Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности

Михаил Николаевич Задорнов — русский авиационный инженер (по образованию); писатель, драматург и общественный деятель

Советский хоккей, который всегда был очень творческим и «…доставлял необычайную радость моему поколению в молодости. Нам вообще было чем гордиться.

Нынешнее поколение, к сожалению, никогда не испытывало такой радости, как, например, мы 12 апреля, когда Гагарин полетел в космос. Этот момент по эмоциональности всегда будет главным в моей жизни. А за ним я ставлю наш спорт, и в первую очередь – хоккей и фигурное катание. Сегодняшняя задача нашей хоккейной сборной – возродить эту радость для нового поколения. «Мы с вами – коллеги», – сказал я ребятам. Мы должны быть зажигалками. Что это значит? Среди массы образованных людей – экономистов, юристов, политологов – зажигалок очень мало. Среди журналистов 90 процентов – вообще гасилки. Потому что они сосредоточены на негативном. А зажигалка – это всегда творчество. Творчество – это танец. (Недаром зажигалками сегодня называют тех, кто танцует на дискотеках.) Танец не поддаётся рациональному объяснению. […]

Сколько в Москве идёт безобразнейших спектаклей, раскрученных и пропиаренных этой бывшей советской, а ныне светской туснёй! Почему «Тартюф» в мхатовской постановке на сцене курит «Мальборо»? Это что, гениальная находка режиссёра? А Хлестаков на сцене театра Станиславского настолько отвратителен, что по сравнению с ним Годзилла выглядит Джулией Робертс. Сегодня в моде постановки и книги тех авторов и режиссёров, которые хотят нарисовать мир вокруг нас таким омерзительным, чтобы на этом фоне самим себе казаться получше и погениальнее. [...]

Поэтому я и решил высказывать своё мнение. Может, оно кому-то поможет, чтобы стать счастливее. Я лично прожил жизнь более радостную, чем печальную. В школьных походах мог пройти дольше других без усталости, потому что читал «Повесть о настоящем человеке». Когда уставал, представлял ползущего Мересьева, и сил прибавлялось! «Витя Малеев в школе и дома» научил меня иногда отказываться от сладостей на ночь... «Дерсу Уза-ла» – «тащиться» от путешествий. Я люблю искусство, обозначенное однажды в разговоре с моим другом Качаном формулой краткой, но верной: «ТАЛАНТ плюс СВЕТ», а бывает, и весьма часто, «ТАЛАНТ минус СВЕТ». Если, как диктует мода, «тащиться» только от «минусов» – то и жизнь проживёшь без света в душе! То есть, комплексуя и обвиняя в своих неудачах вплоть до малой зарплаты всех вокруг – от правительства до соседей, которые курят на лестничной клетке и забывают убрать за собой «бычки». […]

Говорят, можно голосом такие частоты брать, что зритель начинает заводиться. Энергообмен происходит. Система «зритель – артист» входит в единый резонанс. Такой же резонанс возникает порой между мужчиной и женщиной. Некоторые это называют любовью, некоторые – страстью, видимо, у страсти и у любви просто разные частоты. Я давно почувствовал, что у меня отношения с залом, как с любимой женщиной. Пока публика не получит от моего выступления максимального удовольствия, я со сцены не ухожу. Поэтому иногда приходится выступать очень долго, до четырёх часов. Почему? Да потому, что я сам получаю удовольствие только в том случае, если получает удовольствие зал.

А недавно я узнал, что в одном древнем философском учении говорится, что существуют две степени эгоизма.

Первая степень – это когда человек получает удовольствие от того, что что-то потребляет – низшая степень, близкая к животному эгоизму, а вторая, высшая стадия эгоизма, которая движет развитием человечества, – это получать удовольствие от того, что кому-то доставляешь радость! Такого эгоизма не только не надо стесняться – к такому надо стремиться. Когда я узнал эту формулировку древних мудрецов, я понял, почему бесперспективно сегодня ожидать каких-то действий во имя народа от наших верхов. Дело в том, что они находятся на низшей степени развития. У них эгоизм животный. Получать удовольствие, потребляя. Оргазм потребления! И только тогда можно ждать верных подвижек и оживления нашей Отчизны, когда туда – наверх – попадут люди, которые будут получать оргазм от того, что их народ получает оргазм!

