Всё о кино

Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.

Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:

📌 https://forms.gle/8qq29kgF2PmKN9dCA

По данным The Hollywood Reporter, злодея Кургана сыграет Дэйв Батиста — звезда киновселенной Marvel, известный по роли Дракса в Стражах Галактики. В оригинальном фильме 1986 года Кургана играл Клэнси Браун.

Курган — бессмертный воин и главный враг Коннора Маклауда. Его образ в ремейке, вероятно, будет более массивным и физически доминирующим, чем в оригинале, что сделает дуэль с Кавиллом куда зрелищнее.

Батиста давно доказал, что умеет играть не только героев, но и колоритных злодеев. Среди его работ — наёмник мистер Хинкс в бондиане 007: Спектр, жестокий племянник барона Харконнена Раббан в Дюне, харизматичный активист Дюк Коди в Достать ножи: Стеклянная луковица и загадочный захватчик дома в Стук в хижине.

В оригинальном Горце Клэнси Браун делал ставку на холодную, почти хищную харизму. Батиста же принесёт в образ Кургана физическую мощь и брутальность — что логично, ведь и Кавилл заметно крупнее Кристофера Ламберта из версии 1986 года. Такое противостояние обещает быть по-настоящему жёстким и зрелищным!

Born to be kings, princes of the universe
Fighting and free, got your world in my hand
I'm here for your love and I'll make my stand
We were born to be princes of the universe (universe, universe, universe)

Источник: https://t.me/kinogeroivan/698

Охота на Голлума станет первым полнометражным фильмом с реальными актёрами по Властелину колец за 13 лет — с момента выхода Хоббита: Битва пяти воинств в 2014 году. Изначально лента планировалась к выходу в 2026-м, но релиз сдвинули на год, чтобы команда успела доработать сценарий. Ещё в феврале Серкис говорил, что они только начали работу и планируют запустить съёмки в 2026 году.

Сюжет основан на эпизоде из приложений Толкина: по поручению Гэндальфа Арагорн отправляется выследить Голлума. В книгах этому уделено всего несколько абзацев, но в фильме история превратится в полноценное приключение с новыми сценами и деталями.

После слабого проката анимационной «Войны рохирримов» этот проект станет настоящим тестом для всей франшизы. Фанаты надеются, что Джексон, Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс смогут вернуть атмосферу легендарной трилогии начала 2000-х, а не повторить ошибки Хоббита.

Риск, конечно, есть: чтобы сделать сюжет цельным, придётся добавлять неканоничные элементы. Но Warner уверяет, что сценарий получился сильным, и теперь главное — снять фильм так, чтобы зрители снова почувствовали магию Средиземья.

А вы ждёте Охоту на Голлума? Или боитесь, что это будет просто красивый, но пустой фан-сервис?

Источник: Последний Киногерой

Дэнни Бойл один из самых нетипичных киноделов по части создания сиквелов. Он так долго ждёт с их выпуском, что в этом очень сложно увидеть банальное желание заработать денег на знакомом народу бренде. Между культовым «На игле» и его продолжением прошло 22 года, а между «28 дней спустя» и недавно вышедшем «28 лет спустя» прошло…нет, не 28, но 23 года! Бойл возвращается к своим историям только тогда, когда ему есть что сказать и показать.

«28 дней спустя» в своё время стал революцией в жанре зомби-хорроров, поразив зрителей атмосферой безысходности, видами мёртвого и пустого Лондона, а также сверхрезвыми и невероятно агрессивными заражёнными, которые пугают больше любых традиционных зомбаков.

Что же нового в жанр смогла привнести свежая работа британского мэтра? Давайте разбираться.

Сюжет является продолжением оригинала и полностью игнорирует поделие, хоть и неплохое, в виде «28 недель спустя». Никто в мире за 30 лет так и не придумал, что делать с вирусом ярости, поэтому мировое сообщество просто решило сжечь все мосты и обречь Великобританию на вечный карантин. Однако жизнь на островах не закончилась. Там всё ещё есть люди, как и заражённые. Все растут и развиваются. А следить зритель будет за юным парнишей Спайком, который вместе с своим папой и больной мамой учиться жить в этом новом и невероятно опасном мире.

Хочется сразу обозначить один момент — «28 лет спустя» сложно назвать хоррором. Это кино не столько страшное, сколько увлекательное и в той же степени дискомфортное. Целью авторов было не напугать, но погрузить зрителя в свой уникальный мир, полный как загадок, так и не самых приятных открытий.

В какой-то степени можно сказать, что картина следует уже несвежему, но всё ещё интересному тренду «цветущего» постапокалипсиса. Действо происходит в местах, где некогда была цивилизация, но осталась лишь дикая и необузданная природа со следами домиков и прочей человеческой инфраструктуры. Смотрится, однако, всё это очень свежо, ибо перед нами не американские мегаполисы как в The Last of Us, а британское захолустье с присущим ему безумием, ретро-вайбом и буйно растущей зеленью на лугах и в лесах.

