Да-да, именно так. Великий художник Рембрандт, похоже, не был чужд плагиату.
И скопированный рисунок все это время был буквально у всех на глазах — на одной из самых известных картин Рембрандта "Ночной дозор".
"Ночной дозор" Рембрандта
Речь идет о фрагменте картины, а именно об этой собачке:
Эксперты пришли к выводу, что образ лающей собаки был вдохновлен титульным листом широко распространенной в то время книги о плотских соблазнах, иллюстрированной художником, поэтом и издателем Адрианом ван де Венне.
Иллюстрация Адриана ван де Венне
Провели даже дополнительный рентгеновский анализ картины Рембрандта, который выявил еще большее сходство между собаками. Кстати, в финальной версии «Ночного дозора» Рембрандт кое-что поменял в образе собаки.
Сравнить близко собачек Рембрандта и Адриана ван де Венне можно здесь.
Герой нашего сегодняшнего разговора – ещё один современник Пушкина, имеющий весьма неоднозначную репутацию. Дело в том, что популярность Нестора Васильевича Кукольника (1809-1868) можно смело назвать «попсовой» в современном смысле этого слова.
Если что-то и сохранилось из его поэтического наследия в памяти народной – то лишь благодаря написанным на его стихи романсам. Причём, самая знаменитая строчка из самого главного его суперхита – «Попутной песни» Глинки, дошла до нас в искажённом виде: вместо «веселится православный наш народ» мы на школьных уроках пения пели хором: «веселится и ликует весь народ…» Почему произошла подобная трансформация, думаю, объяснять не надо.
Прибавим к этому ещё и некоторое количество драматических произведений, наполненных официозным патриотическим пафосом и высоко оцененных самим Николаем I. (Достаточно только вспомнить претенциозное название первой из драм Кукольника, получивших известность – «Рука Всевышнего Отечество спасла»).
Исследователи, правда, утверждают, будто наш герой внёс определённый вклад в развитие исторического жанра в художественной литературе, да к тому же ещё и был причастен к созданию либретто оперы М. Глинки «Жизнь за царя», известной также как «Иван Сусанин». Однако и Дюма, и Мережковский стали бы такими, какими мы их знаем и без оглядки на Кукольника, а уж в опере успех зависит прежде всего от композитора, да ещё, может быть, от режиссёра, а роль литературной основы стоит далеко не на первом месте.
И всё-таки кое-какие художественные открытия Нестор Кукольник совершил, причём о них как-то не принято лишний раз вспоминать. На мой взгляд, именно он стал в отечественной литературе первым поэтом, решившим воспеть новейшие технические достижения человечества. Произошло это в упомянутой уже «Попутной песне», текст к которой был написан, между прочим, на уже готовую музыку, что даже в среде поэтов-песенников не пользуется большим уважением.(Известно, например, каким насмешкам подвергался Роберт Рождественский в связи с аналогичным способом создания текстов для таривердиевских песен к «Семнадцати мгновениям весны»!)
Однако данный романс, входящий в цикл «Прощание с Петербургом», вышел настолько оригинальным, что мог только восхищать современников. Вдохновлено произведение было открытием в 1840 году первой в России железнодорожной линии, соединявшей Санкт-Петербург с Царским Селом и Павловском.
Предполагается, что Глинка лично присутствовал на торжественной церемонии и описал свои впечатления по горячим следам. Каждый из куплетов состоит из двух частей: первая – скороговорка, передающая возбуждение и стремительное движение вперёд, вторая – более плавная, лёгкая, лиричная. Кукольник чутко уловил заложенную в музыке драматургию и достаточно удачно оформил её словесно.
Никто ещё не знал, какова будет дальнейшая судьба новшества. Для рассказа о нём даже не появилось подходящих слов – недаром же «паровоз» автор называет «пароходом», и это не выглядит случайной оговоркой. Вообще, человеческая цивилизация только начинала свой техногенный период истории, не представляя, насколько это всерьёз и надолго. Поэтам же ещё предстояло откликаться в своих творениях на появление телефонов, аэропланов, радио, автомобиля, космического корабля, компьютера… Правда, далеко не все о чудесах прогресса станут говорить так восторженно. Но это, наверное, уже совсем другая история.
А вы любите путешествовать на поезде? Считаете ли вы железную дорогу самым комфортным и уютным видом транспорта? И, кстати, сочинялись ли вами когда-нибудь стихи во время таких поездок?
НЕСТОР КУКОЛЬНИК
Дым столбом — кипит, дымится
Пароход…
Пестрота, разгул, волненье,
Ожиданье, нетерпенье…
Православный веселится
Наш народ.
И быстрее, шибче воли
Поезд мчится в чистом поле.
Нет, тайная дума быстрее летит,
И сердце, мгновенья считая, стучит.
Коварные думы мелькают дорогой,
И шепчешь невольно: «О Боже, как долго!»
Дым столбом — кипит, дымится
Пароход…
Пестрота, разгул, волненье,
Ожиданье, нетерпенье…
Православный веселится
Наш народ.
И быстрее, шибче воли
Поезд мчится в чистом поле.
