"Индиана Джонс и Храм судьбы" - приключенческий экшен, продолживший историю (будучи по факту приквелом оригинального фильма) отважного археолога авантюриста, попавший на большие экраны весной 1984 года. Лента ожидаемо (в отличие от первой части, феноменальный успех которой стал неожиданностью для многих) стала хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливых киноделов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, которое они вернули к жизни, оставалось актуальным и востребованным. На этот раз обошлось без таких глупостей, как поиски финансирования - приютившая товарищей с их подозрительными идеями, несколько лет назад киностудия "Парамаунт", в лице своих боссов, была только рада выдать им необходимое количество мешков с деньгами, чтобы продолжение снималось быстро, и никто себе ни в чём не отказывал.

Обошлось и без кастинга на главную мужскую роль, Харрисон Форд был только рад вернуться к образу Инди и снова поработать со своими друзьями, попутно разбогатев на четыре миллиона. Вновь в качестве режиссёра был нанят Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взял на себя функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с обилием полномочий, который курировал создание сценария, и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы активно делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому должны были стремиться окружающие.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Кейт Кэпшоу, Ке Хюи Куан, Амриш Пури, Рошан Сет, Филип Стоун, Радж Сингх, Рой Чяо, и Дэн Эйкройд.

Именно из-за Лукаса, который не хотел, чтобы нацисты снова были злодеями? продолжение и превратилось в предысторию - действие картины происходит в 1935 году, до событий оригинально фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (там был 1936 год). Так же Лукас забраковал возвращение Карен Аллен к роли Мэрион (зазнобы Инди из первой части) так как решил, что в каждой части у Индианы будет новая пассия. Спилберг в стороне не оставался, и в свою очередь активно пускал идеи коллеги, касающиеся сюжета под нож - слишком уж эти фантазии казались ему подозрительными. Лукас пытался самолично написать сценарий для фильма, но Спилберг его задумки отвергал - сюжет о замке с привидениями в Шотландии был подозрительно похож на "Полтергейст" (1982), сюжет об обнаружении сокрытой долины с живыми динозаврами оказался бы слишком дорогим в исполнении, и возможно привёл бы к судебным тяжбам с правообладателями на роман Артура Конана Дойла "Затерянный мир". Отменил вредный Стивен и идею того, что спутницей Инди в этот раз станет юная принцесса-девственница. В общем товарищам пришлось нанимать сценаристов.

Сценарист первого фильма Лоуренс Кэздан вежливо отказался вновь вернутся к истории отважного археолога, так как был обеспечен работой на несколько лет вперёд и на тот момент активно трудился над скриптом к драмеди "Большое разочарование" (1983). Ждать его никто не собирался, так что Лукас обратился к своим старым соратникам Глории Кац и Уилларду Хайку, ранее придумавшим сюжет его первого студийного фильма "Американские граффити" (1973). Джордж решил сделать ставку на их знание индийской культуры, и при этом целенаправленно попросил сделать историю более мрачной по тону, чем оригинальный фильм - подобный приём сослужил ему хорошую службу на съёмках пятого эпизода Звёздных войн "Империя наносит ответный удар". Знания товарищей оказались слишком специфическими, да и Лукас слишком активно помогал - фильм в Индии запретили.

В том, что искать актёра на главную роль было не нужно, сэкономило немного времени и нервов, но всё же к кастингу на главную женскую роль и на роль юного помощника Инди по прозвищу Коротышка подошли со всей ответственностью. На роль Вилли Скотт, певицы из шанхайского кабаре, вынужденно отправившуюся в опасные приключения, пробовалось более ста двадцати актрис. Шэрон Стоун была одной из самых видных кандидаток, до того как на прослушивание явилась Кейт Кэпшоу, и Стоун попросили искать работу в другом месте. Позже Шэрон снялась в серии других приключенческих фильмов: "Копи царя Соломона" (1984), и "Алан Куотермейн и потерянный город золота" (1986) пытавшейся повторить успех франшизы "Индиана Джонс".