Интересны и акценты, расставленные Алексом Гарлендом и Дэнни Бойлом. Зритель привык, что зомби-хорроры во многом посвящены выживанию людей в постоянно усложняющихся условиях. Всё это в «28 лет спустя» есть, но фильм совсем не об этом. Он не о выживании, а о жизни в сложившихся обстоятельствах. Через флешбеки, жизненные зарисовки и наблюдения главного героя зритель видит, как жители этого мира, адекватные и заражённые, не просто шарахаются по округе, но вполне себе живут, ходят в гости, готовятся к рейдам и, собственно, охотятся. Такая детальность позволяет комплексно показать мир фильма и сделать его намного более правдоподобным.

Если вам показалось, что по описанию складывается тягомотная картинка, спешу вас успокоить — динамика повествования очень даже высокая. Со старта Дэнни Бойл показывает, что мир его фильма невероятно опасен и жесток для тех, кто к нему не готов. И за 2 часа у меня, в целом, не было ощущения падения темпа: постоянно что-то да происходит. При этом необязательно речь о сражениях или убегании от заражённых — в этом плане «28 лет спустя» достаточно сбалансирован. Хотя ближе к концу, на мой взгляд, в угоду сетапа «чеховских ружей» для грядущих сиквелов (а они в разработке) несколько сюжетных решений были поданы излишне скомкано, что подпортило итоговое впечатление.

Касаемо того, как фильм выглядит, лучше всего ощущение от просмотра опишет одно слово — агрессия. Если зелень, то она очень сочная и зелёная, если видения и сны о заражённых, то в красных, выжигающих глаза, тонах. А ежели на экране начинается мясо-кровища, то людей без купюр рвут на части, льётся море крови, и происходящее, мягко, говоря шокирует. Насилие показано крайне брутально, и это помогает практически тактильно ощутить, насколько слабы и уязвимы могут быть люди на фоне такой опасности как местные заражённые.

Яркости цветам и напряжённости происходящего помогает и то, что «28 лет спустя» снят не на обычные камеры, а на IPhone 15 Pro Max.

И сделано это далеко не для понта, хотя это первый фильм с бюджетом 70+ миллионов, снятый на смартфон. У оператора Энтони Дод Мантла, который, кстати, снимал оригинал в 2002-м на бытовую видеокамеру Сanon XL-1 в 480р, была чёткая задача — сохранить цифровую эстетику франшизы и усилить эффект погружения зрителя в особенно страшных и напряжённых сценах. Для решения задачи были созданы целые установки со связанными 8, 10 и даже 20 смартфонами, позволяющими захватывать съёмку аж под углом 180 градусов, что позволило не только повысить детализацию, но и придумать большое количество необычных ракурсов, которые по части креативности напоминают старую добрую «Матрицу».

Прежде, чем подытоживать, выделю и актёрские перформансы. Аарон Тейлор-Джонсон вновь показал, что с хорошим сценарием этот актёр умеет выдавать яркие и интересные перформансы. Его динамика отношений с сыном Спайком мне понравилась, ибо в ней намного больше спорности, склочности и неоднозначности, чем в типичном для зомби-фильмов дуэта «отца и сына». Джоди Комер в фильме определённо есть. Не могу отметить её отыгрыш, но персонаж важен для роста главного героя над собой, и с ней связана одна очень мощная сцена ближе к финалу. Рейф Файнс выдал очень крутого и яркого поехавшего персонажа, наблюдать за действиями и философией которого было крайне интересно. Очень надеюсь, мы увидим его и в следующих частях.

Ну и нельзя не похвалить Элфи Уильямса, на чьи 14-летние плечи легла ответственность за успех фильма. Подростки в такого рода фильмах чаще раздражают своим неумением отыгрывать искренний страх и переживания. Но юному актёру более чем удалось вжиться в роль Спайка, который за 2 часа проходит путь от трусливого паренька-ссыкуна до совсем не терминатора, но начинающего понимать законы жизни в этой дикой Британии.

«28 лет спустя» оказались совсем не тем, чего многие ожидали. Вместо банального зомби-хоррора Дэнни Бойл принёс кино о взрослении британской молодёжи, о трансформации жизни и её продолжении в любых условиях, а также несколько действительно уникальных технических решений, которые могут вдохновить будущих кинематографистов на большие эксперименты со смартфонами. Это было красиво, вызывающе и достаточно необычно, поэтому посмотреть определённо советую.

Пы.Сы. Никогда бы не подумал, что буду бояться зомби с огромной «волыной», кхе-кхе. Причём с ней связан забавный факт — по законам Великобритании нельзя снимать сцены с подростками, где демонстрируются настоящие гениталии. Поэтому был создан огромный, но протез, чтобы избежать огграничений. Видимо искусственная «волына» впечатлить подростка не может, кек.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Авторские раздачи

"Терминатор 2: Судный день" - высокобюджетный фантастический боевик, попавший на большие экраны США, Канады, и Мексики 03 июля 1991 года. Фильм стал настоящим феноменом своего времени, и не оставил равнодушными ни критиков, ни зрителей со всего мира: он замечательно проявил себя в мировом кинопрокате, не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года возглавив список самых успешных картин года. У "Терминатора 2" было шесть номинаций на премию "Оскар" и четыре статуэтки лента абсолютно заслуженно завоевала: как грим, так и визуальные эффекты были действительно прорывными в плане креатива и сложности работы над их реализацией. Кино стало современной жанровой классикой, и быстро завоевало культовый статус - его искренне и навсегда полюбили: думаю, что на сегодняшний день будет сложно встретить взрослого любителя кинематографа, который скажет, что не видел его, или считает второго "Терминатора" плохим фильмом.

