Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Джокер спускается по лестнице. Фрагмент фильма 2019 года
Для тех кто, к примеру, прошел войну или, хотя бы недолго работал в хосписе, все эти Ужасно Ужасные Ужастики — интеллектуальный онанизм.
Не более.
Механизм формирования зависимости от созерцания ужасов и насилия на экране прост, как топор: у всякого психически вменяемого человека процесс убийства одного человека другим вызывает фонтан чувств.
Радостными такие чувства не назовешь, но подсесть на них, как на наркотик, сидя в удобном креслице с развитием технологий стало куда как проще, нежели 500 лет назад.
Ныне среди нас имеется огромное количество людей, никогда не воевавших, не видевших массовых убийств, жутких эпидемий и чудовищного насилия.
По этой самой причине, скучая по сильным чувствам, они являются главными потребителями индустрии ужасов и смерти, как массового зрелища.
Это явление вышло на свет с появлением кинематографа, как массового развлечения. Что примечательно — так это скорость роста насилия на киноэкранах с момента возникновения кино.
В первых фильмах смерть была робкой и символической, прикрывалась ширмочкой и затемнением. Но по мере роста спроса, первые струйки крови превратились в потоки, а под конец - в зрителей увлекательно полетели ошметки мяса.
Всё весело, море трупов. Старый добрый Гай Ричи, любимый Квентин Тарантино. Тьмы и тьмы их.
Что еще более грустно, — нынешная война, первая столь большая на европейском континенте, дала таким зрителям огромный материал для просмотра и смакования. Равно как и другие военные конфликты, проходящие в нашу эпоху гиперподключённости.
К примеру, тележенька ныне - огромный, щедро сервированный человечиной пирог.
Хайпожоры и экранные трупожоры слились в радостном экстазе.
На дворе 1984 и Уэс Крэйвен, который уже зарекомендовал себя в Голливуде, что может за пару баксов снять неплохое кино и оно в итоге неплохо окупится и еще сверху получит зрительское признание. Например, его "Последний дом слева" (1972) имеет бюджет, по разным источникам, от 90 до 110 тысяч долларов, принес создателям, как минимум 3,5 млн долларов! Сейчас сложно найти точные цифры, но в интернете гуляют именно такие суммы. Так же он снял "У холмов есть глаза" (1977) и оба эти фильма обзаведутся ремейками спустя годы, а это говорит о многом!
Уэс Крэйвен
Идея снять такой фильм посетила режиссера после того, как он прочитал в газетах целую серию заметок о таинственных смертях подростков из Юго-Восточной Азии. Молодые и здоровые люди «кричали во сне, а потом умирали», говорилось в статьях. А незадолго до смерти человек боялся спать из-за ужаснейших ночных кошмаров.
Вот так и пришла в голову гениальному творцу гениальная концепция! Но надо было придумать настоящего злодея-маньяка, а вернее образ ему. Ведь тема очень популярна в США, людям "заходят" фильмы, где убийца кошмарит и убивает молодежь, "Пятница 13" к этому времени уже была снята и даже обзавелась сиквелами! Также по миру успешно и очень уверенно шагал "Хэллоуин". И Крэйвен знал, что нащупал, что-то крутое и свежее и хочет это воплотить в жизнь. Поэтому образ нуждался в детальной проработке. На помощь ему пришло неприятное воспоминание ез детства: он увидел бездомного, который его очень напугал, в фетровой шляпе, плаще и свитере. Вот так и начали проясняться очертания, которые мы теперь узнаем везде и всегда. А, что касается имени злодея, так тут снова пришли на помощь детские воспоминания, как Уэса в детстве задирал и травил некий задира по имени Фред Крюгер...
Образ и имя есть, а как быть с внешностью? За дело взялся гример Дэвид Миллер, перед ним стаяла титаническая и очень сложная задача, так по задумке кожа Фредди должна быть полностью обезображена. И, однажды Миллер, обедая в кафе, заказал пиццу пиперони с сыром и образ пришел к нему сам с собой! Вернувшись в рабочий кабинет он набросал на листы бумаги рисунки и показал их Крэйвену. С того момента они получили своего главного персонажа, а точнее его внешность и образ.
Но теперь предстояла задача еще и найти исполнителя, а это была тоже "та ещё задача". В итоге Крэйвен приметил одного актёра из сериала "V: Последняя битва" (1984), а звали его Роберт Инглунд.
