Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Предыстория. На это эссе натолкнули две заметки: «На пляже», художник Иван Алексеевич Владимиров, 1926 год - некая картина «На пляже» художника Владимирова И.А. 1926г., с «некрасивой» семейкой на пляже. Где или стиль рисования такой («я художник, я так вижу»©), или стёб и завуалированное оскорбление (заплатили за «красивое», нарисовал «Сеятеля» уровня «Ося и Киса были тут»©) и разумеется в комментах начался холливар «что хотел сказать аффтор»©? Лично мне понравилась версия анонимуса Ответ на пост «"На пляже", художник Иван Алексеевич Владимиров, 1926 год» описывающее возможный контекст события, кто эти люди, как они там оказались, как жили до, и как сложится из будущее после.
И мне вспомнился другой такой же фильм https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Всё_или_ничего_(фильм,_2002).
Начал его смотреть со скуки (показывали по «ящику»). Смотрел, плевался, но продолжал «грызть кактус». По сути тоже бытовая история про некрасивых обывателей.
Муж - жирный хряк, с сальными волосами, работающий таксистом и не могущий без отдышки подняться по лестнице. Жена худая и изнемождённая, с потухшим взглядом, как сухая треска, или вяленая вобла. Дочь нескладная и некрасивая, более уместно выражение «как корове седло», к тому же по уровню общения хабалко-гопница, или гопо-хабалка (?) ищущая «партию побогаче». Сынок, жирный тюленьчик, апатично лежащий на диване перед телевизором и более ничего ему не надобно.
В общем, сборище каких-то деградантов!
https://s4.afisha.ru/mediastorage/8f/59/986599cf1a814dcab103... - семейка в сборе, за обеденным столом (хрючево подано!)
Я ж, привыкший к лощённым голливудским мордашкам, смотрел на это ... ну как в окно на придомовую территорию, где такие же тусуются день-ночь напролёт. Кино же должно быть «опиумом для народа», а не ч/б документальным фильмом, в декорациях авангардистов построивших эти серо-бетонные джунгли (там реально планировка зданий на уровне французских (?) «укурков» с панельными хрущёвками), к тому же без динамики развития сюжета и общего смысла (живут потому что живые!). Мне такой бытовой реальности и IRL хватает!
Но потом есть эпизод где Ти́моти Ле́онард Сполл выезжает на побережье и камера кружась вокруг него, внезапно заглядывает в его небесно-голубые глаза ..., за которыми глубина и бездна и драма одинокой души живого и всё чувствующего и понимающего человека ...
А я люблю такие моменты в киноискусстве: Ответ на пост «Беги от нее, Форрест, беги!»; Ответ на пост «Вопросы к "Солдату" с Куртом Расселом»!
И начинаешь в голове «разматывать всё взад» (кинохронику показанной истории).
Оказывается таксист не просто боров, но воспитанный и эрудированный человек (тактичность с пассажирами, знание по памяти города, решение кроссвордов). Жена так же хоть «заё...ана бытом» и работой, но так же умна, образована. Просто видать в молодости была любовь, он молод, крепок и симпатичен (как Жерар Депардье), она стройна и элегантна, но ... возможно незапланированная беременность (порушившая планы), свадьба впопыхах и далее быт как получится. Где жизнь давит, плющит и вместо добро-молодца - разжиревший скуф, вместо стройности - худоба и потухшие глаза. Но всё равно сквозь года взаимоуважение, хоть уже оба устали и теперь друг другу просто «соседи». Всё это чём-то напоминает «Пикник на обочине» АБС, где так же в окончании отчуждение между Рэдериком Шухартом и Гутой (самой красивой девчонкой на районе за которую «Рэд» накажет любого).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9865229/pub_64fece6...; https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTMxNDYwMzE3M15BMl5B... - муж и жена
Но «точка невозврата» давно пройдена (отчуждение среди нас). И как во всякой драме: «это не полёт, это падение… с размахом»© Базз Лайтер (тут без размаха, но затяжное, на годы и десятилетия). Слишком много не исправленных ошибок, слишком много не проговорённых противоречий которые как якоря, а время прошло и продолжает свой бег отчуждая. И вроде ты человек, «личность» и пр., но на фоне всего - песчинка, где «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»©, но немало и общего между ними.