Режиссировал сиквел Джеймс Кэмерон создатель оригинального фильма 1984 года, известный постановщик-перфекционист со сложным характером, который прежде чем вернуться к съёмкам продолжения фантастического боевика, успел снять культовых "Чужих" (1986) и не снискавшую особенную популярность и очень дорогостоящую "Бездну" (1989) без шансов провалившуюся в прокате.

Главные роли в фильме исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Джо Мортон, Эрл Боэн, Кастуло Герра, Дэнни Кукси, и другие.

Интересные факты:

1. Без прямого сиквела по всем правилам большой голливудской игры, завязанной на кассовых сборах, прибыли с продаж на носителях, показах на телевидении, и конечно на симпатии критиков и обычных зрителей - "Терминатор" обойтись никак не мог. В 1984 году малобюджетная картина в жанре мрачного фантастического боевика от неизвестного канадского режиссёра Кэмерона (в активе у которого был лишь побег со съёмок дрянного ужастика про хищных рыбёшек), со взрослым возрастным рейтингом, и единственным худо-бедно известным актёром которым был молчаливый австрийский бодибилдер, неожиданно для всех потрясла зрителей и пошумела в прокате, собрав практически 80 млн. долларов при производственном бюджете в 6 млн., что как бы располагало к немедленной работе над продолжением. Но подводных камней, препятствующих этому была масса. Ещё в 1983 году молодому, амбициозному и абсолютно невостребованному Кэмерону, категорически отказывавшему продавать свой сценарий, позволили лично срежиссировать проект только после того, как он продал права на него за один доллар соавтору сценария и своей будущей супруге Гейл Энн Хёрд, которая в свою очередь перепродала половину доли дельцам с небольшой производственной киностудии "Hemdale" на мощностях которой и сняли кино. Джеймс не отличавшийся покладистым характером даже в начале своей карьеры за время съёмок крепко разругался с продюсерами и руководством студии - они относились к его детищу, как к фантастическому ужастику категории B, пытались в целях экономии заставить его вырезать финал, поставив точку в истории на взрыве бензовоза, а впоследствии не веря в успех картины, оставили её без должной рекламной поддержки перед самым выходом. К тому же после успеха картины постановщика привлекли к работе над фильмом "Чужие" (1986) к которому Кэмерон ранее писал сценарий. Он пытался сосватать режиссуру продолжения "Терминатора" своему коллеге Мартину Кэмбеллу ("Маска Зорро") но с таким раскладом уже не был согласен товарищ Шварценеггер, отказавшийся сниматься в сиквеле без знакомого канадского парня в режиссёрском кресле, так что проект ненадолго прилёг на полку.

2. Джеймс Кэмерон часто обсуждал со своим другом и коллегой-сценаристом Уильямом Вишером идеи для продолжения, многие из которых впоследствии использовались если не в сиквеле, то в последующих частях. Первой задумкой было желание сосредоточить события на войне в будущем, но за ней пришло и осознание о чрезмерно высокой стоимости подобного зрелища. Была идея воссоединить Сару Коннор и Кайла Риза, но Кэмерону не понравился столь слащаво-мелодраматичный сюжетный ход. Отмёл он и идею противостояния Шварценеггера с Терминатором-женщиной, посчитав, что это будет выглядеть слишком забавно. Был вариант столкнуть двух Т-800, плохого и хорошего (Арни мог сыграть сразу две роли). И идея насчёт робота, умеющего принимать различные формы (мимикрировать) была тоже, но на тот момент творцов смущала сложность технической реализации такого чуда. Лишь работая над "Бездной" Кэмерон осознал, что технологии продвинулись достаточно далеко (и продолжали двигаться) для того, чтобы столь сложные компьютерные эффекты выглядели бы убедительно на экранах, хоть и были весьма трудоёмкими.