Не воздух, не зелень страдальца манят, —
Там ясные очи так ярко горят,
Так полны блаженства минуты свиданья,
Так сладки надеждой часы расставанья.
Дым столбом — кипит, дымится
Пароход…
Пестрота, разгул, волненье,
Ожиданье, нетерпенье…
Православный веселится
Наш народ.
И быстрее, шибче воли
Поезд мчится в чистом поле.
Автор статьи - член союза писателей Олег Гальченко
Сегодня в центре нашего внимания оказывается один из полузабытых классиков позапрошлого века Николай Языков. Этого последователя романтизма, современника Пушкина и Лермонтова, неоднократно забывали и вспоминали вновь, в какие-то периоды вроде бы замалчивали даже умышленно – ведь в конце жизни он многое пересмотрел в своих взглядах и окончательно примкнул к славянофилам, деятельность которых в советское время считалась реакционной.
Однако сейчас очевидно, что его прижизненная популярность у ценителей поэзии была вполне заслуженной. Возможно, что он и не был звездой первой величины, а всё-таки не был и худшим. И в наследии Языкова имеется несколько произведений, достойных того, чтобы мы их вспоминали хотя бы изредка.
Вот, например, маленький шедевр пейзажной лирики – «Две картины». Пусть речь здесь идёт и о Чудском озере, которое у большинства ассоциируется скорее с Ледовым побоищем 1242 года, но мои земляки – жители Карелии, слывущей «страной тысячи озёр» наверняка оценят по достоинству живописный талант автора.
У меня вот из окна хорошо просматривается озеро Онежское, и то, насколько оно прекрасно и на рассвете, и в сумерках – даже в зимних, когда до горизонта простирается сплошное снежно-ледовое поле, и как много мыслей и чувств может навеять плеск его волн, когда стоишь на берегу, мне известно не понаслышке.
При этом для меня полная загадка, почему на человека так завораживающе действуют водные просторы. Ведь созерцать их можно часами точно так же, как часами можно глядеть в звёздное небо!
А вам нравятся водные пейзажи? Не обязательно озёрные – речные и морские ведь тоже могут дарить поэтам мощные приливы вдохновения…
Около двух лет назад я рисовала фрагмент картины Босха на чехле. Заказчицей был выбран именно фрагмент с нотами на жопке. Это определённо не давало мне покоя до одного момента. Я нашла у одного из своих клиентов видео. Девушка положила ноты с жопы на фортепиано и вот послушайте что получилось)
Кстати, икусствовед Артур Чех обладатель джинсовки моей работы с картиной Бэкона Папа Иннокентий Х, добавлю её фото в коменты
Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Брюллов, Ж.Л. Давид, Врубель и многие-многие творцы, которые остались в нашей жизни даже спустя века после ухода - в своих произведениях. О них можно просто говорить, а их стили, направления и течения зазубривать как на уроках МХК в школе. А можно показывать их творения изнутри. Искусствовед Диана Трошина пошла по второму пути и решила просвещать людей, наглядно демонстрируя, чем и как жили авторы известных картин, скульптур или архитектурных доминант. Что и привело каждого из них к тому шедевру, который мы можем видеть по сей день. Многие ее лекции записаны в исторических местах. А поскольку не везде можно согласовать съемку, иногда приходится снимать инкогнито, а порой откровенно убегать от охраны. Успех ее видео достигается благодаря простой формуле: интересная история о произведении, авторе в сочетании с необычной и яркой подачей.
В 1568 году Европа переживала кризис, наука находилась в напряжённом переходном состоянии. Большой шаг к эмпиризму произвёл революционный труд «О строении человеческого тела» Андреаса Везалия, опубликованный в 1543 году. Он основывался на прямых наблюдениях за результатами вскрытий, а не на пересказах трудов Галена. Теперь истину не нужно искать в авторитетных книгах; истина постигается через личное наблюдение, опыт и разум, а не через слепую веру.
"Притча о слепых", 1568 г. Техника: Масло, темпера. Материал: Холст. Размер: 86×154 см. Оригинал хранится в Национальном музее Каподимонте, Неаполь, Италия.
Работа Питера Брейгеля Старшего "Притча о слепых" (1568 г.) — художественная метафора того самого кризиса. На неё можно взглянуть как на начало нашего пути. Насколько хорошо всё то, к чему мы пришли? Мы — позитивисты, мы — научные материалисты!✊🏻
Ф. Гиренок, беседуя на фоне этой картины, говорит, что слепые идут за наукой. Идут они мимо церкви (на заднем плане), мимо неё и прямиком в яму. Научный позитивизм односторонен; он требует выкинуть сверхчувственное и ведёт нас... Куда ведёт? Посмотрите. Один уже свалился. Без трансцендентного основания всё условно, нет фундамента, от того и глазницы пустые — в них нет Бога. Когда нет Бога, нет истины; она во всём относительна.
Фрагмент картины "Притча о слепых"
Или наоборот: слепая вера в догмы и авторитеты прошлого ведёт к гибели? Как искусствовед (на минималках), я прежде всего должен обратить внимание на внешнее, на материал, а не на смыслы картины. Но то, что имел в виду сам художник, не так важно; более важно то, чего придерживаетесь вы теперь. Куда смотреть, а на что оглядываться.
