансляцию данной ленты.
3. На момент начала съемок фильма актер Томас Митчел, игравший Коломбо в постановках, уже умер, поэтому Линку и Левинсону нужен был новый актер на эту роль.
Томас Митчелл
Изначально рассматривалась кандидатура актера Бинга Кросби, так как авторам очень понравилась игра актера в фильме "Человек в огне", но сам Бинг Кросби прислал им письмо с вежливым отказом, объяснив, что во-первых он на пенсии и хочет играть в гольф, а во-вторых, он не хочет связываться с телевидением, так как считает это вечные крысиные бега.
Бинг Кросби
Тогда они решили попробовать на эту роль актера Ли Джея Кобба. Но узнав о его алкогольной зависимости, Линк и Левинсон решили, что с ним будет очень много проблем. Тогда они решили поискать еще. И тут совершенно случайно и очень удачно Уильяму Линку позвонил актер Питер Фальк, который сказал, что прочитал сценарий, и теперь безумно хочет сыграть это роль. Также, Линк отметил, что в разговоре Фальк пошутил, что готов убить кого угодно ради этой роли. И когда актер пришел на пробы, он настолько превосходно отыграл Коломбо, что понравился всем, благодаря чему и получил эту роль.
Питер Фальк
Позже, Линк рассказывал, что он очень рад, что они взяли на эту роль именно Фалька, так как другие кандидаты слишком рано ушли из жизни, и им пришлось бы искать нового актера на главную роль (что стало бы большой проблемой), а то и вовсе закрывать сериал.
4. Когда Питеру Фальку было всего три года, в его глазу образовалась опухоль, из-за чего ему пришлось удалить глаз. Всю свою жизнь Питер проходил с искусственным глазом. Впрочем, это никак не помешало его развитию и карьере. Сам же Питер рассказывал, что он никогда не чувствовал себя инвалидом, а его прищур даже стал его "визитной карточкой".
В одной из серий даже обыгрывается этот момент, когда Коломбо говорит: "Пойдемте со мной. Три глаза лучше чем один".
5. Перед началом съемок второго сезона продюсеры телеканала NBC решили, что у Коломбо просто обязан быть помощник. Правда, авторы и сам Питер Фальк этого совсем не хотели. Но из-за того, что продюсеры настаивали на напарнике, авторам пришлось пойти на уступки. В итоге обе стороны пришли к согласию, сделав напарником Коломбо собаку, что, правда, не понравилось самому Фальку. Но когда Фальк увидел старого Бассет-хаунда, то он просто "влюбился" в этого пса. Но пес был на столько старым, что умер по окончании второго сезона.
Собачку жалко
К следующему сезону для Коломбо подобрали более молодого бассет-хаунда, но Питер Фальк все равно очень скучал по своему старому другу. Ну а для того, чтобы новый пес выглядел как предыдущий, его пришлось специально гримировать, на что уходило примерно 20 минут в день.
6. Питер Фальк сам создавал образ Коломбо. Более того, он снимался в своей собственной одежде. Он пришел на съемки в странном помятом плаще, и в итоге этот образ так понравился создателям, что плащ стал визитной карточкой персонажа.
Однажды, Питер решил пообедать в кафе, и направился туда прямо в этой самой одежды. В итоге сотрудники заведения приняли его за бездомного. Правда, с учетом того, что Фальк снимался в этом плаще 25 лет (с перерывами), он сильно износился, поэтому со временем его пришлось заменить.
7. После выхода первых двух фильмов, режиссерское кресло предложили молодому и никому неизвестному начинающему режиссеру Стивену Спилбергу. Но сам Питер Фальк был против кандидатуры Спилберга в виду его молодости и неопытности. Он еще просто не знал, что Спилберг снимет такие хиты как "Челюсти", "Инопланетянин", "Парк Юрского периода" и др.
Стивен Спилберг в молодости
Тогда Линк и Левинсон предложили Фальку посмотреть работы молодого режиссера. На тот момент он не выпустил еще ни одного фильма, а работал лишь режиссером эпизодов в сериалах. После просмотра работ Спилберга Питер Фальк был настолько сильно впечатлен работой молодого режиссера, что он дал добро на его кандидатуру и даже сказал, что Спилберг слишком уж хорош для фильма про Коломбо. В итоге режиссером третьего эпизода стал именно Спилберг, режиссерские приемы которого потом использовали режиссеры других эпизодов сериала. Ну а спустя всего несколько лет, Стивен Спилберг снял свой первый кинофильм "Челюсти" (1975), который получил три "Оскара" и даже номинировался в категории "Лучший фильм".
8. Если собаку для фильма гримировали по 20 минут в день, то самому Питеру Фальку в этом плане было гораздо проще. Его вообще не гримировали. Все, что от него требовалось, так это то, чтобы он приходил на съемки помятым и неухоженным.
9. По словам продюсеров с Питером Фальком было довольно трудно работать, так как он постоянно вступал в споры по поводу сценария и даже мог прикинуться больным, чтобы задержать съемки поставить продюсеров в безвыходное положение. Более того, Фальк старался контролировать практически все процессы. Он даже заходил в монтажную, чтобы посмотреть, что там у них в итоге получилось.
Глаз да глаз за всеми...
В итоге Фальк настолько сильно всех достал, что от него просто прятали сценарные наработки для новых серий под замок, а также закрывали монтажную, чтобы он не мешал рабочему процессу. Все это привело к тому, что в 1977 году актер покинул сериал, из-за чего съемки пришлось прекратить. Но спустя 12 лет с Фальком удалось договориться, и съемки сериала продолжились. В итоге сериал "Коломбо" просуществовал до 2003 года, после чего был закрыт окончательно.
Питер Фальк во многом повлиял на то, каким сериал стал в итоге. Он уже очень вжился в образ и считал, что чувствует, каким должен быть сюжет. Актер пресекал попытки ввести в сценарий элементы чрезмерной жестокости, насилия или сексуальные сцены.
