Сериаломания | Киномания

Трёхсерийный мини-сериал BBC/Netflix по легенде о вампире не оказался банальным ремейком «Дракулы» Брэмa Стокера. Марк Гэтисс и Стивен Моффат (знаменитые по «Шерлоку» и «Доктору Кто») взялись за задачу сделать Дракулу героем собственного повествования, сохраняя атмосферу классической готики, но не боясь свежих идей. В центре – харизматичный и опасно обаятельный граф Дракула в исполнении Клэса Бэнга (известного по скандинавскому нуару), а вокруг него – ураган сюжетных поворотов, чёрный юмор и мрачная романтика.

Но обо всём по порядку: сериал делится на три почти самостоятельных эпизода, каждый из которых – это почти отдельный фильм (по ~90 минут), связанных общей сюжетной линией. Первая серия – «Правила зверя». Мы знакомимся с Джонатаном Хокером (Джон Хеффернан), который рассказывает затянутую историю о своей миссии в Трансильвании: граф Дракула якобы нанял его оформить покупку английской недвижимости. Но Хокер попадает в логово вампира и подвергается невиданному кошмару – он видит, как Дракула пьёт кровь его друзей и даже околдовывает невесту Мину. Первая серия буквально взрывается сценами «кровавой экшн-комедии»: например, в кульминации граф врывается в женский монастырь и бросает отрубленную голову одной из послушниц, как букет невесты. Темп бешеный, мрачные шутки летят с экрана – и при этом Чуть больше пугает не само насилие, сколько тонкая ирония автора. Финал трогателен: выживший Хокер, по сути, превращён в нежить, но страдает от амнезии, а граф, наблюдая за ним, рискует заявиться в английский монастырь при первом приглашении. Атмосфера – холодный готический триллер с острыми красными вкраплениями (символ крови), плюс лёгкий налёт современной иронии.

Во второй серии – «Кровавый корабль» – тон меняется: теперь действие происходит на старом пароходе, и сюжет превращается в жуткий мистический детектив. Оказывается, Дракула тайно находился на борту «Деметры», нанятой неким таинственным «Балауром». Корабль полон странных пассажиров и ящиков с родной трансильванской землёй. По ходу сериала граф начинает устранять пассажиров и «впитывать» их воспоминания и личностные черты – если буквально, то так: выпив их кровь, он усваивает их характеры. И вот поворот: Дракула сам оказывается тем самым «Балауром» – всё задумывалось для его удобного путешествия в Англию. На корабле разворачивается классическая «вангоговская» борьба: выжившие люди всё ближе к тому, чтобы сжечь графа (благо вся цепь событий запечатлена на видеокамере), и в финале Дракула сгорает, но чудом выживает. Отметим цепкую героиню Сестру Агату (Долли Уэллс) – она уже не просто игуменька из романа, а саркастичная спецагент (по духу – праправнучка Ван Хельсинга). Её сцены с обнажённым в крови Дракулой на палубе – едва ли не лучшие: она шутит и дразнит его, хотя могла бы одним взглядом превратить в пепел. Визуально эпизод погружает в холодную морскую тьму, крики и пение чайек – в общем, типичная вампирская прогулка на «увеселительном» лайнере с толикой черного юмора.