Вот так тогда выглядел Роберт без демонического образа
В то время, коллеги по цеху, покрутили пальцем у виска, мол, внешность у актёра вовсе не вызывает страха, а то и наоборот, ему бы играть в комедиях и детских фильмах! Что он даже чем-то похож на Джина Уайлдера... На что Крэйвен успешно парировал все нападки, заявив, что именно такой маньяк и нужен для фильма, что именно за безобидной внешностью и скрывается настоящие ужасы. И как же он не прогадал! Мы получили самого харизматичного и запоминающегося персонажа злодея всех времен!
Кстати, интересный факт, место действия, это вымышленный город Спринвуд, а вот название улицы в оригинале Элм-Стрит. Именно на улице с таким же названием и убили президента Кеннеди.
Бюджет всей картины около 1,8 млн долларов, а вот сборы около 26 млн! И это не считая VHS. А значит сиквелу быть!! И он не заставил себя долго ждать.
Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди (1985)
Крэйвен отказался работать над продолжением и это очень заметно и сильно повлияло на сценарий, концепцию и ход фильма. По его словам, он просто не хотел снимать сиквел. Однако, некоторые его идеи, были позаимствованы для сиквела. Например, альтернативный финал, в котором Крюгер увозит Нэнси и её друзей в школьном автобусе.
Режиссёром назначили мало известного Джека Шолдера, он впоследствии мало, что снимет и будет делать незамысловатые проходные фильмы. А в начале работы над сиквелом, он уволил Роберта Инглунда, так как тот запросил слишком большой гонорар, по его мнению. Съёмки стартовали с другим актёром и чтобы это было менее заметно, пытались как можно меньше показывать лицо и движения Фредди, закрывая дымом или прочими спецэффектами. Но это просто НЕ РАБОТАЛО должным образом! Ведь тут вся соль именно в харизматике Роберта. Продюссеры настояли на возвращении Инглунда, а вот отснятый материал всё же вошел в итоговую версию фильма. Поэтому запомните, если будете пересматривать, то обратите внимание, что когда показывают Фредди только со спины или как-то с боку или еще непонятно как, это не наш Роберт))
Сам фильм, является моим самым нелюбимым в серии! Даже в детстве он странно смотрелся, с намёками и даже на откровенную на гомосятину... А кстати, тут же одного из учителей в школе, физрука-гомика играет актёр, который впоследствии сыграет Куато, в крутом фильме "Вспомнить Всё".
Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987)
А вот тут уже автор оригинала Крэйвен вернулся, правда только в качестве сценариста и продюсера! Но к сценарию приложили руку еще и Фрэнк Дарабонт и сам режиссёр третий части - Чак Рассел. Этот режиссёр впоследствии снимет легендарную "Маску" (1994) с Джимом Керри и неплохой боевичок "Стиратель" (1994), потом "Царь скорпионов"(2002), а в последнее время занялся тем, что снимает дешевенькие боевики с Джоном Траволтой и Брюсом Уиллисом. правда последний уже давно перестал сниматься из-за болезни.
Изначально авторы подразумевали, что это последняя часть, но ка как же убить курицу несущую золотые яйца?!
Концепция и сюжетные ходы реально круты тут! Мне всегда нравилось, что персонажи смогли тут во сне стать если не супергероями то получить сверхспособности! Ведь действительно во снах мы это можем, кроме как бегать!)))
Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна (1988)
Автор оригинал снова в списке сценаристов, а режиссёр Ренни Харлин, нам киноманам, его представлять не надо! Он и "Крепкий орешек 2" (1990) снял и "Скалолаз" (1993) потом ещё попытается поработать со Сталонне в "Гонщике" (2001). Но, на ровне со "Скалолазом" и "Крепким орешком" я еще пересматриваю его "Глубокое синее море" (1999).
Здесь имя Роберта Инглунда стоит первым в титрах, а это в киношной среде очень многое значит! И авторы поняли, что всё-таки всё держится именно на нём! Также ему расширили роль и дали гораздо больше экранного времени и даже разрешили импровизировать, чем он и занимался и весьма успешно!
Кстати, тут Фредди поедает пиццу, что является отсылкой авторов к его внешности, я об этом писал выше.
