Что общего у Хагрида и Хайда?
Из тг-канала За Кадром!
Селфшиппинг или ос/канон - это когда вы шипперите себя/своего персонажа с персонажем из какого-то произведения. Это если совсем просто объяснять. Люди занимаются этим по разным причинам - кто-то влюблен в персонажа, а кто-то просто ради развлечения. Лично я отношусь ко второму варианту.
"Основной" мой селфшиппинг с персонажами из игры MaZm:"Jekyll and Hyde" - Мистером Хайдом и Доктором Джекиллом, а вот эта светловолосая девушка уже мой персонаж - Белль Лорсаж.
Для любителей ориентироваться на рейтинг кино, да рейтинг низкий, но я доверяю только своему вкусу, пока не посмотришь, не узнаешь.
Классическое произведение "Доктор Джекил и мистер Хайд" в жанре ужасов вошло в мировую классику литературы. Киношники несколько раз экранизировали это жуткое произведение.
В 2023 году британцы вновь замахнулись на творчество Стивенсона. События происходят в наше время, а доктор Джекил - женщина.
Атмосфера фильма соответствует готическому произведению: одинокое поместье вдали от другого жилья. В доме затворницей живёт известная доктор психиатр. После травмы она ограничена в своих действиях и нанимает в помощь молодого мужчину. Также у нее работает помощница, чепорная пожилая дама, строгого нрава. Молодой парень принимает условия работы и остаётся проживать в доме вместе со своей подопечной мисс Джекил. Согласно сюжету классического произведения в мисс Джекил просыпается темная сущность, которая является проклятием ее семьи.
Интересная экранизация, харизматичные образы, хорошая игра актеров.
Финал является логичным, ведь власть и порочность так заманчивы.
Богатая леди, расстройство личности и шанс на искупление: рассказываем о новой экранизации повести Р.Л. Стивенсона.
26 октября в российский прокат вышел английский хоррор по мотивам знаменитой повести Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Разбираемся, каким получился фильм и удалось ли его авторам сказать новое слово в классической истории о раздвоении личности.
Неудачник Роб (Скотт Чэмберс) недавно вышел из тюрьмы и теперь срочно нуждается в работе. Чудом ему удается устроиться сиделкой к богатой одинокой даме Нине Джекил (Эдди Иззард). Богачку Нину не смущает, что Роб бывший наркоман и уголовник, она великодушно дает шанс молодому человеку исправиться. Тем более у него маленькая больная дочка. Но благосклонность эпатажной Нины сменяется приступами гнева, словно она превращается в другого человека. Изменения в поведении становятся все более заметными. Так Роб узнает страшный секрет семейства Джекил и знакомится с Рейчел Хайд.
С тех пор как Стивенсон опубликовал свою мрачную повесть в январе 1886 года, только ленивый не попытался как-то адаптировать ее под себя. Джекил и Хайд стали героями театральных постановок, художественных фильмов, компьютерных игр, песен и мультфильмов. Среди актеров, которые играли играли Джекила, Хайда или обоих сразу были и Иннокентий Смоктуновский, и Рассел Кроу, и Джон Малкович, и Робби Колтрейн (да, да, Хагрид тоже). И можно совершенно точно сказать, что дуэт Джекила/Хайда ждет еще множество воплощений и интерпретаций – уж очень хорош концепт.
На этот раз мы имеем дело с женской версией раздвоения личности. Первая – Нина Джекил, солидная богатая дама, в прошлом врач. И вторая – Рейчел Хайд, порочная распутница, которая блестяще играет в шахматы и бесконечно курит самокрутки. Обе женщины делят одно тело и каким-то чудом уживаются годами. Но последнее время Нине все труднее сдерживать свою темную половину, поэтому она отчаянно ищет способ прекратить мучения обеих. Но Рейчел не так проста. Завидев скромнягу Роба, она медленно начинает втираться к нему в доверие. Поначалу совершенно непонятно, что ей нужно от застенчивого юнца. К финалу Нина/Рейчел (так доподлинно и непонятно, кто из них и когда действует) раскрывает свою тайну и предлагает Робу сделку. Парню всего-то и надо, что подписать пару документов и стать единственным наследником состояния Нины. И, кончено, есть маленький нюанс.
