Привет, Пикабу!👋 Вы когда-нибудь задумывались, что скрывается за названием нашей мастерской – Камакерама? Меня зовут Настасья и мне захотелось рассказать о нашем пути, о вдохновении и о том, как рождаются изделия в нашей мастерской.
Хочу предупредить, рассказ вышел очень длинный, поэтому я разделила его на 5 постов, все в традициях Пикабу! Благодарю 🙏
1️⃣ Камакерама: Где любовь встречается с глиной (и рекой!)
Название "Камакерама" не случайно, оно глубоко символично, и у него есть сразу два замечательных толкования!
Во-первых, "Кама" – это слово, которое переводится как "любовь", или же просто "прекрасное чувство любви". А "Керамика", как вы уже догадались, – это глина, обретшая форму и жар. Таким образом, наше название – это "Любовь к керамике" или "Керамика с любовью".
Во-вторых, мы живем на берегу реки Кама, посреди уральской тайги. Здесь, вдали от городской суеты, мы черпаем вдохновение в природе, вдыхаем воздух свободы и создаем наши керамические изделия. Так что "Камакерама" – это еще и дань нашему родному краю, где река Кама дарит нам свою энергию, а глина – бесконечные возможности.
1/2
Фото стоковые, на первом наша Кама, на втором природа Урала(Ветлан)
2️⃣ От студенческой мечты Алексея до Уральского волшебства
Концепция нашей мастерской начала зарождаться в голове Алексея еще в 2015 году, когда он был студентом УРГАХУ. Мечта о создании чего-то особенного, о керамике с душой, витала в воздухе. Первые практические шаги были сделаны в 2019 году. Тогда Алексей, лепил свои пробные работы у керамистов в Екатеринбурге, иногда заглядывал в их мастерскую, осваивал азы и даже пробовал выставлять свои первые изделия на городских маркетах.
1/2
Фото архив 2021, чайник с первого маркета (был продан)
А затем, в 2020 году, наши пути пересеклись. Мы познакомились, и Алексей предложил мне воплотить эту мечту в жизнь. Мы переехали в дом в Тайге. Он объяснил мне, что наша мастерская будет пронизана "уральской былью с элементами волшебства". С этого момента и началось мое погружение в мир глины! Алексей научил меня лепить, показал основы, и я с удовольствием стала его подмастерьем, постигая тайны этого древнего ремесла.
Собственно мы))
3️⃣ Наши первые ласточки: От корней до самураев
С чего же всё начиналось? Какие изделия были нашими первыми шагами в большой мир керамики?
* Нашими первыми "ласточками" стали чайнички в виде корней – настоящие лесные артефакты!
1/3
* Затем родилась целая серия ёлочных игрушек: милые лесные зверята и загадочные северные друзья, которые с теплом украшают праздники.
1/2
* Мы вдохновились пермским звериным стилем и создали подвески, хранящие дух древности.
1/3
* Конечно же, появились наши первые магические кружки, в которых даже обычный чай кажется волшебным напитком.
1/2
* Не обошлось и без сказочных сахарниц в виде мухомора – чтобы подсластить жизнь с щепоткой лесного колдовства.
1/2
* Алексей – поклонник японской культуры, поэтому отдельной серией стали самураи: несколько маленьких воинов и один большой, центральный, воплощающий силу и мудрость.
* И, конечно, мы не забыли о мелочах, которые привносят уют и уникальность. Так появились шкатулки в виде крокодильей головы (друг Алексея – дрессировщик, поэтому слепил с натуры!). И множество других небольших, но душевных изделий.
😳🫣А потом произошло нечто, что стало ключевым моментов в истории нашей мастерской…
Что бы не пропустить продолжения нашей истории, рекомендую подписаться. Я подготовила цикл из 5 постов про нас и Камакерама.
Как вы знаете сегодня вышла заключительная серия 1 сезона "Принцесса Дружбы" и это первая часть этой серии вторая часть будет еще интереснее чем первая . Но сейчас не про это . я хочу рассказать про свой самый 1 проект под названиемно, да я сам это мой самый 1 книга, которую я делал, там были мои собственные нарисованные персонажи и вайбом и вайбом детских рисунков именно потому, что эта книга была сделана. Мной 3 года назад в 22 году, да и поэтому я хочу о ней рассказать, но расскажу это о малой подробности.в этой книге просто был представлен мир, вот именно нарисованы ребёнком, и вот когда я это рисовал, то есть было, это не очень-то трудно, то есть там были разные персонажи такие, как ну из. Циркуль пони, да что будет, что пони дальше были ещё, какие персонажи из разных вселенных, то есть это такая объяснительная вселенная, которая зарождала новая, может сказать, мир связывает, у меня были книг сколько? Опять по сравнению вот сделал в этом году, нет в прошлом, сделал в прошлом. А в декабре прошлого года и когда я уже вот это все делал, я закончила это сделать первый, я просто выкинул, ну так такие были ситуации, как у мне уже места не хватало на эти книги. И я. Я вот пытаюсь сейчас сделать что-то новое, это сделать уже с публикацией, то есть сейчас, как бы я делал это секрет, ну всегда знал только я и все про эту книгу "я", но я решил сделать другое про но это вот пони, я смотрю, что про новое поколение. Которые я там другие пони в 3 д версии появились или там по 2 дурацкий, мне само не нравится, я сам уже посмотрел видеоуроки по рисованию пони и пока спустя 2 месяца, я уже спокойно научился это делать. И вот как раз, когда я выложил первые свои рисунки, ну были, конечно, тоже. Конкретные места хейта, но я понял, что я что-то делаю не так, но сейчас вот походу всем стало нравиться, что сделал, вот эти истории пишу, конечно, заранее у меня это все уже написано, было 2 месяца назад персонажи были на то месяц просто сейчас выкладываю, как бы уже все сделано. Но вообще. Если у меня получится, если я захочу, то я попробую выпусти публикационном виде уже с рисунками, уже со всякими картинками вот это вот часть, то есть сейчас вот. Как бы такое время пошло, что хочется как бы возродить что-то? Ну вот, давай ещё поговорим про принцессужбу, вот эту серию, которая, как бы стала, станет, заключитель на в 1 сезоне, а слушай пока 1 часть, но вот раскрой немножко 2 часть, у нас будет продолжение фильм, фильм не фильм говорю полноценная выйдет книга. Она будет длинная, если у меня прикол разрешит мне это сделать столько, столько слов, то, возможно, у меня будет самая большая история, то что будет, как книга, вот если бы я делал мультфильм у него делать, то бы я как бы. Ну как сказать, сделал бы мультфильм, фильм сделал полноценка, был пони в кино, есть кто помнит, смотрел, помню. Кстати, если хотите узнать, что скоро выходит 27 октября девочка из квестного по Коле, то есть будет тоже таких главах, но уже начала с обрадовать, будет уже с картинками, как я все-таки решил делать на час с картинками, но вот 2 сон, я пока не знаю, когда будет 2 сон. Дружба-это чудо, но пока вторым сезоном можно читать, будет такое девочки с Эквестрии как бы продолжение. Ну а вы читаете дальше мои истории, мне очень приятно, что многие комментируют хорошо слышать, что многим интересно, что многим при мне даже очень приятно, спасибо вам за такое, вот это у меня уже как бы рейтинг поднялся там до 150 с чем-то. Ну, пока подписчиков только 2, ну и ладно, мне не хватает, мне уже рейтинг огромный, так что мне нормально, но спасибо за прослушивание. Ой, прослушать прочитывание и спасибо большое, ждите уже завтра, возможно, завтра. Выйдет уже 2 часть в видениги, нет, не завтра. Когда. Ну, короче, 28 октября ждите? Ладно, всем пока. Всем до новых встреч.