Всё относительно, а, господа релятивисты?) ИстинЫ — это всё, что выдумал каждый? Если истина множественна по отношению к одному, вряд ли это можно назвать истиной. Научная истина непрерывно уточняемая, противоречивая с течением времени, изменчива. Способность к самокоррекции положительна тем, что может подвести к истине в конце концов, как инструмент к познанию Божественного замысла. Как это обычно случалось с разумными учёными (и остаются ли они на той стороне имманентного после этого?).
Само изменчивое едва ли может назваться истиной. Истина же в рамках веры — абсолют. Вера не требует доказательств; она либо есть, либо её нет. Если хотите, имманентное — как сильно младший брат трансцендентного, постоянно лезущий с вопросами, на которые не способен понять ответа, предлагающий свои ответы. Разум, заглядывая в область веры, пытается объяснить то, что не лежит в его плоскости понимания.
Фрагмент картины "Притча о слепых". (А вон и ты, смотри-ка :)
«Если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму». Мф. 15:14.
Эти слова подходят двум крайним лагерям. К какому лагерю вы больше относитесь, вы знаете сами, так же как и я, со своими традиционными взглядами, знаю, на какой стороне нахожусь ;)
Не буду якобы незаметно внедрять ссылки в текст, просто оставлю тут ссылку на мой тг-канал Вольный художник, где я делюсь своим творчеством и мыслями. Если, прости Господи, откликается — подписывайтесь.
Венера, страстная богиня любви, жеманно возлежит на ложе, жемчужная кожа её замечательно контрастирует с насыщенными цветами занавесок и простыни. Тайна, опасность и драма – всё это про «Венеру с зеркалом».
В любой статье про картину вы прочитаете, что это единственная выжившая работа Веласкеса с обнажённой девушкой. В моём посте, кстати, тоже это написано.
Диего Веласкес – «Венера с зеркалом», 1647–1651
Конечно, можно было бы обойтись и без купидона. Но церковная цензура и инквизиция чуточку ограничивали свободу творцов, поэтому Веласкес прикрыться мифологическим сюжетом, но от нашего с вами проницательного взгляда не скроешься.
Почему же я так уверен в хитрости мастера? Слишком уж необычна картина: холодные, отстраненные цвета ближе к реализму, чем традиционные тёплые тона у других Венер (сравните с версиями Боттичелли, Джорджоне и Тицианом), включая тела богинь – у нашей героини белая кожа, бледность с розоватыми вкраплениями, самая земная красивая девушка!
Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», 1486
Джорджоне – «Спящая Венера» , 1508-1510
Тициан – «Венера перед зеркалом», 1555
Даже техникой автор выделяет прекрасницу – обратите внимание, крачная, портьера теряет текстуру и цвет. А потому что нечего детали высматривать, у вас тут изящность такая лежит под носом.
фрагмент «Венеры с зеркалом»
Современники, а затем и исследователи, интересовались – кто эта Венера, кто позировал художнику? Скорее всего, это была Фламиния Трива, с которой Веласкес крутил роман в Италии и сделал сына (и уехал к жене, гад). Но это неважно, главное символ – женская красота в своём абсолюте.
Мне кажется, что художник намеренно смазал отражение, чтобы не давать чёткого ответа, что такое красота – пусть зритель сам дорисовывает идеал в своём воображении. Мастерство и загадка, от покупателей отбоя не будет.
Долгое время считалось, что картина приносит несчастья своим владельцам: после покупки они разорялись, их грабили и даже убивали. Бедняги всего лишь хотели кусочек прекрасного в своей жизни, но безжалостная богиня губила души, а мы с вами отмечаем, что это совпадение. Ведь правда?
С картиной связан и другой сюжет. В 1914 суфражистка Мэри Ричардсон увидела сексуализацию женщин и как невежественные мужланы исходят сладострастными слюнями по богине на холсте. Также мадам искала акцию против ареста Панкхерст, своей коллеги-феминистки. Словами «Убийца Мэри» (эпичное прозвище) не ограничилась – взяла нож с собой в музей и нанесла смертельные раны полотну. К счастью, реставраторы совершили маленькое чудо и восстановили полотно, и теперь современные зрители могут исходить слюнями себе на здоровье.
следы ударов Ричардсон на картине
Правда и на этом напасти не закончились. В 2023 году новые акционисты, теперь экоактивисты, попытались молотками пробить защитное стекло (после первого нападения Национальная галерея сделала выводы). Картина получила минимальные повреждения, активисты получили минимальное наказание, все мы получили минимальное удовольствие от таких новостей.
картина в рамке, для полного погружения
Потому что искусство должно оставаться искусством, а политика и скандалы пусть проходят мимо. И вообще, лучше полюбуемся Венерой, прекраснейшей из богинь!
Валентин Серов, окрылённый успехом своей картины "Девочка с персиками", впоследствии задумал эпичное полотно "Женщина с пельменями". Но, к сожалению, написать его не успел...