10. Порой, авторам не хватало идей для новых эпизодов, поэтому они привлекали к этому процессу своих друзей и не только. Однажды на съемочную площадку заглянул режиссер Ларри Коэн, чтобы просто поздороваться и спросить "Как дела?". Но в итоге Линк и Левинсон припахали его к написанию сценария, и Коэн согласился подумать над идеями. Таким образом Коэн принял участие в написании сценария для двух серий.
11. После выхода первого фильма "Убийство по рецепту" в 1968 году, он сразу же попал в топ-10 самых просматриваемых телевизионных фильмов. И казалось бы, нужно снимать продолжение. Но по каким-то никто не торопился снимать продолжение.
Лишь в 1971 году вышел новый фильм про лейтенанта Коломбо под названием "Выкуп за мертвеца". Именно после его выхода было решено снимать не просто фильмы, а регулярный детективный сериал.
12. Вдохновение для новых эпизодах авторы искали в самых неожиданных местах. Например, однажды они просто листали телефонный справочник, чтобы найти там что-то подходящее. Именно там они увидели страницу со списком телефонов профессиональных фокусников. И тут у них возникла идея сделать главного злодея фокусником, который когда-то был офицером СС.
13. Несмотря на то, что Питер Фальк часто вмешивался в съемочный процесс и спорил со всеми подряд, он всегда отзывался о сериале только в положительном ключе. По его словам, он был благодарен всем причастным за то, что он мог играть Коломбо на протяжении 25 лет.
14. Удивительно, но ни в одной серии ни разу не упоминалось имя Коломбо. Создатели намеренно пошли на этот ход, чтобы сделать лейтенанта более загадочным. Но однажды из-за ошибки костюмера зрители увидели, что у него есть значок: «Фрэнк». Тем не менее создатели сериала утверждают, что никакого имени у Коломбо нет, он просто «лейтенант Коломбо», а значок — ошибка.
«— У вас есть имя, по которому я могу к вам обращаться?
— Да. Лейтенант».
15. Со своей второй женой Широй Дениз Питер Фальк познакомился во время съемок сериала "Коломбо." В общей сложности Шира сыграла 6 разных персонажей в шести эпизодах.
Первое появление актрисы Ширы Дениз в сериале "Коломбо"
16. Актер довольно поздно пришел в профессию — в 29 лет. До этого он работал аналитиком, и на выбор дела жизни повлияла встреча с французской актрисой Евой Ле Гальенн. Чтобы брать у нее уроки актерского мастерства, он ежедневно после работы 2 часа ездил в другой город. Агенты говорили ему, что из-за его искусственного глаза работы ему не видать. Однажды он услышал: «За эту цену я могу получить актера с двумя глазами».
Но все же ему удавалось получать второстепенные роли, в которых он показал настоящий талант. Несколько раз Фалька выдвигали на кинопремии, он получил свой первый «Золотой глобус» в 1961 году, в номинации «Лучший дебютант», а второй — за роль Коломбо. Она действительно стала знаковой и ключевой для него, а с сериалом актер провел 24 года.
В браке со своей второй женой Широй Дениз актер прожил до конца жизни.
17. В 2008 году у Питера Фалька диагностировали болезнь Альцгеймера, его здоровье стремительно ухудшалось. Он стал забывать обо всем и, конечно, забыл, кто такой «этот Коломбо». Актера не стало в 2011 году.
Основано
ЧТО: Вязкий оригинальный хоррор
О ЧЁМ: О трёх девушках, судьбы которых оказались тесно переплетены друг с другом: две из них остаются на зимние каникулы в католической школе-интернате, а третью грустную и дрожащую от холода пожилой мужчина подбирает на автозаправке и решает довезти до ближайшего города...
МНЕНИЕ: Не бойтесь экспериментировать, и старайтесь не ориентироваться на рейтинги - иногда маленькие шедевры ближе чем вы думаете. Талантливо снятый и не менее талантливо исполненный, неторопливый и атмосферный фильм ужасов, завладевающий вниманием интригующей запутанной историей с мрачной эстетикой. Неожиданное переплетение нескольких сюжетных линий, гнетущая атмосфера эксплуатирующая возрастающее напряжение замешанное на предчувствии беды, талантливая игра молодых актрис, зимний промозглый антураж, музыкальное сопровождение и парочка припрятанных шокирующих сцен - дарят искусно тревожный опыт, замешанный на ценности тишины и минимального количества персонажей, одинаково пугающий и завораживающий, как многочисленными намёками, так и неожиданно сверкающим клинком. Рекомендую всем поклонникам жанра, в особенности вдумчивому и терпеливому зрителю.
СМОТРЕТЬ:
• любишь неспешные фильмы ужасов и не боишься экспериментировать с жанром;
• забыл(а) когда тебя в последний раз пугали не используя скримеров;
• обожаешь загадки и запутанные мрачные истории.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• за твоим окном сейчас ярко светит солнце;
• ищешь фильм для просмотра в весёлой компании;
• твои ожидания от просмотра слишком высоки.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 5.8 из 10
IMDb: 5.9 из 10
"Дорогая, я уменьшил детей" (Honey, I Shrunk the Kids / 1989) - Последнее изобретение великого новатора профессора Залински - электромагнитная машина которая может уменьшать предметы. Когда чудо техники, наконец, заработало, этими предметами оказались... дети изобретателя, попавшие в поле действия прибора. Они и так не отличались гигантским ростом, а теперь еще и сократились в размере настолько, что их вообще не стало видно. Ничего не подозревающий отец опять же совершенно случайно выбрасывает своих отпрысков в мусорное ведро. Им нужно выбраться из помойки как можно быстрее пока их не затоптали тараканы и преодолев задний двор, полный опасностей вернуться домой.