Официальный каминг-аут. Уже больше 10 лет, как я фанатка "Песни Льда и Огня" Джорджа Мартина и сериала на его основе — Игра Престолов.
И так же как и остальные, многочисленные фанаты сериала, после последних сезонов — была разочарована. По разным причинам. И не все из них, можно было описать словами классика: Ваши ожидания — ваши проблемы.
Вполне резонно, гнев зрителей и мой, обрушился на сценаристов, режиссёров и шоураннеров-продюсеров шоу Дэвида Беньоффа и Дэна Вайса ( фанаты ИП обычно указывают их как ДиД).
Основная версия о произошедшем фиаско была — литературная основа закончилась, а сами сериальщики ничего создать не способны.
И я эту версию полностью разделяла.
До момента выхода 4 года назад книги журналиста Джеймса Миллера "Tinderbox: HBO’s Ruthless Pursuit of New Frontiers" ("На пороховой бочке: беспощадная гонка HBO за новыми рубежами").
В которой он на основе 750 интервью с непосредственно причастными людьми, он рассказывает историю кабельного канала HBO и его ключевых проектов.
И одна из глав этой книги, закономерно, посвящена Игре Престолов — сериалу, превратившему НВО из кабельного канала с одним или несколькими ключевыми сериалами в год, в стриминговый сервис на лидирующих позициях с такой прибылью, что деньги перестали считать и тратили столько, сколько тратилось.
Итак, между пятым и шестым сезонами, в 2015 году, Беньофф и Вайс пришли к президенту HBO — Майклу Ломбардо и объявили, что завершат «Игру престолов» седьмым сезоном. Для Ломбардо это не стало откровением: для сериала уже адаптировали все вышедшие к тому моменту книг. Как-бы — логично.
Но, ДиД заявили, что 6 и 7 хотят сделать в сокращённом варианте — не по 10 серий, как предыдущие, а по 8.
Ломбардо же планировал, что серий в 6 и 7 сезоне будет наоборот, больше, а не меньше, чтобы уложить красиво финал истории.
Но не успел он огорчиться из-за сокращения серий, как шоураннеры обрадовали его ещё одной своей идеей: Последние два сезона (6 и 7), не станут финалом истории.
Беньофф и Вайс, видите ли, мечтают не об этих ваших Эмми и зарплате, указанной в контракте. Нет, ДиД хотят на Голливудские холмы, к дядюшке Оскару. И к большущей куче денег.
Поэтому финал Игры Престолов они хотят снять в виде полнометражного фильма. Или даже двух. Два блокбастера — это вам не сериальчик на стриминге.
У президента НВО в ответ на это возник только один вопрос : @#@??!!
Но, поскольку Ломбардо общался с ДиД не на Пикабу, он выразился деликатно, мол не понимаю, почему подписчики HBO, которые преданно смотрели сериал все эти годы дома, должны идти в кинотеатр, чтобы узнать его окончание? И как сколь угодно грандиозный финал из одного, двух, да хоть тридцати двух фильмов может быть показан где-либо кроме HBO, в недрах которого сериал зародился и который был ему домом со щедрой финансовой подпиткой?(С.)
Напоминаю, НВО поверило в этих двух новичков —"шоураннеров", выделило им бюджет, не лезло в творческую часть, не бросило не смотря на абсолютно провальный пилот и спущенные в унитаз, выданные на него деньги. Всячески поддерживало и продвигало. Чтобы что? Услышать "Ну, спасибо этому дому, пойдем к другому. А подписанный нами контракт просто выкиньте в мусорку. И ,естественно, без всякой выплаты указанной в нём неустойки с нашей стороны. А чё такова?"
Поэтому Ломбардо настоятельно попросил Беньоффа и Вайса взять паузу на несколько дней и обдумать перспективу увеличения числа серий в сезоне. И никаких фильмов. (И никаких аннулирований контрактов!) Потом позвонил своему вице-президенту, объяснил ситуацию и отправил того к ДиД, чтоб провёл с ними разъяснительную беседу ( в каких выражениях, можете сами прикинуть)
Два дня спустя после общения с вице-президентом, Вайс и Беньофф написали Ломбардо, что их сценарный план на окончание Игры престолов остается в силе, но они не будут снимать финал в виде полнометражных фильмов. В переводе на обычный: Раз вы так нас не цените и не любите — мы снимаем ровно до окончания действия наших контрактов. Что и как впихнётся в это время — то и так и впихнём.
Ключевые фигуры в HBO поняли, что после окончания сериала на них неизбежно обрушится лавина критики. Было очевидно, что многие зрители окажутся возмущены скомканностью финала, а то, что замышлялось как величайшая концовка, сведется к невнятному событию локального масштаба.(С.)