3. Арнольд Шварценеггер был очень заинтересован в продолжении, австриец в конце восьмидесятых принял самое деятельное участие использовал своё влияние суперзвезды боевиков для того, чтобы оно состоялось, постоянно поддерживая контакт с Кэмероном. Безусловно именно успех "Терминатора" дал им обоим настоящий старт в Голливуде, и Арнольд хотел повторить свою роль, в то время как режиссёру было критически необходимо снять что-то "беспроигрышное" и грандиозное, чтобы восстановить подмоченную "Бездной" репутацию. В те суровые времена, в отсутствие стримингов, пара крупных кассовых провалов могли запросто похоронить карьеру любого режиссёра, и он это прекрасно понимал. В 1989 году произошло три события: развод Кэмерона с Гейл Энн Херд, громкий провал его фильма "Бездна", и серьёзные финансовые проблемы, откровенно грозящие банкротством, начались у киностудии "Hemdale". Шварценеггер тогда обратился с деловым предложением к Марио Кассару и Эндрю Вайне, владельцам киностудии "Carolco" под чьим флагом на тот момент снимался фантастический боевик "Вспомнить всё" (а ещё раньше эта же студия выдала "Красную жару") выкупить права на "Терминатора" и в очередной раз поработать вместе над амбициознейшим проектом, ожидаемом зрителями, под руководством талантливейшего канадского специалиста, да с самым востребованным героем боевиков в главной роли. Кассар и Вайна (как и их частная кинопроизводственная компания) находились на пике, и славились своим чутьём на рисковые проекты, не стесняясь в средствах приобретая специфические материалы, отвергаемые другими голливудскими игроками, и выплачивая задействованным актёрам рекордные гонорары. Джентльмены прониклись энтузиазмом Арнольда попутно почувствовав финансовый потенциал, и заплатили по 5 миллионов Херд, и дельцам с тонувшей в провальных проектах "Hemdale", выкупив у них все права на "Терминатора".

4. К концу 1989 года, аккурат под Рождество, представителями киностудии "Carolco" был подписан контракт с Кэмероном. Согласно легенде Джеймсу незадолго до того позвонил Марио Кассар, рассказал о выкупленных правах и предложил снять сиквел, причём канадец некоторое время для приличия сопротивлялся, заявляя что не заинтересован в этой работе. Кассар был более чем настойчив и предложил немыслимый по тем временам режиссёрский гонорар в шесть миллионов долларов, и производственный бюджет в семьдесят пять миллионов (который по факту разрастётся до ста миллионов долларов) после чего создателю оригинального фильма ничего не оставалось, кроме как ответить согласием. Контракт содержал хитрый пункт - премьера уже заранее была назначена на 03 июля 1991 года, у Кэмерона было всего восемнадцать месяцев на то, чтобы создать сценарий и снять фильм к назначенному сроку, чтобы боссы "Carolco" выполнили финансовые обязательства перед потенциальными инвесторами. Первым делом он связался с Уильямом Вишером и рассказал ему "хорошие-плохие" новости: они снимают продолжение, но уже на несколько месяцев отстают от графика.

5. Вишер с Кэмероном засели за сценарий, приступив к совместному мозговому штурму, на его создание у творцов было два месяца. Они использовали каждый свободный час, чтобы написать первоначальный черновик, потому что Кэмерон должен был иметь готовый сценарий до Каннского кинофестиваля, на котором представители "Carolco" во главе с Кассаром и в присутствии Шварценеггера, на пресс конференции посвящённой фильму "Вспомнить всё" хотели объявить о предстоящем грандиозном продолжении фантастического боевика. Мужчины не стали выбирать лёгких путей, хотя теоретически могли просто повторить оригинал, но уже с куда большим размахом. Кэмерон рассчитывал использовать примерно ту же тактику, что и с "Чужими" - создать ленту, развивающую идеи первой части, но уводящую их в неожиданном для зрителя направлении. Здесь неплохую службу им сослужили бюджетные ограничения на съёмках первого "Терминатора" помешавшие постановщику реализовать все идеи в полном объёме - из фильма пришлось вырезать несколько сцен, содержащих намёки на продолжение. В одной из них Сара Коннор уговаривала Кайла Риза взорвать компанию "Кибердайн Системс" чтобы предотвратить войну на уничтожение. В другой показывали, что завод, на котором был уничтожен киборг, на самом деле принадлежал той самой "Кибердайн Системс" а парочка рабочих разгребавших бардак нашла его останки, чип из которых и стал мощным толчком для разработки компьютерных систем, робототехники, и создания искусственного интеллекта, в результате которых и появится суперкомпьютер "Скайнет" созданный для координации действия всех видов вооружения - от обычных боевых машин до ядерных ракет. Именно старые идеи стали остовом сюжета, но не обошлось и без новых.

6. Кэмерон видел основную идею сиквела не в том, что машины решают уничтожить человечество, а в том что сами люди теряют человечность и начинают действовать как бесстрастные машины. Сценаристы решили сделать важным персонажем мальчика (юный Джон Коннор) который благодаря судьбоносной встрече с Терминатором усваивает некие моральные принципы, осознаёт ценность человеческой жизни и даёт Т-800 команду не убивать, противоречащую всей его сути. Они не видели возможности гармоничного продолжения без участия Сары Коннор и сцены, где она расчётливо и хладнокровно, как тот киборг, пытается убить Майлза Дайсона. К счастью Линда Хэмилтон согласилась вернуться к своей роли, правда с некоторыми условиями - новая Сара Коннор, должна стать немного сумасшедшей, и из испуганной девушки требующей спасения, превратиться в женщину способную за себя постоять, что самым замечательным образом в жизнь и воплотили

