Советую посмотреть

Красный шелк

Русский фильм, снятый в стиле у-шу

Жанр: детектив, боевик

Начинается как приключенческий экшен, а потом с третьей главы плавно вырастает в конкретный шпионский детектив, с драками, погонями и немножко любовной линией с международным разрезом глаз.

Очень длинный фильм. Прям очень - два с половиной напряжённых часа, сплавленные в тугой комок драк, с погонями, перестрелок на фоне расследования в поиске главного диверсанта.

В первые полчаса не покидало ощущение режиссёрско-постановочной руки того же мастера, что и сотворил Турецкий гамбит. Специально полез в поиск посмотреть так ли верны мои подозрения. Ан нет, режиссёры разные. Но как меня в первый раз удивил и обрадовал Турецкий гамбит своей режиссурой и захватывающим сюжетом, так и Красный шёлк не разочаровал до последней минуты.

Не буду спойлерить, за меня это уже давно сделали всякие недоумки в интернете. Мой вам главный посыл - нужно смотреть. Потому что это как раз и есть хорошее русское кино, которое пытаются забросать говном и завалить потоком голливудской киномакулатуры (©Никита Михалков).

В этом фильме всё прекрасно: и постановочная часть, и подбор актёров (привет, Кухня), трюки, каскадёры, декорации, планы, боевиковый вандализм и приближенная к реальности физика, в т.ч. телесных повреждений. Фильм не смотрится как сказка, а как хорошо преподнесённая история в кинокартине.

Детективная часть тоже на уровне. Неплохо так ткнули палкой в наших испокон-вековых "партнёров" и по Дальнему востоку, и Памирью, и главных любителей разжигать пожар войны на планете. В конце весь этот сплав жанров перерастает в приквел... Неожиданно? Есть надежда, что будет достойное продолжение. Потому что у нашей страны есть один очень важный человек, о котором долгое время сначала вообще ничего нигде, потому что засекречено. А потом не было достойного повода поведать его историю. Про Штирлеца знают все. А вот про нашего, дальневосточного крутого разведчика - знают, а сейчас уже и помнят, не многие. Про это я тоже не буду спойлерить: смотрите кино, следите за сюжетом. И будем надеяться на продолжение.

Вот и сказочке конец, а кто слушал - СВР 😉

8 миллионов человек поверили, что дело не в деньгах. И оказались правы.

Иногда хорошее кино — это чувство, что ты не один. Что твой смех общий. Что глупость больших наконец выглядит, как глупость, а не как хитрая стратегия. «Дурные деньги» как раз про это. Не фильм, а коллективный крик: «Вы что, совсем уже?!»

Если вы не в теме, не страшно. Всё просто. Есть GameStop — магазин видеоигр, который в глазах больших фондов давно труп. В 2021 году фонды собираются вокруг с лопатами, но тут в кадре появляется он. Герой (Пол Дано) с добрыми глазами и ником Roaring Kitty. Да, ревущий котёнок. Смешно, но не совсем. Потому что за мемом человек, уставший от несправедливости, но не от жизни. Он говорит: «Я верю в эту компанию», и восемь миллионов человек поверили ему в ответ.

Злодеи тут не совсем злодеи, а скорее корпорации с лицами. У Д’Онофрио кабан ходит по дому, Ник Офферман купил курорт на время пандемии, а Себастиан Стэн притворяется Робин Гудом, хотя на деле забирает у бедных, чтобы раздавать богатым. (Условно) главного злодея Сета Рогена почти что жалко, но он наживается на банкротствах, и покупает соседний особняк, чтобы построить корт для тенниса, поэтому жалость быстро отступает.

А вот Пол Дано — это ты. И я. И мы. Он немного зажат, в глупой футболке, но с обоснованной идеей, в которую ты хочешь верить. Возможно, даже не из-за подробных графиков, а потому что так будет справедливо. Дома у него жена (Шейлин Вудли, нежная поддержка в трудный момент), брат (Пит Дэвидсон, как всегда дуралей с добрым сердцем), а за спиной — Reddit (глобальный Пикабу).

И тут важно: фильм не делает из него героя. Он не революционер, а скорее триггер. Катализатор. И в этом правда момента. Потому что это не история про гения, а про систему, которая стала забывать: даже мелочь может звенеть громко, если её много.