Но...сделать ничего уже не могли. Потому что хотели бы уйти только Беньофф и Вайс — не страшно. В конце-концов, найти на их место в уже раскрученный сериал других спецов — не проблема.
Тем более автор книг , Мартин, полностью на стороне канала: Джорджу нравились Дэн и Дэвид, но после пятого сезона он стал беспокоиться о выбранном ими пути. Первые пять сезонов соответствовали общему замыслу Джорджа, но потом шоураннеры отошли от него. «Вы не следуете моему плану», — предупреждал писатель.(С.)
"Я согласен с Плеплером(вице-президент НВО), что сериал мог бы идти все десять лет. Хотелось бы, чтобы так оно и было. Мы получили бы больше времени на последние сезоны. Но может быть, я хочу этого лишь потому, что сам все еще стараюсь закончить книги — как и бо́льшую часть минувшего десятилетия. (С.)
Однако, хотя в книге об этом ни слова, но мы взрослые люди и прекрасно понимаем — ДиД хотели уйти не одни. Или, по-вашему, они планировали снимать блокбастеры финала рекастнув весь основной актёрский состав? Естественно — нет. А значит все основные актёры финала хотели бортануть НВО и свалить в Голливуд.
Поэтому НВО вынужден был смириться с ужасом последних сезонов. Ведь и они не могли рекастнуть всех в сериале.
Хотите верьте этому рассказу, хотите — нет. Но для меня косвенным его подтверждением стало то, что звёздный состав Игры после финала так и не взлетел. Дисней кинул ДиД со Звёздными войнами, актёры не получили ни одного нового проекта на НВО, да и в целом в индустрии ни у кого не случилось реальной карьеры. Ещё во время первых сезонов — да, были проекты у всех. А после — ....Потому что это для нас кино/сериал. А для тех, кто его делает — это бизнес. В котором никто не любит кидал.
П.С. Переведённые части главы о Игре Престолов из книги Джеймса Миллера можно прочесть на 7kingdoms. Я читала оригинал и Нарвен перевела как всегда отлично, прямо по тексту.
В наши дни один из самых популярных жанров — это фэнтези. И поэтому мы все считаем, что прекрасно знаем кто такие эльфы, тролли и гоблины.
Какое самомнение!
Позвольте представить вам человека, которому есть что рассказать о настоящем волшебном народе.
Знакомьтесь, Брайан Фрауд.
Глядя на этого улыбчивого девонширца, так и не скажешь, что он является безусловным экспертом мира Фейри и вдохновенным проводником в их таинственные земли.
Родился Брайан в 1947, в Уинчестере, Англия. Получил образование в Maidstone College of Art и несколько лет работал графическим дизайнером, оформляя обложки книг и журналов, а также иллюстрируя детские книжки.
Но однажды он принимает решение переехать в Девоншир.
И там, бродя по болотистым землям Дартмура, Брайан встречает не каторжника, и не огромную собаку, что было бы логично, а нечто совершенно иное. То, что вдохновляет его начать создавать рисунки, которые серьезные искусствоведы впоследствии назовут наследием традиций викторианской сказочной живописи.
Прекрасные, странные, загадочные, милые и пугающие представители волшебного народа смотрят на нас с этих портретов. У них есть имена, есть история. Они были здесь до и будут после...
Королева Сердца и Домашнего очага.
Королева Домашнего Очага. Её благосклонность позволяет как вам самим везде чувствовать себя как дома, так и дарить это чувство другим.
Деловые фейри. Работают работу.
С этими я не знакома. Они не представлялись. Могу только предположить, что это охранники. Хранят границу дня и ночи.
Илби
Илби Извлекатель. Находит наши потерянные вещи, надежды, мечты и сохраняет их, чтобы потом вернуть. Когда решит, что мы готовы.
Лейсти.
Лейсти Лунная дочь. Может осветить путь, куда бы и к чему бы вы не шли. Но по дороге, вполне возможно, окунёт вас в болото, уронит в яму, стукнет по лбу веткой. Просто, чтобы не расслаблялись.
Фея-Крестная.
Фея-Крёстная. Облегчает дорогу, защищает от нашей же глупости и пустых желаний. Подробнее можете уточнить у Золушки.
Готча.
Готча. Любитель сюрпризов. Банкомат не принимает вашу карту, а вы опаздываете на самолёт; сломался каблук, пока вы шли на свидание; ребенок уронил ключ от квартиры в шахту лифта — как знать, может вы ему приглянулись. И он решил научить вас доверять своей интуиции. Или напомнить, что не стоит витать в облаках. Или — ему просто так захотелось.
Луатас. Опасное вдохновение.
Луатас — любитель доставлять неприятности. Это дикий творческий огонь. Мистер Скорей!Быстрей!Ещё прибавь! Поэтому если вдруг поймаете себя на мысли, что все и всё вокруг медленно, аж бесит и надо срочно ускориться — возможно рядом потирает руки Луатас. Точно зная, что ваше "быстрее" вызовет лишь хаос и разрушение.
Творчество Фрауда не оставило равнодушным многих талантливых людей. Музыкальная группа Qntal выбрала его рисунки для обложки своего альбома, известные фэнтези-писатели создали целую серию рассказов на основе его альбома с иллюстрациями.
В 1982 году, создатель Маппет-шоу Джим Хенсон приглашает Брайана для создания дизайна кукол в фильм "Черный кристалл". И это станет началом долгого и плодотворного сотрудничества.
Пройдёт 4 года, и создания художника обретут плоть и кровь в одном из самых чудесных фэнтези-фильмов (и моём личном must see новогодних праздников), ставшем со временем культовым — "Лабиринт".
Дэвид Боуи — король Джарет, Дженнифер Коннелли — Сара.
Кадр из фильма Лабиринт, 1986г.
Кадр из фильма Лабиринт, 1986г.
В послужном списке Брайана Фрауда огромное количество работ: от написанных и нарисованных книг, посвященных магическим созданиям, до участия в художественных и мультипликационных фильмах.
Не мог Брайан обойти вниманием и мантику — им были созданы волшебные "Оракул Фей" и "Сердце Оракула Фей". И в книгах, к ним прилагающимся, магии больше, чем во всём Хогвартсе.