Кадр фильма "Дорогая, я уменьшил детей"
"Боги, наверное, сошли с ума 2" (The Gods Must Be Crazy II / 1988) - Бушмен Хико по-прежнему живет в африканской саванне, как испокон веков жили его предки. На этот раз ему опять приходится столкнуться с цивилизованным миром. Двое его маленьких детей случайно уезжают на грузовике белых браконьеров. Хико бросается на выручку, и, конечно же, попадает в водоворот комических ситуаций.
Кадр фильма "Боги, наверное, сошли с ума 2"
"Гарри и Хендерсоны" (Harry and the Hendersons / 1987) - Семье Хендерсонов пришлось поверить в существование снежного человека после того, как их машина сбила на лесной дороге огромное мохнатое существо. Глава семейства, Джордж, принимает решение доставить бездыханное тело в научный центр или музей для изучения. В дороге «мохнатик» приходит в себя и поселяется у Хендерсонов под именем Гарри.Он заполняет дом не самым приятным запахом и «наводит порядок». Одним ударом кулака Гарри подгоняет дверной проем под свой рост, затем, погоревав над чучелами убиенных лесных собратьев, срывает эти кощунственные людские игрушки со стен. Жизнь среднестатистической американской семьи кардинально меняется с появлением Гарри. Спокойствия им не видать, зато каждый день - новое открытие.
Кадр фильма "Гарри и Хендерсоны"
"Снова в школу" (Back to School / 1986) - 57-летний миллионер Торнтон Мелон, владелец сети магазинов «Большой и толстый» в результате неожиданного визита к сыну выясняет, что письма Джейсона из колледжа о том, что он входит в число самых одаренных студентов, успешно выступает в команде прыгунов в воду и занимает мысли всех девушек, на самом деле всего лишь выдумка. Но Торнтон так этого не оставит! Его бизнес будет процветать и без него, а вот сыном необходимо заняться самому. Для чего он и поступает в колледж в качестве студента. Правда, у него нет аттестата об окончании средней школы, зато есть возможность выделить кругленькую сумму для строительства новой школы бизнеса. Великовозрастный и крупногабаритный студент немедленно принимается за дело.
Кадр фильма "Снова в школу"
Голосуем не стесняемся выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего круга первого раунда (их будет много), после чего будем считать голоса и подводить итоги.
С творчеством Агаты Кристи я познакомился довольно давно. Любимая книга это наверное таки "10 негритят", а вот любимый герой у нее это безусловно Эркюль Пуаро!
Сериал "Пуаро Агаты Кристи", снятый по роману английской писательницы, стал настоящим хитом среди зрителей. Трудно поверить, но он сумел продержаться на телевидении аж 24 года, и при этом логично завершился. Многие выросли на этом сериале.
Пуаро в чистом виде...
1. Наверное никого не удивит тот факт, что британский телесериал "Пуаро Агаты Кристи" был снят не с нуля. Данный проект был снят по произведениям известной британской писательницы Агаты Кристи.
Пожалуй одна из самыз известных женщин-авторов
В 1988 Розалинда Хикс (дочь Агаты Кристи) предложила известному продюсеру Брайану Истману снять сериал по мотивам произведений ее матери. И тому данная задумка показалась действительно интересной, поэтому он согласился снять сериал про эксцентричного усатого детектива.
2. В роли самого Эркюля Пуаро Брайан Истман видел исключительно Дэвида Суше. Он работал с ним еще на съемках ленты "Блотт на природе", поэтому и был в нем так уверен.
Кадр со съемок
Семья Агаты Кристи также одобрила кандидатуру Дэвида Суше, так как он им очень понравился в том же самом проекте "Блотт на природе". Сам же Дэвид Суше очень серьезно подошел к своей роли, и дабы получше к ней подготовиться и создать образ для своего персонажа, он днями напролет читал романы про Пуаро, выписывая основные характеристики детектива. Он искренне считал, что зрители заметят любую неточность, даже если Пуаро в сериале положит в чай на один кусочек сахара больше.
3. Но если с кандидатом на главную роль никаких проблем не было, то с актером на роль Артура Гастингса (помощника Пуаро) возникли некоторые трудности. Причем, кандидатов на эту роль было безумно много, но никто из них по мнению режиссера и продюсера на эту роль не подходил. Но спустя продолжительное время Гастингс был найден. На эту роль взяли британского актера Хью Фрезера.
Не Холмс и Ватсон, но тоже хорошо!
Проблема заключалась лишь в том, что по сюжету Гастингс является ярым курильщиком, тогда как сам актер просто не переносил сигареты и табачный дым. Тогда решено было сделать Гастингса некурящим. Кроме того, Хью Фрейзер был гораздо моложе книжного Гастингса. Но тут на помощь пришли гримеры, которые искусственно состарили актера.
4. Книжный Пуаро был довольно полным персонажем, коим не был Дэвид Суше. Поэтому актеру пришлось носить специальные подкладки под костюмом, которые визуально полнили его, а также носил специальные воротники-стойки, чтобы его шея казалась толще.
Толстым быть не мое...
5. Всего в период с 1989 по 2013 год вышло 13 сезонов сериала, но мало кто знает, что сам Дэвид Суше чуть не покинул сериал уже после первого сезона. А все дело в том, что во время съемок первого сезона он сильно поссорился с режиссером.
Уууу, злые вы! уйду я от вас!
Сам Суше пытался полностью погрузиться в роль, и хотел показать все странные привычки детектива. Взять хотя бы его манеру подкладывать носовой платок на скамейку перед тем как на нее сесть. Но и это еще не все. По сценарию Пуаро должен был носить клетчатые брюки, охотничью куртку и кепку в стиле Шерлока Холмса. Сам Суше был не в восторге от такого образа, и обвинил создателей в том, что они делают из персонажа шута.