Берегите тех кого любите!
.....
В общем хороший, неторопливый фильм, где форма не соответствует содержанию, за внешним уродливым фасадом хорошая игра, и философско-семейный (?) сюжет/история от режиссера Майкла Ли. Рейтинг 7,5 в IMDB и 7,1 в Кинопоиске, что для «бытового кино» без «спецдефектов» и гротеска вычурных «нетакус» - признак качества.
ЧТО: Экспериментальная драма
О ЧЁМ: О взрослении обычного ребёнка в семье с разведёнными родителями. Причём реальное взросление: от первоклашки до выпускника.
МНЕНИЕ: Этот фильм может действительно понравится, но необходимо обязательное сочетание нескольких условий: вы не должны бояться фестивальных бессюжетных драм, увесистого хронометража, и экспериментов в кинематографе. Ленту снимали с одними и теми же актёрами на протяжении двенадцати лет и в этом реальном взрослении пацана, и остальных актёров есть что-то гипнотизирующее волшебное и рутинно-обыденное одновременно. Режиссёр Ричард Линклейтер снял личную, я бы даже сказал интимную историю о жизни, взрослении, семье и семейных узах с невероятным техническим размахом предоставив тихую маленькую интерпретацию жизненного опыта, без каких либо киношных приёмчиков и наворотов.
СМОТРЕТЬ:
• обожаешь необычные истории о взрослении;
• не обходишь стороной бессюжетные драмы;
• в твоей киноманской жизни всегда есть время для экспериментов со зрелищами.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• не готов(а) тратить три часа своей жизни на наблюдение за чужой;
• хочешь провести время весело;
• жаждешь динамики и экшна.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.4 из 10
IMDb: 7.9 из 10
Описание фильма: Детективный триллер рассказывает историю Лины, которая рано потеряла мать. Это случилось 13 лет назад, и тогда ее законным опекуном стала Кэтрин, а поместье Ролинг оказалось новым домом героини. В то время, женщина была успешной и прославленной актрисой. Она купалась в роскоши, гламуре и безграничной любви поклонников. Лине нравилось в ней все, и она могла сделать для нее что угодно. Но сказка закончилась в том момент, когда скончался муж Кэтрин, завещав все имущество сыну Джейми. Именно это и стало подом для разногласия между матерью и сыном. И лишь только героиня являлась между ними неким связующим звеном. Она не смогла спасти свою собственную мать, но должна постараться спасти их отношения. И однажды, она решает выйти замуж за Джейми, за которым ухаживала все его детство, и кому заменила мать, в то время, когда теперешняя свекровь уходила по вечерам, чтобы провести время в столичной атмосфере бомонда. Однако женщина посчитала это предательством, полагая, что повзрослевшая Лина пожелала забрать у актрисы все, что та заработала своими усилиями. Вот только отношения молодоженов не заладились с самого начала, из-за чего, героиня завела роман на стороне. С каждым днем, она все больше чувствовала себя одинокой и несчастной, что толкнуло ее пойти на отчаянный шаг. Однако в этот момент, на пути женщины оказалась свекровь, которая прекрасно понимает, что задумала ее невестка.
"Эквилибриум" часто воспринимают как зрелищный боевик, но за перестрелками и техникой Ган-ката скрывается глубокая антиутопия. Здесь человечество после войны решило пожертвовать эмоциями ради мира - и создало новый, страшный вид рабства.
В этом разборе мы проследим, как архитектура страха, система контроля и личная драма Джона Престона показывают цену свободы чувств. Что на самом деле значит победить холод порядка? Почему мир без эмоций страшнее любой войны?
После Третьей мировой войны человечество построило новый оплот - город Либрия. Здесь чувства признали корнем всех бед, и каждый житель обязан ежедневно принимать Прозиум - препарат, блокирующий радость, страх, печаль. Грамматон-клерики, элитные бойцы режима, следят за чистотой мыслей и сжигают всё, что способно пробудить эмоции: книги, картины, музыку. На улицах гудят экраны с изображением Вождя, а серая архитектура погружает город в состояние бесконечной зимы без права на слезу.