7. Создатель спецэффектов Стэн Уинстон, который трудился на производстве оригинального фильма, так же был привлечён Кэмероном для работы над сиквелом. Кроме того Уинстон стал автором и режиссёром самого первого тизер-трейлера к предстоящему фильму. Канадец не хотел, чтобы трейлер был классическим, был не просто нарезкой каких-то моментов из прошлой части. К съёмкам новой ещё даже не приступали (оттуда кадров тоже не было), но внимание аудитории необходимо было как следует подогреть, а заодно и каким-то образом оправдать появление в фильме Арнольда Шварценеггера, после того, как Т-800 в первом фильме был явно уничтожен. Поэтому Уинстон с некислым бюджетом в 150 тыс. придумал и снял трейлер, который показывал футуристическую сборочную линию штампующую Терминаторов, Т-800, проходящего через последовательность генерации тканей киборга, показывая что все они идентичны, просто копии друг друга (с лицом и телосложением Арни). Сам Шварценеггер появлялся в конце сборки и произносил свою фирменную крылатую фразу "I'll be back". Все кадры были оригинальными, снятыми специально для тизер-трейлера и никогда не использовались ни в одном из фильмов. Впервые он был продемонстрирован зрителям на Каннском кинофестивале перед премьерным показом фильма "Вспомнить всё".

8. Майкл Бин, исполнитель роли Кайла Риза был первым выбором на роль Т-1000, в полной перемене ролей со Шварценеггером, который теперь должен был стать героем. Однако эта идея была отклонена, поскольку была сочтена потенциально запутанной для зрителей (скорее всего для тех, кто по какой-то причине не ознакомился с оригинальным фильмом). Жидким металлом мог стать рок-музыкант Билли Айдол. Кэмерон присматривался к нему, общался, и даже нарисовал ряд скетчей и раскадровок с участием Т-1000 с внешностью музыканта, но Айдол попал в серьёзное ДТП на своём мотоцикле, в результате которого чуть не потерял ногу, и на несколько месяцев обосновался в больнице, забыв о кинокарьере. По слухам претендовал на роль и Стивен Сигал, по какой причине он её не получил - не сообщается, но момент интересный. В итоге наняли никому не известного актёра - Кэмерон утвердил Роберта Патрика после того, как увидел его на дальнем плане в фильме "Крепкий орешек 2" постановщику понравилась его внешность: неприметная и одновременно хищная, с такой внешностью по его мнению было бы идеально сливаться с толпой. Сам Патрик в то время жил в своей машине, работая по ночам в баре Лос-Анджелеса, и успевал не только бегать по кастингам, но и активно употреблять алкоголь и всякое запрещённое. На время съёмок он завязал с дурными пристрастиями, почувствовав что эта роль может стать той вехой в его жизни, в которой он так нуждался.

9. Роберт Патрик прошёл индивидуальный курс обучения владения оружием под руководством знаменитого израильского военного и конструктора-оружейника Узи Гала. Он приучил себя (это была его идея) стрелять из своего оружия не вздрагивая и не моргая, а так же стрелять и перезаряжать его как левой, так и правой рукой, поскольку у робота не могло быть "доминирующей" руки, как у человека. Т-1000 моргает лишь дважды на протяжении всего фильма. Один раз, когда он разговаривает с приёмными родителями Джона, и ещё раз во время перестрелки в коридоре, когда он перезаряжает оружие и снова начинает стрелять. Роберт ежедневно совершал многочасовые пробежки, практикуя дыхание носом, чтобы казаться киборгом, который может бегать очень быстро, не выказывая усталости. Забавно, что он тренировался настолько усердно, что запорол сразу несколько дублей, с легкостью догоняя Эдварда Ферлонга на его пит-байке в сцене побега Джона Коннора из комплекса развлечений, каждый раз дружески похлопывая юношу по плечу прямо на бегу. По словам Патрика при исполнении своей роли он часто прибегал к повадкам животных, например имитировал движения головы американского белоголового орлана, или представлял себя большой белой акулой, продираясь к Джону через толпу народа. Роберт Патрик, кстати не раз возвращался к своей самой знаменитой роли Т-1000 в последующие годы в качестве эпизодических камео - в комедии "Мир Уэйна" (1992), и фантастическом боевике "Последний киногерой" (1993).

10. Сара Коннор по требованию Линды Хэмилтон должна была эволюционировать, перестав быть слабой и кроткой официанткой, и Хэмилтон приложила все силы чтобы это произошло. Как и Роберт Линда прошла огневую подготовку у израильского товарища Гала. Актриса активно занималась и личной физической подготовкой под присмотром персонального тренера по три часа в день, шесть дней в неделю в течение тринадцати недель перед съёмками (тяжёлая атлетика, дзюдо, работа с собственным весом). Ей пришлось соблюдать строгую диету без жиров, даже во время съёмок, и она сбросила около восьми килограмм веса. После тренировки она смогла произвести впечатление на режиссера Джеймса Кэмерона, поразив каждую цель из пулемета на стрельбище, несмотря на то, что до этого у нее не было опыта обращения с оружием, и она получила особый комплимент от Арнольда Шварценеггера в первый день съемок за ее рельефное телосложение. Из-за этого изнурительного режима она отказалась повторить свою роль в фильме "Терминатор 3: Восстание машин" (2003). По иронии судьбы, ее сестра-близняшка Лесли, должна была "посещать спортзал" всего несколько часов в неделю, и разница между ними очень заметна в двух сценах, в которых они появляются вместе.