Третий эпизод – «Тёмный компас» – выносит Дракулу в XXI век. На борту тонущего корабля граф заперся в гробу с кусочком родной земли (помните, 50 коробок с родной землей – именно столько требовалось Дракуле по книге), и когда судно взрывается у берегов Йоршира, он чудесно переносится в наше время. Тут вступает в игру доктор Зоя ван Хельсинг (Морфидд Кларк) – дальняя потомка Сестры Агаты. Диалог Дракулы и Зои уже совсем иной: он пытается укусить её, но яд её крови вызывает у него приступ рвоты (воняет!). Коротко говоря, Дракла попадает под лабораторное наблюдение, его кровь изучают, он сам познаёт интернет и современные реалии. Появляются знакомые по роману Люси Вестенра (Лидия Вест) и другие персонажи – но все не так, как мы помним. Из объяснений Зои (которую к концу «съедает» память Агаты) выясняется глубокий смысл: Дракула боится не солнца – он боится СМЕРТИ. Зои-Помесь (счастливая Люси в жутком «блестящем» гриме) неожиданно разоблачает страх графа: по её словам, страшно не умирать, а быть рабом мифа о себе. Кульминация – рассвет: Зоя, связанная с Агатой, вонзает Дракуле нож прямо в сердце, чтобы посмотреть, сгорит ли он на солнце. И – ничего! Даже светило не берёт. В этот момент оба героя просветляются: он принимает свою уязвимость, она – свою роль в этом. Эпилог грустен, но даёт надежду: человеческая сторона Дракулы всё-таки пробуждается. Здесь смена атмосферы налицо: вместо готики и ужаса мы получаем философско-драматическую ленту, полную отсылок к современности – от «Google» до «феминизма» (обо всём этом шутят герои). Не всем, правда, пришёлся по душе такой поворот: многие отмечали, что в финале сюжет растягивается и превращается в лекцию о науке вампиризма.

Темы, мотивы и философские аллюзии

Несмотря на обилие мозговыносящего экшна, сериал пронизан глубокими смыслами. Главная тема – страх смерти и одиночество бессмертного. Как пояснял сам Клэс Бэнг (в интервью Guardian), на него очень повлиял фильм Герцога Носферату: «Представьте: среда, 1718 год, середина ноября, и вы 200 лет не видели ни души в своём замке. Такая тоска…». Действительно, Дракула бессмертен, но из-за этого обречён на вечную скуку и безнадёгу. Этот страх заставляет его превращаться в монстра лишь формально – на деле он прячется за легендами и ужасами, чтобы не задумываться о бренности. Ещё одна лейтмотивная фраза – «Кровь – это жизни» (во множественном), повторяемая героем. Она отсылает к тому, что, когда Дракула пьёт чью-то кровь, он «впитывает» и их память, и их сущность – почти словно становясь чернильным осьминогом, поглощающим своих жертв. В итоге возникает вопрос: а кто же настоящий Дракула? Он как совокупность безвременных личностей. Подчёркивается и это «паразитическое» качество: Хокер резко преобразуется, а Агата/Зоя в конце «сливаются» друг с другом. Тут же выплывает тема выбора: как почувствовать себя живым? И Дракула, и Зоя к концу приходят к мысли, что принятие собственной уязвимости – единственный путь.

Кроме того, сериальное «Дракула» поднимает вопросы ответственности за совершённое зло (Граф меняет воспоминания тех, кого убил) и ревизии гендерных ролей. Интересно, что именно Сестра Агата стала женским полюсом истории – а не классическая Мина. Гэтисс и Моффат сделали её умной, циничной и умелой в «охоте на вампиров». Как пишет критик WWAC, на этот ход стоит обратить внимание: в оригинале Агата – вообще второстепенный персонаж, а в сериале всё время на экране, и именно с ней связана вся структура первой серии. Таким образом сериал почти предвосхитил ироничный тон последующих эпизодов: у героини заготовлены колкие фразы про «дом Божий» и «поистине нечаянную жену», за которые хочется аплодировать.

Нельзя не отметить и игру с классикой. Гэтисс/Моффат озвучивали идею, что их Дракула «крайне верен оригиналу и одновременно совсем нет». Местами они действительно повторяют сюжет Стокера (поездка Хокера, плавание на «Деметре», Люси как «невеста» графа), но делаются неожиданные твисты: время прыгает в будущее, классические мужские герои (которыми были Абрахам Ван Хельсинг и Артур Холмвуд в романе) заменены сильными женщинами, а древняя статуя «кровавого чудовища» вдруг становится вполне человечной и жалкой фигурой. То есть над «графом-монстром» постоянно летает тень вопроса: он герой или злодей? Судя по серии, создатели склонились к первому – считая, что рассказывая историю «ужасов» мы в глубине души сочувствуем Дракуле, а не тому же Хокеру.