Кадр со съемок
Дэвид Суше хотел, чтобы его персонаж был таким же стильным, как и в книге, то есть носил костюмы, галстук-бабочку и другие элементы гардероба, которые были описаны в первоисточнике. Но режиссеру это не нравилось, так как по его мнению зрители сочли бы такой образ слишком скучным. И лишь после угроз Суше покинуть съемочную площадку, режиссер согласился принять его условия.
6. Одной из важных деталей в образе Пуаро стали его легендарные усы. В романах Агаты Кристи усы детектива всегда описывались по-разному, поэтому создатели решили взять за основу усы, описанные в книге "Убийство в восточном экспрессе".
Стильные усики, пропуск... в кино
7. Еще одной из отличительных черт Эркюля Пуаро была его фирменная походка. Дэвид Суше хотел, чтобы его персонаж как можно больше соответствовал книжному, поэтому он долго тренировал свою походку.
Походка от бедра!
Как признавался сам актер, для того, чтобы ходить как книжный Пуаро, он зажимал монету достоинством 1 пенни между ягодицами. Эту технику он позаимствовал у Лоуренса Оливье, который также носил пенни, когда тренировал походку для "Комедии эпохи реставрации".
8. В серии "Королевский рубин" была сцена, где Пуаро мастерски разрезает манго. И когда его спрашивают, где он научился этому, то он отвечает, что его этому научил один герцог. На самом деле данной сцены не было ни в книге, ни в сценарии, и появилась она лишь благодаря одному интересному случаю.
Ох уж эти манги...
В 1990 году Королева Елизавета II пригласила Дэвида Суше с супругой к себе во дворец на прием. Дэвид Суше потянулся за манго, но когда он взял фрукт, то не понял, что с ним делать, и как его нужно правильно есть. Тогда муж королевы (принц Филипп, герцог Эдинбургский) показал актеру, как нужно правильно резать и употреблять манго.
Входим в образ
Дэвиду Суше это показалось весьма забавным, поэтому он предложил экранизировать эту сцену во время съемок одной из следующих серий.
9. Сериал "Пуаро Агаты Кристи" не был первой экранизацией детективных романов английской писательницы. В период с 1978 по 1988 год вышло 6 фильмов, где роль Эркюля Пуаро исполнил Питер Устинов. Но самое интересное, что в одном из этих фильмов, а именно в ленте "Тринадцать за обедом" (1985), сыграл Дэвид Суше. Правда, здесь он сыграл не Пуаро, а инспектора Джеппа.
Дэвид Суше в образе инспектора Джеппа
Сам же актер признался, что данная роль была одной из худших в его жизни, так как он вечно жевал, когда появлялся в кадре.
10. По сюжету Эркюль Пуаро постоянно подхватывал простуду. И самое интересное, что во время съемок сериала актер Дэвид Суше также постоянно подхватывал простуду, хотя ранее за ним такого замечено не было. Видать, слишком сильно погрузился в роль.
Я щас чихну на тебя и на контрольную можешь не ходить...
11. Всего в период с 1989 по 1996 год вышло шесть сезонов (45 серий), после чего сериал был закрыт. Но уже в 2000 году съемки сериала были возобновлены. Правда, далеко не все актеры вернулись к своим ролям. Так, например, Хью Фрейзер, сыгравший Гастингса, вернулся лишь в финальном 13-м сезоне (5 серий).
Грим наше все!
Сам Дэвид Суше говорил, что возвращение далось ему непросто, так как за эти пять лет он уже подзабыл, как играть своего персонажа. Конечно, ему потребовалось немного времени, чтобы вернуться в обойму, но все же потренироваться пришлось.
В 2006 году вышел 10-й сезон сериала, который должен был стать последним. Но в итоге фанаты стали умолять продолжить снимать новые серии про эксцентричного детектива. Так, в 2008 году вышел 11-й сезон, в 2009 году - 12-й сезон, а еще 4 года спустя вышел финальный тринадцатый сезон, состоящий из пяти серий.
Я устал. Я ухожу.
За это время сериал сменил 13 режиссеров, 10 сценаристов, 5 продюсеров и т.д. Неизменным оставался лишь Дэвид Суше.
13. Ночную сцену в поезде в фильме "Убийство в восточном экспрессе" снимали не в поезде, и даже не ночью. Вагон находился в темном павильоне, и дабы создать эффект движения и свет, который периодически струился в окно, напротив вагона поставили осветительный прибор, который автоматически вертелся вокруг своей оси с нужной скоростью.
Вот вам и поезд...
13. Сериал "Пуаро Агаты Кристи" получил несколько наград ежегодной премии "BAFTA", но несмотря на то, что Дэвид Суше трижды был номинирован на лучшую мужскую роль, лауреатом он так и не стал. А вот Хью Фрейзер (исполнитель роли Гастингса) стал лауреатом премии BAFTA в номинации "Лучший актер второго плана".
14. Во многих сериях были задействованы актеры, которые ранее уже появлялись в сериале, но играли совершенно других персонажей.
15. Многие актеры были очень рады тому, что следующий фильм будет посвящен Египту, ведь они рассчитывали на командировку в эту страну. Но их ждало разочарование, так как необходимые сцены снимались на фоне зеленого экрана (хромакей), а нужные виды добавлялись уже на монтаже.
И здесь обманули...
16. Дэвид Суше настоял на том, что бы смерть его персонажа в финальной серии показали раньше, и чтобы серия закончилась показом живого Пуаро. Дело в том, что за эти 24 года Суше очень сильно прикипел к Пуаро, и ему было трудно осознать, что его персонаж, ставший его вторым Я, умрет. И ему было легче от того, что сериал заканчивается показом еще живого Пуаро.
Не хочу умирать...