11. Джеймс Кэмерон был настолько впечатлен игрой Линды Хэмилтон и её преображением, что инициировал старт кампании за ее номинацию на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, которая в итоге не увенчалась успехом. И Кэмерон, и Хэмилтон были разочарованы во время продвижения фильма, так как все говорили о ее физическом присутствии, а не об ее игре. Позже Кэмерон говорил, что зрители просто не знали, как справиться с другой частью, которую она создала, кем-то таким темным и одиноким в душе, как она в этом фильме, и в то же время таким способным и находчивым. Уишер отмечал, что провал кампании был обусловлен "проклятьем жанра боевика". Линда Хэмилтон, кроме всего прочего научилась по-настоящему вскрывать замки для сцены в психиатрической больнице, где она делает это с помощью скрепки, а ещё актриса получила необратимое повреждение слуха на одно ухо во время перестрелки в лифте, поскольку она забывала вставлять специальные беруши после того, как снимала их между дублями.

12. Роль Джона Коннора стала дебютной для Эдварда Ферлонга. Его обнаружила директор по кастингу Мали Финн. Она искавшего юного актёра с образом "уличного паренька", но ни один из молодых профессиональных актёров, пришедших на пробы, не показался достаточно убедителен. После чего поиск пришлось расширить до калифорнийского мальчишеского клуба (Boys' Club - этакая программа с секциями по интересам для развития детей и подростков) где и нашла Ферлонга. Как и Джон Коннор, он никогда не встречался со своим отцом и больше не жил с матерью, когда она подошла к нему, он проявил к ней нужное уважение, продемонстрировал своё умение играть, и убедил, что он может идеально подойти для этой роли. Хотя его первое официальное прослушивание прошло не слишком гладко (парнишка немного смутился из-за присутствия Линды Хэмилтон) и Финн, и Джеймс Кэмерон были впечатлены его природным талантом и способностью вызывать необходимые эмоции по команде, кроме того отмечали и внешнее сходство с "экранной мамой". После нескольких занятий с тренером по диалогам и демонстрации необходимой химии со Шварценеггером, парнишка был официально утверждён на роль.

13. Тринадцатилетний Ферлонг без труда справился с ролью десятилетнего Джона Коннора. Он сразу же поладил с Арнольдом Шварценеггером, поскольку молодой актёр рос без отца, и Арни мог в некоторой степени играть эту роль как перед камерой, так и за ней. Линда Хэмилтон шутила, что она испытывала мучительные моменты, когда была вынуждена слушать, как Шварценеггер давал юному актёру советы о женщинах, и заявила, что они так хорошо ладили друг с другом, потому что были "эмоционально одного возраста". Производство заняло достаточно много времени, поэтом рост Эдварда Ферлонга заставил съёмочную группу внести определённые коррективы во время съёмок. В сцене в пустыне (которую снимали одной из первых) он заметно моложе, чем в остальных. Его голос начал ломаться, поэтому большинство реплик ему пришлось переозвучивать на этапе пост-производства. Его "молодой" голос остался нетронутым только в сцене, где он и Терминатор говорят о том, почему люди плачут, потому что Кэмерон хотел, чтобы он звучал драматично, и считал, что оригинальный звук был лучше. Кроме того актёр довольно сильно вытянулся так что для одной сцены, снятой в конце производственного графика, ему пришлось стоять в яме в земле, чтобы сохранить преемственность в разнице роста с Хэмилтон.

14. Учитывая гонорар Арнольда Шварценеггера в 15 миллионов долларов, что более чем вдвое превысило весь бюджет оригинального фильма семилетней давности, и его диалоги в общей сложности в семьсот слов, ему заплатили 21429 долларов за одно слово. Кроме того за согласие на роль в этом фильме (уже после его грандиозного успеха и признания) продюсер Марио Кассар подарил ему немного подержанный самолёт бизнес-класса Gulfstream III стоимостью около 14 млн. Занятно, что хитрый австриец в многочисленных интервью рассказывал байки о том, что согласился сниматься в сиквеле только в том случае если его роль будет более "семейной", отсюда и правило "никаких убийств" установленное для его персонажа, но Кэмерон говорил, что всё было по другому и Арни пришлось некоторое время убеждать в необходимости перехода его персонажа на сторону хороших ребят, поскольку тот находился в неустанном соперничестве по наибольшему количеству трупов с коллегой-суперзвездой боевиков Сильвестром Сталлоне, и наоборот требовал не только удвоить количество убийств совершённых киборгом в новом фильме, но и сделать их куда более более изощрёнными, чем в прошлый раз. Арнольд был искренне обеспокоен тем, что реакция фанатов на снижение градуса насилия будет строго негативной, как это произошло с "Конаном-разрушителем" но позже он признал, что решение Кэмерона было блестящим.