Атмосфера: визуальный стиль, музыка и костюмы

Сериал снят с большим размахом и претензией на готическую роскошь. В каждой сцене чувствуется, что продакшн старался вызвать «вау‑эффект». Производственный дизайнер Арвел Джонс прямо заявлял: «Масштаб – один из моих мантр. Я хотел, чтобы замок поражал размером и внушал страх». И ему это удалось: внешние кадры сняты в Orava Castle в Словакии – том самом замке, что играл Дракулу в немом «Носферату» 1922 года. А внутри строилась невероятная декорация: «драконий» спиральный лестничный пролёт в несколько ярусов, тысячи живых свечей, настоящие черепа и чучела – всё это создавало ощущение бесконечного лабиринта кошмаров. Костюмы тоже радуют глаз: шотландские килты, военные мундииры, старинные свадебные платья и, конечно же, длинные кожаные плащи Дракулы. Забавный штрих – некоторые костюмы „утекли“ из другого их совместного проекта. Так, у костюмера Сары Артур уже был потрёпанный сюртук Уотсона из рождественского «Осквернения невесты» (“Abominable Bride” из «Шерлока»), и она благополучно надела его на Хокера. Ещё пасхалка: кухня современной домоводческой парочки в третьей серии – на самом деле кухня миссис Хадсон из «Шерлока»! Такие мелочи подчёркивают творческую связь между шоу, но внешне «Дракула» вполне самобытен.

Музыка поддерживает настрой: за саундтрек отвечали Майкл Прайс и Дэвид Арнольд, давшие сериальному Дракуле скрипучий оркестр в лучших традициях готического триллера. Уверенные строчки виолончелей, женские «плачущие» хоры и редкие твёрдые удары литавр – всё это делает сцену кровавого пиршества или появление «неожиданного монстра» еще более пугающим.

Создатели: Марк Гэтисс и Стивен Моффат

Авторы сериала – Марк Гэтисс и Стивен Моффат – уже заработали репутацию «смотрителей» британских классических персонажей. Гэтисс, помимо того что со-автор истории, исполнил эпизодическую роль Франка Ренфилда (да-да, того самого Ренфилда, который в романе был психом из приюта). А Моффат до этого отвечал за современный «Шерлок», сценарии «Доктора Кто» и даже мрачный сериал «Джек Строитель». Оба легко признают: адаптировать «Дракулу» традиционно проще, чем противостоять всем ожиданиям зрителей. Как говорил Моффат, многие элементы мифа о графе вообще пришли не из книги, а из постановок и старых фильмов. Поэтому их задача была не только «пересказать роман», а сыграть с культурным кодом вампира: «То, что они сделали, – это одновременно очень верно и совершенно неточно».

Они сами называют свой подход «такой же, как в «Шерлоке» – верный и неверный одновременно». Важно, что при этом они оставляют Дракулу центром вселенной: вся линия А – это история о нём и только о нём. Сам Моффат подчеркнул: «Мы хотели сделать Дракулу героем его собственной истории», а не просто злодеем для гомо сапиенсов. Это видно и по сюжету: из книги позаимствован облик Вампира и несколько «фрагментов» (корабль с землей, внезапное спасение из гроба), но в целом авторы уводят историю в неожиданные стороны – прощупывая психологию героя и отпуская его далеко за пределы викторианской Англии.

Актёры и их роли

Пожалуй, главный козырь сериала – Клэс Бэнг в роли графа. Данец Бэнг (52 года на момент съёмок) сыграл Дракулу с редким сочетанием аристократической холодности и игривого остервенения. По словам журналистов, на экране он одновременно «безупречно элегантен» и «прочьуховат до ужаса». Черный костюм, безупречная осанка, густые брови – всё это выглядит порой как киномонумент, но потом он внезапно начинает размахивать руками, прыгать и жестикулировать, как ребёнок, – появляется «ребячья беспокойность». Тонкий юмор в его игре впечатляет: Бэнг в образе Дракулы часто улыбается лукаво или ставит нас в неловкое положение одним взглядом. Критики отмечали, что без него сериал превратился бы в просто кровавую дрянь – а он привнёс в монстра сочувствие и шарм.