Внешне система кажется идеальной: нет эмоций - нет войн, арифметика истории наконец сошлась. Либрия живёт в ритме синхронных маршей, под монотонные мантры дикторов и в декорациях хромированного утопизма. Однако трещины становятся заметны там, где официальная статистика сталкивается с настоящей болью: клерики стреляют с азартом, а "гуманное" правительство разжигает костры из полотен Гойи и Вермеера. Программа порядка рушится там, где забыли учесть живую переменную страдания.
Из этой трещины начинает прорастать другая сила - тихое пробуждение чувства.
Картина ставит перед зрителем неудобный выбор: остаться в безопасности химического оцепенения или рискнуть, открыв сердце хаосу эмоций. Курт Уиммер нарочно противопоставляет полюса: стерильный мрамор Либрии и вспышки живого цвета, напоминающие, что без боли нет жизни. А готовы ли мы выбрать тревожную свободу, если альтернатива - идеально работающий, но мёртвый механизм?
Город Либрия построен как памятник подавлению. Его бетонные монолиты - словно маршевые барабаны, где каждый карниз, арка или портал отбивает шаг безликой колонны. Постановщик Вольф Крегер вдохновлялся берлинским Олимпийским стадионом и архитектурой тоталитарной эпохи: стены здесь давят на зрителя так, что каждая тень кажется наручниками.
Съёмки в римском квартале EUR усилили эффект: стерильные фасады и пустые площади продолжили риторику "идеального завтрашнего дня" времён Муссолини. Узкие оконные проёмы, массивные пилоны, повторяющиеся арки - всё подчинено одной идее: человека можно лишить индивидуальности, растворив его в граните.
Любое всполох огня в этом мире - акт святотатства. Когда клерики бросают картины в пламя, камера намеренно захватывает композицию крестом, рифмуясь с визуальной эстетикой агитационных плакатов эпох рейха и сталинизма. Симметрия не оставляет места спонтанности: лица солдат - зеркальные копии, колонны - идеальные повторы, лозунги на экранах выстраиваются в ритм марша.
Либрия сливает воедино архитектуру трёх политических систем - нацистской, фашистской и сталинистской - и оборачивает их в хай-тек упаковку, будто будущее - всего лишь переработанный страх прошлого.
Джон Престон - клерик первого класса. Его движения выверены до миллиметра, позы автоматизированы в танце Ган-ката. Лицо - без эмоций, тело - идеальная машина. Кристиан Бэйл вспоминал, что "учил мышцы реагировать быстрее мысли", стирая любую мимику в угоду функции.
Престону внушают, что каждая стойка в бою просчитана для максимального поражения противника - без эмоций, без колебаний. Он - убийца-алгоритм, живая модель власти, которая сама себя программирует через ритуал уничтожения.
Но одна пропущенная инъекция Прозиума всё меняет. Престон вдруг ощущает: сжимая окровавленную перчатку, он слышит биение собственного сердца. Это первый зов Кэмпбелловского Мономифа - приглашение выйти за границы знакомого мира.
Ирония в том, что техника Ган-ката, созданная для стерильных казней, превращается в ритм освобождения. Кадры сражений выглядят почти религиозно: оружие скрещивается крестом, пот выступает как миро, тишину пронзает сбитый, человеческий пульс.
Дилемма становится невыносимой: чтобы чувствовать - нужно сомневаться; чтобы спасти - надо рискнуть стать тем, кого сам ненавидишь. Юнговская "тень" шепчет: нельзя обрести свободу, не приняв зверя внутри.
Когда Престон впервые слышит Бетховена, музыка пробивает броню привычки. Ноты 9-й симфонии будто вспарывают вакуум его разума, а рука - та самая, которая хранила оружие - дрожит.
Клаус Бадельт, композитор фильма, подчёркивал: именно "честная мелодия" должна была открыть зрителю путь к сопереживанию. Нейробиологи объясняют: классика активирует зеркальные нейроны - те самые сети эмпатии, которые режим стремился стереть.