Стивен Спилберг хотел, чтобы Вилли была полной противоположностью девушки Инди из первого фильма, поэтому Кэпшоу перекрасила свои каштановые волосы в светлый цвет для этой роли. Некоторое время её и вовсе хотели сделать рыжей. Это была вторая роль Кэпшоу в кино, но актриса была ей чрезвычайно недовольна - она очень критически отнеслась к своему персонажу сказав, что Вилли была не более чем глупой и кричащей блондинкой, и что для этой роли ей пришлось научиться визжать (зрители с обилием свободного времени могут посчитать 70 эпизодов в которых её героиня срывалась на крик). Критики были так же не в восторге от её персонажа, и актриса даже предпочла не учавствовать в продвижении картины, зная, что будет собирать все шишки. Скорее всего подобные вольности в другой ситуации могли бы уничтожить карьеру начинающей актрисы, но за время съёмок они со Спилбергом умудрились закрутить роман, через некоторое время (в 1991) официально связав себя узами брака.

Это был первый из двух фильмов, выпущенных в 1980-х годах, где актриса Кейт Кэпшоу сыграла американку-эмигрантку, связанную с азиатским преступным миром. После роли Вилли Скотт она сыграла Джойс, хозяйку ночного клуба в Осаке в фильме Ридли Скотта "Чёрный дождь" (1989). Разумеется впечатлений от съёмок в первом фильме было гораздо больше. По признанию актрисы в нескольких эпизодах ей приходилось играть будучи под действием успокоительных веществ, например в сцене с камерой полной насекомых, где она была буквально ими облеплена. В сцене с большой змеёй (эпизод где Вилли принимает питона за хобот вредного слона) она испытывала панические атаки при одной только мысли, что придётся с ней физически контактировать, и снова воспользовалась чудодейственными пилюлями.

Это, кстати, единственная часть франшизы об Индиане Джонсе, в которой Инди не вступает в физический контакт со змеей. Однако здесь есть прямой намек на его фобию, как и на сцену из фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". После того, как он забирает камни Шанкары из святилища Кали, он поднимает взгляд на статую кобры, готовой нанести удар (похожую на ту, с которой он, как известно, столкнулся в колодце Душ) и растерянно поправляет шляпу. В сцене у костра когда Вилли принимает змею за хобот слона, раздражённо хватает её и отбрасывает в сторонку Инди вскакивает, явно обеспокоенный её присутствием.

На съёмках у актрисы были и приятные моменты (не связанные со Спилбергом) о которых она вспоминала с большим удовольствием - Кэпшоу была в восторге от возможности петь и танцевать во вступительном открывающем номере фильма, но её платье было настолько тесным, что она не могла сделать ни одного лишнего движения, не порвав его. Платье в единственном экземпляре было полностью сшито из оригинальных бусин 1920-х и 1930-х годов. Танцевальный номер в Шанхае был последней сценой, которую снимали, но платье появлялось и в некоторых более ранних натурных съёмках на Шри-Ланке, в частности, в ночной, где Харрисон Форд и Кейт Кэпшоу сидят у костра, а платье сушится на ближайшем дереве. Тогда слон начал поедать его заднюю часть, которую удалось спасти как раз вовремя и провести экстренный ремонт с использованием остатков редких бусин. Удовольствие было не из дешёвых и художнику по костюмам даже пришлось заполнять страховые документы, самым честным образом указав слона (съел слон) в качестве основной причины повреждений.

Что касается той самой необыкновенной открывающей танцевальной сцены, то она стала возможна из-за навязчивой идеи Спилберга попробовать свои силы в жанре мюзикла (позже, в 2021 году он поставит ремейк "Вестсайдской истории"). Ранее он пытался внедрить сложный танцевальный номер в свой фильм "1941" (1979) но тогда продюсеры, с которыми начинающий постановщик ещё должен был считаться - идею не одобрили. Попутно он косвенно исполнил и другую свою давнюю мечту связанную с бондианой, частью которой режиссёр всегда надеялся стать, неоднократно обращаясь к нужным людям, чтобы приобщиться к приключениям знаменитого шпиона с лицензией на убийство: Стивен подавал заявки на режиссуру фильмов "Шпион, который меня любил" (1977) и "Лунный гонщик" (1979) но получил отказы в обоих случаях, ведь кино про Бонда ставили только британские постановщики (традицию изменили на съёмках "Не время умирать" (2021) доверив кино американцу). В первой сцене Инди появляется в шикарном белом смокинге, похожий на тот, который ранее носил Шон Коннери в "Голдфингере" (1964).