Мои зрители – единственные люди, которых я никогда не обманывал. Я очень дорожу их любовью. И не променяю её ни на какие деньги. Конечно, я не против денег. Люблю их тратить! Но, даже если бы мне их не платили или платили гораздо меньшие гонорары, я бы всё равно продолжал выступать!»

Задорнов М.Н. Язычник эры Водолея, «Aст»; «Астрель», 2007 г. с. 116-118, 137-138 и 204.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• 14 интеллектуальных кайфов от творчества по Л. И. Позняковой

• Высказывания о творческих личностях — около 130-ти материалов по теме

• см. термин Аналогии и метафоры в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 6-ти видео: МОТИВАЦИЯ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА / ЛИЧНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ Правила работы в проекте VIKENT. RU: https://vikent.ru/w8/

Изображения в статье

1. Михаил Николаевич Задорнов — русский авиационный инженер (по образованию); писатель, драматург и общественный деятель / Дни.ру

2. Photo by Gerhard Reus on Unsplash

Хореограф Мариус Петипа создал правила академического балета, благодаря которым период его творческой деятельности конца XIX века назван в его честь. Петипа не просто был мастером композиции — он отдал музыке одну из главных ролей в балете. Созданные им постановки исполнялись при его жизни сотни раз и до сих пор не сходят со сцены мирового театра.

1 Мариус Петипа приблизительно в 1855 году

Петипа относился к балету как к серьезному искусству, где главное это пластика и красота. Попытки простого сочетания прыжков и бессмысленные кружения не производят никакого эффекта на зрителя. Когда балет «Лебединое озеро» был впервые поставлен, то не имел никакого эффекта. Петипа не мог допустить, что в этом виновата музыка Чайковского, а причину видел в самой постановке.

Петипа уговорил директора разрешить воспользоваться произведением и сделать постановку в Санкт-Петербурге. Вместе с Чайковским были пересмотрены либретто, а хореография некоторых актов, танцев и апофеоза переделаны самим Мариусом. В результате получилась классическое произведение, которое лежит в основе большинства постановок балета, дошедшего до наших дней.

Работая над балетом-феерией «Спящая красавица» по мотивам сказки Шарля Перро с композитором Петром Ильичом Чайковским, пришлось сделать подробный план. Петипа вырезал за плотной бумаги танцоров и передвигал их по сцене, чтобы зарисовать композицию будущего спектакля. Но рисунок танца менялся по мере написания музыки, чтобы добиться гармоничного сочетания движений и актёров и музыкального сопровождения. В результате получилось «одно из выдающихся явлений в истории мировой хореографии XIX века» по словам артистки и историка балета Веры Михайловны Красовской.

2 Глазунов играет для Стасова

Композитор Александр Глазунов вспоминал, как ему пришлось работать над музыкой для балета «Раймонда» под строгим контролем Петипа. Но в то же время творчество в этих жестких условиях была «лучшей школой для развития и воспитания чувства формы». Романтический сюжет и созданное либретто дали балету большую зрелищность, которая позволяет до сих пор ставить его на мировых сценах.

Некоторые факты биографии

Мариус Петипа родился 205 лет назад — 11 марта 1818 года в семье французского балетмейстера Жана-Антуана Петипа и актрисы драмы Викторины Морель-Грассо. С семи лет он обучался искусству танцев в классе своего отца и выступал на сцене с гастролями во Франции, США, Испании. За девять лет он прошел путь от ученического станка до премьера. Получив самостоятельность, стал сочинять танцевальные номера.

3 Портрет пятнадцатилетнего Мариуса. Около 1833 года.