Главную женскую роль играет Эдди Иззард, эксцентричный и эпатажный комик. Это не первые перевоплощения Иззарда в женщину. Двойственность его натуры как бы вторит двойственности персонажа – неизвестно, кем он будет сегодня. Но есть и очевидный минус такого выбора актера. Крупный мужчина за 60 добавляет комичности, неуклюжести своей героине. И там, где зрителю должно быть жутко, ему скорее смешно. Это разрушает весь готический вайб.
Самое распространенное объяснение возникновения у респектабельной Джекил темной попутчицы Хайд – это банальное раздвоение личности. Но создатели «Доктора Джекила» пошли дальше и наделили Хайд сверхъестественными силами и даже бессмертием. Хайд предстает неким древним существом, которое кочует из одного тела в другое, разрушая империи, истребляя народы, совращая поколения. Эта теория довольно занятная и куда более увлекательная, чем расстройство личности. Если Хайд – Зло в чистом виде, которое тысячелетиями отравляет род людской, то история сразу приобретает новый масштаб. Однако до конца сыграть на этом не удалось. Финал «Доктора Джекила» не дает насладится могуществом Хайд, а быстро перебрасывает его в новое тело.
«Доктор Джекил» – любопытное кино, но создателям не удалось выдержать ту мрачную интонацию, которая так прославила первоисточник. В результате получаем отдаленную пародию на «Ключ от всех дверей» (блестящий, кстати, хоррор) с примесью «Сплита». Концептуально как будто хорошо, на деле – вышло неуклюже.
Ужас и «Смешарики» не так далеки друг от друга, как может показаться. Мультсериал, за счет начитанности своих создателей, невероятно интертекстуален, так что нет ничего удивительного, что сценаристы раскидали по эпизодам невидимые детям, но заметные взрослым отсылки к классике хоррора. Как поменялось мировоззрение смешариков с изобретением пинолёта и выходом в открытый космос? И что нового предложили сценаристы, взявшиеся за спин-офф легендарного мультсериала?
Сначала стоит разобраться в предпосылках тех проблем, которые затронуты в «Смешарики. Пин-Код» (2012-2018). Корни произрастают со времен оригинального сериала (2003-2012), а вернее из серии под названием «Не может быть». Сюжет эпизода отсылает к произведению Г. Ф. Лавкрафта «Цвет из иных миров». Именно в этом мультфильме сценаристом Светланой Мардаголимовой заложен пример дальнейшей работы с сюжетами мастера ужасов и его философией в формате детского мультсериала о дальнейших путешествиях смешариков в космосе. Основной принцип этой работы заключается в следующем: мир круглых зверей противопоставлен миру Лавкрафта.
В серии «Не может быть» иной мир посылает Лосяшу (ученому) нечто прекрасное. Можно сказать, почти божественное. Герой пытается изучить растение, появившееся на месте упавшего метеорита. Но оно будто противится воле ученого, что выражается в постоянном увеличении собственных размеров в то время, когда Лосяш собирается измерить высоту растения. Уместно будет заявить, что с позицией Лавкрафта о бессилии современной науки, столкнись она с чем-то необъяснимым, сценаристы «Смешариков» согласны. В серии также присутствует один из частых архетипов прозы Говарда Филлипса – деревенский житель. В данном контексте – это Копатыч. Он, будучи суеверным и педантичным в вопросах земной ботаники, окрестил растение из иного мира сорняком, даже не пытаясь в этом разобраться.
Копатыч: - Сорняк, самый настоящий сорняк!