Оракул Фей.
Что ж, судя по всему, сами Фэйри благосклонно относятся к его работе. Потому что мистеру Фрауду везёт не только в творчестве, но и в личной жизни.
Во время съёмок упомянутого "Темного кристалла", он встретил свою будущую жену — Венди Миденер.
Венди Фрауд (в девичестве Миденер)
Венди — профессиональный дизайнер кукол. И хоть её вы видите впервые, с тем кого она создала — давно знакомы.
Это тот, что с ушами.
В 1984 году у пары родился сын, которого назвали Тоби.
Если вы смотрели "Лабиринт" — значит вы его знаете.
Тоби Фрауд, заполучивший в няньки Короля Гоблинов.
Да, тот самый милый карапуз, брат главной героини Сары, которого она случайно сплавила Королю Гоблинов Джарету.
Тоби Фрауд собственной персоной.
Кем же станет ребёнок, выросший среди гоблинов, фей и джедаев?
Всё верно. Обучение спецэффектам в Лондоне и Muppet workshop в Нью Йорке.
Что дальше? Вполне закономерное — стажировка на съёмках "Властелина колец" в Новой Зеландии.
А затем? Ну разумеется — Нарния. "Лев, Колдунья и волшебный шкаф".
После чего Тоби слегка отдохнул от магии в компании Кинг-Конга (это тот, где Эдриан Броуди и Наоми Уоттс) и пришельцев ("Ковбои и пришельцы" с Дэниелом Крейгом и Харрисоном Фордом).
Однако, все знают, что от волшебных созданий так просто не отделаться, и он снова вернулся к капризным и упрямым феям в кино и на телевидении. Сможете в этом убедиться, посмотрев Пиноккио от Гильермо дель Торо.
Пиноккио, 2022г.
В 2013 году у Тоби и его жены Сары( вот и не верь потом в судьбу), родился сын — Себастиан.
Брайан и Венди могут быть спокойны. Семейное дело в надёжных руках!
А нас, зрителей и читателей, ждут новые истории, рассказанные ими. Истории из мира, что лежит на границе сна и яви. (Если потеряетесь — это от второй звезды направо, сразу после поворота на Авалон).
Брайан и Венди Фрауд
П.С.: На первой картинке Зелёный человек. Дух леса. Он обидится, если я его не назову. Назвала. Берегите и уважайте всё что растёт и цветёт. Тогда и силы леса будут вам в помощь. А, и ещё там два друга. Нет, правда, они лучшие друзья. Никогда, нигде и никто не видел их поодиночке. Могут привести таких же верных друзей в жизнь тех, кто им понравился. Или наоборот, если сочтут, что вы не стоите верной дружбы.
Два фильма, снятые с разницей в 30 лет и под одним названием. Две разные истории о играх, в которые играют люди.
Афиши фильмов Афера Томаса Крауна.
1968 год. На экраны выходит "Афера Томаса Крауна".
Слоган фильма гласит: "McQueen, together with this 'Bonnie and Clyde' Gal...and the slickest gang that ever robbed a bank!" / "Маккуин, вместе с этой девушкой из "Бонни и Клайда"...и самая хитрая банда, которая когда-либо грабила банк!"
Афера Томаса Крауна 1968г.
На самом деле, киношники в рекламном порыве слегка сильно слукавили. Ибо если первая половина слогана сущая правда, то вот вторая — по моему вообще опечатка. И фильм совсем не об этом. Хотя, будем честны, если есть Маккуин и Данауэй, какая собственно разница, чего там дальше печатать? Итак...
Он — Томас Краун, разведённый 36-летний холостяк из семьи бостонских аристократов, с Гарвардским образованием, положением в обществе, работой финансиста в банке, дети с бывшей женой, на счету 4000000$.
Томас Краун 1.0
Что делает: Грабит собственный банк на 2,6 миллиона так всеми любимых долларов.
Зачем: По той же причине,по которой скорпион жалит лягушку в известной притче. Это его натура — охотника, авантюриста, одиночки, эгоиста, которому тесны рамки цивилизации и скучных обывателей. Ему нужен вызов, риск, адреналин в крови. И он себе это успешно устраивает.
Она — Вики Андерсон, следователь страховой компании, специалист по безнадёжным случаям, молода, свободна, умна и сексуальна.
Вики Андерсон
Что делает: Помогает полиции найти того, кто ограбил банк.
Зачем: За 10% от 2,6 миллионов долларов и возможность в очередной раз испытать азарт охоты и чувство превосходства над противником . Выследить, загнать, сломать, выиграть, получить наличные в кассе и отправиться дальше.
И когда эти двое встречаются —начинается большая игра, где выигрыш гораздо значимее, чем деньги.
Два сильных противника присматриваются, кружа вокруг друг друга, изучая, ища слабости.
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1968г.
— Ты ведёшь грязную игру, — говорит Вики её напарник в этом расследовании — детектив Эдди Мэлоун.
— Да, — соглашается она.
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1968г.
А зритель становится свидетелем одного из самых чувственных шахматных поединков за всю историю этой тысячелетней игры.
Кадры из фильма Афера Томаса Крауна 1968г.
Но "игры разума" опасная вещь. Ведь так легко переиграть самого себя. Когда контролируешь чувства другого — кто контролирует твои?
Спираль закручивается всё туже. Конец охоты близок, жертва в капкане... шах и мат.
Так кто останется на доске? Король? Королева?....
Томас и Вики
Ах, да. Совсем забыла. 2,6 миллиона $. Они в порядке. Их всё это время ищет бостонская полиция.Очень работоспособные ребята, знаете ли. Я в них верю.
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1968г.
За кадром:
В роли Томаса Крауна — Стив Маккуин, легенда Голливуда, чья биография заслуживает отдельных книг и экранизаций. (Что, впрочем, уже сделано, и не раз.)
Стив Маккуин
Ребёнок из неблагополучной семьи, с дислексией и плохим слухом, воспитывался дядей, примкнул к банде, был пойман на краже и отправлен в исправительную школу, где пробыл до 16 лет. Взялся за ум, поступил в Корпус морской пехоты США, опять стал бузить, был разжалован, посажен под арест на 41 день. Опять взялся за ум, отличился на службе (служил в Арктике, между прочим), был взят в почётную охрану на яхту президента Трумена, уволился с почётом и стал учиться на актёра. Параллельно усиленно занимаясь гоночным спортом и зарабатывая этим себе на жизнь (гонки на мотоциклах).