Да, кино чуть наивное, во многом упрощённое, но честное. Немного сказочное, но только потому, что это не сказка, а реальность, которая ненадолго стала красивее. И ты, конечно, понимаешь: фондовый рынок не рухнул, злодеи не сели, жизнь не стала справедливой. Но знаешь что? Люди почувствовали силу. А иногда этого достаточно.

Это кино без морализаторства. Оно не орёт лозунгами, а просто говорит: иногда хватает убедительной веры одного, чтобы поднять с колен компанию. Хватает веры одного, чтобы поверили другие.

7,5 из 10

За то, что алчная глупость больших впервые стала поводом для смеха, а не только для разочарования в системе.

Не могу не поделиться впечатлениями от по-настоящему великолепного фильма (точнее, десятисерийного сериала — но это тот редкий случай, когда нет ни одной затянутой минуты, и всё смотрится на одном дыхании, с восхищением к каждой серии) — «Чужие деньги».

Во-первых, сериал ломает стереотип о том, что российские актёры не умеют играть. (Помните тот видеомем с надрывным криком девушки: «Да я люблю тебя!» из никому не известного сериала «Яблоневый сад»?!!)

Во-вторых, сам формат необычен — пожалуй, есть что-то от Гая Ричи и «Карт, денег, двух стволов»: криминальная драма, слегка разбавленная чёрным юмором, но при этом с жестким отечественным реализмом. Однако «Чужие деньги» — намного глубже и многограннее. Почти каждый персонаж либо удивит неожиданным падением в подлость, либо проявит героизм там, где его совсем не ждёшь.

В-третьих — образы. Тут даже нельзя выделить «главного» героя: каждый персонаж — уникален, своеобразен, харизматичен. Каждому образу веришь на 100%. Разве такое можно было ожидать от российского сериала? Это ж как должны были сойтись гении режиссёра, кастинг-директора и сценаристов (их, к слову, здесь двое — Сергей Минаев и его брат Дмитрий).

В-четвёртых — не смотря на "в-третьих", все же не могу не выделить исключительный образ «Свина» в шикарном исполнении Гоши Куценко… ну вы поймете ))

И в-пятых — непредсказуемость сюжета! Не буду спойлерить — хочется, чтобы вы сами насладились этим кайфом. В некоторых сериях уверенность в развитии событий может несколько раз перевернуться прямо на ваших глазах.

Так что если вы не знали, чем ярким заняться в эти выходные — не благодарите! (Ну, или не ругайте — если с невыспанными глазами будете встречать понедельник, потому что не смогли остановиться 😅)

Ну и потом можно будет обсудить в комментариях ваши впечатления после просмотра!

P.S. Взято с "Granatkin" - интересный блог для творческих людей

Кинодиагноз : "Мумия" 1999: Кино, которое пахнет приключениями и пылью веков

«The sands will rise. The heavens will part. The power will be unleashed.»
«Пески восстанут. Небеса разойдутся. Сила будет освобождена.»

Представьте себе пыльный закат над бескрайней пустыней, когда жара ещё держит в плену воздух, а далекий шёпот ветра обрушивается на оазис — именно с этим ощущением «Мумия» отправляет вас в своё приключение. Я впервые наткнулся на фильм глубокой ночью, когда по телевизору крутили старые приключенческие ленты, и вместо засыпания меня сразу захватило ощущение, что за каждым дюной скрывается древняя тайна. В ту самую минуту я понял: это не просто охота за сокровищами, это игра с самим временем и смертельными проклятиями.

Брендан Фрейзер в роли смелого наемника Рика О’Коннелла кажется лёгким на подъём человеком, чьи шутки и ехидные реплики словно спасают его самого от ужаса обнаруженной им гробницы. И всё же под этой маской весельчака прячется благородство и желание защитить тех, кого он любит. Когда рядом с ним появляется Рэйчел Уайс в образе учёной Эви Карнахан, их диалог напоминает танец рассудка и эмоций: она тянется к знаниям, он — к действию, и вместе они взрослеют на глазах зрителя. А когда пробуждается древний жрец Имхотеп, сыгранный Арнольдом Восло, его хладнокровие и тихая угроза кажутся куда более демоническими, чем сотня привычных голливудских злодеев.