Приглашение в Россию в 1847 году привлекло его не столько выгодные условия контракта, сколько поиск пластики и красоты. Став успешным балетмейстером в Европе к 30 годам, он видел в театральных постановках тягу к «клоунским упражнениям» вместо высокого искусства.

Сейчас с именем Мариуса Петипа прочно ассоциируется целая эпоха в истории русского балета. Ему обязаны не только сохранением шедевров Доберваля, Перро и других классиков хореографии, но и высшими достижениями хореографического искусства XIX века. Балеты Петипа «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро» (в соавторстве с Львом Ивановым), «Баядерка», «Дон Кихот» (в хореографической версии А. Горского), танцевальные фрагменты из «Пахиты», «Корсара», «Эсмеральды», «Конька-Горбунка», танцы из «Царя Кандавла», «Арлекинады» и других балетов, им созданных, украшают репертуар многих современных театров.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Нет никакого сомнения, что даже и величайшие музыкальные гении работали иногда не согретые вдохновением. Это такой гость, который не всегда является на первый зов.

Между тем, работать нужно всегда, и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки, под предлогом, что он не расположен. Если ждать расположения и не пытаться идти навстречу к нему, то легко впасть в лень и апатию».

Этот и еще 56 материалов VIKENT.RU по теме Постоянный и профессиональный тренинг

2) Видео: Смешение понятий: «СВОБОДА СЛОВА / МНЕНИЙ» и ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

3) Видео: Онлайн-консультация VIKENT.RU № 304 «КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ» 19 февраля 2023 в 19:59 (мск).

Источники

1. Мариус Иванович Петипа на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2903/

2. Два века Петипа. История француза, ставшего русским балетмейстером https://www.culture.ru/s/petipa/

3. Мариус Иванович Петипа https://www.belcanto.ru/petipa.html

Фото:

1. Мариус Петипа приблизительно в 1855 году

2. Глазунов играет для Стасова

3. Портрет пятнадцатилетнего Мариуса. Около 1833 года.

Данная статья относится к Категории ⚙ Системный анализ

Юрий Михайлович Лотман — отечественный культуролог, филолог и семиотик. Один из основоположников Тартуско-московской семиотической школы. Автор 800 научных трудов

Ю.М. Лотман рассказывает о возможном подходе анализа литературных текстов:

«В основе структурного анализа лежит взгляд на литературное произведение как на органическое целое. Текст в этом анализе воспринимается не как механическая сумма составляющих его элементов, и «отдельность» этих элементов теряет абсолютный характер: каждый из них реализуется лишь в отношении к другим элементам и к структурному целому всего текста.

В этом смысле структурный анализ противостоит атомарно-метафизической научной традиции позитивистских исследований XIX века и отвечает общему духу научных поисков нашего столетия. Не случайно структурные методы исследования завоевали себе место в самых различных областях научного знания: в лингвистике и геологии, палеонтологии и правоведении, химии и социологии. Внимание к математическим аспектам возникающих при этом проблем и создание теории структур как самостоятельной научной дисциплины свидетельствуют, что вопрос из сферы методологии отдельной дисциплины перешел в область теории научного знания в целом. Однако так понятый структурный анализ не представляет собой чего-либо нового. Специфичность заключается в самом понимании целостности. Художественное произведение представляет собой некоторую реальность и в качестве таковой может члениться на части.

Предположим, что мы имеем дело с некоторой частью текста. Допустим, что это строка из поэтического текста или живописное изображение головы человека. Теперь представим себе, что этот отрывок включён в некоторый более обширный текст. Соответственно один и тот же рисунок головы будет составлять одну из многочисленных деталей картины, верхнюю её половину или заполнять собой (например, на эскизах) всё полотно. Сопоставляя эти примеры, мы убедимся, что текстуально совпадающая деталь, входя в различные единства более общего характера, не равна самой себе.