На актёрском поприще успех пришел к нему только через 10 лет, но это отнюдь не помешало ему неожиданно, на самом пике карьеры, уйти из кино на 4 года, жить в своё удовольствие, а потом также неожиданно вернуться и с триумфом продолжить.
Так что роль Томаса Крауна прямо как на него сшита.
Хотя сначала на эту роль приглашали Бонда того времени - Шона Коннери, но тот отказался, а впоследствии, очень об этом сожалел (забавно что в ремейке Крауна сыграет Броснан — Бонд девяностых).
В роли Вики Андерсон — Фэй Данауэй.
Фэй Данауэй
Родилась в семье военного, с детства знала кем будет, получила актерское образование и после пяти лет работы в театре стала сниматься в кино. После двух незначительных картин, снялась в фильме "Бонни и Клайд " и получила номинацию на Оскар. С того момента стала одной из самых популярных актрис Голливуда.
В ремейке 1999 года сыграет роль психотерапевта Томаса Крауна. По моему вполне логичное развитие карьеры для её героини )).
В роли детектива полиции Эдди Мэлоуна, ведущего расследование — Пол Берк.
Пол Берк.
Гораздо более известен как телевизионный актер, играл представителей закона, был дважды номинирован на Эмми. Кое-кто возможно вспомнит его как Си Си Кэпвелла (одного из), из незабвенной "Санта Барбары"
В роли Гвен, подружки Томаса Крауна — Астрид Хирен.
Астрид Хирен
Модель, в кино карьера не задалась, кроме Аферы снялась еще в двух фильмах.
А через 30 лет Голливуд решает повторить успех.
Но...снимает уже совсем другое кино.
Кадры из фильма Афера Томаса Крауна 1999г.
Место действия — Нью-Йорк, город контрастов.
Он — Томас Краун, 42-летний холостяк, шотландец, из низов пробившийся (буквально "пробившийся" — получил стипендию в Оксфорде как боксёр) в высший свет, без бывших и детей, владелец много чего, включая здания, компании и деньги, постоянный клиент психотерапевта.
Томас Краун 2.0
Что делает: Крадёт в музее картину Моне, стоимостью 100000000$.
Зачем: Со скуки. Ну, и потом, надо как-то себя в форме поддерживать. А то сплошной бизнес, сделки, финансы, отчеты, слияния. Адреналин в организме на нуле. Хочется, знаете ли, пошалить для настроения.
Она — Кэтрин Бэннинг, страховой детектив с вереницей бывших матадоров, промышленников, дипломатов и характером, воспитанным детством в Огайо, на ферме в окружении крутых братьев.
Кэтрин Бэннинг. Новое поколение страховых детективов.
Что делает: Работает. Пришла, изучила, вычислила, посадила, получила в кассе деньги, купила новую квартиру. Или туфли. Чисто бизнес и ничего личного, детка.
Зачем: Глупый вопрос! За деньги, разумеется. Чтобы себя обеспечивать и ни от кого не зависеть. (Хотя в экономике кризис и платят охотникам за головами сейчас не 10%, а всего 5%)
И когда их пути пересекаются — каждый занимается своим делом. Один развлекается, другая работает.
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1999г.
— Ты ему в лоб заявила что он подозреваемый! — Возмущается детектив Майкл МакКэн, который ведёт дело о краже в музее.
—А я люблю всё делать в лоб. Смирись! —Отвечает ему Кэтрин.
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1999г.
И начинается странный, но чувственный, контролируемо-страстный, но трогательно беззащитный танец двух невероятно успешных и глубоко одиноких людей.
Два "дикобраза", столь долго и успешно обраставшие иголками, пытаясь защитить себя и свое личное пространство от внешнего мира. И жизнь, которая в очередной раз ставит перед выбором.
Кто рискнёт, а кто не готов терять и верить? Кто прервет танец и закончит игру? И что станет призом для победителя?...
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1999г.
И что там, собственно, с картиной Моне? — зададутся вопросом ценители прекрасного и ученые искусствоведы. Всё таки мировое культурное наследие, не баран чихнул.
Не стоит переживать, дело в разработке, полиция Нью-Йорка проводит все необходимые следственные действия и оперативно-розыскные мероприятия (В смысле как только — так сразу).
Кадр из фильма Афера Томаса Крауна 1999г.
За кадром:
В роли Томаса Крауна — Пирс Броснан.
Пирс Броснан
Выпускник Лондонского центра драмы, получил известность как актер телесериалов, был приглашен в кино.
Дождавшаяся его роль Джеймса Бонда, затмила все его предыдущие и часть последующих работ. Так что уже мало кто помнит, что он играл и в "Газонокосильщике", и в "Пике Данте", и в "У зеркала два лица", и в "Призраке"(нет,это не тот ,этот от 2009г), и во множестве других интересных фильмов.
Бонд ему даже роль Крауна подпортил. По контракту Пирс не имел права носить смокинг в других фильмах, поэтому костюмерам пришлось изворачиваться, и его герой на чёрно-белом балу ходит в не застёгнутом смокинге, который не смокинг, но вроде как и смокинг. И на часах пришлось закрашивать название марки. Потому как Бонд может носить только Омегу, даже тогда, когда он не Бонд.
В роли Кэтрин Бэннинг — Рене Руссо.
Рене Руссо.
Калифорнийская девчонка из бедной семьи. Вынуждена была бросить школу и пойти работать. Однажды, на концерте Роллинг Стоунз, ее заметили и пригласили на фотосессию. Модельное агентство Форд впечатлилось, заключило с ней контракт. В 19 лет она уже снималась для обложки Vogue.
Рене одна из немногих кто выиграл, рискнув успешной карьерой фотомодели в пользу кино.
В роли детектива нью-йоркской полиции Майкла МакКэна — Денис Лири.
Денис Лири
Ирландец, выпускник Эммерсоновского колледжа в Бостоне, пять лет проработал там же преподавателем литературы, получил почетное звание профессора и с концами ушел в актёрство.