17. Эркюль — это Геракл. Названный в честь древнегреческого героя, Пуаро не получил его уникальной физической силы, зато получил уникальные интеллектуальные способности. Вероятно, поэтому его отношение к тезке было презрительным, о чем он прямо сообщал в прологе к сборнику рассказов «Подвиги Геракла»: «Ничего себе герой! Здоровенный детина недалекого ума с преступными наклонностями!» А вот фамилию Пуаро, скорее всего, получил в честь лука-порея. Фамилия Poirot не встречается в Бельгии, однако ей созвучно во французском языке слово poireau — «лук-порей». Вероятно, фамилия была призвана подчеркнуть происхождение героя: лук-порей был и остается одним из главных экспортных продуктов Бельгии.
А вы смотрели этот сериал?
Основано на
В прошлом году 29 ноября исполнилось 70 лет Джоэлу Коэну, старшему в тандеме, известном в мировом кино как братья Коэн.
Воспитание Аризоны (1987)
Вместе с младшим братом Итаном Джоэл снял 18 фильмов, среди которых культовые «Большой Лебовски», «Фарго», «Старикам тут не место», «После прочтения сжечь». Работы Коэнов можно считать смешными, страшными, развлекательными, интеллектуальными, но только не нравоучительными, поскольку братья не читают нотации, предоставляя зрителю возможность самому делать выводы. Поэтому одним Коэны кажутся циничными мизантропами, для которых нет ничего святого, а другим – лириками и гуманистами.
Начиная с братьев Люмьер история кино знает немало примеров сотворчества близких родственников: бельгийцы братья Дарденн («Розетта», «Дитя»), американцы братья Фаррелли («Тупой и еще тупее», «Я, снова я и Ирэн») и наконец самые кассовые братья из всех – Энтони и Джозеф Руссо, режиссеры «Мстители: Война бесконечности» и других блокбастеров киновселенной Marvel. Ну и, конечно, особая история – братья, превратившиеся в сестер, – Вачовски, авторы «Матрицы».
Джоэл Коэн
Среди всех этих тандемов братья Коэн выделяются способностью сочетать вещи, обычно плохо совместимые: делать понятное кино, легко играя стилями и жанрами, при этом всегда сохраняя авторский почерк и полный контроль над творческим процессом.
До того как в начале 2020-х братья пошли каждый своим путем, они вместе писали сценарии и режиссировали свои ленты, хотя в титрах и на церемониях вручения наград режиссером значился Джоэл, а Итан – продюсером. Такова была уступка формализму Американской гильдии кинорежиссеров. Виртуозный монтаж – еще одна характерная особенность коэновских картин – приписывался Родерику Джеймсу, вымышленному персонажу, за чьим именем также скрывались братья.
Джоэл (слева) и Итан (справа) Коэны, 2004
Коэны родились (Итан на три года позже Джоэла) и выросли в Сент-Луис-Парке – городке недалеко от Миннеаполиса, столицы штата Миннесота. Братья иронично называют свою малую родину американским эквивалентом Сибири – и в том смысле, что она находится на севере страны и зимой плотно укутывается снегом, и в том, что для остальных американцев это какой-то медвежий угол.
Миннесота, как задворки Среднего Запада, в американской культуре синоним глухой провинции, откуда талантливые люди спешат поскорее выбраться, чтобы потом изредка и со смешанными чувствами описывать этот край в своих произведениях. Коэны с их снежными пейзажами «Фарго» здесь не исключение.
Просто кровь (1983)
Братья росли в благополучной еврейской семье. Их отец Эдвард был профессором экономики в Университете Миннесоты, а мать Рена преподавала историю искусств в Университете Сент-Клауда. У них есть старшая сестра, которая живет в Израиле и работает психиатром.
Прототипом подростка Дэнни, сына профессора физики из Миннесоты, в фильме «Серьезный человек», действие которого происходит в Сент-Луис-Парке в 1967 году, можно считать самих братьев Коэнов. Их отрочество пришлось на конец 1960-х, когда на западном и восточном побережьях США гремела контркультурная революция, но до Среднего Запада долетали лишь жалкие ее брызги. Дэнни ходит в еврейскую школу, а тайком «хиппует» – курит «травку» в туалете и слушает модную группу Jefferson Airplane.
Перекресток Миллера (1990)
В реальном коэновском Сент-Луис-Парке тоже ничего интересного не происходило, особенно осенью и зимой, и братья проводили время, прилипнув к телеку. Он показывал им кино, которое не увидишь в коммерческих кинотеатрах Америки: Феллини, голливудскую классику, немые картины.
Купив на заработанные стрижкой соседских газонов деньги 8-миллиметровую камеру, Джоэл и Итан снимали ремейки понравившихся им фильмов, например, «Голой добычи» (1965) Корнела Уайлда. Роли в них играли Итан и приятель-сосед Марк Цимеринг. От пересказов чужих сюжетов братья перешли к оригинальным короткометражкам. Уже тогда некоторые из них имели политический подтекст – например фильм «Генри Киссинджер: Человек в пути».
Бартон Финк (1991)
После школы братья постигали гуманитарные науки и искусство в престижном частном колледже Саймон’c Рок в Массачусетсе, а затем Джоэл четыре года изучал кино в Университете Нью-Йорка. Итан выбрал специализацией философию, причем поступил не куда-нибудь, а в Принстон, где его научным руководителем стал маститый исследователь Ницше, политической философии и феноменологии Реймонд Гойс.
Пока Итан вгрызался в труды Людвига Витгенштейна, а затем, с философской невозмутимостью презрев прочие карьерные возможности, подрабатывал в супермаркете, Джоэл внедрялся в киноиндустрию, начав как подмастерье на производстве рекламных роликов и музыкальных видеоклипов. Результатом стали не только блестящие навыки киномонтажа, но и знакомство с режиссером Сэмом Рэйми, прославившимся своими «Зловещими мертвецами» (1981) – Джоэл помогал монтировать этот фильм.