Любопытные наблюдения в этом отношении дает восприятие кинокадра. Одно и то же изображение на плёнке, но снятое разным планом (например, общим, средним или крупным), в зависимости от отношения заполненной части экрана к незаполненной и к рамке, в художественной конструкции киноленты будет выступать как различные изображения (сама разница планов станет средством передачи художественных значений). Однако изменение величины изображения, зависящее от размеров экрана, величины зала и других условий проката, новых художественных значений не создаёт. Таким образом, источником эстетического эффекта, художественной реальностью в данном случае будет размер не как некая абсолютная величина, равная самой себе вне каких-либо связей с художественным окружением, а отношение между деталью и границами кадра.

Это наблюдение можно расширить до некоторого общего закона.

Одно из основных свойств художественной реальности обнаружится, если мы поставим перед собой задачу отделить то, что входит в самую сущность произведения, без чего оно перестаёт быть самим собой, от признаков, порой очень существенных, но отделимых в такой мере, что при их изменении специфика произведения сохраняется и оно остается собой.

Например, мы без каких-либо колебаний отождествляем все издания романа «Евгений Онегин», независимо от их формата, шрифта, качества бумаги. В ином отношении мы отождествляем все исполнительские трактовки музыкальной или театральной пьесы. Наконец, мы смотрим на нецветную репродукцию картины или гравюру с неё (до конца XIX в. это был единственный способ репродуцирования живописи) и отождествляем её, в определённых отношениях, с оригиналом (так, перерисовывание гравюр длительное время было основной формой обучения классическому искусству рисунка и композиции: исследователь, анализирующий расположение фигур на полотне, вполне может иллюстрировать текст нецветной репродукцией, отождествив её в этом отношении с самой картиной). На старинной фреске царапины или пятна могут быть гораздо более заметны, нежели сам рисунок, но мы их «снимаем» в своём восприятии (или стремимся снять, наслаждение ими будет носить эстетский характер и явно вторично, оно возможно лишь как наслоение на восприятие, отделяющее текст от порчи).

Таким образом, в реальность текста входит совсем не всё, что материально ему присуще, если вкладывать в понятие материальности наивно-эмпирическое или позитивистское содержание. Реальность текста создаётся системой отношений, тем, что имеет значимые антитезы, то есть тем, что входит в структуру произведения.

Понятие структуры подразумевает, прежде всего, наличие системного единства. Отмечая это свойство, Клод Леви-Стросс писал: «Структура имеет системный характер. Соотношение составляющих её элементов таково, что изменение какого-либо из них впечет за собой изменение всех остальных» (Levi-Strauss С. Anthropologie structurale. Plon, 1958, р. 306).

Вторым существенным следствием наблюдений, которые мы сделали выше, является разграничение в изучаемом явлении структурных (системных) и внеструктурных элементов. Структура всегда представляет собой модель. Поэтому она отличается от текста большей системностью, «правильностью», большей степенью абстрактности (вернее, тексту противостоит не единая абстрактная, структура-модель, а иерархия структур, организованных по степени возрастания абстрактности)? Текст же по отношению к структуре выступает как реализация или интерпретация её на определённом уровне (так, «Гамлет» Шекспира в книге и на сцене, с одной точки зрения, – одно Произведение, например, в антитезе «Гамлету» Сумарокова или «Макбету» Шекспира; с другой же стороны – это два различных уровня интерпретации единой структуры пьесы). Следовательно, текст также иерархичен. Эта иерархичность внутренней организации также является существенным признаком структурности».

Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста / О поэтах и поэзии, СПб, «Искусство-СПб», 1996 г. с. 25-26.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Язык и семиотика — более 70-ти материалов по теме

• см. термин Инновации в науке в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 27-ми видео: НАУЧНЫЕ ЗАДАЧИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ Все инструкции по работе с порталом VIKENT. RU:

https://vikent.ru/instructions/

Изображения в статье

1. Юрий Михайлович Лотман — отечественный культуролог, филолог и семиотик. Один из основоположников Тартуско-московской семиотической школы. Автор 800 научных трудов /Кадетка & На фоне — Изображение от Freepik

2. Photo by Ameen Fahmy on Unsplash

3. Photo by Roman Kraft on Unsplash

Почему человек поступает так, а не иначе? Какие причины определяют наше поведение? Как можно диагностировать и бороться с вредными привычками? Каждое поколение ищет ответы на эти вопросы, и в XIX веке френология была очень популярна, чтобы узнать и понять поведение с кажущейся научной точностью.