Контраст становится особенно острым, когда Престон щадит щенка в лесу - первая сцена, где он выбирает милосердие вместо бездумного приказа. Парадокс в том, что с возвращением чувств возрастает и уровень насилия: освободившись от химической анестезии, Престон в финальной бойне уничтожает почти столько же врагов, сколько и режим ранее.
Психологи подтверждают: пробуждение чувств часто сопровождается вспышкой гиперреактивности - словно первая боль от зажившей раны. Престон стреляет во имя свободы, но каждый выстрел напоминает: эмоция без сознательного выбора легко скатывается в новый хаос.
Финальная сцена превращается в символический вихрь: каждый выстрел Престона будто выбивает кирпич из стены страха. Он прорывается к кабинету Вождя, разбивая строй системной жестокости.
В комикс-приквеле Clerics клерики таким же способом уничтожали еретиков - только теперь еретиками становятся сами властители. Ирония в том, что насилие остаётся тем же, меняется лишь цель.
Фанаты насчитали более сотни жертв в финальной перестрелке. И всё же вопрос остаётся: можно ли победить насилие насилием?
Cистемное насилие незаметно, но любое субъективное насилие требует оправдания. Престон перехватывает монополию силы - и тем самым доказывает её искусственную природу. Однако победа через кровь всегда оставляет долг: долг перед теми, кто погиб; перед теми, кого можно было спасти иначе.
Идеология Либрии звучит убедительно: устранить чувства - значит устранить войны. Вождь повторяет этот тезис снова и снова с экранов, а гражданам внушают: эмоция - вирус, приведший мир к катастрофе. Прозиум становится орудием стабильности, а страх собственного сердца - главным цементом повиновения.
Этот аргумент уходит корнями глубже, чем кажется. Ницше ещё в XIX веке писал о жалости как о паразите воли, подтачивающем силу духа. Утопические проекты XX века, мечтавшие об идеальной рациональности, подхватили эту идею: если страсти изгнать, останется только разум и порядок.
Курт Уиммер (режиссер фильма) в интервью признавался: страх - лучший инструмент для удержания системы. Гражданин, боящийся собственных эмоций, становится предсказуемым и безопасным для власти. Психология подкрепляла этот расчёт: исследования, подтверждавшие конфликт между эмоциональной и рациональной сферами мозга, стали частью риторики, оправдывающей подавление чувств.
Однако фильм разрушает эту схему на уровне опыта.
Стоит Престону услышать Бетховена - и всё рушится. Его зеркальные нейроны вспыхивают, сердце откликается, и он впервые осознаёт себя живым. Эмоция оказывается не вирусом, а условием свободы: без страсти нет выбора, а без выбора нет подлинного существования.
Экзистенциальная философия напоминает: чувство - это акт самоопределения. Прозиум подавляет не только страдания, но и творчество, любовь, способность к милосердию. Без эмоций цивилизация Либрии обречена на стагнацию, потому что только страсть рождает новые смыслы.
Фильм кладёт на чашу весов две силы: ницшеанскую волю к власти и сартровскую волю к смыслу. И отказывает зрителю в лёгком ответе. Либрия - доказательство: победа над чувствами ведёт к смерти духа. Но и свобода, рождённая болью, требует мужества жить в хаосе.
Когда Эквилибриум только вышел, его пытались продать публике как боевик - очередной "наследник Матрицы". Постеры показывали Ган-ката в разлёте, трейлеры акцентировали перестрелки в коридорах, а координатор Джим Викирс уверял журналистов: "каждый выстрел просчитан как удар кисти каллиграфа".
В одной только рецензии The Guardian насчитали шестнадцать упоминаний Нео. Так фильм казался ещё одним ярким экшеном на фоне уже знакомой эстетики.
Но критики, сумевшие вглядеться глубже, увидели другое.
Матрица взрывала иллюзию реальности. Эквилибриум разрушал иллюзию бездушной рациональности. В Либрии всё работает, пока сердце молчит. Стоит Престону пропустить дозу - и "идеальная" техника Ган-ката рассыпается: каждое движение становится актом отчаяния.