Подручный Хадсакера (1994)
Успех товарища подогрел желание Джоэла делать собственное кино. Совместными усилиями написав сценарий под названием «Просто кровь», братья принялись обходить богатых евреев Миннеаполиса с предложением профинансировать съемки. С миру по нитке – в титрах фильма значатся 168 инвесторов.
На кастинг для «Просто крови» за компанию с подругой Холли Хантер пришла начинающая актриса Фрэнсис Макдорманд. Коэны хотели взять Хантер, но та передумала, и роль досталась Макдорманд, которая стала не только своего рода талисманом коэновских фильмов, но и женой Джоэла. Правда, братья редко делали ее центральной героиней. После «Оскара» за «Фарго» Фрэнсис шутила: «Пришлось 12 лет спать с режиссером, чтобы получить такую роль!»
Джоэл Коэн, Фрэнсис Макдорманд и их приемный сын Педро Макдорманд-Коэн, 2015
В основе фильма «Просто кровь» лежит формула, ставшая типичной для практически всех последующих лент тандема: в какой-то момент в жизни героев что-то идет наперекосяк, а когда они пытаются выпутаться, то увязают еще крепче. По глупости, жадности, недомыслию, а то и случайно персонажи фильмов Коэнов совершают ошибки, за которые затем жестоко расплачиваются.
В «Просто кровь» владелец бара нанимает частного детектива, чтобы убить жену и ее любовника. Тот решает заменить убийство инсценировкой, но что-то идет не так и все запутывается. С каждым шагом неразбериха становится все более катастрофичной, и в итоге почти все действующие лица отправляются на тот свет.
Героиня Макдорманд в «Просто кровь» частенько повторяет: «Я не сделала ничего смешного», и в сухом пересказе жестокие коллизии коэновских фильмов не кажутся уморительными, но за счет набора тонких деталей Коэны умудряются сделать их таковыми.
Фарго (1995)
Фильм вызвал фурор среди критиков. Говорили, что дебют у братьев вышел столь «пугающе уверенным», словно за фамилией Коэн спрятался какой-то опытный мастер, решивший разыграть публику, как это в свое время сделал писатель Ромен Гари, выпускавший романы под именем Эмиля Ажара.
Больше всего фильм напоминал нуары 1940-х с присущими этому жанру тревожным настроением неумолимого рока и холодным эстетизмом кадра. Вынесенное в заглавие выражение «Просто кровь» (blood simple) было взято из романа «Красная жатва» Дэшила Хэммета, автора «Мальтийского сокола», которым братья очень увлекались наравне с другими классиками американского «крутого детектива» середины ХХ века – Джеймсом Кейном («Почтальон всегда звонит дважды») и Реймондом Чандлером («Глубокий сон» и прочие приключения Филипа Марлоу).
Большой Лебовски (1998)
«Просто кровь» содержал немало киноцитат и аллюзий – в этой игре Коэны стали предшественниками Тарантино, дебютировавшего десятилетием позже. И не только в этой. Черный юмор, смесь триллера с комедией, элементы трэша, безжалостность – все это до «кровавого Квентина» разработали братья-ботаники из Миннесоты.
Вскоре после «Крови» Коэны написали сценарий для Сэма Рэйми, но поставленный по нему фильм «Волна преступности» (1985) не оправдал надежд. Во многом это произошло потому, что продюсеры жестко вмешались в финальный монтаж. Примерно в то же время и по той же причине неудача постигла еще один потенциально успешный фильм – «Дюну» (1984) молодого Дэвида Линча. Сделав выводы, главным условием контракта с заинтересовавшимся ими продюсером Беном Баренхольцем Коэны выставили полную творческую свободу.
Мрачная жестокость дебютной ленты контрастировала с добродушием второго фильма Коэнов – сделанной в нарочито «мультяшной» стилистике комедии «Воспитывая Аризону» (1987).
О, где же ты, брат? (2000)
Центральные персонажи фильма, мечтающая о ребенке пара, похищают младенца у многодетных богачей, но все идет не по плану, ведь главный герой в исполнении Николаса Кейджа – бывший преступник, которому не дают покоя его криминальные дружки. Десяток раз в течение фильма ситуация переворачивается с ног на голову и принимает немыслимый оборот. При всех внешних отличиях именно эти сюжетные кульбиты роднят беспечную «Аризону» с предыдущим и последующими коэновскими триллерами.
Несмотря на свою дурашливость, фильм был политическим высказыванием – едко жалил американскую действительность эпохи Рейгана с ее агрессивным потребительством и индивидуализмом. Но особенность Коэнов в том, что каждая хохма у них обоюдоострая. Когда персонаж Кейджа говорит: «Я хотел жить по совести, но это непросто, пока этот сукин сын Рейган сидит в Белом доме», то это не только шпилька в адрес президента, но и укор всем, кто винит других в своих бедах и проступках.
Человек, которого не было (2001)
«Аризона» оказалась успешной в прокате – редкое явление для ранних Коэнов. Несмотря на все уверения братьев, что они делают не элитарное, а «просто кино», среднестатистический зритель, кажется, нутром чуял, что эти режиссеры-очкарики водят его за нос, подсовывая что-то весьма прихотливое. Должно было пройти некоторое время, чтобы у Коэнов сформировалась собственная аудитория, обожающая именно такой подход.
Денег у братьев в то время было маловато, зато идей хоть отбавляй. И все же, работая над сценарием третьего фильма, гангстерской драмы «Перекресток Миллера» (1990), они зашли в творческий тупик. Преодолеть его решили, переложив проблему на плечи выдуманного персонажа: Коэны сочинили сюжет про живущего в 1940-х молодого драматурга, которого Голливуд нанимает, чтобы состряпать сценарий дурацкого спортивного фильма. Но что-то, разумеется, идет не так: работа у писателя не клеится, добродушный увалень сосед оказывается маньяком, отрезающим людям головы, и все прочее в таком же духе.