Визуально «Мумия» — это праздник археологических фантазий: золотые купола руин Хамунаптры блистают на солнце, а затем исчезают в штормах песка. Представьте, как песчинки скользят по бронзовым статуям, а каждое движение камеры будто рассыпает вас самих на сотни частиц. Музыка пульсирует барабанным эхом, и когда Имхотеп встаёт из саркофага, кажется, что сам мир содрогается от пробуждённой силы.

Но под ковром зрелищности кроется история о любви, запрете и ответственности. Раз за разом фильм напоминает: за золотом и бессмертием стоят руины человеческого выбора. В то время как Эви листает пергаменты с заклинаниями, мы невольно вспоминаем о жертвах прошлого и о том, как легко повторить чужие ошибки ради собственной наживы.

Каждый новый просмотр «Мумии» добавляет свой уровень понимания: сначала это весёлый аттракцион с закрученными ловушками и взрывами, затем — философская сказка о жизни и смерти, а позже — притча о том, что сила без нравственного компаса оборачивается разрушением. И хотя финал предсказуем — победа любви и дружбы над древним злом, ощущение триумфа здесь соседствует со слабым, но неотвратимым шорохом песка, напоминающим, что ничто не остаётся нетронутым временем.

Когда экран темнеет, у вас во рту остаётся привкус горячего песка и серебристый холод мрамора саркофагов, а в голове звучит тихий шёпот: «Сила может быть освобождена, но цена её слишком высока». И разве не в этом истинная магия «Мумии»?

По мне так не может быть плохого мнения о таком фильме !

Подписывайтесь на ТГ канал t.me/kinodi_chat Буду рад видеть)

У хорошей сатиры должны быть зубы. Хотя бы молочные.

Есть фильмы про важное. Если фильмы с юмором. А есть Американское чтиво, который про важное и с юмором, но… И это «но» подрезает скорость. В итоге, вроде бы хороший фильм едет не как спорткар, а как интеллигентный велосипед. С багажником для идей и очень мягким звонком иронии.

Сюжет прост: уставший профессор литературы с лицом, которое говорит «я не в восторге», случайно пишет пародийную «чёрную» книгу с гетто, страданиями, криминалом и прочими удобными стереотипами. И внезапно (бум!) — издатели в восторге. Читатели рыдают. А он смотрит на всё это, как человек, который на спор подал в Бургер кинг эссе о Прусте, и его поставили в меню между воппером и вишнёвым пирожком.

Это хорошая сатира. Вот только старая. Такая, будто её одели в свитер нулевых. Тёплая, ироничная, но на сточенных клыках. Ты хорошо понимаешь, о чём она. Про рынок, который требует от «меньшинств» экзотики, а не реальности. Про то, как система съест даже протест против самой себя. Но ты не смеёшься вслух. Ты просто соглашаешься. Приятно, но немного скучно. Как слушать интеллигентный подкаст с чашкой кофе, в котором всё звучит правильно, но уже слишком знакомо.

В какой-то момент в фильм неожиданно заходит семейная драма. И ты такой: подождите, мы же не договорили про издателей! Но тут уже мама с Альцгеймером, ссоры с сестрой, и романтическая линия, как Олег на вечеринке, который вроде никому не мешает, но непонятно, кто его позвал.

Да, актёры приятные. Особенно Джеффри Райт, который играет не героя, а усталость, доведённую до комичности. Его лицо — это постоянное «серьёзно?» И ты веришь, что он правда написал эту книгу просто в раздражении, чтобы всем всё доказать. Ну а система она, как и всегда, всё съела, попросив добавки.

Визуально фильм тоже остался где-то в нулевых. Его снимали честно, но не выразительно. Стильно, но без стиля. Плюс финал… Ну, он есть. Наверное. Я посмотрел, понял, к чему он клонит, пожал плечами и пошёл наливать чай. В общем, иногда финал как шрам, но здесь как лёгкое покашливание. Поэтому в итоге:

7 из 10.

За сдержанную насмешку и вежливый бунт, который совершили искренне, но как будто в пустоту.

Если ты любишь только часть себя, нелюбимая половина однажды уничтожит вас обоих.