Фильм переносит революцию внутрь: не перезагрузка кода, а вспышка эмоции - вот что ломает систему.
Эту смену акцента подтвердили и цифры. В начале 2000-х "Эквилибриум" чаще упоминали рядом с Матрицей; спустя годы философская трактовка фильма начала доминировать. Чем дольше живёт картина, тем громче звучит её главный вопрос:
что страшнее - хаос свободы или холод порядка?
Либрия обещает спасение через оцепенение. Прозиум - якобы "глушитель эмоций", необходимый для мира любой ценой. Вождь говорит о страхе перед новым хаосом, но на деле за этим скрывается страх перед самой жизнью.
Мы стоим перед выбором: принять стерильную безопасность или рискнуть ощутить полноту боли и света.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
The New York Times в эти дни частями публикует рейтинг 100 лучших фильмов XXI века, которые выходили в прокат в США с 2000 года, более 500 известных кинематографистов приняли участие в голосовании. А пройти мимо хайповой темы всех киношных тг каналов последних дней - я не могу 📺
Я пошёл немного другим путём. Так как на сайте The New York Times можно выбрать всего 10 проектов за 25 лет для обычного гостя, я конечно же наплевав на правила выбрал 20 фильмов за 5 лет, 2000-2004. Иначе выбор сделать невозможно, настолько много всего любимого моему сердцу выходило в то время. ❤️
Я осознанно не стал добавлять три монументальные франшизы нулевых: Властелин Колец, Гарри Поттер и Пираты Карибского моря, чтобы освободить место другим проектам.
А ещё и российское кино там нельзя выбрать, здесь всё просто, проката у них не было с штатах. Но не вставить хотя бы один российский фильм я не мог. Есть один такой за эти 5 лет, который я безумно люблю и готов пересматривать с огромным удовольствием – Бумер. Вот что-то есть в нём родное. Спорить можно долго о его содержании и посылах, но культовость фильма о четырёх хулиганах отрицать нельзя.
Свой же список я составил я список за минут пятнадцать. По итогу мы имеем двадцать фильмов, которые я люблю и смотрел огромное количество раз. Ну кайф же? Безусловно, в другой день список был бы немного другим. Наверное это список не "...лучших...", а просто "...любимых...", на которых я рос и благодаря всем этим фильмам я полюбил кино. Начало нулевых было временем, когда я начал посещать кинотеатры. И это было незабываемо. 😮
Мой вариант списка за 2000-2004 г.
Пока пишу текст, вспомнил ещё - Одиннадцать друзей Оушена и Брюса всемогущего и таких фильмов можно набрать ещё 20+. Но а сегодня 26 июня и это мои лучшие фильмы за бомбовую пятилетку нулевых. 😍
Цель этого поста проста - напомнить вам о славных деньках, надеюсь и вы взахлёб смотрели все эти замечательные фильмы. 😎
База или слишком попсово? Кстати вы можете сами сделать свой ТОП фильмов перейдя на сайт издания https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/reader-ballot-movies-21st-century.html ⬅️
Ну и КОНЕЧНО же, мой ТГ канал: https://t.me/KeinTagohneFilm залетайте, буду рад.
Актриса Софи Марсо на промо фото для фильма Клода Пиното "Студентка", 1988 год.
С Венсаном Линдоном
Многие из нас выросли на этих фильмах Смотрели их сотни раз, на кассетах, на дисках, да и просто по телевизору... Окунемся немного в детство и вспомним кадры из любимых фильмов?
1. Съемки первого "Терминатора" в разгаре, режиссер Джеймс Кэмерон демонстрирует Арнольду Шварценеггеру оружие, которым будет орудовать Т-800. Линда Хэмилтон (на фото слева) внимательно наблюдает. В Советском Союзе, в пиратском прокате ленту переводили и называли по-разному: "Киборг убийца" (версия знаменитого перевода и озвучки Володарского), "Ликвидатор".