Для поисков юного азиатского актёра на роль Коротышки был объявлен открытый кастинг во всех начальных школах. Занятно, что юный герой, только для нашего зрителя это собственно - "Коротышка". В оригинале мальчугана зовут "Short Round" в дословном переводе "Короткий раунд". На американском около-военном жаргоне выражение "short round" это выпущенный артиллерийский снаряд, который не достигает цели, говоря простым языком - недолёт. Имя было позаимствовано у персонажа с таким же именем из фильма "Стальной шлем" (1951) - молодого корейского парня, во многом похожего или старающегося походить на главного героя.

Ке Хюи Куан оказался на кастинге по воле случая, он пришёл не на прослушивание, а просто чтобы оказать моральную поддержку старшему брату, который претендовал на роль. Он привлёк внимание кастинг-директора, когда во время его выступления активно подсказывал брату, как надо "правильно" делать, после чего мальчугана представили Спилбергу, которому очень понравилась его энергичность и общительность - контрольной проверкой на наличие химии, стала импровизация общей сцены с Харрисоном Фордом, где Коротышка обвиняет Индиану в мошенничестве во время игры в карты, пряча пару тузов в рукаве. В итоге он получил роль, обойдя около шести тысяч других претендентов.

Зарплата молодого актёра позволила его родителям оплатить многочисленные долги, которые они набрали, когда их семья эмигрировала в Америку из Вьетнама. Ке Хюи Куан не знал кто такой Харрисон Форд до того, как он начал сниматься с ним в "Храме судьбы" - он не видел ни "Звёздных войн" ни предыдущего фильма об Индиане Джонсе. В более поздних интервью (после громкого успеха ленты "Всё, везде, и сразу" (2021) уже будучи взрослым, актёр с теплотой вспоминал о их совместной работе в восьмидесятые, по его словам Харрисон Форд был очень простым, скромным, и очень щедрым - и никак не походил на кинозвезду, в нужные моменты находясь рядом и подбадривая новичка, как перед камерами, так и во время отдыха, например Форд научил парнишку плавать в бассейне отеля на Шри-Ланке за время съёмок.

Кинематографистам было отказано в разрешении на съёмки в Северной Индии и в запланированной локации форт Амер, который бы выдали за дворец. Правительство страны сочло сценарий расистским и оскорбительным, индусы выкатили требования о внесении множества изменений в сценарий под чутким руководством своих важных представителей, и даже затребовали право на окончательный монтаж. После чего Спилбергом и Лукасом было принято решение не заморачиваться по пустякам и кино снимать в Шри-Ланке, выдавая её за Индию. Впоследствии фильм оказался запрещён и никогда не демонстрировался ни в кинотеатрах ни по индийскому телевидению из-за стереотипного изображения страны и народа, в частности, неуместного использования слова "махараджа", употребления в пищу нелепой и бесчеловечной пищи, полностью вымышленной, изображения индийцев дикарями, и изображения Кали как демонического божества, а не богини, дарующей силу и перемены.

Живописные локации Шри-Ланки, были ранее изведаны западными кинематографистами, примерно в тех же местах ранее снимались такие фильмы как "Мост через реку Квай" (1957), "Тарзан, человек-обезьяна" (1981). Запоминающийся вид, который можно лицезреть в этих фильмах это гигантские летучие мыши парящие над деревьями. Питаются они фруктами, так что отличный археолог, но неважный зоолог Инди приврал, что это летучие мыши-вампиры (которые гораздо меньше по размеру).