Примерно в то же время, выходит проходной сериал "Кошмары Фредди". У нас этот сериал практически никто не видел, я его точно не смотрел и уже смотреть наверное не стану.. Но зато в нём снялся молодой Брэд Питт.
Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна (1989)
Пятую часть снимает уже Стивен Хопкинс, который сделал "Призрак и тьма" (1996), "Сила воли" (2016), "Под подозрением" (1999)
Здесь впервые очень серьёзно проседает зрительский интерес и, самое главное для авторов, сборы... Хотя по сборам далеко не всё потерянно и это вдохновляет их продолжать!
Режиссёр пытался уйти от привычного подросткового слэшера. На сколько это получилось или нет, судить трудно, так тут всё намешано!
Скажу от себя, при пересмотре, я осознал, что практически не помню этого фильма в отличие от остальных!
Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв (1991)
Режиссёром выступила Рейчел Тэлалей, она сейчас снимает в основном сериалы и весьма успешно. В своё время сняла "Плакса" (1990) с Джонни Деппом.
В этом фильме Фредди получил серьёзное развитие как персонаж и даже получил семью, в воспоминаниях и рассказах, конечно же. Но тем не менее, даже такой ход не спасло от просевших еще больше зрительских симпатий! Хотя кассу все ещё собирает приличную.
Сам фильм выглядит так, словно это была просто попытка срубить деньжат и не более того. Фильм балансируют на грани абсурда и становится непонятно, что смотришь ужастик или комедию.. А еще тут есть продакт-плейсмент! Серьёзно, до Бекмамбетова это сделали тут и сам бы Тимур обзавидовался)) Прям в открытую рекламируют Power Glove от Nintendo, именно при помощи этой консоли Фредди убивает одного из персонажей..При этом даже произнося название консоли и гаджета! Сейчас это смотрится убого очень.
В эпизоде можно увидеть Джонни Деппа, его в фильме показывают по телевизору. Он агитирует против наркотиков)) Также в эпизоде есть легендарный Элис Купер, он играет отчима Фредди!
Изначально планировалось, что сценарий напишет будущий режиссёр "Властелина колец"< но его сценарий отклонили.
Кошмар на улице Вязов 7 (1994)
Ну вот, в кресло режиссёра вернулся сам создатель - Уэс Крэйвен! И он же написал сценарий. Казалось, что это проект мечты.
Здесь у Фредди меняется облик, новый стиль и новая перчатка.. Позже Крэйвен пожалеет об этом, но будет поздно.
Возвращаются старые герои даже малозначительные (учительница из первой части Лин Шэй тут теперь медсестра). Крэйвен очень хотел пригласить Джонни Деппа, но постеснялся его звать, так как Депп набрал немыслимые обороты в Голливуде, а после Депп скажет, что с большой радостью снялся бы.
Концепция фильма очень классная, мне реально понравилось и тогда и сейчас. Ты словно смотришь фильм о фильме как снимался "Кошмар". Даже сам Уэс Крэйвен играет самого себя и двигает сюжет.
Лично мне понравился фильм, в нём есть запоминающиеся моменты, как в сцене похорон, Фредди пытается затащить в ад через гроб с трупом, сына главной героини Нэнси.
Спустя несколько лет мы увидим долгожданную, на тот момент, экранизацию идеи Фредди против Джейсона, но об этом потом.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
В 2017 году британо-ирландский драматург, сценарист и режиссёр Мартин Макдона (р.1970. Сразу уточню, что из вариантов произношения фамилии режиссёра МакДонах или Макдона, мне ближе второе, поэтому и писать буду так же) поставит фильм, в высокой оценке которого окажутся единодушны и критики, и зрители (рейтинг на Томатах составляет на данный момент 90 и 87 % свежести соответственно).
Кроме того, что фильм соберёт весьма внушительную кассу (при бюджете в 12 млн, "Три билборда" освоит в мировом прокате свыше 160 млн.), его буквально завалят самыми разнообразными кинонаградами со всего мира. Общее число кинопремий, полученных фильмом перевалит за 90, включая самые престижные: Оскар (2 премии: Фрэнсис Макдорманд и Сэм Рокуэлл), BAFTA (5 премий), Золотой глобус (4 премии) и др.