15. Съемки фильма начались в октябре 1990 года и продолжались 171 день. Когда проект был впервые анонсирован в конце 1984 года, предполагаемый бюджет составлял 12 млн. Продюсеры киностудии "Carolco" нервничали и были обеспокоены, когда первоначальный бюджет в 75 млн. раздулся до 88-ми, и продолжал расти (остановившись когда едва перевалил за сотню). В попытке сохранить бюджет управляемым, они предлагали перфекционисту Кэмерону немыслимое: не снимать некоторые сцены и сэкономить на этом. Например точно известно, что дельцы пытались заставить Шварца убедить постановщика обойтись без начальной сцены разборки в байкерском баре, около которого появляется Т-800. Удивлённый Арнольд отказал им, по его словам "только парень из студии мог вырезать такую сцену". Не смотря на первоначальные опасения, что фильм может не окупить свои затраты, из-за выгодных дистрибьюторских сделок, он окупил свой бюджет ещё до того как вышел на экранах кинотеатров.

16. Для раннего продвижения фильма любые медиа-материалы избегали намёков, что Шварценеггер на этот раз сыграл "хорошего" Терминатора. Однако это можно было понять по более поздним трейлерам и фотографиям, ну либо уже непосредственно в ходе просмотра фильма, где Т-800 ломал конечности байкерам, и вырубал их, не убивая.

17. Решение Кэмерона использовать компьютерные спецэффекты для создания злодея из жидкого металла было огромным риском, ставящим под угрозу сроки производства фильма. Персонаж CGI из предыдущего фильма Кэмерона "Бездна" (1989) был на экране всего 75 секунд, и потребовалось девять месяцев работы, чтобы довести его до ума. Команда "Industrial Light & Magic" (основанная Джорджем Лукасом в 1975 году студия, занимающаяся созданием визуальных эффектов к кинофильмам) была совсем не уверена, что сможет достичь того, чего требовал Кэмерон и сценарий. В общей сложности специалисты создали пятьдесят кадров со спецэффектами, что в общей сложности заняло три с половиной минуты хронометража всего фильма. Чтобы выполнить всю работу по оживлению Т-1000, отделу компьютерной графики "ILM" пришлось расшириться с шести до почти тридцати шести специалистов. На создание анимации ушло 5,5 миллионов долларов США и восемь месяцев. Остальные 300 эффектов в фильме были созданы с помощью старых-добрых практических эффектов, миниатюр и поразительной аниматроники, созданной студией Стэна Уинстона.

18. Маэстро спецэффектов Стэн Уинстон и его команда часами изучали видео материалы о ядерных испытаниях, чтобы сцена кошмара Сары Коннор выглядела максимально реалистично. Для имитации сцены ядерного взрыва был сделан миниатюрный Лос-Анджелес. Некоторые из материалов, использованных в миниатюре, которая имитировали разлетающуюся каменную кладку, были крекеры и измельченная пшеница. После каждого дубля требовалось в среднем два дня, чтобы привести миниатюру в порядок для повторной съемки. В конце 1991 года члены нескольких федеральных ядерных испытательных лабораторий США неофициально заявили, что это "самое точное изображение ядерного взрыва, когда-либо созданное для художественного фильма". Специалисты команды по спецэффектам несколько раз заявляли, что ни одна сцена над которой они работали с тех пор, не получила эквивалентного количества похвал или эмоциональных отзывов от зрителей.

19. Уинстон изобрёл специальные петарды из вспененной резины для имитации огнестрельных ранений, получаемых Жидким металлом. Всякий раз, когда Т-1000 должен был быть подстрелен по сюжету, эти петарды были встроены в костюм Роберта Патрика, сложены и закреплены специально установленными зажимами, которые по команде дистанционно отстёгивались, мгновенно раскрывая петарду как цветок. Патрик носил сразу несколько таких приспособлений, чтобы имитировать ранения от огнестрельного оружия разного калибра. Стягивание ран от выстрелов позже было сделано с помощью компьютерных спецэффектов. В одной из сцен Сара Коннор стреляет в Т-1000 в упор, создавая гигантскую дыру в голове персонажа. Этот эффект, который съёмочная группа окрестила "голова-пончик" был достигнут с помощью аниматроники, механической куклы с головой и плечами, с радиоуправляемыми движениями глаз и челюсти.

20. И ещё немного о крутейших трюках:
- Пилот-каскадер Чарльз А. Тамбурро, играющий неудачливого пилота, которого Т-1000 вышвырнул из вертолёта, выполнил опаснейший трюк, где вертолёт пролетает под эстакадой в финальной сцене погони. Автомобиль с камерой должен был подвезти оператора как можно ближе для съёмки крупных планов, но тот отказался снимать эту сцену из-за реального риска. Джеймс Кэмерон лично снимал сцену, причём трюк пришлось проделывать дважды, чтобы снять опасный пролёт с двух разных ракурсов: спереди и сзади. Тамбурро научился управлять вертолётом во время войны во Вьетнаме.
- Эффект замерзания и распада T-1000 из-за жидкого азота был достигнут путем съемок кадров с ампутантом, оснащенным специальными протезами, и Робертом Патриком с его настоящими конечностями, спрятанными под декорациями. Умный монтаж сделал эффект почти бесшовным.
- Прыжок мотоцикла T-800 в ливневую канализацию был выполнен каскадером и постоянным дублёром Арни - Питером Кентом в маске, чтобы напоминать Шварценеггера. Мотоцикл поддерживался тросами, которые плавно смягчали удар о землю (без такой поддержки трюк был бы просто слишком опасен). Тросы были позже стерты с помощью цифровой обработки.