Лосяш: - Нет, вы не поняли, аграрный вы мой. Я хочу знать, как именно это называется.
Копатыч: - А никак не называется! Сорняк – он и есть сорняк!
Однако если у Лавкрафта такие, как Копатыч, оказываются правы, то у «Смешариков» это не так. Поддавшись порыву безумия, Лосяш уничтожил растение. Он оказался не способным принять ненаучность в попытках описать и классифицировать «пришельца» из иных миров. Но всё же в финале серии ученый осознаёт чудесное воздействие, которое оказал необычный цветок. Таким образом мы видим, что явление человеку чего-то за гранью понимания сближает его с гармонией, с природой и самим собой. Данный тезис подтверждается финальной сценой, когда Лосяш сидит на холме с магнитофоном, проигрывающим пение необычного растения, а на музыку слетаются бабочки-нимфалиды.
Теперь поговорим непосредственно о «Пин-Коде». Данный проект много времени уделяет теме человека в космосе даже там, где это не столь заметно для зрителя. Например, в серии «Энцилад. Вода и жизнь» вышеуказанная тема хорошо считывается, поскольку герои пытаются обнаружить внеземную жизнь на спутнике Сатурна. Эпизод, кстати, заигрывает с основными приемами Лавкрафта из знаменитого «Зова Ктулху» или «Дагона»: огромный океан, переплетение реальности со сном и гигантское подводное чудовище.
Или в серии «Да будет свет!», которая представляет собой юмористический взгляд на главный страх человека, со слов Говарда Филлипса, – страх неизведанного. Создатели применяют методику автора в написании ужасов (звуки, шорохи, нагнетание и воображение) и ловко оборачивают их в комедию. При этом сценарист Дмитрий Яковенко (вероятно, незаметно и для себя, и для зрителя) смог соблюсти еще одно условие в написании ужасов Лавкрафта: исследования ученого (Лосяша) стали причиной возможной опасности для смешариков на борту пинолёта, лишенного электроэнергии и, следовательно, света. Как происходило, например, в рассказе «Герберт Уэст – воскреситель мертвых», где эксперименты Уэста стали отправной точкой многих бед.
Помимо мягкого копирования отличительных черт прозы мастера космического ужаса авторы оказались способны принять эстафету Говарда Филлипса в плане той философии, которую он закладывал в свои произведения. К примеру, серия «Домино и бабочки», сюжет которой не слишком уж похож на лавкрафтовский, но очень близок по духу к текстам автора. Пин, Кар-Карыч и Лосяш терпят крушение на неизвестной планете, где находят разрушенный инопланетный город. Лосяшу противопоставлен Кар-Карыч, персонаж, который берет на себя две основные функции: олицетворение невозмутимых законов бытия (в данном случае – эффекта домино) и социума, в котором находится Лосяш, который пытается исследовать остатки внеземной цивилизации ценой собственной жизни, так как в атмосфере много радиации. Однако Кар-Карыч останавливает Лосяша. На протяжении всей серии ворон пытается убедить ученого лося в непоколебимости эффекта домино. В финале Кар-Карычу это удается, и Лосяш, даже несмотря на путешествие в прошлое через черную дыру, смиряется с судьбой. Тем самым сценаристы возможно неосознанно, но соглашаются с одним из постулатов космизма: человечество обречено жить в рамках собственной ограниченной сути.