Не меньше досталось и Долли Уэллс в роли Сестры Агаты. Эту актрису британцы знают по сериалу «Флибага» и «Развод». Здесь её Агата – настоящий заряд бодрости и иронии: она вечно ворчит, ругает священников и влезает в дела защитников морали, как пожилой пиранье в красивый костюм. Guardian назвал её «лучшей монахиней всех времён» – и не зря: она переговаривалась с Графом порой яростнее, чем гладиаторы. Уэллс ловко балансирует на грани смеха и страха: когда она говорит «я как множество женщин моего возраста, замужем невесело», чувствуешь и силу её натуры, и боль несбыточности.

Джон Хеффернан в роли Джонатана Хокера заслуживает упоминания хотя бы тем, что он играет инженера-юриста, к которому мы привыкли в книге как к парню, ничего не соображающему. Здесь он показан и жертвой, и почти равным Дракуле персонажем (кажется, отсюда взят замысловатый трюк с двойником и амнезией). Кстати, в первой серии он ходит в шотландской клетчатой накидке – что, как выяснилось, тот самый старый сюртук доктора Ватсона из «Шерлока»! Среди второстепенных героев отметим ещё Морфидд Кларк (Мина/Зоя Ван Хельсинг) – она приехала к нам тоже из сериалов про эльфов и ведьм. И Лидию Вест как Люси – характерная брюнета, которая к концу превращается в дикую дискобабу. Ну и, само собой, Марк Гэтисс сам появился в кадре – он сыграл некоего Франка Ренфилда (не того сумасшедшего из классической книги, а скорее современный аналог, загадочного полевого агента).

Любопытные факты и реакция зрителей

За кадром «Дракула» полон интересных «пасхалок» и любопытностей. Уже упомянут Orava Castle – но мало кто знает, что это не просто красивые залы: в 1922 году тут снимали «Носферату», и создатели не упустили шанс навести прямую параллель. Кстати, «розовый слон» этого сериала – её нереалистичные спецэффекты – прорабатывался серьёзно: декораторы расположили то тут, то там кучи черепов и фигур скелетов, а в кадре активно горят настоящие свечи (уверены, актёрам было жарко от огня и грима). Режиссёр Джонни Кэмпбелл (к слову, снимал эпизоды «Удивительной миссис Мейзел» и «Ходячих мёртвых») пошутил: «Без учёта Лугоси – замок Дракулы часто разочаровывает». Получилось, что вместо фальшивого интерьера мы имеем интерьер-кошмар.

Ещё одно забавное совпадение: у создателей серии есть слегка навязчивая идея «Шерлока» во всём. Так, в картине, которую Хокер вынимает из ящиков на деметре, угадывается свадебное платье Эмилии Риколетти – той самой «невесты» из «Шерлока: Ужас невесты». А в третьей серии дом Боба и Кэтрин буквально частично собран из мебели 221B Бейкер-стрит – да-да, на стенах кухни даже висит табличка «Mrs. Hudson».

С точки зрения рейтингов сериал вышел неплохо: на BBC его смотрели 3,6 млн чел. в первый день, а потом примерно 2,8 и 2,7 (по сайту BARB). Вышел он строго на Рождественно-новогодние праздники (1–3 января 2020), а уже 4-го серию сразу залили на Netflix. BBC даже приурочила к «Дракуле» документалку Марка Гэтисса «В поисках Дракулы» – получилось целое мини-мероприятие для фанатов вампирского фольклора.

Критики приняли сериал довольно тепло. На Rotten Tomatoes у него ~71% одобрения многие отмечали, что «смесь ужаса и юмора подается со знанием дела». BBC Culture в рецензии назвал «Дракулу» «кровожадной забавой, после которой хочется ещё» (и похвалил Калеса Бэнга и Долли Уэллс). Как часто бывает, первые две серии отхватили лавры больше, чем финал. Например, сайт The Spool писал: если в первой серии Дракула «швыряет голову монахини, как букет невесты» (и это «перемешивает страх и смех»), то к третьей концовке действие «сдувается» – в финале уж слишком много трёпка по современным технологиям и гендерным вопросам. То есть мнения разделились: одним понравилось, что традиционный сюжет срывается в нечто новое, а другим не хватило больше чистого хоррора.