Нисколько не сомневаясь в том, что большинство пикабушников знакомы с содержанием фильма, ограничусь лишь несколькими занимательными фактами об истории его создания и предложу небольшое путешествие по съёмочным площадкам сего замечательного кинопроизведения. Возможно, кого-то это путешествие сподвигнет вновь насладиться прекрасным актёрским ансамблем фильма, и в первую очередь потрясающей игрой Сэма Рокуэлла и Фрэнсис Макдорманд.
Идея фильма возникла у режиссёра ещё в середине 90-х, когда он путешествовал по южной части США. Однажды Макдона увидел в окно автобуса два рекламных борда, содержание которых явно выбивалось из традиционной рекламной составляющей. Мартин не запомнил в точности текста, но суть его поражала - большими буквами там был написан упрек полиции по поводу нераскрытого преступления. "Это было жуткое, яростное, полное печали воззвание. В нём смешивались бессильная ярость и жажда справедливости. Из текста не была понятна суть случившегося, но было очевидно, что для написавшего текст это была самая настоящая драма. Какая боль привела к тому, чтобы человек это написал?.." - говорит Макдона. Позже Мартин попытался найти какую-либо информацию о нераскрытом преступлении приблизительно в тех краях, где он видел билборды, но его поиски не увенчались успехом. Зато постепенно стал формироваться образ истории, которая в итоге станет сценарием "Трёх билбордов".
Разумеется, никакого Эббинга в природе не существует. Это собирательный образ сотен маленьких городков, разбросанных по всей территории США. Городков, время в которых остановилось то ли в 60-х, то ли в 80-х. Где не бывает тяжких преступлений, а если бывает, то это событие надолго выбивает всех из колеи. Где все друг друга знают, но не сказать, чтоб слишком уж дружны. Где легко можно встретить сильных людей, до смерти боящихся показаться кому-то слабаками, и совершенно неожиданно наткнуться на слабака, не побоявшегося оказаться сильнее многих других.
Как уже было сказано Эббинга не существует. Зато существует городок Сильва с населением чуть больше 2500 человек, расположенный в Северной Каролине.
Магазин по продаже мебели, товаров для дома, аксессуаров, сувениров Sassy Frass, в котором будет располагаться полицейский департамент Эббинга.
Процесс превращения Sassy Frass в полицейский участок. Хозяева магазина согласятся на весь необходимый для съёмок период полностью вывезти товар из магазина на склад и разрешить внутреннюю перепланировку.
Готово!
Повторная поклейка бордов. Милдред (Фрэнсис Макдорманд), Джеймс (Питер Динклейдж), Робби (Лукас Хеджес) и режиссёр Мартин Макдона.
Макдона и шериф Уиллоуби (Вуди Харрельсон).
Макдона и помощник шерифа Диксон (Сэм Рокуэлл).
Шериф Уиллоуби и офицер Диксон.
Противостояние.
Народ собрался поглазеть на офицера Диксона, оказавшегося не таким уж кретином и ублюдком.
Калеб Лэндри Джонс (владелец билбордов Рэд Уэлби) пререкается с Сэмом Рокуэллом.
На съёмках сцены у дантиста.
Горит подожжённый Милдред полицейский участок Эббинга.
По окончании съёмок хозяева магазина попросят оставить им обгоревшую вывеску с участка и оборудуют внутри небольшой уголок, где все желающие смогут сфотографироваться в обстановке фильма.
Сцена "свидания" Милдред и Джеймса на съёмках и в фильме. В клетчатой рубашке бывший муж Милдред Чарли (Джон Хоукс).
Наибольшей популярностью у граждан пользовался как всегда Вуди Харрельсон.
Вуди Харрельсон с настоящими полицейскими города Сильва.
Вот такие вот они суровые парни. Мартин Макдона со своим другом Дэниелом Крейгом на одной из премьер фильма.
Фрэнсис Макдорманд и "Оскар". Второй в её карьере. За ним последуют ещё два.
Сэм Рокуэлл и "Оскар". Первый и, хочется надеяться, не последний.
Напоследок ещё несколько занимательных фактов.
1.
Билборды, изрядно перепугавшие своим текстом многих местных жителей, установили не возле самой Сильвы-Эббинга, а вдоль одной из дорог на западе штата, на пастбище местного фермера. С ним договорились временно убрать заборы для скота и высадить новую траву. Чтобы скрыть пугающие надписи, билборды накрывали огромными брезентовыми чехлами, что было весьма непростым делом.