Между прочим, именно его голосом в оригинале говорит тигр Диего из Ледниковых периодов )).
В роли Анны Кнутсен, подружки Томаса Крауна — Эстер Каньядас.
Эстер Каньядас
Испанка. Успешная модель, но, как и исполнительница роли в первом фильме, так и не смогла стать актрисой.
Два фильма, две пары, две истории на фоне ограбления. Аферы, ставшие легендой.
Но нельзя говорить об этих фильмах и не отметить музыку, в них звучащую.
Мишель Легран. Золотой глобус, BAFTA и Оскар — в 1969 он был номинирован на всех за лучшую музыку и взял Глобус и Оскар за лучшую песню к фильму (в соавторстве с Аланом и Мэрилин Бергман).
The Windmills of Your Mind — в первом фильме ее исполняет Ноэл Харрисон, во втором — Стинг. Песня стала хитом, который пели многие. Особо стоит выделить версии Дасти Спрингфилд и Хосе Фелисиано.
В Голливуде, так любящем ставить на проверенных временем лошадок, долго ходили слухи о сиквеле фильма, однако он так и не был снят.
В феврале 2016 года стало известно, что студия MGM снимет ремейк фильма Афера Томаса Крауна, главную роль сыграет Майкл Баварии Джордан (Килмонгер из Чёрной пантеры), сценарий напишет Уэс Туки, режиссёры Братья Руссо выступят исполнительными продюсером. Но... Не судьба.
В апреле прошлого, 2023го года, стало известно что Amazon Studios своими шаловливыми ручками добрался до бедолаги Крауна и снимет сериал по мотивам фильма. Что ж... Поживём — увидим.
На сериал тратились огромные деньги. Где же брала их студия? Спонсоры. Дорогие и всеми любимые спонсоры. Чем большую известность получал сериал, тем больше их на него слеталось. Основными были фармакологическая компания Bristol-Myers и ведущий производитель стекла в Штатах Libby-Owens-Ford. Нельзя сказать, что специфика компаний как-то влияла на сюжеты сериала, хотя, когда в 1958-59 годах к спонсорам присоединилась одна из сигаретных компаний, Реймонд Берр задумчиво заметил: "И как-то, внезапно, весь сценарий оказался наводнен курением."
Но не деньги делают сериал любимым и превращают его в легенду (хотя гораздо лучше, когда они есть). Точного рецепта не существует, но то, что одним из его ингредиентов являются делающие его люди — это факт.
А все причастные к сериалу были не только истинными профессионалами своего дела и искренне любили своё детище, но и в принципе были просто хорошими людьми (ну, не без фанаберий, но у кого их нет).
Всё ведь начинается с "головы", а во главе стояла великолепная Гейл Джексон. Помимо внешности, ума и характера, эта женщина обладала большим сердцем. Сама бывшая актриса, она привлекала к съемкам сериала тех, про кого забыла киноиндустрия. Кто-то был болен, кто-то еле сводил концы с концами, кто-то просто скучал о любимой работе, Гейл старалась найти им роли. "Это не альтруизм. Они все прекрасные исполнители и каждый из них привносил в сериал что-то интересное и жизненно важное, какую-то новую грань, даже если эта грань у кого-то была только одна, но своя, непохожая ни на что" (с.) Кроме того сериал успешно привечал и молодых исполнителей, делавших свои первые шаги. Так зрители впервые увидели здесь Роберта Рэдфорда и Бёрта Рейнольдса.
Энтузиасты своего дела, они превратили экранизацию детективов в телевизионный прорыв.
"Перри Мейсон“ стал первым сериалом, где сценарий был сосредоточен не на самом убийстве, а на его расследовании: поиске улик и раскрытии дела.
Впервые был создан такой вариант структуры эпизода, когда каждая серия делилась на 2 части: в первой происходило само убийство, во второй Перри Мейсон защищал клиента и находил виновного. В конце серии главные герои-Перри, Делла и Пол собирались вместе, чтобы обсудить как было раскрыто дело.
И это так понравилось зрителям, что эта схема существует и по сей день. Могу поспорить, каждый из Вас, навскидку, легко может назвать пару-тройку таких современных сериалов. И теперь Вы знаете, кого благодарить.
Ну а кадр, где вместо трупа его, обведённый мелом, силуэт, уж точно знаком всем, кто хоть раз смотрел детективы. Сериал "Перри Мейсон" был первым, кто так показал место преступления.
Много тяжёлой и трудной работы в течении 10 лет сплотили команду, превратив её в семью. Члены которой, к тому же, обладали отличным чувством юмора. Некоторые из проявлений которого стали легендарными, навсегда войдя в историю Голливуда. Пальма первенства здесь однозначно за адвокатом и прокурором — Берром и Тэлманом. Однажды утром Тэлман услышал звонок в дверь. Открыв дверь, он увидел Реймонда Берра, который молча дал ему кирпич, развернулся и ушёл. Тэлман оценил подход и, на следующее утро Берр, открыв шкаф в гримерке, увидел там 2 кирпича. В свою очередь на следующий день Тэлман нашёл 3 кирпича возле своего дома. Затем Берр стал обладателем 4 кирпичей. Время шло, съёмочная группа с интересом наблюдала растущее присутствие кирпичей в жизни их ведущих актёров. Всё закончилось тем, что Берр пригнал грузовик с грудой кирпичей и торжественно выгрузил их на лужайку Тэлмана. По словам свидетелей, оба актёра какое-то время смотрели на это необычное украшение когда-то ухоженного газона, затем дружно расхохотались и пожали друг другу руки. Шалость удалась, так сказать.