Моё впечатление и рекомендации

Лично мне «Дракула» понравился своей неожиданностью и самоиронией. Это именно тот случай, когда с одной стороны – крутой антураж викторианской Англии и мрачные ужастики (головы монахинь, самовоспламенения, жуткая ловушка с волком в сцене на корабле), а с другой – современный язык и острые шутки. Каждую минуту ждёшь, что сейчас рванёт и кто-нибудь сдристнет через окно в вассарблуд. При этом сериал показывает Дракулу не бесчувственным чудовищем, а очень даже человечным персонажем – и это странно цепляет.

Можно сказать, что этот «Дракула» – за всех, кто любит свежую подачу классики: он подойдёт и поклонникам «Шерлока» или «Доктора Кто», которые ожидают от историй динамики и «перчинки», и фанатам готического хоррора, которым важен мрак, кровь и атмосфера старинных замков. Если вам нравятся жуткие красивые картинки («Блейд», «Аннигиляция», «Готика»), и вы не против чёрной комедии – этот сериал точно придётся по вкусу. А вот пуристов-«стокероведов» и тех, кто считает Дракулу неотрывным от святых легенд, скорее всего, разочарует: здесь и Мина не в первом плане, и парочка любовников-текстильников заменилась на баб-психологов, и интернет намешан в сюжет так, будто он только вчера изобрели.

В общем, если вы готовы к кровавому триллеру с прибаутками и философскими отступлениями, обязательно дайте «Дракуле» шанс. А если ищете что-то строго классическое или «страшное-по-настоящему» без иронии – может, пропустить. Лично мне этот сериал запомнился и как атмосферное развлечение, и как хорошая пища для мозгов: иногда страшно, а иногда – хохотно. Думаю, за чашкой чая вам с ним будет и весело, и немного жутковато – а это именно то, чего многие и ждут от «Дракулы».

Обладатель премии «Оскар» Рами Малек не так давно был главным врагом Джеймса Бонда, а теперь сам превратился в крутого спецагента, способного на все. Такой вывод сделали после просмотра шпионского триллера «Новичок» (The Amateur) от Джеймса Хоуза («Одна жизнь», «Энид»).

Ремейк малоизвестной ленты из Канады, увидевшей свет в начале 80-х. Тогда главные роли были у Джона Сэвэджа и Кристофера Пламмера. Хоуз сюжет менять почти не стал. Аналитик ЦРУ Чарли Хеллер в один мрачный день стал вдовцом. Его супругу убили террористы во время захвата заложников в Лондоне. Теперь Чарли, пригрозив боссам компроматом, требует обучить его владеть оружием и прочим шпионским штучкам ради мести. Он найдет и накажет тех, кто уничтожил его семью.

Если вам нужен главный-герой, напоминающий повадками аутиста, то срочно звоните Малику. Он даже сильно не выходил из образа его героя в сериале «Мистер Робот». И взгляд такой же, и толстовка с капюшоном похожая. Он и правда хорош: сорвавшийся скромняга, который теперь путешествует по миру, от Турции до Франции, в поисках врагов. Драться он не умеет, стрелять в людей боится, но зато может все просчитать на сто шагов вперед и взломать любую систему. Настоящий герой XXI века.

А вот дальше к «Новичку» вопросов много. Хоуз заманил в свой фильм Лоренса Фишберна и Джона Бернтала. Вы хотя бы представляете какой экшен мог выйти с этими актерами? Но «Новичок» почему-то решил быть скромным в «боевиком» плане. Даже финальная разборка ничего искрометного не напоминает – спокойно всех победил и ушел домой. Ладно, «Новичок» же про шпионов, но и тут незадача. Нет глобальных заговоров, кучи двойных агентов и лицензий на убийство. Просто программист скачет по странам, изредка меняя шаг на бег. Даже красоту городов, где побывал герой, нам толком не показали, а мы хотели, к примеру, на какие-нибудь шпили полюбоваться. Обидно.