2. Но самым оригинальным был вариант названия: "Электро уничтожитель", где на афише фильма была красноречивая надпись: "Капиталистический мир будет уничтожен".
"Терминатор 1984 года был очень успешен в мировом прокате, где при бюджете в 6,5 миллионов долларов, собрал 78,5 миллионов зеленых.
3. От Робокопа Пола Верховена, дрожал весь преступный мир. В конце 80-х в СССР, фильм обогатил владельцев пиратских видеосалонов, будучи лидером среди показов фантастических боевиков. На фото с зонтиком Питер Уэллер, исполнитель роли Робокопа, которая принесла ему всемирную узнаваемость.
4. Съемки сцены преследования на мотоцикле Джона Рэмбо вот-вот начнутся. Сильвестр Сталлоне пребывая в хорошем настроении, беседует с членами съемочной группы. Тогда еще не знали, но они в числе первых сняли боевик, который получит культовый статус и станет долгоиграющим хитом показов в наших салонах. Так "Рэмбо" на долгие годы станет символом крутого мужика, способного в одиночку выпилить целый взвод плохих парней. Однако, по задумке автора книжного романа Дэвида Моррелла "Первая кровь", по которому и был снят фильм, "Рэмбо" - это сорт яблок, которые очень любил Моррелл.
5. Бесстрашный Азиатский ястреб может победить и приручить кого угодно, даже хищных гепардов. Джеки Чан готовит пятнистых актеров к съемках сцены в роскошном особняке графа. "Доспехи Бога" (1986) очередной хит видеосалонов эпохи видаков и кассет.
6. "Смертельное оружие" (1987) первый фильм. Открывший долгий и славный путь знаменитой серии фильмов. "Оружие" один из самых коммерчески успешных боевиков в истории кинематографа. Зарубежом кинотеатры были битком, а у нас салоны, где фильм крутили в незабвенном переводе и озвучке Андрея Гаврилова (легендарный переводчик, говорил о том, что ему очень нравился фильм). На фото Мэл Гибсон (Мартин Риггз) и Гэри Бьюзи (бандюган Мистер Джошуа) репетируют сцену финальной схватки.
7. Еще один знатный представитель эпохи - "Крепкий орешек", первый фильм 1988 года выпуска. Съемки очередного дубля, где исполнитель роли Джона Макклейна, Брюс Уиллис противостоит плохим парням в высотке Накатоми плаза. Во многих опросах и рейтингах "Крепкий орешек" входит в ТОП-5 лучших боевиков всех времен.
8. Один из любимых французских фильмов советских зрителей "Профессионал" (1981) и персонажей - Жосслен Бомон, в исполнении Жан-Поля Бельмондо. На фото съемки во французском заповеднике Камарг, которые исполнили роль жаркой Африки, откуда бежал Бомон. Бельмондо и счастливые актеры статисты, сфотографировавшиеся со звездой.
9. Жаркие съемки приключенческого боевика "Индиана Джонс и последний крестовый поход" (1989). Исполнитель роли профессора Генри Джонса, Шон Коннери дискутирует с режиссером Стивеном Спилбергом по поводу съемок очередного дубля. Харрисон Форд (уже тогда его персонаж Индиана Джонс являлся легендой жанра) с интересом слушает.
10. В 1984 году Мартин Брест снял образцовый комедийный боевик "Полицейский из Беверли-Хиллз", который в мировом прокате при бюджете в 14 миллионов, собрал 316 миллионов долларов, и это только в кинотеатрах. Сейчас о таких баснословных кассовых сборах, современным боевикам можно только мечтать. На фото репетиция фрагмента с арестом героя Эдди Мерфи, незабвенного Акселя Фоули.
11. На съемках ленты "Кровавый спорт" - легенда видеосалонов, которая открыла нашему зрителю бельгийского актера Жан-Клода Ван Дамма. На фото Жан в компании с другом детства Мишелем Кисси, в фильме он сыграл бойца Суана Паредеса, это ему герой Болой Йена, жестоко сломает ногу на ринге. А с ними в кадре (на фото в центре) автор идеи, соавтор сценария, а так же приятель Ван Дамма, с которым впоследствии они вместе снимут несколько хитовых боевиков, Шелдон Летич.