Продолжает тему исследования фатализма эпизод под названием «Лучший из миров». По сюжету Пин в целях эксперимента совершает полет в космос на новом топливе, но вынужден аварийно сесть на неизвестной планете, которая способна воплощать желания. Как видим, сценаристы вновь обратились к классике (в контексте данной серии) научной фантастики — «Солярису» Станислава Лема. Перед полетом Лосяш уговаривает Пина заглянуть в будущее при помощи шароскопа (устройства из будущего, которое Пину передала Игогоша из 3014-го), чтобы не подвергать себя напрасному риску. Однако герой, руководствуясь самонадеянностью, улетел, не думая о других смешариках и о том, как им может быть больно, если он потерпит неудачу. Он скучает по дому, и планета «переносит» Ромашковую долину к герою. От понимания, что все вокруг нереально, Пину становится еще больнее. Поэтому герой смиряется с судьбой и заглядывает в шароскоп. В эпизоде, когда Пин разговаривает с ненастоящими смешариками, он все же называет планету «доброй», даже несмотря на ту боль, которую она ему причинила. Пожалуй, в этой небольшой детали и заключается главный принцип борьбы «Смешариков» с космизмом. В произведениях Лавкрафта или того же Лема герои предались бы упадку и безумию, окажись они на месте Пина. Но пингвин смог зацепиться за толику хорошего, будучи в неродной Ромашковой долине, что в итоге помогло не сдаться и вернуться домой. Тем самым Пин смог измениться и научился думать о других, потому как близким не важен твой успех или неудача. Им дорог именно ты.
Развивает тему об инопланетном разуме и его столкновении с человеком эпизод под названием «Кремень». Смешарики оказываются на неизвестной планете, населенной «жизнью» на кремниевой основе. Несмотря на нейтральный эмоциональный окрас в целом, сюжет способен припугнуть. Помогают в этом и визуальные приемы, когда камни вырастают до исполинских размеров, а камера отъезжает и поднимается, что делает Кар-Карыча и пинолёт меньше камней. Стоит отметить любопытное сходство с манерой написания сюжетов Лавкрафта: главные герои, как правило, чувствительные натуры. Но тогда как у Говарда Филлипса данная особенность характера отнюдь не играет персонажам на руку, то в мире «Смешариков» она помогает героям преодолеть конфликт. Маленький кусочек кремния, что Карыч подобрал на поверхности планеты, оказывается «ребенком» для тех огромных камней, которые не давали смешарикам улететь. Таким образом, чувства ставятся выше сухого разума. При этом серия приближена к канонам философии Лавкрафта, но «переворачивает» их. Да, инопланетная жизнь представлена так, что человеческому разуму трудно ее воспринять, но даже она не лишена чувств, которые присущи людям. В данном случае — родительской заботы.
Под личиной ужастика в «Пин-Коде» может таиться также и творческое высказывание. Эпизод «Нечто», название которого очевидным образом отсылает к культовой картине Джона Карпентера 1982 года, использует отличительные приемы жанра хоррор. Сюжетная линия Ёжика снята в намеренно приглушенной цветовой палитре. В финале серии герои делают отсылки на другие знаковые картины научной фантастики: «Чужой» и «Марсианин». Тем самым уже знакомый нам сценарист Дмитрий Яковенко и режиссер Александра Аверьянова говорят, что жанр ужасов обмельчал, а новые фильмы следуют классическим лекалам. Это подтверждается манерой речи и выражением лица Бараша, когда он рассказывает Ёжику о возможном исходе поднятия на борт куска льда с еще не известным существом внутри. А слово «классический» часто употребляется в диалогах между героями. Авторы призывают экспериментировать и создавать что-то новое, и не важно, что это: литературное произведение или сценарий.
К очередной классике сценаристы обратились в серии «Свет и тьма», сюжет которой напоминает повесть Р. Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Предаваясь гамлетовским размышлениям о добре и зле, Пин собирает устройство, которое увеличило расстояние между электронами атома, и становится трикстером: примеряет на себя роли добряка и негодяя. Как и доктор Джекил, Пин смакует те пакости, которые творил, будучи невидимым. Авторы подтверждают идею Стивенсона: зло кроется в любом, даже в таком добропорядочном смешарике, как Пин. Примечательно, что другие смешарики не могут поверить, что все проказы на пинолёте творил именно он, даже после любопытного объяснения принципа работы устройства, которое делало Пина невидимым. Здесь же поднимается еще одна проблема: низкий уровень интеллекта коллективного разума. Смешарики не способны подвергнуть сомнениям собственные умозаключения о том, что порядочность у Пина на генетическом уровне. Об убийстве, конечно, не может идти речи в «Пин-Коде», но финал серии чем-то схож с концовкой повести Стивенсона: Пин в порыве гнева снова встает на темную сторону в попытке доказать смешарикам, что может быть плохим. Так же и доктор Джекил вновь выпивает микстуру и становится Эдвардом Хайдом, завершив свою арку грехопадения.