Невыносимая жестокость (2003)
По иронии судьбы именно этот сценарий, ставший основой их четвертого фильма «Бартон Финк» (1991), принес братьям настоящую славу и формальное признание: в Каннах лента получила Золотую пальмовую ветвь, Серебряную премию за лучшую мужскую роль (Джон Туртурро), награду за лучшую режиссуру. И это не говоря о трех номинациях на «Оскар».
Ни «Финк», ни «Перевал» не стали коммерчески успешными, но полученные братьями призы и хвалебные рецензии впечатлили голливудских боссов, и они согласились щедро профинансировать пятый фильм Коэнов «Подручный Хадсакера» (1994). Тандем выдал рождественскую комедию, но с настолько большой фигой в кармане и такой дозой черного юмора, что ни маркетинг, ни Пол Ньюман и Тим Роббинс в главных ролях не спасли кассу. История о простаке, который переигрывает циничных дельцов, думавших использовать его как пешку, не отбила в прокате и половины потраченных на производство фильма денег.
Игры джентльменов (2004)
Второй десяток лет своей карьеры Коэны разменяли с репутацией талантливых, но коммерчески безнадежных режиссеров: вроде и не артхаус снимают, и критиками обожаемы, а простой люд ходить на их фильмы не хочет. Столько раз изображавшие в своих картинах разнообразных горемык и неудачников Джоэл с Итаном и сами рисковали прослыть таковыми.
Все изменил «Фарго» (1996). Сделанный с относительно небольшим бюджетом – всего 7 миллионов, – он принес почти в 10 раз больше денег, а кроме того, два «Оскара» (лучший сценарий и лучшая женская роль), еще один приз за лучшую режиссуру в Каннах и ряд других почестей.
Фарго (1995)
Разумеется, это опять была история о том, как что-то пошло не так: севший на мель бизнесмен заказывает похищение собственной жены, надеясь, что ее богатый отец заплатит выкуп, но потом хочет все отменить, однако маховик злоключений уже раскручен и остановить его невозможно.
Сегодня «Фарго» больше известен как сериал, снятый на основе коэновского фильма под продюсерским надзором братьев. Но, как бы он ни был хорош, с оригинальным фильмом не сравнится.
После «Фарго» для Коэнов началась полоса везения, отмеченная прежде всего самым культовым их фильмом «Большой Лебовски» (1998). Снежные пейзажи сменились песком и пальмами Калифорнии, но атмосфера абсурда осталась прежней.
Большой Лебовски (1998)
Главный герой ленты, великовозрастный раздолбай по прозвищу Чувак, он же Джефф Лебовски, в исполнении Джеффа Бриджеса стал народным любимцем не только в России, где нежное отношение к этому персонажу можно объяснить его соответствием архетипу полеживающего на печи Иванушки-дурачка, но и в Америке, где в силу присущей этой стране протестантской этике такой тип – однозначно неудачник, то есть объект порицания. И тем не менее тысячи американцев объявили Чувака своей ролевой моделью. С начала нулевых в США проводится «Фестиваль Лебовски», на котором собираются фанаты фильма; в Лондоне нечто похожее происходит под названием The Dude Abides («Чувак остается верен себе» – это фраза из фильма).
Идеологи «Фестиваля Лебовски» написали книгу «Я Лебовски, ты Лебовски» о том, как измученные погоней за успехом и деньгами люди могут изменить свою жизнь, воспользовавшись философией Чувака. А журналист Оливер Бенджамин основал «Церковь Чувака последних дней», в которой, по его утверждению, состоит до полумиллиона человек. Свою религию они называют «дудеизмом» (по-русски – «чувакизмом»), она признает все пофигистичное, что можно найти в мировых религиозных и философских системах.
Старикам тут не место (2007)
Придумывая Чувака, Коэны не рассчитывали на такой эффект. Чувак был одним из галереи недотеп, которые всегда присутствуют в их фильмах, будь то бывший зек Хай в «Воспитывая Аризону» или неудачливый бард Льюин во «Внутри Льюина Дэвиса», но лишь вокруг Чувака сложился настоящий культ. Делая главным героем беспечного лодыря, Коэны задели один из самых чувствительных нервов западного общества – требование «быть успешным» и «не быть лузером», ставшее для многих непосильным бременем. Чувак своим примером показывал, что участвовать в гонке за материальными благами и общественным признанием вовсе не обязательно.
Не меньшее удовольствие, чем сам фильм, доставляет саундтрек к нему, по преимуществу отражающий вкусы Чувака, застрявшего в конце 1960-х. Братья подбирали его вместе с гитаристом группы Боба Дилана Ти-Боун Бернеттом. Он же отвечал за саундтрек следующего фильма Коэнов, «О где же ты, брат?», получивший награду «Грэмми». А вообще у братьев есть постоянный композитор, Картер Бёруэлл, написавший музыку почти для всех их картин.
Зло в фильмах Коэнов не обязательно наказывается, добро не всегда торжествует. Мир несправедлив, но это не точно – Коэны как бы пытаются увидеть его хорошую сторону не в позитивных событиях (которых у них мало), а в симпатичных добрых людях, которые в их кино всегда присутствуют.
После прочтения сжечь (2008)
Тема фильма и его жанр для Коэнов второстепенны. Для них это внешняя оболочка, которую они могут наполнить сотнями идей. Коэновские ленты напоминают головоломки, но режиссеры решительно не поддерживают разговоры о глубинах смысла своего творчества.
В интервью они упорно строят из себя неучей, якобы ничего не смыслящих в европейском кино и никогда не читавших «Одиссею», за адаптацию которой («О где же ты, брат?») были номинированы на «Оскар». Они как бы играют своих собственных героев – простофиль, которым неведомы высокие материи. Это сознательно выбранная позиция, как и безусловный американизм, – даром что на родине их долгое время считали этакими умниками-«европейцами».