Любите Малика – срочно включайте «Новичка», у него там бенефис. Желаете увидеть что-то больше байки о добре и зле, тогда ищите другие варианты на вечер.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

После смерти жены Эллиот в одиночку заботиться о своей дочери Ридли, и важным шагом к ее безоблачной жизни может стать уикэнд в загородном доме пожилого олигарха Оделла. Оделла сжирает рак, и он ищет человека, которого может допустить до финансов своей семьи, но сначала он хочет познакомиться с Эллиотом и Ридли в неформальной обстановке. Впрочем, планы на выходные приходится изменить, когда по дороге Эллиот сбивает самого настоящего единорога. Как выясняется, кровь и рог этого волшебного существа лечат любые болезни, так что исцелившийся Оделл, его поверхностная жена Белинда и эгоистичный сын Шепард начинают строить планы по освоению внезапно объявившейся золотой жилы. Но за телом единорога являются его сородичи – и они совсем недружелюбны.

Как вам такой парадокс – вдруг единороги, считающиеся символами всего светлого, чистого, возвышенного, на самом деле не так уж безобидны? Известно, что любой юмор берет начало из парадокса. На парадоксах часто строятся и хорроры, по умолчанию предполагающие истории о встрече с чем-то невероятным, непонятным, необъяснимым. Из-за этого может показаться, что жанры комедии и фильма ужасов будто созданы друг для друга, и в истории кино действительно есть удачные примеры этой синергии. Но на самом деле здесь масса подводных камней, которые, несмотря на кажущуюся несущественность и незначительность, легко могут уничтожить весь фильм, как один фальшивящий инструмент испортит впечатление от всего оркестра.

«Смерть единорога» – это продюсерский проект, но не совсем в привычном смысле. Формально это авторское кино, написанное и поставленное одним и тем же человеком, Алексом Шарфманом для независимой студии A24, известной своей любовью к нестандартному кино. Но изначально Шарфман – не сценарист и не режиссер, а как раз продюсер, на счету у которого полтора десятка полнометражных драм и триллеров, а также комедийный веб-сериал о лесбиянке-гомофобе. Из всех его проектов «Смерть единорога» – пожалуй, самый массовый и потенциально мейнстримный, но Шарфман не ограничился классическим скрещиванием черной комедии и хоррора, а пошел дальше, добавив в свой фильм модную сатиру, которая в итоге перетянула все на себя.

Вообще капитализм и белые привилегированные богачи – очень легкая мишень для сатиры, особенно если ты не пытаешься размышлять и рефлексировать, как делают, например, авторы «Белого лотоса», а просто берешь клише и утрируешь их – как в «Смерти единорога». Оделл, Белинда и Шепард – не персонажи из плоти и крови, а ходячие стереотипы, которых на все сто процентов определяют их недостатки – жадность, отсутствие эмпатии, снобизм, эгоизм. За них не то что не переживаешь, их просто не воспринимаешь, как живых людей, но главный и самый трагический парадокс «Смерти единорога» в том, что именно они здесь – главные герои. Эллиот и его дочь Ридли практически не действуют, а всего лишь реагируют на происходящее вокруг них.

Еще один парадокс «Смерти единорога», уже более осознанный, в том, что Шарфман сочетает «семейный» контент с хоррорным насилием. На фоне того, что убивают в картине в основном отрицательных персонажей, достаточно широко разошлась информация, что зрители не очень положительно реагируют на смерть одной второстепенной героини, которая, как многим кажется, не совсем заслужила свою участь. И это тоже вызывает вопросы и довольно тревожные – то есть, пока «Смерть единорога» была фильмом о том, как злых буржуинов протыкают насквозь, насаживают на рог, разрывают на части и выпускают им кишки, всем все нравилось и вызывало одобрение?

В любом случае, «Смерть единорога» – не самое удачное кино не только из-за своего сомнительного социального посыла и избитости своей сатиры. Органично скрестить страшное и смешное еще сложнее, чем создать по-настоящему жуткий хоррор, и у Шарфмана, по сути, получился просто неочевидный клон «Парка Юрского периода», в котором вместо динозавров за героями охотятся единороги. Как непритязательное развлечение на раз – сомнительно, но окей, как новый проект студии A24, подарившей нам «Все, везде и сразу», «Реинкарнацию» и «Ведьму» – совсем не окей.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

В дополнение: в январе писал о другой подборке с мини-сериалами 👉 пять детективных мини-сериалов, которые вы могли пропустить.