С индийскими актёрами никаких проблем, в отличие от чиновников не было, многие хотели поработать с командой Спилберга и Лукаса, засветиться в голливудском блокбастере и заработать, и информации, что кто-либо из них оскорбился неуважением к культуре Индии, и тряс кулаками в последующих интервью. не было. Амриша Пури (главный антагонист Мола Рам) и Рошана Сета (нехороший человек Чаттар Лал), Спилберг заприметил по работе в фильме "Ганди" (1982) и предложил им роли в своем фильме. Массовка (жители индийской деревни) это выходцы из Шри-Ланки, разговаривающие на сингальском языке, а не на хинди. С языковым барьером поступали просто, диалоги в основном заучивались, либо ещё веселее, фразы повторялись за другим человеком - например актёр сыгравший старосту деревни не знал ни слова по-английски. Он произносил свои реплики фонетически, подражая Спилбергу, который подсказывал ему за кадром, паузы в его диалогах это ожидание следующей реплики, а вовсе не некое создание драматического эффекта.

Зная, что во многих сценах ему придётся бегать без рубашки, Харрисон Форд предпочёл пройти строгий четырёхмесячный курс силовых тренировок, готовясь к съёмкам. Он занимался по индивидуальной программе с личным тренером, занимаясь простыми упражнениями с собственным весом и гимнастикой (отжимания, подтягивания, скручивания, приседания). Спилберг также попытался следовать данной программе, чтобы подбодрить актёра, но соскочил после нескольких недель тренировок. По словам Харрисона Форда именно хорошая физическая форма помогла ему быстро восстановиться после травмы спины полученной на съёмках. В сцене во дворце, где ночью на Инди нападает ассасин, актёр заработал грыжу межпозвоночного диска, в попытке перевернуть нападавшего через спину. Это привело к приостановке съёмок, Форд был экстренно доставлен в Лос-Анджелес на операцию на позвоночнике, а затем проходил реабилитацию в течение нескольких недель. Снимать продолжили уже через пару дней без него. Значительную часть работы актёра в драках и погонях, на самом деле исполнил каскадёр Вик Армстронг. Обычно требуется особая осторожность, чтобы скрыть лицо каскадёра от камеры, но это оказалось излишним, поскольку Армстронг был поразительно похож на Форда того времени, как лицом, так и телосложением. В какие-то моменты неизменно помогала знаменитая шляпа Инди.

Знаменитая сцена с поеданием различных экзотических непотребств была придумана, поскольку Лукас переживал о том, как удержать внимание зрителей во время рассказа о зловещем культе, изначально сценаристы предложили провести разговор во время традиционной индийской охоты на тигра (верхом на слонах), но Спилберг заартачился, так как сцена заранее показалась ему слишком трудоёмкой и дорогой. В итоге они остановились на сцене званого ужина с поеданием гадостей, при этом Стивен и Джордж радовались как дети, разрабатывая эпизод, и обещая сделать его нарочито отвратительным. Позже Джордж Лукас рассказывал, что на самом деле предполагал, что индийцы употребляют подобную пищу на самом деле, и его разгулявшаяся фантазия, оказалась сущей глупостью, когда он позже познакомился с курицей в масле (баттер чикен) и лепёшкой наан, и что эта сцена единственное, что он хотел бы изменить в фильме. Эпизод в котором Вилли помешивает суп и на поверхность всплывают глазные яблоки оказался самым непростым в данной сцене, так как потребовалось великое множество дублей, чтобы добиться нужного результата. Глаза крепились ко дну тарелки специальными липучками, и Кейт Кэпшоу должна была хорошенько размешать суп, чтобы они "освободились" и всплыли на поверхность. С этим возникли трудности. А с употреблением "охлаждённых обезьяньих мозгов" вне зрения камер ни у кого проблем не было, так как сделали их из заварного крема и малинового соуса.

