Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Amazon тут подготовил «Ограбление» (The Pickup) с Эдди Мерфи, Питом Дэвидсоном и Евой Лонгорией. Получилось вполне себе неплохое развлечение на вечер.
Ветеран инкассаторского цеха Рассел перед уходом с должности должен выполнить еще один рейс. Начальник «радует». Отправляет Рассела на окраину города, да еще и с болтливым напарником Трэвисом. По дороге на стражей денег нападают грабители. Так что Расселу предстоит пережить самый плохой день в жизни, который он планировал завершить ужином с супругой в честь 25-летия их брака.
У режиссера Тима Стори, который снимал «Шафта» с Сэмюэлем Л. Джексоном и полнометражных «Том и Джери» с Хлоей Грейс Морец, и бюджет солидный, и актеры топовые. Химия у Мерфи с Дэвидсоном есть. Лонгория вечно прекрасна. Имеем права ждать хорошего шоу. И оно получается, но только частично. Само ограбление Стори снимает живо и динамично, но сцены без экшена скучны и однообразны.
В попытке придать персонажам глубины, Стори так и не смог выбрать, кто в его фильме все же главный герой. Все расплывается и разбивается на отдельные отрезки. Ладно, Amazon фестивальное кино и не обещал. Все ехало, стреляло, шутило и кривлялось. А скромным инкассаторам больше и не надо.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
«Я доктор, а не продавец тел/не каменщик!/психиатр/учёный/физик/эскалатор/механик/инженер/шахтёр/актёр»
Орландо Блум, которого фанаты помнят как Уилла Тёрнера, дал понять: если Disney хочет вернуть «Пиратов Карибского моря» на прежний уровень, нужно два условия — сильный сценарий и сбор всей старой команды.
На Fan Expo Chicago актёр признался:
«Всё зависит от сценария. Если история будет сильной — и вернутся все ребята, я готов снова надеть сапоги и выйти в море».
Инсайдеры также говорят, что студия подумывает о новой героине, которая могла бы стать «женским Джеком Воробьём». Но пока это только слухи.
Главный вопрос — Джонни Депп. Вернётся ли он в образе капитана Джека? Продюсер Джерри Брукхаймер не теряет надежды. По его словам, он уже обсуждал это с Деппом, и тот готов рассмотреть предложение — но только если история будет достойной.
Иными словами, у «Пиратов» появился шанс на полноценное возвращение — но всё решит сценарий!
Источник: https://t.me/kinogeroivan/704
Нина Дорошина родилась в 1934 году в подмосковном Лосиноостровске. Её детство прошло в Иране, куда отец был отправлен по работе. Именно там она научилась говорить на персидском языке и впитала в себя восточную культуру.
После возвращения в Москву Нина поступила в Щукинское училище, где начала свой путь к славе.
Театральная карьера Дорошиной началась в «Современнике», куда её пригласил Олег Ефремов. Именно с ним связана самая яркая страница её личной жизни.
Молодая актриса без памяти влюбилась в Ефремова, но их отношения были сложными и мучительными. Ефремов, будучи любвеобильным человеком, не мог дать Нине того, чего она так желала — полной взаимности и преданности. Несмотря на всю боль, которую он ей причинил, актриса признавалась, что всю жизнь любила только Ефремова.
Личная жизнь актрисы складывалась непросто. Первый брак с Олегом Далем был скоротечным и драматичным. Их роман начался во время съёмок фильма «Первый троллейбус», но семейная жизнь не сложилась. Поговаривают, что во время свадьбы Дорошиной и Даля, на торжество заявился Олег Ефремов, который во всеуслышание заявил, что брак этот мимолетный и совершенный от отчаяния, а Дорошина любила и всю жизнь будет любить только его одного.
Второй брак с осветителем театра Владимиром Ишковым продлился 20 лет, но детей у актрисы так и не появилось. Второй супруг очень сильно любил актрису, но она не смогла ответить ему взаимностью, все время вспоминая первую, тяжелую любовь.
Последние годы жизни Нины Михайловны были омрачены одиночеством и болезнями. Она жила в московской квартире только со своим котом, страдая от проблем с сердцем и ногами. Утешение находила в перечитывание старых писем и любимых книг.
Актриса почти не могла ходить, но продолжала работать в театре до последнего. Её здоровье ухудшалось, но она отказывалась от госпитализации, предпочитая оставаться дома. Перед смертью, как утверждается, Дорошина часто вспоминала свою первую большую любовь и очень жалела, что позволила чувствам взять над собой верх. «Лучше бы я прожила счастливую жизнь и родила ребенка».
Её судьба — это история о талантливой актрисе, которая всю жизнь любила одного человека, но так и не смогла построить собственное семейное счастье.