12. На съемках боевика "Трудная мишень" (1993). Жан-Клод Ван Дамм в гриме и фирменном костюмчике Ченса Будро, что-то объясняет режиссеру Джону Ву, для которого этот фильм стал дебютом в Голливуде. И здесь же он впервые и с удивлением узнал, что режиссер не всегда является главным на съемочной площадке. Ван Дамм в авторитете, привычно как для себя вносил правки в сценарий. Он так же изменил сюжет, а именно финал фильма, убрав погоню с перестрелкой на катерах по реке, заменив ее на финальную разборку на старой заброшенной фабрике.
13. Джеки Чан и Рон Смержак на съемках ленты "Кто я?" (1998). Джеки не переставал радовать поклонников, вдыхая в жанр новые идеи, с интереснейшими постановками экшена, знаменитых трюков команды Чана. Бенефисом постановки стала драка на крыше высотки, где Джеки противостоял сразу двум хорошо подготовленным соперникам. Во время съемок Чану исполнилось 44 года, но без оглядки на вереницу травм и возраст, большинство трюков в фильме он выполнил сам.
14. Съемочные будни картины "Крепкий орешек 3" (1995). Сцена в Гарлеме, где Джон Макклейн, надписью на рекламном щите, очень обидел местных молодцов и те будут готовы разорвать его в клочья. За кадром же царит мир и веселье, актеры статисты тепло пообщались со звездным Брюсом Уиллисом, съемки фрагмента прошли по графику, никто не пострадал.
15. Культовая экранизация, не менее легендарной игры "Смертельная битва" (1995). Игра на Сеге в импровизированных игровых салонах имела огромное значение для школьников 90-х. Фильм был очень успешен в мировом прокате, и по сей день оставаясь в ранге лучших экранизаций игр. На фото (слева направо) Линден Эшби (Джонни Кейдж), Бриджитт Уилсон (Соня Блейд), Лю Кэн (Робин Шу), и легендарный злодей, Шанг Тсунг, в исполнении незабвенного Кэри-Хироюки Тагавы.
16. "Терминатор 2: Судный день" (1991) для очень многих и по сей день один из лучших фантастических боевиков в истории кинематографа. Идет подготовка к съемкам фрагмента погони Т-1000 за Джоном Коннором и Т-800 на мотоцикле.
17. Съемки ленты "Разрушитель" (1993) подходят к завершению. Идет репетиция финальной схватки между героями Сильвестра Сталлоне и Уэсли Снайпса. Саймон говорит: "Будет очень горячо и круто!" "Разрушитель" фильм пророческий, во многом опередивший время.
18. Съемки фильма "В осаде 2: Темная территория" (1995) в разгаре. Исполнитель роли Кейси Райбека, Стивен Сигал, взобравшись на крышу поезда, показывает, что у него все ОК и он готов к съемкам очередного фрагмента. Планировали снимать продолжения истории похождений Райбека, но из-за кассового провала "Темной территории", проект пришлось завернуть.
19. Съемки фильма "Скала" (1996) только завершились. Есть повод для радости, отметить событие. Обратите внимание на дальний план, где красуются бокалы с вином. Банкет идет полным ходом, прямо в помещении знаменитой тюрьмы Алькатрас, которая в ту пору уже была закрыта. Николас Кейдж и Шон Коннери вспоминают съемки.
20. Съемки киноленты "Ночные ястребы" в разгаре. Сталлоне был раздосадован тем, как был сделан финальный монтаж ленты. И тогда Слай в авторитете, отправился в монтажку, где и смонтировал фильм по своему усмотрению. Студия не возражала и приняла версию Сильвестра. Для подготовки к роли Сталлоне провел месяц в полицейском участке Нью-Йорка. На фото съемки очередного дубля, где в кадре Сильвестру угрожает молодой Рутгер Хауэр, для которого роль в фильме "Ночные ястребы" стала судьбоносной и очень помогла в становлении актера в Голливуде.