А вот с чего началась другая легенда — известно доподлинно. Однажды Барбара Хейл/Делла Стрит упомянула, что хотела бы поставить в гримёрной маленькое растение, чтобы хоть как-то скрасить её унылый вид. На следующий день "Перри Мейсон" бормоча себе что-то под нос, смущённо вручил ей горшок с цветком. Барбара искренне поблагодарила друга. Через день "Перри Мейсон" преподнес ей ещё одно растение. Барбара была растрогана. Следующий день и ещё одно растение. И вот тут у неё прозвенел тревожный звоночек. Что-то это ей напоминает... Она уверила Берра, что всё отлично, и её гримёрка теперь содержит идеальное количество зелени. Берр согласно покивал, а на следующий день вручил ей ещё один горшок с фикусом. И на следующий за эти днём то же. И ещё. И опять. И снова. Кульминацией стал день, когда Берр арендовал все растения и цветы в цветочном магазине, нанял грузовик, привез все это на студию и разместил в гримёрной Барбары. "Это были джунгли — мне пришлось буквально вползать в гримёрную на четвереньках." — Вспоминала она. Но Берр всё-таки сомневался в том, что привнёс в жизнь Барбары необходимое количество зелени и поэтому потратил целую ночь на изготовление лаймового желе, что бы утром наполнить им в гримерной всё, что только можно: от раковины и цветочных горшков — до спичечного коробка и пудреницы. Как отреагировала на это Барбара - история умалчивает. Но принимая во внимание тот факт, что она была мамой трёх пацанов, полагаю, что "Делла Стрит" отнеслась к этому философски.
Вот так эта большая и дружная семья подарила нам чудесный сериал, который может и покажется сейчас старомодным и скучным, но навсегда останется в летописи телевидения легендой, изменившей не только его мир, но и наш с Вами.
Потому как Перри Мейсон повлиял на нашу реальность не только опосредованно, но и вполне практически.
После выхода очередного дела Мейсона, власти Штатов изменили один из законов, так как Перри Мейсон в ходе расследования указал на лазейки, позволяющие использовать его для совершения преступления.
А в другом деле, Мейсон использовал для доказательств невиновности клиента отпечаток губ, утверждая, что они так же индивидуальны, как и отпечатки пальцев. Но дело в том, что на тот момент это было всего лишь предположением Гарднера, не более. Однако криминалисты загорелись идеей, были проведены исследования и научно доказано, что это действительно так.
Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Шоу, изменившее не только жизни актеров и зрителей, но и само производство сериалов, выходило 9 сезонов. Последняя серия вышла 22 мая 1966 года. Перри, Делла и Пол разрабатывают стратегию для нового дела. "Я думаю, мы должны начать с самого начала." — Говорит Перри с улыбкой и сцена, и серия заканчиваются.
И они начнут с начала и вернуться через 20 лет. Но это будет уже совсем другая история...
Главное, конечно, было найти Перри Мейсона. Зрители должны были увидеть на экране того самого Перри, про которого они столько читали. И вот тут, тот умный ход с не описанием внешности героя, что так хорошо помогал продавать Гарднеру книжки, вернулся ему бумерангом по лбу. Потому что никто не мог понять (включая самого Гарднера), как вообще должен внешне выглядеть Мейсон. Пробовали множество актёров, как кино, так и телевидения, среди них были и успешные, и известные. Но все они как-то... что-то... ну... не Мейсон и всё тут.
Но, у каждой тучки есть серебряная подкладка. Пока искали Мейсона нашли идеального актёра на роль прокурора Бюргера. Но... Актёр категорически хотел играть Перри и катастрофически не хотел играть прокурора. И предложил сделку — он попробуется на роль Бюргера, если ему разрешат снять пробу на Мейсона. Хитрая Гейл ответила: "По рукам, но ты должен похудеть на 23 кг. "
Актёр похудел. И вернулся, войдя на студию с твёрдым намерением получить обещанную пробу. И не успел сказать даже "здравствуйте" .... Эрл Стэнли Гарднер, случайно бывший там по делам, вскочил со стула с криком: "Это Перри Мейсон!!! За несколько минут Вы ухватили образ Мейсона, который я пытался описать 20 лет!" Актёра звали Реймонд Берр.
Так Гейл потеряла идеального прокурора Бюргера, а мы, зрители, обрели каноничного Мейсона.
То есть Гейл думала, что потеряла идеального. Пока случайно не увидела в кино параноидального психопата-убийцу. А сыгравший его актёр Уильям Тэлман решил, что не против стать прокурором, постоянно проигрывающим адвокату. У него на этот счёт было свое мнение. "Бюргер не проигрывает. Как может окружной прокурор проиграть, если речь идет о том, чтобы не осудить невиновного? Правосудие – вот основной интерес прокурора Бюргера."
Заглянем в офис адвоката. Первым, кто встретит Вас там, будет Делла Стрит. Секретарша по должности, верное сердце, плечо и руки — по сути. Всегда в глубине сцены, но всегда рядом. Душа не только конторы, но и самого Мейсона. Мисс Совершенство и Элегантность во всём. Гарднер всегда видел в этой роли только Гейл. Сама же Гейл всегда видела в этой роли совсем другую женщину. Которая, к счастью в общечеловеческом плане, и к несчастью для конкретных создателей сериала, была счастливой женой и недавно стала мамой в третий раз. Понятно, что Гейл и не подумала ей звонить. Но, очередная случайность и Барбара Хейл позвонила сама, узнать не нашли ли они Деллу Стрит. "Ура!!!" — Ответила ей Гейл.
Итак, за мыслительный процесс отвечает Мейсон, за красоту Делла, а работать 24х7 приходится Полу Дрейку. Крутой парень с тайной страстью к шоколадному мороженому, он умён, находчив и давно уже больше лучший друг, чем наёмный работник. "Привет, красотка!" — Говорит он каждое утро Делле, являясь в офис Мейсона и плюхаясь в кресло.
"Вы ненавидите мою мать" — Сказал Уильям Хоппер когда пришёл на пробы на роль Перри Мейсона. "Ненависть, это слишком сильно. Я просто её не люблю" — Ответила ему Гейл и утвердила на роль Пола Дрейка. (Дело в том, что Уильям был сыном Хедды Хоппер — легендарной светской репортёрши, железной леди Голливуда, сломавшей карьеру не одной звезде.)