Автор текста: Александр Тимофеев
На днях Кинопоиск анонсировал экранизацию повести братьев Стругацких «Жук в муравейнике», второй части так называемой «трилогии Каммерера», в формате шестисерийного сериала. Аудитория анонс встретила скорее скептически, и причина не только в недоверии отечественным киноделам: просто Стругацким исторически не везло с экранизациями. Даже фильмы, ставшие относительно успешными, типа «Чародеев» или «Сталкера», снимались очень сильно по мотивам, и с первоисточником их связывали в лучшем случае отдельные концепции и имена персонажей. Увы, многие забыли, что кроме неудачных и странных киновоплощений творчества АБС есть и контрпример, внушающий оптимизм. Это дилогия «Обитаемый остров» Фёдора Бондарчука, снятая по одноименной повести — первой в той самой «каммереровской» трилогии. Увы, в момент выхода фильмов критики просто утопили фильм в грязи, причем совершенно незаслуженно: по моему мнению, это лучшая экранизация Стругацких из снятых на данный момент вообще.
Дисклеймер: когда я говорю, что «Обитаемый остров» Бондарчука-младшего — лучшая экранизация АБС, я не имею в виду, что фильм идеален: просто на сегодняшний день более удачной киноадаптации именно произведений Стругацких (а не чего-то отдаленно схожего) не существует. При этом да, «Обитаемый остров» — не плохое кино, он намного лучше, чем о нем принято думать.
Например, фильм снят реально очень близко к тексту, практически побуквенно: для кино это не всегда хорошо, но первоисточник сам по себе довольно кинематографичен, так что в минус это не сыграло. А еще исходная повесть не очень длинная, так что (практически уникальный случай) в экранизации не вырезано почти ничего, кроме пары эпизодических персонажей (навскидку вспоминаю дядюшку Гая и Рады, с которым Максим спорил о политике), а чисто событийно, по фабуле, фильм Бондарчука соответствует оригиналу ПОЛНОСТЬЮ. Многие диалоги вообще перенесены из книги слово в слово, причем не бездумно, а с сохранением контекста: как, например, моя любимая сцена с совещанием Неизвестных Отцов («Как-то странно здесь пахнет... »), которую часто используют отдельно от фильма в качестве хорошей иллюстрации к повести. Да и внимание к чисто внешним деталям радует: например, идея построить геральдику Страны Отцов вокруг образа скрещенных стрел явно отсылает к символике венгерских фашистов, а большинство упомянутых в повести имен и названий происходят из венгерского языка, о чем Борис Стругацкий даже говорил в интервью. В менее добросовестной адаптации на такие вещи вовсе бы рукой махнули, не то, что проводить визуальные параллели.
Наверное, самое значительное, что «Обитаемый остров» потерял при экранизации, это идеологические моменты Мира Полудня и рассуждений главного героя. Лично для меня это минус, но для кого-то может быть и плюсом, а большинство этого вообще не заметят — Максим Каммерер и у Стругацких не был отличником политической подготовки, на «базисную теорию» в тексте не ссылался (в отличие, например, от Руматы из «Трудно быть богом») и путал Гитлера с Гиммлером, так что канон соблюден. К тому же фильм Бондарчука-младшего не выворачивает идейный посыл повести наизнанку, как это часто бывает в таких случаях. Здесь коммунизм скорее остался за кадром в виде умолчания, что, по-моему, вышло удачным компромиссом между верностью духу сеттинга Стругацких и необходимостью выпустить фильм на экраны в России нулевых годов.
Вспоминая, за что фильм громили и успешно потопили на релизе, я неизменно удивляюсь — до того несправедливыми и, зачастую, мелочными кажутся эти придирки.
В первую очередь «Обитаемый остров», конечно, обвиняли во вторичности, а режиссера — в подражании Голливуду. Справедливости ради, многие визуальные решения в первом фильме и впрямь явно отсылают к киноантиутопиям той эпохи типа «Матрицы», «V for Vendetta» или «Эквилибриума», но выглядят они скорее уважительными оммажами, чем плагиатом. Тем более, что образы эти вполне уместны: «Обитаемый остров», вообще-то, тоже история про фашистское государство тотального контроля в развитом постапокалипсисе. Это все же не, кхм-кхм, хореографию боев из вильнёвской «Дюны» внедрять в фильм про Алису Селезневу...
Много грязи вылили и на актерскую игру Василия Степанова в главной роли Максима Каммерера — за то, что он «все время улыбается как [цензура]», но ведь это-то как раз канон. Наивность вообще тяжело изображается на экране, но такое поведение в образ книжного Максима, коммунара, человека из Мира Полудня, вполне вписывается — в книге раздражавшая обитателей Саракша постоянная улыбка на лице протагониста упоминалась неоднократно.