21. "Только сильнейшие" (1993) один из самых известных боевиков, посвященных боевому искусству - капоэйре. В кадре Марк Дакаскос (Луис Стивенс) противостоит крутому криминальному боссу Сильверио, которого сыграл Пако Кристиан Прието. На фото битва соперников на пляже, которая не попала в основной монтаж. Этот материал стал частью промо компании фильма.
22. На съемках боевика "Разборки в маленьком Токио" (1991). Дольф Лундгрен и режиссер Марк Лестер обсуждают съемки новой сцены. Партнером по съемочной площадке Дольфа, исполнителем роли Джонни Мурата, являлся Брэндон Ли, сын знаменитого Брюса Ли.
23. Дольф и Брэндан подружились на съемках и тепло общались вне съемочных будней. Увы, их дружба была не продолжительной, Ли трагически погиб на съемках ленты "Ворон" (1994).
24. На съемках "Уличный боец". Экранизация популярной игрухи, хоть и собрала неплохую кассу, но была разорвана в клочью кинокритиками. Да и зрители воспринимали фильм по-разному, ведь Ван Дамм мог сыграть в другой экранизации культовой игры "Смертельная битва", где для него была уготована роль Джонни Кейджа. Зато на съемках "Бойца" было весело, местами даже очень, шумные вечеринки, где Ван Дамм зажигал вместе с исполнительницей роли Кэмми - актрисой и певицей Кайли Миноуг.
25. Капитан московской милиции Иван Данко в деле. Начала съемочного дня киноленты "Красная жара". Картина абсолютная легенда видеосалонов, эпохи видаков и кассет. Для роли Арни брал уроки русского языка и занимался с преподавателем три месяца. Получилось не очень, режиссер Уолтер Хилл вспоминал, как тяжело давались Шварцу реплики на русском.
Голливуд традиционно выбирает актёров с привлекательной внешностью, однако иногда исполнитель настолько великолепен в своей роли, что это оставляет неизгладимое впечатление. Согласно опросу среди любителей кино, были выявлены образы, в которых знаменитости выглядят особенно эффектно. Посмотрим? Со всеми актерами согласны?
1. Николь Кидман в «Мулен Руж»
2001 год
2. Весь актёрский состав фильма «Мумия»
1999 год
3. Кэтрин Зета-Джонс в «Маске Зорро»
1998 год
4. Сальма Хайек в «Отчаянном»
1995 год
5. Мариса Томей в фильме «Мой кузен Винни»
1992 год
6. Харрисон Форд в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
1981 год
7. Кэмерон Диас в «Маске»
1994 год
8. Вигго Мортенсен в фильме «Властелин колец: Две крепости»
2002 год
9. Кейт Бланшетт в фильме «Тор: Рагнарёк»
2017 год
10. Дэниел Дэй-Льюис В «Последнем из могикан»
1992 год
11. Меган Фокс в «Трансформерах»
2007 год
12. Марго Робби в «Волке с Уолл-стрит»
2013 год
13. Дженнифер Лав Хьюитт в фильме «Не могу дождаться»
1998 год
14. Элизабет Хёрли в «Ослеплённом желаниями»
2000 год
15. Кира Найтли в «Пиратах Карибского моря: На краю света»
2007 год
16. Марлон Брандо в «Трамвае «Желание»»
1951 год
17. Анджелина Джоли в «Мистере и миссис Смит»
2005 год
18. Скарлетт Йоханссон в «Острове»
2005 год
19. Все три главные роли в фильме «Талантливый мистер Рипли»
1999 год
20. Брендан Фрейзер в «Джордже из джунглей»
1997 год
21. Кейт Уинслет В «Титанике»
1997 год
22. Киану Ривз в фильме «На гребне волны»
1991 год
23. Райан Рейнольдс в фильме «Блэйд: Троица»
2011 год
24. Сандра Буллок в «Практической магии»
1998 год
25. Керри-Энн Мосс в «Матрице»
1999 год
Более полный список актеров можно увидеть по ссылке.
А кого на ваш взгляд не хватает? Кого бы вы добавили? Или наоборот убрали?