Возвращаясь к космизму и Лавкрафту, нельзя не упомянуть целую трилогию серий «Собратья по разуму». Скучающий ученый (Лосяш) решает найти иную форму жизни в параллельных мирах и попадает в мир огромных растений. Местный разум — гиперболизация земной флоры и фауны. Обнаружив мыслящее существо, Лосяш решает остаться в параллельном мире. Однако Копатыч рассказывает другу, что некоторые растения могут привлекать насекомых для переноса своей пыльцы. Лосяш подумал, что, вероятно, то существо не обладало разумом наподобие человеческого, а всего лишь следовало инстинктам. Ведущая тема трех мультфильмов – космическое одиночество. В свою очередь главной проблемой такого одиночества является человеческая ограниченность. Человек слишком мал для вселенной, что подчеркивают размер растений в параллельном мире и разговоры героев во сне (Крош борется с «кактусом», Совунья думает о приготовлении блюд). Если главный герой – Лосяш, который представляет собой архетип уставшего от собственной мелочности ученого, то другие смешарики олицетворяют общество, которое намеренно «приземляет» человека. Это выражается в отношении смешариков к Лосяшу, когда тот решает их оставить и отправиться изучать параллельный мир. Они словно стали на него охотиться, как на дикое животное (не будем брать в расчет то, что главные герои и есть животные, но «очеловеченные»). Но герой все же осознаёт в финале третьей части свою незначительность: «…Может, он окажется настолько иным, что это не будет укладываться в наше понимание». Провозглашается один из основных постулатов космизма — ничтожность человечества в масштабах вселенной, — который не раз препарировал Лавкрафт в своих сочинениях.
Завершить данное исследование хотелось бы, пожалуй, самой близкой к литературе мастера ужасов серией «То, что нельзя объяснить». Бараш – протагонист данной серии – натура скучающая и уставшая от повседневности и заурядности окружающего мира. В этой черте Бараш схож с Лавкрафтом, однако там, где протагонист жаждет встречи с чудом, сам Говард Филлипс чудес боялся. Лосяш в этой серии – герой, представляющий собой силы антагонизма: тот тип ученых, против которых выступал Лавкрафт, ведь их закоренелая педантичность буквально выводила автора из себя. Бараш в попытке встретиться с чудом решает уменьшить шаролёт и в итоге сам уменьшается настолько сильно, что оказывается в квантовом мире, где ему удается лицезреть загадочных кварков. «Там было так необычно и прекрасно… Похоже, я не смогу этого описать. И это тоже прекрасно!» - фраза, которую произнес Бараш в финале серии, выражая протест против убеждений космизма и Говарда Филлипса в частности. По мировоззрению смешариков мир – это не заброшенный старый замок с крысами в стенах, а прекрасный белокаменный дворец, который способен восхитить и в то же время удивить своей красотой и гармонией. В свою очередь то, что представляют собой кварки (по мнению авторов серии) и устройство мироздания (кварк – это маленькая галактика, поскольку атом имеет схожее строение с галактикой, как и сама наша Солнечная система), подтверждают данный тезис о сходстве между этими двумя моментами.
Итак, мы пришли к тому, что, несмотря на встречающийся в некоторых эпизодах «Пин-Кода» фатализм и обреченность человечества на космическое одиночество, смешарики остались верны своим убеждениям, а новые сценаристы смогли предложить свежие идеи и противостоять пессимистичной грани философии космизма и Говарда Лавкрафта в частности.