Действие всех фильмов Коэнов (за исключением новеллы в сборнике «Париж, я люблю тебя») происходит в Америке. Более того, они так или иначе обыгрывают американскую мифологию, то есть устоявшиеся и поддерживаемые культурой и обществом представления, будь то семейные ценности, препарируемые в каждом втором фильме братьев, или легенды о гангстерах («Перекресток Миллера»), миф об американском писателе («Бартон Финк») или простом, но честном американце («Подручный Хадсакера», «Фарго»), миф Дикого Запада («Железная хватка», «Баллада Бастера Скраггса»), миф поп-революции 1960-х («Большой Лебовски»), миф о серийном убийце («Старикам тут не место») или шпионских страстях («После прочтения сжечь»), а также миф о «красной угрозе» и спровоцированной ею охоте на ведьм («Да здравствует Цезарь!»).
Серьёзный человек (2009)
Методы работы с этими мифами самые разные – от высмеивания и выворачивания наизнанку до нарочитой гипертрофии (опять же пример «Цезаря», где, как бы оправдывая худшие ожидания маккартистов, «красные» сценаристы похищают и идеологически обрабатывают голливудского актера), причем последнее не отменяет иронии.
В фильме любимого режиссера Коэнов Престона Стёрджеса «Путешествия Салливана» (1941) главный герой, кинематографист, устав штамповать легкие комедии, решает снять серьезный фильм о настоящей жизни. Чтобы набраться опыта, он погружается в среду простых работяг и там совершает открытие: для тех, у кого и так проблем по горло, нет ничего лучше доброй комедии.
Братья Коэны и Джордж Клуни на съемках фильма «После прочтения сжечь»
Коэны уверяют, что полностью разделяют эту позицию. И подтверждают это самым непосредственным образом: их вышедшая в 2000 году картина называется «О где же ты, брат?» – именно так в «Путешествиях Салливана» был озаглавлен неснятый серьезный фильм. У Коэнов же это дурашливое переложение «Одиссеи» на американские реалии 1930-х с Джорджем Клуни и неизменными Туртурро и Гудменом в главных ролях.
Начиная с «Брата», Клуни вошел в обойму любимых коэновских актеров, костяк которой выглядит так: Фрэнсис Макдорманд, Джон Туртурро, Джон Гудмен, Джефф Бриджес, Джош Бролин. В этой компании голливудский красавчик, казалось бы, выглядит инородным телом, но братья Коэны способны найти применение любому актеру, что подтверждает неимоверный список артистов разных мастей и поколений, участвовавших в их проектах, – от Пола Ньюмана и Томми Ли Джонса до Ченнинга Татума и Тильды Суинтон.
Железная хватка (2010)
Как и многие из этого списка, Клуни был давним ценителем творчества братьев и мечтал попасть в их фильм. В итоге мечта сбылась и даже неоднократно – после «О где же ты, брат?» он снялся в «Невыносимой жестокости», «После прочтения сжечь» и «Да здравствует Цезарь!»
Сняв свой 18-й фильм, сборник новелл «Баллада Бастера Скраггса» (2018), созданный на обломках несостоявшегося сериала, Джоэл и Итан решили работать порознь.
Разошлись, как в море корабли: Джоэл – в сторону экранизации Шекспира («Трагедия Макбета», 2021), Итан – в комедийный фарс («Красотки в бегах», 2024).
Внутри Льюина Дэвиса (2012)
Сольное творчество идет вроде неплохо, но за 40 лет, минувших с выхода «Просто кровь», ко всем американским и неамериканским мифам прибавился еще один – миф братьев Коэн. Поэтому синефилы ждут воссоединения тандема. Пусть не будет сиквела «Лебовского», о котором много лет грезят фанаты, пусть далеко не все фильмы Коэнов одинаково хороши (есть же и явные промахи вроде «Невыносимой жестокости» и «Игр джентльменов»), но зритель требует «продолжения банкета».
И хотя пока объявлений о возобновлении сотрудничества нет (при том что новости в стиле «братья Коэн планируют снять такой-то фильм» – это отдельный жанр, и заявленных и неосуществленных проектов у них десятки, начиная с экранизации «Союза евреев-полицейских» Майкла Чабона и заканчивая ремейком «Лица со шрамом»), а Итан трудится над продолжением «Красоток», все же надежда на «продолжение банкета» живет. Уж кто-кто, а тихие в жизни Коэны знают, как «гулять по буфету», когда дело доходит до кино.
Да здравствует Цезарь! (2016)
ПС. В январе по сети прошла новость о том, что братья Коэн воссоединились для работы над новым фильмом.
🍿Талант передаётся по наследству. Какая актёрская династия ваша любимая?
Стив Мартин своей интерпретацией классической пьесы Сирано де Бержерак задевает все нужные струны в жанре романтической комедии.
Фильм смог достичь идеального баланса между юмором, романтикой и глубиной, что делает его универсально приятным для зрителей любого возраста. Кроме грудничков.
Словно дирижёр оркестра, Стив непринужденно выводит эту историю на уровень, где смех соседствует с трогательными моментами, а каждая шутка — будто укол иголкой в самое сердце человеческих слабостей.
Особенно запоминается сцена в ресторане, где герой Стива, Чарли, оказывается втянутым в своеобразное состязание в остроумии. Его огромный нос становится центральным объектом насмешек со стороны местного завсегдатая, который явно недооценил его способности к импровизации.
Чарли не просто отбивается — он превращает свой "недостаток" в триумф. Каждая следующая реплика — это маленький шедевр самоиронии, где Стив мастерски балансирует между юмором и достоинством.
Эта сцена — не просто комедийный элемент, а скорее — метафора всей истории. Она показывает, что истинная уверенность в себе и умение смеяться над собой делают человека неуязвимым.
Словом — это история о человеке с носом, который кажется слишком большим для этого мира, но именно он становится символом истинной храбрости и чистоты чувств.