Естественно при товарище Лукасе не могло обойтись без хитрых отсылок-пасхалок к его другому детищу "Звёздным войнам" - например шанхайский ночной клуб в начальной сцене называется "Оби-Ван", или в сцене где Вилли вот-вот принесут в жертву, при открытии врат в лавовую яму можно услышать звуковой эффект от включения светового меча Дарта Вейдера. Во время погони на вагонетках Коротышка говорит Индиане выбрать "левый туннель", однако Индиана выбирает правый. Цвет левого (безопасного) туннеля - синий, а правого (небезопасного) - красный, что так же имитирует синий (добрый) и красный (злой) цвета световых мечей. Есть так же парочка сцен отсылающих к космической саге. Первая сцена - это смертоносный опускающийся потолок с шипами, который эквивалентен уплотнителю мусора в "Звезде смерти", где Вилли играет роль дроида, который должен спасти оказавшихся в смертельной опасности людей. Вторая сцена - это когда Индиана гонится за побеждённым мечником, только для того, чтобы развернуться и бежать в обратную сторону, спасаясь от толпы культистов. То же самое проделывал Хан Соло, только вместо культистов там были штурмовики.

В первых минутах фильма Индиана Джонс упоминает, что разговаривает по-китайски только по "особым случаям". Это на самом деле хитрое предзнаменование, поскольку ближе к финалу истории Инди должен предупредить Коротышку, чтобы тот крепко держался за веревочный мост, перед тем как его перерубить, ведь если бы он сказал это на английском, враги бы услышали, и идея утратила бы эффект неожиданности. Так что это и был "особый случай".

Сцена с мостом на самом деле оказалась одной из самых трудоёмких для авторов фильма. Гонки на вагонетках и эпичное затопление шахты, например, снимали в декорациях и с помощью детальных миниатюр, так что там пришлось в основном потеть команде ответственной за спецэффекты. Огромная шахта представляла собой не самую грандиозную круглую конструкцию со стенами из покрашенной фольги, вокруг большой звуковой сцены. Чтобы она выглядела не однообразной, и казалась очень длинной, освещение менялось каждый раз, когда вагонетки совершали круг. Звуки вагонеток были записаны на американских горках поздним вечером в Диснейленде, без музыки и иных звуковых эффектов.

Кинематографистам повезло, что их основной локацией в Шри-Ланке оказался город Канди, где британская инженерная компания строила плотину. Когда пришло время снимать на подвесном мосту через ущелье, британские инженеры смогли очень быстро спроектировать и построить его специально для них. Он на самом деле был подвешен на высоте около 80 метров над ущельем, Спилберг, страдающий боязнью высоты предпочитал проезжать пару лишних километров на автомобиле, чтобы добраться с одной стороны ущелья до другой. Харрисон Форд подобного страха не испытывал и бегал по мосту на полной скорости. Финальную сцену на нём снимали на трёх разных континентах: в Шри-Ланке снимали сам мост и эпизод где Индиана Джонс его перерубает. Сцены где мост висит на краю обрыва и все выжившие цепляются за него снимали на киностудии Elstree Studios в Хартфордшире (Англия). Наконец голодных аллигаторов сняли в питомнике во Флориде (США).

Разрушение моста снимали девятью камерами одновременно, так как права на ошибку просто не было. Каскадёров использовать было слишком опасно, поэтому изготовили четырнадцать несложных манекенов-аниматроников с механизмами, которые отвечали за движения рук и ног. Благодаря этому и создаётся ощущение, что как только мост обрушается, вниз падают настоящие люди.

"Индиана Джонс и Храм судьбы" это единственный фильм франшизы, в котором Инди сражается с главным злодеем лицом к лицу, и победа первого непосредственно приводит к гибели второго. Позже Спилберг скажет в одном из интервью, что Амриш Пури (Мола Рам) это его самый любимый злодей. После громкого успеха фильма Амриш, которого при жизни называли добрейшей души человеком, стал регулярно играть всевозможных злодеев, сбривая растительность на лице и голове. Песнопение Молы Рама "Maaro maaro sooar ko, chamdi nocho pee lo khoon" с хинди переводится как "Убей, убей свинью, сдери с неё шкуру, выпей её кровь" и было своеобразной импровизацией актёра, основанной на похожем песнопении из произведения Уильяма Голдинга "Повелитель мух". Особо внимательные зрители подметили, что шлем злодея похоже, сделан из модифицированных частей коровьего черепа, а так как коровы в индуизме это священные животные, то выходит, что его шлем не только устрашает, он ещё и дико кощунственен.