Ну и у нас остался представитель закона на улицах — лейтенант Трэгг. Именно он, как правило, приезжает, когда Мейсон звонит в полицию сообщить о трупе. И вот утверждение на роль лейтенанта этого актёра, можно считать уникальным событием. Потому что Эрл Стенли Гарднер, маньяк соблюдения всех мельчайших деталей в части достоверности своих книг и сериала реальному Закону, даже не пикнул, когда этот актёр сообщил о своём желании сыграть Трэгга. Хотя в реальности такой Трэгг уже давно был бы отправлен на пенсию. По возрасту. В романах-то он ровесник Мейсона. Но кого интересует что там в реальности и в романах, когда Рэй Коллинз говорит, что он Трэгг. Раз Артур Трэгг, значит Артур Трэгг. (Сомневаетесь? Зря. Лет за 18 до описываемых событий, Рэй читал "Войну миров" Орсона Уэллса на радио. Как итог — больше миллиона жителей северо-востока США кинулись эвакуироваться, спасаясь от марсиан. Задокументированный факт, между прочим.)
Потребовалось 2 года, но все пазлы наконец сложились и пилотная серия была снята. Её предложили телевизионным каналам. NBC проявила заинтересованность и договор уже почти был заключён, как вдруг на крутом вираже её обошла CBS и сделала предложение "от которого нельзя отказаться". Контракт на 500000$ для Гарднера и компании, половина прибыли и главное, креативный контроль над сериалом.
Съёмки начались весной 1957 года. Теперь немного цифр. Бюджет каждой серии составлял, в пересчёте на сегодняшние деньги, 4,3 миллиона долларов. В первом сезоне было 39 эпизодов. В остальных 8 сезонах от 28 до 30 серий. (Умножаем и получаем стоимость 167.7 млн зелёных на первый сезон. Первый сезон Игры Престолов стоил 60млн — нищеброды, даже с учётом инфляции).
Каждый эпизод занимал от 9 до 11 дней на производство, 6 дней на непосредственно съёмку, 2 выходных. Опять берём калькулятор, умножаем и получаем что только на съёмки уходило от 234 дней в первый сезон, до в среднем 174 дня в остальные. И это, повторюсь, только непосредственно съёмки. А в году всего 365 дней. График работы был бешеный.
Больше всего доставалось Реймонду Берру-Перри Мейсону, ведь его герой присутствовал в 90% сцен и произносил большую часть диалогов. Актёр жил на студии 6 дней в неделю и вставал в 3.30 утра, чтобы заучить текст наизусть. 12 страниц каждый день. Берр не пользовался карточками-подсказками до последних 6 месяцев съёмок самого последнего сезона.
Но и другим было не легко. Барбара Хейл не могла себе позволить переехать на студию, ибо была женой и матерью. Каждую ночь она уезжала домой и каждое утро она приезжала на студию. Иногда прямо в халате поверх пижамы, потому что просто не хватало сил и времени переодеться. Переодеваться ей приходилось на съёмках, обычно по 6 раз в день, для каждого нового диалога. Хотя, казалось бы, чего сложного, она ведь как правило просто стоит рядом с героями.
Однажды именно так ей весьма грубо ляпнул один молодой режиссёр: "Просто стой здесь, молчи и делай вид что думаешь. " И тут же получил суровую отповедь от Берра — "Она не просто здесь стоит! Она реагирует на то, что говорю я и Билл (Хоппер)." Парень смутился, а в конце рабочего дня, просмотрев результаты, подошёл и при всех извинился перед Барбарой. Позже, отвечая на вопросы репортёров, он извинился ещё раз. "Я никогда не думал, насколько она действительно важна".
"Одно лишь её присутствие делает нас всех лучше, чем мы есть." — Говорил о ней исполнитель роли прокурора Бюргера —Уильям Тэлман.
Барбара была в своём роде уникальной актрисой. С ней не связан ни один скандал, ни малейшей пылинки. Она начала свою карьеру в кино снявшись в одном вестерне вместе с Френком Синатрой. В 1951 году вышла замуж за актёра, с которым снималась вместе уже в другом фильме. "Я добивалась его два года."— Смеясь вспоминала Барбара. Вместе они счастливо прожили 46 лет, до самой смерти супруга.
Один из их детей пошёл по стопам родителей и стал актёром. Он снялся в Сиянии по Стивену Кингу, а потом, спустя несколько лет, сыграл вместе с мамой в продолжении сериала о Перри Мейсоне, выступив в роли сына Пола Дрейка.
Здесь самое время сказать о Билле Хоппере —исполнителе роли детектива Дрейка. Будучи единственным ребёнком великой и ужасной Риты Скитер тогдашнего Голливуда — Хедды Хоппер, он получил карьеру в кино на серебряном блюдечке. Мама обожала сына и была намерена сделать его звездой мира кино. Но у Билла на этот счёт было другое мнение. Он не любил Голливуд и его обитателей. Если ребёнком он ещё слушался маму, то став подростком он упорно стал избегать всего, что связано с кино. Даже друзей находил, принципиально никак с ним не связанных. Но совсем избежать экрана ему не удалось, он всё-таки снялся в нескольких небольших ролях. Вторая Мировая война позволила ему сделать крутой поворот. Билл отправился добровольцем на военно-морскую службу и стал членом впервые созданной команды подводных сапёров. Получил Бронзовую звезду и несколько медалей во время операций на Тихом океане.
Вернулся в 1945 году на родину героем и был счастлив. Отвергнув очередные попытки мамы впихнуть его в мир блеска и гламура, он занялся продажей автомобилей. Но бизнесмен из него был никакой, а появившуюся у него к тому времени семью, надо было кормить. Пришлось наступить на собственную гордость и позволить маме устроить ему пробы в кино. Так произошло его возвращение в стан актёров.
На кастинг в сериал он пришёл сам. Когда Хедда об этом узнала, разумеется, тут же развернула вовсю рекламную кампанию роднулечки в своей журналистской колонке, не забыв пнуть продюсеров за то, что не взяли его на роль самого Перри.
Уильям позвонил ей и предупредил, что если она ещё хоть когда-нибудь упомянет о нём и его друзьях в газете, он больше никогда с ней не заговорит и прервёт все отношения. Хедда послушалась. До конца жизни эти двое любящих и бесящих друг друга, сохраняли вооружённый нейтралитет. Однажды, Железная леди призналась: "Я очень люблю своего сына. Но ему гораздо лучше, когда меня нет рядом. "
За роли в сериале Реймонд Берр и Барбара Хейл были неоднократно номинированы на Эмми, а в 1959 году их получили.