Совсем уж плохо состарились дурацкие насмешки над «розовым танком» в финале первого фильма. Тут даже распинаться не о чем: что поделать, в 2009 году массовый зритель еще не видел сирийской кампании и рожденного ей пустынного камуфляжа-«поросячки».
Но из всего, что экранизации «Обитаемого острова» в год выхода вменяли в недостатки, мне интереснее и важнее всего поспорить с интерпретацией концовки оригинальной повести, показанной в фильме. Читайте следующий абзац с осторожностью, если не знакомы с произведением и боитесь спойлеров!
Многие критики говорили, что финал в экранизации вывернут наизнанку — Максим, dummkopf и rotznase, почему-то дерется со Странником-Сикорски и орет на него, вместо того, чтобы униженно выслушивать разнос за собственные косяки. Я с этой точкой зрения не согласен: отстаивающие эту позицию люди, как мне кажется, находятся в плену своего личного восприятия развязки. Многим читателям настолько понравилась сама идея того, как молодой и горячий Каммерер, боровшийся «за все хорошее», оказался в дураках и только все испортил, что они за ней не увидели важной детали концовки. У Максима вообще-то есть собственная правда! В конце повести он одерживает над Странником своего рода моральную победу, указывая на то, что с идеей использовать башни в своих интересах тот рискует потерять облик если не человека, то коммунара уж точно. И последнее слово в повести именно за Каммерером и осталось: он говорит, что уж лучше с инфляцией и голодом будет бороться, чем запачкается применением башен якобы «во благо». С этой точки зрения и киношный Максим имеет полное право со Странником спорить и давать ему сдачи в драке, а значит, концовка фильма вполне канонична! Тем более, что галактическая безопасность сама виновата — если бы Группа свободного поиска знала о Саракше и проводимых там прогрессорских операциях, то Максим бы никакие планы Сикорски и не испортил.
В общем, из нашего времени, перечитав повесть и пересмотрев фильмы, я могу смело сказать: «Обитаемый остров» 2008 года — крепкая российская кинофантастика и хорошая экранизация Стругацких. То уважение к первоисточнику, что есть в экранизации Бондарчука-младшего, нынче редкость не то, что в отечественном, а в мировом кинематографе. Да, в свое время дилогия была оплевана критикой и непонята публикой, но это никак не помешает вам, котогики, ознакомиться с ней сегодня и дать собственную непредвзятую оценку. В наше время, к слову, «Обитаемый остров» местами смотрится даже лучше, чем в 2009 году: оригинальная повесть была во многом пророческой, а экранизация эту деталь бережно сохранила и преумножила: есть шанс, что в 2020-х фильм покажется зрителю актуальным.
С таким заделом есть надежда и на достойное продолжение «каммереровской трилогии» на экранах.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишитесюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
"Логово белого червя" (The Lair of the White Worm / 1988) - Археолог Ангус обнаруживает в Англии загадочный череп. Когда он вместе с Евой и Мэри отправляется на праздник в замок Лорда Джеймса, чувственная и змееподобная Леди Сильвия похищает череп и относит его в тайник своего готического замка, где предается акту эротического поклонения языческому Богу - белому червю. Леди Сильвия - непревзойденная жрица зла, вампирша, виртуозно заманивающая невинных жертв на свой кровавый алтарь. Ее кошачьи повадки, сексуальные уловки, готовность и способность осуществить дичайшие мечты - все эти чары направлены на Еву, поскольку червь жаждет сладкой девственной плоти, а Ева - самая доступная жертва.
Кадр фильма "Логово белого червя"
"Ужас в опере" (Opera / 1987) - После того как оперную приму, исполнявшую главную партию в «Макбете», сбила машина, на ее место назначают молодую и чрезвычайно талантливую певицу Бетти. Вокруг нее разыгрывается вакханалия жестоких убийств — неизвестный маньяк изо всех сил старается, чтобы очевидцем его злодеяний непременно была Бетти.
"Ночь кошмаров" (Night of the Creeps / 1986) - В окрестностях студенческого городка появляются пронырливые червеобразные твари. Они проникают в человеческий организм через рот и превращают людей в зомби. Народное ополчение против тварей возглавляют скромный студент с огнеметом и седой детектив.
Кадр фильма "Ночь кошмаров"
"Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди" (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge / 1985) - Спустя пять лет в дом, где подростков преследовали кошмары с кровавым убийцей, въезжает новая семья, ничего не подозревающая о дурной славе этого коттеджа. Фрэдди Крюгер вновь возникает в снах юного Джесси Уэлма и пытается завладеть не только его мозгом, но и телом. Подружка Джесси, Лиза, надеется помочь ему избавиться от навязчивого видения.
Кадр фильма "Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди"
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.