Один из моих любимых интересных фактов о фильме и о франшизе в целом, они изобилуют так называемыми "криками Вильгельма". Когда Мола Рам падает в реку и его съедают аллигаторы, слышен этот самый крик - и это отсылка к истокам культового звукового эффекта. Впервые он был создан и использован в фильме "Далёкие барабаны" (1951), а крик озвучил актёр Шеб Вули, чей персонаж в фильме также был съеден аллигатором. Крик назван в честь рядового Вильгельма, персонажа вестерна "Погоня по реке Фетер" (1953), которому прострелили ногу стрелой - это было первое использование звука после добавления в стандартную библиотеку звуковых эффектов киностудии Warner Bros. Он использовался ещё в нескольких фильмах, но стал культовым в массовой культуре только после того, как звукорежиссёр Бен Бёртт наткнулся на него и включил в сцену в фильм "Звёздные войны: Новая надежда" (1977) где Люк Скайуокер стреляет в штурмовика, стоящего на выступе Звезды Смерти, который падая благополучно кричит. Бёртт начал использовать крик Вильгельма почти во всех своих фильмах: он использовался во всех фильмах серии "Звёздные войны", в пяти лентах об Индиане Джонсе, а также в картинах "Уиллоу", "Гремлины", "Крепкий орешек 3: Возмездие", "Пятый элемент" и многих других популярных фильмах. Только в "Храме судьбы" он звучит трижды: когда фургон с едой в клубе "Оби-Ван" врезается в оркестровую площадку, когда Инди застреливает человека с автоматом во время погони в Шанхае, и когда Мола Рама знакомится с аллигаторами поближе.

В одном из интервью Джордж Лукас заявил, что, хотя изначально он планировал сделать "Храм судьбы" более мрачным по сравнению с оригинальным фильмом про Индиану Джонса, он перегнул палку, и сделал его ещё более жестоким, отчасти из-за своей личной жизни, так как в то время переживал развод, и был в очень дурном расположении духа. Спилберг был согласен с его желанием, но так как ему было некомфортно из-за некоторых сцен, он по мере возможности внедрял в них юмористические элементы, пытаясь малость сгладить общее ощущение. Например сцена, в которой Индиана сражается со здоровяком-начальником охраны в катакомбах, пытаясь ударить того кувалдой. Когда бугай отбирает кувалду и отбрасывает её в сторону, она с мультяшным стуком приземляется на голову пробегающего мимо плохиша. Стивен Спилберг, позже признавался, что не был доволен итоговым результатом, который оказался слишком мрачным, "подземным", и ужасающим, сетуя на то, что в нём не было ни капли его собственных чувств. Это наименее любимый фильм постановщика из трилогии, и он часто добавлял, что ему суждено было снять это кино не только из-за приверженности к планам создать трилогию, но и из-за встречи с Кейт Кэпшоу.

Все эти оправдания могут показаться странными, но они были необходимы, ведь после премьеры и громкого успеха картины, на неё обрушился шквал критики - общественность оказалась слишком обеспокоена тем, что у такого жестокого фильма с обилием насилия (43 трупа) и тревожных сцен ритуалов с вырыванием бьющегося сердца - столь мягкий возрастной рейтинг, позволяющий смотреть его детям и подросткам без сопровождения взрослых. В США этот фильм и "Гремлины" вышедшие в том же году привели к созданию подросткового рейтинга PG-13. Оба фильма (непосредственно связанные со Спилбергом) считались слишком жестокими для детского, но недостаточно жестокими для взрослого возрастного рейтинга - злые языки утверждали, что оба фильма получили бы рейтинг R, если бы не авторитет и нужные связи товарища Стивена - его картины "проскочили" в прокат непосредственно перед официальным утверждением PG-13, как следует заработав. "Красный рассвет" (1984) стал самым первым фильмом официально выпущенным под этим рейтингом.