На голливудской аллее славы закладывают звезду. Мрамор, вспышки камер, чьи-то сияющие глаза. А потом трещина: камень стареет, слава вместе с ней. Наивная метафора в начале фильма? Я думаю, скорее предупреждение: «Не жди тонкостей. Я буду говорить в лицо. С кровью и под техно».

Пока я смотрел Субстанцию меня не отпускало чувство, будто кто-то взял Чёрного лебедя Аронофски, нарядил в ярко-розовое трико для аэробики и заставил кричать в экран: «Ты всё ещё хочешь, чтобы тебя любили?!» Этот фильм точно не ведёт «беседы о важном». Он берёт «важное» и устраивает с ним кислотное шоу с подливкой из феминизма и натуралистичными эффектами. Громко и прямолинейно.

Сюжета, по сути, нет. Есть женщина, которая боится стать ненужной. Есть вещество (субстанция), которое дарит тебе молодую версию себя. А дальше начинается жестокое шоу: ты против ты, юная и желающая жить на полную, против зрелой и уже обожжённой. Они бьются, сливаются и разваливаются.

И всё это в альтернативном мире, где то между 80-ми и современностью, с кислотно оранжевыми коридорами, фитнесом по телеку, но на сочной цифровой картинке. Такой Лос Анджелес вне времени. Глянцевый, липкий и нарочно кричащий.

Да, это одновременно жуткий и жутко прямолинейный фильм. Он как подросток, который узнал правду про косметологию и теперь хочет наклеить это на билборд. Тут нет подтекста, а текст набран жирным шрифтом, капсом и с анимацией. Красота — это ярмо. Старение — это стигма. Продюсеры — это манерные демоны. Мы это уже слышали. Но в Пёрл я плакал. В Другом человеке больше думал. А здесь? Ну… Я точно это запомню.

Конечно, кино всё равно работает. Потому что сделано с таааким безумием, которого вы давно не видели. Ну или я давно не видел. Потому что камера лезет в лицо, эффекты вызывают тошноту, а коридоры галлюцинации, потому что техно будто говорит: «Забудь про тонкость, почувствуй плоть». Потому что иногда искусство хочет закричать, а не нашёпытвать идеи. Не обсуждать проблемы, а показать перформанс.

Отдаю должное — это честный фильм. «Старость и молодость — это одно целое. Молодость не должна брать взаймы у старости, а старость полюбить себя». Фильм не говорит об этом, а визжит. Не зовёт на разговор, а орёт, что больно.

Нужно ли говорить об этом именно так? Не знаю. Я услышал крик, пришёл на зов, но мне не объяснили, что требуется для спасения. Возможно, мне расскажут те, кто прошёл этот путь со мной. Потому что, и это настоящая заслуга для такой кровавой бани, неравнодушных у экрана собралось достаточно.

7,5 из 10.

За безумный визуал и за прыжок в кислоту без спасательного круга. За фильм, который как сама субстанция. Возможно, тебе не нужно это проживать, ты уже проглотил лекарство, и поздно спрашивать, зачем. Теперь смотри, что выйдет в результате.

Морпехи. Зов долга \ Sunray: Fallen Soldier

Английский мстительный боевик.

Мы всё давно знаем про англичанку. Нам давно всё рассказали про неё и показали в красках, с различных ракурсов и в лицах. Англия заражена чёрными и другими цветными паразитами, которые поставят на кон любую чужую жизнь против денег, против своего заработка, обогащения.

Отец крошит в мелкий фарш плохих наркоторговцев. Улучшает мир. Очищает Землю. Оздоравливает общество. Я мог бы ещё долго так писать про этот боевик, который начинается так же банально, как большинство снятых картин на эту довольно избитую кинематографом тему.

Сюжет весьма предсказуем. Но всё равно интересно следить за действием. Ведь обученные войне люди под названием командос, хорошо делают свою работу.

Даже если вы продвинутый зритель и в вашем багаже сотни и тысячи кинокартин, не торопитесь останавливать свой видеоплеер, ведь в конце вас ждёт сюрприз.

После того, как закончатся титры, которые вы досмотрите до конца, начнёте "смотреть" этот фильм уже в своей голове на повторе, заново переосмысливая все батальные сцены. Потому что

Сюрприз, сюрприз. Да здравствует сюрприз!

Вот и сказочке конец, а кто слушал, тот - морпех).