Начнём.

«Халатность» (5 серий | 45 мин)

Против опытного врача отделения скорой помощи Люсинды Эдвардс (Нив Алгар) начинается расследование, когда во время её смены от передозировки умирает девушка. Была ли это халатность или преднамеренный инцидент? Люсинда будет доказывать свою невиновность и самостоятельно выявит тайны фармацевтических компаний и нарушения законов, но ей самой есть что скрывать. Динамичный мини-сериал, где каждая следующая серия всё более интригующая! Авторы затрагивают темы морального выбора, врачебной этики и зависимости от лекарств. Приятная сериальная находка, которую вам рекомендую!

8 врачей из 10

***

«Ночной рейс» (6 серий | 45 мин)

Во время научной конференции в Шанхае хирург Мэттью Нолан выпил лишнего, попал в аварию и сбежал, а потом в этой машине нашли труп девушки. По прилёту в аэропорту Лондона его задерживают по обвинению в убийстве, но он всё отрицает, утверждая что его подставили. Китай запрашивает экстрадицию и доктора обратным рейсом сопровождает офицер полиции Ханна Ли. За 11 часов полёта на борту происходят загадочные смерти и раскроется крупный межнациональный заговор, а на земле в дело вступают разведки и активизируются журналисты. Герметичный шпионский триллер, в котором большая часть действия проходит в замкнутом пространстве самолёта, а интрига и динамика с лихвой компенсируют незначительные огрехи сюжета. Смотрится легко и как развлечение на вечер подойдёт идеально!

7,5 шпионов из 10

***

«Филармония» (6 серий | 50 мин)

Элен Баризе, в прошлом талантливую скрипачку, а теперь дирижера, приглашают возглавить Национальный оркестр Парижской филармонии, в котором она играла 20 лет назад. С первых дней Элен решается на радикальные перестановки, но оркестранты пойдут на всё ради сохранения своих мест. Так Элен предстоит бороться с оркестром и своими внутренними демонами. Эстетский драматически-психологический триллер с напряжённым интригующим сюжетом, любовным треугольником и классической музыкой. От просмотра не оторваться все 6 серий - мой искренний рекомендасьён этому мини-сериалу! Первые серии могут показаться просто музыкальной драмой, но нет - всё примет неожиданный оборот. P.S. Финальная дуэль на скрипках - просто огонь 🔥

8,5 дирижеров из 10

***

«Вы поступили бы так же» (8 серий | 28 мин)

Трое вооружённых людей в автобусе грабят шестерых пассажиров: отбирают телефоны и переводят деньги с их банковских счетов. Тут появляется мужчина в капюшоне - убивает грабителей и скрывается. На допросе 6 свидетелей не могут описать убийцу, путаются в показаниях, а в прессе его уже прозвали народным мстителем. Что на самом деле случилось в автобусе? Триллер из Испании, критикующий правоохранительную систему с динамичным сюжетом плотно спрессованным в восемь 28-минутных серий. На одном дыхании - очень понравилось!

8 народных мстителей из 10

***

«Преступники» (8 серий | 50 мин)

Берлин. В прошлом гениальный взломщик сейвов Чарли теперь живёт счастливой семейной жизнью и работает слесарем. Внезапно объявляются его бывшие партнёры и предлагают поучаствовать в последнем деле с крупным кушем. План тщательно разработан и задача Чарли взломать сейф, не зная, что в нём находится золотая монета Екатерины Великой 1780 года, но всё пойдёт не так. Параллельно в Берлин едет мелкий бандит австрийской мафии Йозеф, чтобы привести боссу ту самую монету Екатерины Великой, но и в его плане всё пойдёт наперекосяк. Теперь Чарли и Йозефу вместе предстоит скрываться от албанской и австрийской мафии. Динамично и увлекательно - перестрелки, драки, погони, ограбления. Посмотрел с интересом - для любителей криминальных триллеров!

7,5 взломщиков сейфов из 10

Приятного вам просмотра ❤️

***

Забегай в мой телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», там я пишу о просмотренных сериалах, фильмах и прочитанных книгах.