Производственный бюджет фильма, составил 28 млн. долларов (на 8 млн. больше, чем у его предшественника). Он как следует пошумел в кинотеатрах, став самой кассово успешной картиной года, собрав в мировом прокате 333 млн. (153 млн. на территории США) впоследствии урвав премию "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.

Напоследок хотелось бы сказать - "Индиана Джонс и Храм судьбы" не так давно пересматривал, перед сбором информации, и готов со всей ответственностью заявить, что это по прежнему великолепное развлекательное зрелище, которое исправно справляется со своим предназначением. Видно, что картине по сравнению с первой частью добавили бюджета, и не смотря на наличие комедийных элементов, она более мрачна, эмоциональна, и эпична в плане спецэффектов, хоть на этот раз и обошлось без нацистов. Сюжет увлекателен, съёмки на натуре и в декорациях прекрасны, динамика не даёт расслабиться, а многие эпизоды навсегда оседают в памяти: битва на подвесном мосту, пещера с насекомыми, обряды с вырыванием сердца (кали маааа), гонки в вагонетках, и конечно - званый обед с многочисленными экзотическими вкусняшками.

Удивительно, но в оригинальной трилогии, эта часть важными людьми считается худшей (якобы оголтелый расизм и сексизм, да и атмосфера слишком мрачная для семейного кино), я этого сказать не могу, так как не такой нежный и важный - вообще не проигрывает оригиналу ни по каким параметрам, так же захватывает дух и приводит в восторг внутреннего ребёнка, которого вообще не волнует отсутствие правдоподобности, и он знает, что у главных героев - всё обязательно будет хорошо. Как и у нас!

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

Я сидел на лавочке на набережной своего родного маленького городка, в котором оказался впервые с того момента как покинул родительский дом, и смотрел на скрывающееся за горизонтом вечернее солнце. Алый закат красиво отражался в мелкой ряби реки, переливаясь всеми оттенками огня.

Про набережную, это я, конечно, загнул.

В моем детстве здесь никаких лавочек не было. Мы с ребятами каждый вечер садились на голую траву и встречали закат, перед тем как нас начнут загонять по домам родители.

В то беззаботное время мы могли часами просто болтать друг с другом о сущих пустяках, казавшимися для нас тогда чем-то серьезным. Бурно и весело обсуждали наши дневные «приключения», которые сами для себя каждый раз придумывали, стоило только выйти на улицу, или делились планами на следующий день. Тогда нам все казалось в этой жизни простым и понятным.

Чем-то даже странным являлось для нас то, что наши родители могли уставать. Ведь у нас был практически одинаковый распорядок дня. Утром – школа, если это, конечно, не каникулы, после нее забежать домой, чтобы скинуть рюкзак, может перехватить по-быстрому какой-нибудь еды и затем сразу на улицу. К друзьям. До самой поздней ночи, пока чуть ли не силком нас затаскивали домой ужинать, делать уроки и ложиться спать.

Родители тоже рано утром уходили на работу. Я видел, как иногда отец брал работу на дом. Он был инженером. Садился за письменный стол, стоявший в гостиной, заваливал себя большими бумажками с разными планами и проектами, и мог часами просто сидеть и смотреть в одну точку. После чего брал в руки карандаш и линейку, что-то чертил, стирал, исправлял. И снова надолго уходил в себя.

Выглядело это дело, конечно, довольно скучным, но как от этого было можно так сильно уставать? Я не понимал.

А мама работала в библиотеке. Именно она с самого раннего детства привила мне любовь к чтению, принося для меня с работы книги про разные приключения. Это же вообще мечта, а не работа! Сидишь целый день в теплом помещении с кучей книг и просто читаешь! Но все-таки и она умудрялась уставать. Иногда настолько, что после работы ей было лень готовить. В эти вечера у нас на ужин были макароны с сосисками. До сих пор мое любимое блюдо, между прочим...