Автор текста: Михаил Русаков
Источник: https://darkermagazine.ru/page/sverhestestvennyj-uzhas-v-sme...
От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
История двух противоположных половин одной личности, притча о двойственности прогресса и об ответственности науки перед обществом. Стивенсон грамотно совместил элементы НФ, готического ужастика и философского романа — и вышла книга, породившая массу подражаний и сделавшая образ Джекила-Хайда нарицательным.
Если и есть писатели, которые однажды проснулись знаменитыми, то Роберт Льюис Стивенсон (1850-1894) к ним не принадлежал. Его лучшие и наиболее любимые публикой книги не сразу были оценены по достоинству. Как и «Остров сокровищ», «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» сперва прошла почти незамеченной.
К этой повести Стивенсон подступался не один год. Во всех текстах-предтечах обе ипостаси одного человека были одинаково злобными и жестокими, просто «внешняя» была маской, этаким фасадом для «внутренней». Ранний вариант «Джекила и Хайда» жена писателя раскритиковала в пух и прах. Стивенсон прислушался к её советам и создал новую версию. В ней доктор Джекил - человек внешне добропорядочный и, в общем-то, склонный к благим делам. Но, как и все люди, Генри Джекил совмещает в себе и добро, и зло. Таинственная тинктура, которую изготовил доктор, словно дистиллировала из него злое начало. Оказавшись на воле, мистер Хайд принимался творить то, чего на самом деле хотел, но боялся совершить Генри Джекил.
В своей повести Стивенсон исследует природу человека и показывает, как потворство внутреннему злу ведёт к его разрастанию. В конце концов Хайд берёт верх над Джекилом: теперь уже не Хайд отклонение от нормы, а тот, из личности которого был извлечён этот концентрат зла.
Конечно, Стивенсону удалось отыскать точную и красивую метафору, но, помимо этого, он написал увлекательную, живую, интригующую историю. Она напоминает и диккенсовскую прозу, и детективные рассказы Эдгара По; есть в ней и толика «достоевщины».
В следующий миг он с обезьяньей злобой принялся топтать свою жертву и осыпать её градом ударов — служанка слышала, как хрустели кости, видела, как тело подпрыгивало на мостовой, и от ужаса лишилась чувств.
Переводчик И. Гурова
Поначалу отклики на повесть были довольно неопределёнными, но затем начался «Джекил-бум»: за первые полгода в Англии было продано сорок тысяч экземпляров, в Америке - четверть миллиона, включая пиратские издания. «Джекила и Хайда» превозносили и хаяли, критики находили в повести огрехи, пеняли на недостаточную масштабность, на отсутствие логики... Но успех книги был бесспорен.
Позднее повесть стала основой для многочисленных кинолент - от точных экранизаций до фильмов «по мотивам». Конечно, как водится, изначальный смысл при этом размылся и трансформировался. Но в этом двуединая пара Джекил-Хайд ничем не отличается от Франкенштейна и его детища, от Дон Кихота, Мюнхгаузена и других персонажей, давно уже шагнувших за пределы книг, которые их породили.
Автор текста: Владимир Пузий
Источник: 116 главных фантастических книг
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Русская классика в мультфильмах — Аксаков, Пушкин, Чехов, Салтыков-Щедрин, Лесков, Гаршин, Гоголь
От Душечки до Харли Квинн — 10 легендарных блондинок в истории кино
Литературные игры Роджера Желязны — «Стальная пиявка» сестра «Стальной Крысы»?
Классика кинофантастики — «Запретная планета» (1956), реж. Фред М. Уилкокс
13 ноября 1850 года в семье эдинбургского инженера родился мальчик, получивший при крещении имя Роберт Льюис Бэлфур Стивенсон. С раннего детства Роберту снились цветные сны, в которых неизвестные актеры разыгрывали перед ним кукольные представления.