1 Франц Йозеф Галль

Австрийский анатом Франц Галль родился 265 лет назад — 9 марта 1758 года. Он создал «карту» головного мозга, где по его мнению различные способности соответствуют определенным участкам мозга. Он назвал это «Френология» — от греческого «френ», что означает — душа, ум. Неравномерность развития участков отражается на форме черепа. Таким образом по шишкам и впадинам на голове у человека по утверждению Галля можно было описать личность человека, не будучи с ним знакомым.

Идея пришла в голову Галлю из наблюдений за сверстниками — кто успешно учился грамматике и географии, имел хорошую память, у того были выпуклые глаза. Франц пришел к выводу, что определенное строение черепа может быть связано с развитием способностей у человека. Он начал систематически изучать индивидуальные особенности черепов, чтобы создать систему, которая могла бы по этим признакам «считывать формулу» человека.

Этой работе посвящает всю свою жизнь — собирает черепа людей и животных, регистрирует их, сопоставляет и постепенно накапливает большую картотеку данных. Сведя в таблицы полученные признаки, он размечает поверхность человеческого черепа наподобие глобуса. По мере накопления новых данных, в карту вносятся уточнения и новые детали. Свойства характера и способности наносится на череп в виде кружков, эллипсоидов, квадратов и ромбов.

Популярность исследований Галля была обусловлена простой и лёгкостью ее принципов. Гёте после личного знакомства в Галлем отмечал, что френология дает не столько общие идеи, как часто это делают учёные, сколько конкретные характеристики отдельного человека. Это не просто вызывает интерес, но и полезно с практической точки зрения.

2 Франц Иосиф Галль осматривает голову хорошенькой молодой девушки

Теория Галля вызвала сенсацию и восторг не только у автора трактата по физиогномике К. Лафатера, но и у других известных личностей того времени — писателя Бальзака, профессора медицины Бруссе, философа и профессора физиологии Велланского и других. Основатель сравнительной анатомии и палеонтологии Жорж Кювье пишет из Парижа Галлю письмо, в котором настойчиво просит не медлить с публикацией открытий, представляющих такую большую научную и практическую ценность.

Коммерческий успех френологии

Популярности френологии способствовал коммерческий успех братьями Фаулерами, Лоренцо Найлс и Орсон Сквайр, которые превратили френологию в крупный бизнес в Нью-Йорке в 1830-х годах. Орсон увлекся первым и стал читать лекции по френологии своим одноклассникам в колледже. Кроме теории, он также предлагал анализ личности по голове каждого желающего всего за два цента. Популярность и успех заразили затем остальных членов семьи.

Фаулеры развили френологию в идею по созданию идеально социальной и моральной системы общества. Для этого они попытались объединить разные направления науки, чтобы улучшить интеллект или принести пользу человечеству и создать лучший мир. Высокие идеи не мешали заниматься продажей оборудования и аксессуаров для занятия френологией.

В 1844 году Лидия Фольгер, жена Лоренцо Фаулера, начала читать лекции по френологии, а так же и по физиологии, анатомии и гигиене для женской аудитории. Многим женщинам было неудобно посещать лекции о здоровье, которые читали мужчины, а вопросы требовали ответа.

3 Орсон Сквайр Фаулер

В 1838 году Фаулеры основали «Американский френологический журнал», который быстро стал одним из самых популярных журналов в США, а его издание прекратилось только в 1911 году. Помимо журнала, была опубликована серия доступных по цене книг по вопросам здравоохранения и реформ. В них были советы на каждый день о режиме питания, работы и игр, чтобы правильно функционировал мозг. Другие книги, написанные Лидией, предлагали советы по браку, а также по зачатию и воспитанию детей.