2.
Фрэнсис Макдорманд изначально сильно сомневалась, стоит ли ей браться за роль Милдред. Все сомнения развеял муж Фрэнсис - знаменитый режиссёр Джоэл Коэн.
"Джоэл посмотрел на меня, как на идиотку и сказал:
- Дорогая! Просто заткнись и сделай то, что говорит Мартин.
В общем, я так и поступила".
3.
Всего Сэм Рокуэлл за исполнение роли Джейсона Диксона получил 25 разных кинопремий, включая "Оскар" (За лучшую мужскую роль второго плана), "Золотой глобус", "BAFTA", "Премию Гильдии киноактёров США", "Спутник".
Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.
Смотрите хорошее кино. Всем Добра!
Бристоль – родина не только бристольского звука и музыкальных коллективов Portishead, Massive Attack и Tricky, но и анимационной студии Aardman Animations. Именно ее пластилиновые недра подарили миру мультфильмы про изобретателя Уоллеса и его пса Громита, куриц («Побег из курятника»), баранов («Барашек Шон») и крыс («Смывайся»). Далее – про самую популярную серию мультфильмов от Aardman Animations.
«Невероятные приключения Уоллеса и Громита» – это:
динамичные, веселые, мастерски поставленные мультфильмы, под завязку наполненные визуальным юмором, аллюзиями и отсылками на мировой кинематограф и литературу;
огромный труд аниматоров, которые создают уникальные детализированные истории в пластилине;
харизматичные персонажи и неповторимая атмосфера, сочетающая уют и экшн.
Теперь – про каждый мульт отдельно.
Что такое самый первый мульфильм про Уоллеса и Громита? Короткометражка о том, как талантливый, но несколько рассеянный изобретатель по имени Уоллес, а также его не в меру умный пес Громит строят ракету-носитель и отправляются на Луну. С первых минут мультика автор Ник Парк заявляет модель взаимоотношений героев: Уоллес будет творить, а Громит – разбираться с последствиями.
Аниматор Ник Парк делал эти 24 минуты практически в одиночку на протяжении 6 лет. Потратив больше тонны пластилина и вложив 11 тысяч фунтов. «Великий выходной» стал дипломной работой Парка в Национальной школе кино и телевидения. А еще мульт номинировался на Оскар как «Лучший анимационный короткометражный фильм». Знаете, что самое смешное? Он проиграл в этой номинации другому короткометражному мультфильму Ника Парка и Aardman Animations (Creature Comforts/«В мире животных»).
«Великий выходной» – мультфильм чудесный! Не такой масштабный, как последующие, но уже составивший формулу успеха. Оценка: 8,5 из 10.
Эпическое возвращение героев! В этот раз Уоллес изобрел механические штаны для выгула Громита. А еще решил рассчитаться с долгами и сдал одну комнату в доме. Новый жилец – незабываемый пингвин. Какие-то штаны, пингвин, че вообще? Эти события кажутся несвязанными, но... Зрителям впору готовиться к экшну формата «Миссия невыполнима» (и это за год до выхода первого фильма с Томом Крузом).
Мультик про неправильные штаны получил Оскар в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм». А еще авторы первой «Истории игрушек» из Pixar заявляли, что именно финальная погоня на поезде из «Неправильных штанов» послужила источником вдохновения для погони с фургоном в их мульте. Мол, Ник Парк и Aardman Animations установили стандарты, которые Pixar попытались превзойти в «Истории игрушек».
Ох, это едва ли не лучший мультфильм во всей серии приключений Уоллеса и Громита. Пингвин навсегда в сердечке, один из любимых киногероев. Оценка: 9 из 10.
Еще одна короткометражка о приключениях непутевого английского Кулибина и его хладнокровного пса. На этот раз герои попадают в переделку с овцами. Кто-то ворует жвачных, подозрения падают на Громита. Кстати, в «Выбрить наголо» происходит первое появление барашка по имени Шон, которому Aardman Animations в будущем посвятят отдельный мультсериал и 2 полнометражных мультфильма.
Бюджет здесь значительно вырос в сравнении с прошлыми короткометражками. Если история про неправильные штаны стоила в районе 650 тысяч фунтов, мульт про овечек обошелся уже в 1 300 000 фунтов. Ставка сыграла – «Выбрить наголо» получил признание зрителей и урвал очередной Оскар для Aardman Animations.