21. Повторяющийся кошмар Сары о ядерной войне, ее агрессивное поведение, когда она нападает на доктора Сильбермана, ее покушение на Майлза Дайсона, истерика при встрече с Т-800 и ее поведение по отношению к Джону являются возможными признаками того, что Сара страдает от ПТСР (посттравматического стрессового расстройства) после своей предыдущей встречей с Терминатором. Среди симптомов ПТСР - расстраивающие сны о травмирующем событии, трудности в поддержании близких отношений, безнадежность относительно будущего, раздражительность, вспышки гнева или агрессивное поведение и постоянная готовность к опасности.

22. Джемс Кэмерон признавался, что паранойя обоих частей очень близка и дорога ему, он объяснял это тем что он боялся ядерного уничтожения с тех пор, как в детстве увидел кадры ядерных взрывов. Кэмерон вписал собственные страхи в образ Сары Коннор и в то, как она реагирует на знание о быстро приближающемся конце света. Так же он объяснял, почему решил представить антагониста в образе полицейского: по его мнению копы считают обычных людей ничтожествами, глупыми, слабыми и злыми, и они очень быстро становятся бесчувственными, выполняя свою работу. Такие вот "Асав-настроения" были у товарища постановщика в те времена.

23. Когда Т-800 прибывает в торговый центр, чтобы найти Джона, и впервые встретиться с Жидким металлом он несет дробовик внутри коробки с розами. Это явный оммаж музыкальной группе "Guns N' Roses" которые исполнили и записали песню "You Could Be Mine" в качестве саундтрека к фильму. Хотя Арнольд Шварценеггер и Роберт Патрик разделяют несколько сцен вместе (в основном сражаясь) они никогда не обмениваются диалогами лицом к лицу. В какой-то момент Т-800 говорит застывшему от соприкосновения с жидким азотом Т-1000 "Hasta la vista, baby", но Т-1000 не может ответить, так что это не диалог. Был момент когда они перекинулись парочкой фраз, причём Т-800 говорит голосом Джона, а Т-1000 говорит голосом Джанель (приёмной матери), но разговор был телефонным, когда киборги выдавали себя за кого-то другого.

24. Терминатор это единственный персонаж, который был указан дважды в списке 100 величайших героев и злодеев Американского института киноискусство. Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер - единственные два актёра, которые засветились в списке как злодей и герой, но только Арни умудрился сделать это играя одного и того же персонажа. Тринадцать других актеров и актрис появляются в списке дважды или более, но либо все как герои, либо как злодеи.

P.S. Не побоюсь этого слова - великое кино, в принципе не нуждающееся в представлении и ставшее неотъемлемой частью поп-культуры своего времени и нашей жизни, настоящий шедевр в жанре развлекательного фантастического боевика, задравший планку качества абсолютно для всех других голливудских игроков, сотрудников киноиндустрии и специалистов работающих в области визуальных эффектов. Джемс Кэмерон со своей командой и великолепным актёрским ансамблем ворвавшись в настоящее несомненно изменили и будущее с помощью этого нетленного кинополотна, чьё жанровое простодушие вкупе с развлекательной направленностью это всего лишь маскировка для сложных, монументальных, глубоких и неспокойных мыслей о неустанном развитии технологий и судьбе человечества, которые как и тридцать пять лет назад остаются чертовски актуальными.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

"Телефон дьявола" (976-EVIL / 1988) - Хоакс – обычный подросток с кучей проблем, которого смело можно назвать полным неудачником. Но все меняется, когда ему на глаза попадается реклама с предложением позвонить по телефону 976-ЗЛО и получить некие необычные услуги. Парень набирает номер, не подозревая, что обращается прямехонько в преисподнюю. И там готовы поставить на службу Хоаксу все силы ада. Но услуги эти платные.

"Восставший из ада" (Hellraiser / 1987) - Хоакс – Существует артефакт, путешествующий из рук в руки, особенно любящий лавки старьевщиков. Говорят, что он способен доставить высшее наслаждение владельцу. Понятие наслаждения у его настоящих хозяев – сенобитов – довольно своеобразное. Последний владелец артефакта – эксцентричный парень Фрэнк, выбирается из самого ада и просит помочь восстановить своё тело свою любовницу. Для этого им будет необходимо убивать людей.

"Резня в школе" (Slaughter High / 1986) - Хоакс – В колледже городка Daddsville студенты на день первоапрельского дурака устраивают несколько жестоких розыгрышей, один из которых закачивается трагедией: в результате пожара в химической лаборатории подросток Марти получает серьезные ожоги. Проходит много лет. Однажды бывшие выпускники школы 1 апреля приглашаются на встречу школьных друзей. Но вскоре молодые люди понимают, что собрали всех их вместе в школе не случайно. Кто-то готовит им страшную месть...

Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.