Критика френологии

С самого начала у френологии было множество критиков не только со стороны религиозных лидеров, но и врачей и учёных. В 1801 году правительство Австрии запретило Галлю чтение лекций из опасения, что его идеи способны сделать людей материалистами, верящими только в истины, написанные на их черепах, а не в истины Бога.

Французский ученый Мари-Жан-Пьер Флуранс стал одним из самых последовательных критиков теории Галла. Флоуренс последовательно на практике проверял теории Галла — удалял участки мозга собакам, кроликам и птицам для изучения функционирования организма после операции. Эти эксперименты позволили сделать вывод в ошибочности теории Галла, и что мозг действует как единый орган, а не как отдельные части. Повреждение одной области привело к тому, что другие части взяли верх и выполняли ту же функцию. Результаты экспериментов Флуранс опубликовал в своих разоблачениях.

Известный писатель Марк Твен описывает в 1907 году, как он обследовался у Фаулера дважды. В первый раз он это сделал инкогнито и у него обнаружили множество несвойственных черт. Например, на месте «шишки», которая есть у любого нормального человека и отвечает за наличие юмора, Фаулер обнаружил у Твена впадину, уникальный случай в практике.

4 Марк Твен, лучший юморист Америки

Когда через несколько месяцев Марк Твен снова прошел обследование, только уже не скрывая своего имени, то «на её месте возвышалась гора Эверест высотой в 31 000 футов — наиболее развитое свидетельство юмора, какое ему доводилось наблюдать за всю его многолетнюю практику!»

Заслугой Галла можно считать то, что он перенес в мозг источник когнитивных и эмоциональных функций. В то время господствовали идеи, что человеческие страсти имеют другие источники — в сердце и печени. Так же наблюдения Галла привели его к предположению, что у более сложных животных, в отличие от простейших организмов, более доступных для изучения, мозг был больше. А кора головного мозга должна быть самой высокофункциональной частью нервной системы. Эти выводы так же шли в разрез с устоявшимся мнением, что спинной мозг просто «хвостом» мозга.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1 «Между тем учёное сообщество смотрело на френологов со все большим подозрением. Превратившись в машину для зарабатывания денег, френология перестала развиваться как наука и стала прибежищем для всевозможных шарлатанов и самозванцев вроде Фаулеров. Проблемы, которые когда-то были обозначены френологией, перехватывали физиологи, психологи и другие специалисты, которые реально изучали мозг и нервную систему, а не определяли характер по шишечкам на лбу. Вскоре со стороны учёных на френологию посыпались обвинения в шарлатанстве, а со стороны священников — в бесовщине, и в 1860-х годах популярность науки о черепах пошла на убыль».

Этот и еще 10 материалов VIKENT.RU по теме Отсутствие контрольных экспериментов

2) Видео: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ: ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ в ТВОРЧЕСКОЙ ЖИЗНИ

3) Видео: Онлайн-консультация VIKENT.RU № 304 «КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ» 19 февраля 2023 в 19:59 (мск).

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности — на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Источники

1. Франц Йозеф Галль на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/enc/1058/

2. Галль Франц Йозеф https://web.archive.org/web/20170721091630/http://www.historymed.ru/encyclopedia/doctors/index.php?ELEMENT_ID=4898

3. ЗАРОЖДЕНИЕ ПСИХОЛОГИИ КАК НАУКИ https://web.archive.org/web/20180508194554/http://psylib.org.ua/books/yaros01/txt05.htm

4. Форма вашей головы и форма вашего разума https://www.theatlantic.com/health/archive/2014/01/the-shape-of-your-head-and-the-shape-of-your-mind/282578/

5. Марк Твен о проверке френологов и хиромантов https://vikent.ru/enc/2063/

Фото:

1. Франц Йозеф Галль

2. Франц Иосиф Галль осматривает голову хорошенькой молодой девушки

3. Орсон Сквайр Фаулер

4. Марк Твен, лучший юморист Америки

#vikent_ru #Галль #великиеличности #великиелюди #творческиелюди #творческиеличности #деньрождения