Возможно, этот мультфильм чуточку проигрывает предыдущему, но все равно хорош! Оценка: 8 из 10.
А вот и мультсериал, с которым Уоллес и Громит начали освоение XXI столетия. «Хитроумные приспособления» – 10 забавных и коротких историй. Каждая продолжительностью около 2 с половиной минут (то есть весь сериал укладывается в 25 минут).
В каждом новом эпизоде сериала Уоллес изобретает нечто, а Громит вынужден принимать участие в разработке или ликвидации последствий. Среди изобретений – футболмат (soccamatic), дремототрон (snoozatron), противохулигановый жилет (bully-proof vest) etc.
Приятно встретиться с любимыми героями в любом формате. Оценка: 7 из 10.
Ура! Первый полнометражный фильм про Уоллеса и Громита (и вторая полнометражка для студии Aardman Animations, которая в 2000-м выпустила «Побег из курятника»)! В городе Вест Валаби приближается садоводческий конкурс, но есть проблема – нашествие кроликов. У Уоллеса, однако, находится решение – промыть кроликам мозги с помощью специального прибора и отучить их от тяги к овощам и огородам. Что вообще могло пойти не так?
Бюджет – 30 миллионов долларов, производство в сотрудничестве с американской киностудией DreamWorks Animation, 250 человек в команде – в случае с «Проклятием кролика-оборотня» все было очень серьезно! Мультик, кстати, опять получил Оскар. Что сделало его первым мультфильмом с покадровой анимацией, который выиграл в номинации «Лучший анимационный фильм». Среди конкурентов были, на минуточку, «Ходячий замок» Миядзаки и «Труп невесты» Бёртона.
«Проклятие кролика-оборотня» – произведение масштабное, красочное и дорогое. Возможно, некоторые мотивы из каноничных короткометражек начинают повторяться, но в целом смотреть – одно удовольствие. Оценка: 7,5 из 10.
В этой короткометражке Уоллес и Громит занялись пекарным бизнесом, превратив свой дом в настоящую роботизированную пекарню. Проблема в том, что кто-то как раз в это время убивает пекарей – жертвами стало уже 12 человек. Громит начинает волноваться, как бы чего не вышло с Уоллесом...
Ник Парк решил вернуться к основам и зафигачил новый короткий метр про Уоллиса и Громита, напихав в начинку пародии на «Чужих» (1986), «Психо» (1960), «Гражданина Кейна» (1941) и дай бог что еще.
Кстати, «Дело о смертельной выпечке» какими-то окольными путями оказалось на анимационном фестивале в Ереване. И выиграло приз за лучшую анимационную короткометражку. А вот с Оскаром в тот раз не срослось – только номинация.
Мульт хорош! Оценка: 7,5 из 10.
Это второй полнометражный и последний на сегодня мультфильм про Уоллеса и Громита. На этот раз сюжет вертится вокруг гномов-роботов и антагониста, который известен по одной из прошлых короткометражек. Ладно, не будет спойлером сказать, потому что это происходит на первых минутах мультфильма: возвращается чёртов пингвин! Боже, как он хорош. Особенно в костюме монашки.
Снова всё как встарь! Тысяча и одна пародия и отсылка к жанровому кино. Плюс это перемешано с ностальгическими кивками в сторону прошлых мультиков про Уоллеса и Громита, которые сами уже стали классикой. В общем, если будете смотреть этот мульт последним – будет круто. Оценка: 7,5 из 10.
***
Кто смотрел эти мультфильмы? Какой больше всех нравится или не нравится?
Хочется создать паблик «Нил Бломкамп снимает "Район №10"?» и каждый день писать что-нибудь вроде «Всё ещё не снимает», «Нет, не сегодня», «Нет, он снимает очередную короткометражку» или «Нет, теперь он режиссёр "Звёздного десанта"».
Сегодня по ТЕОТВ показывали фильм Адмирал Ушаков 1953 г.
Так вот когда Ушаков ругался на турков (1:36:31) фразу "Сукин сын" запикали.
https://youtu.be/XkkTEhSd21U?si=_UUw_-DyiVUsVdLH
Хоу увидеть эту сцену после цензуры