Проснувшись, он бежал рассказывать их няне, которая потрясенная красочными сюжетами «сонных историй» стала записывать рассказы мальчика в толстую тетрадь. С удивлением женщина замечала, что часть рассказов увиденных ее воспитанником во сне, через короткое время воплощались в реальной жизни.
В 1875 года Роберт окончил юрфак «Эдинбургского университета».
В три года Стивенсон переболел крупом, что впоследствии привело к развитию у него серьезной формы туберкулеза.
Университет он закончил с небольшой копилкой опубликованных в бульварных газетенках рассказов. Роберт всерьез задумался о том, чтобы связать свою жизнь с литературным трудом.
Во Франции, куда он уехал за поиском счастья он познакомился с американской художницей Фрэнсис Матильдой Осборн. Женщина была старше его на 10 лет, но как только они увидели друг друга, между ними вспыхнуло чувство. Он женился на Фанни, когда она получила развод от мужа.
В 1889 году у Роберта обострился туберкулез, чтобы стабилизировать протекание болезни в 1890 году он вместе с женой и приемными детьми перебрался жить на полинезийский остров Самоа.
Однажды когда его пасынок Ллойд приболел, он стал рассказывать 14-летнему юноше историю о подростке, который волею судеб отправился на поиски пиратских сокровищ. После третьей «порции» приключений мальчик потребовал от отчима чтобы тот записал рассказанное. Повзрослев Ллойд Осборн стал его соавтором.
В своем маленьком кабинетике Стивенсон часами напролет писал историю о пиратах и порой даже засыпал за рабочим столом.
В 1883 году он опубликовал «Остров сокровищ» под псевдонимом Джон Норд. Денег это издание не принесло, но читатели в Англии заговорили о необычном авторе приключенческих романов.
По Лондону поползли слухи, что книгу написал никто иной, как Билли Бонс пытавшийся украсть у дружков пиратов награбленные сокровища. Когда его разоблачили, он бежал в Лондон где и написал историю о своих приключениях перенеся для конспирации действие романа в середину XVIII века.
Настоящий успех к автору пришел после выхода в свет в 1886 году «Странной истории Джекилла и мистера Хайда». Гонорар, полученный за этот шедевр, сделал Стивенсона состоятельным человеком и позволил навсегда забыть о деньгах.
3 декабря 1894 года 44-летний Роберт Стивенсон скончался на острове Уполу от инсульта.
Когда в момент напряженной работы у Стивенсона отнялась правая рука, он за короткий промежуток времени научился писать левой. Позже Фанни освоила входившее в моду стенографирование и стала записывать истории мужа под его диктовку. Когда у него внезапно пропал голос, и резко ухудшилось зрение, Стивенсон наперекор судьбе выучил язык глухонемых и стал диктовать главы при помощи жестов. Мужественный человек победил туберкулез, восстановил моторику рук, и специальными упражнениями вернул себе зрение.
Он выучил язык самоанцев, и публиковал статьи о местных традициях и культуре в английских СМИ. Неудивительно, что сегодня в независимом государстве Самоа Стивенсона считают национальным героем. В день его похорон 60 лучших самоанских воинов отнесли прах писателя на вершину самой высокой горы и похоронили с подобающими их народу почестями.
Позже на могиле установили камень с тремя последними строчками из его стихотворения «Реквием»:
«Моряк из морей вернулся домой,
Охотник с гор вернулся домой,
Он там, куда шёл давно».
Первый черновик «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Фанни сожгла, она заявила мужу, что не хочет, чтобы данное произведение вышло в свет. Писатель восстановил шедевр за три дня и три ночи.
Небезопасный контент (18+)
Авторизуйтесь или зарегистрируйтесь для просмотра
ILLUST George REDreev @GeorgeREDreev