Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности

«Было бы ошибкой рассматривать психопатию как нечто статическое, незыблемое.

Конечно, личность и характер в чём-то подобны материковой плите и кажутся незыблемыми и монументальными. Но только на первый взгляд. А геологические эпохи? А дрейф континентов? А глобальные катаклизмы? Тектоническая активность, наконец-то.

Прежде всего, в динамике психопатии принято рассматривать два её состояния: компенсацию и декомпенсацию.

Компенсация - это состояние, при котором психопат адаптирован к тем социальным условиям, которые его окружают. Не вылечился, ибо нет ни антибиотика против бацилл истероидности, ни операций с целью эпилептоидэктомии ни приобретённого иммунитета к паранойяльности. Не достиг просветления, ибо сей путь труден, тернист и вряд ли пригоден для широких масс. Просто на время сумел усилием воли, парой крепких выражений и «тайным движением пупка» пригладить иглы, втянуть когти, спрятать зубы и продуцируемый яд сплёвывать в баночку.

Происходит сия метаморфоза либо под влиянием особо благоприятных внешних условий, либо за счёт выработки тех черт характера, которые могли бы замаскировать уже имеющиеся мешающие черты. Так, истероид мог бы подпустить шизоидного тумана (не взаправду, для пользы дела - спрячем фиговинку в кулаке, и пусть уже другие бегают и интересуются, а мы с отрешённым видом сыграем, будто внимание нам до фонаря), ананкастный психопат - спрятать обсессивные черты за эпилептоидностъю («да не колеблюсь я перед выбором, я просто тщательно изучаю все детали!») и далее по списку.

Декомпенсация - это когда все мешавшие ранее черты характера начинают мешать еще больше. Представьте ёжика, которого подключили к электрофорной машинке. Что, статики не хватит, чтобы иглы так растопырились? Ничего, пары мегавольт будет в самый раз! А теперь этого ёжика, да в режиме хаотично-скачкообразных перемещений, да в баню. В разгар банного дня. Вот Вам пример взаимоотношений декомпенсированного психопата и социума.

Обычно декомпенсирует именно внешняя среда. Причём для каждой из психопатий условия декомпенсации свои, и если для одних они подобны детонатору, то для других могут оказаться даже благотворными, компенсирующими факторами. К примеру, условия жёсткой дисциплины, железного регламента и заметный акцент абсолютной монархии с лёгким флёром тирании. Астеники и эпилептоиды плюс те же ананкастные личности вполне нормально впишутся в эти рамки, неважно, будут ли они поставлены начальством или любимой половиной.

А вот неустойчивые или шизоиды... Ждите трёх признаков назревшей революционной ситуации. Или взять домашние скандалы, с применением скалок, сервизов и прочих средств убеждения, принуждения и акцента на своей точке зрения.

Взорвётся неустойчивый, долбанет импульсивный, достигнет критической отметки и выдаст аффект эпилептоидный. Про диссоциального и говорить страшно - впрочем, проще сказать, на что он НЕ сдетонирует. А вот обладатель зависимого расстройства личности - ничего, попереживает и снова будет преданно глядеть в суровые глаза.

Это что касалось повседневного. Если же фортуна не просто повернулась задом, а ещё и в момент острого приступа диареи, то как ответ на «так плохо, и всё мне» можно выделить психопатические, или патохарактерологические, реакции. Их, опять же, два вида. Если реакция, которую выдаёт психопат, вписывается в привычные рамки его характера и черт личности - это однозначная типу реакция. Диссоциальные и возбудимые проявят себя злобностью, агрессивностью, «всех убью, один останусь»; истероиды - театральностью, бурей эмоций, плаксивостью, ожиданием от мира срочной выплаты алиментов; зависимые и шизоиды - уходом в себя, отгораживанием от всех и переходом в режим автономного плавания в мире собственных фантазий и тревог.

Эти реакции, как правило, много времени не занимают - от часов до дней, не больше. Если же реакция кардинально отличается от привычного modus operandi («образа действия») этой личности - речь идёт о неоднозначной типу психопатии реакции. Так, может неожиданно и оттого еще более страшно взорваться зависимый или ананкастный товарищ, выдать истероидную реакцию тот, кого всегда считали шизоидом, проявить астенические черты возбудимый психопат. Надо сказать, что и психотравма, вызывающая такую реакцию, должна быть ОЧЕНЬ значима и тяжела для конкретного человека. Соответственно, длится такая реакция дольше, чем в случае однозначной реакции.

И наконец, патологическое, или патохарактерологическое, развитие личности. Если два фактора - наличие собственно психопатии и беспросветная, постоянно действующая неблагоприятная внешняя обстановка - сошлись воедино, то возможно настолько глубокое, стойкое и необратимое изменение личности, что её адаптация в обществе будет практически невозможна. При этом носитель психопатии словно сам отыскивает для себя те факторы, что бьют больнее и дезадаптируют глубже, оставаясь невосприимчивым к прочим.

Имеется и возрастная динамика психопатий. В период полового созревания, будучи подогретыми гормональным фоном, с одной стороны, и поиском места своего «Я» в реестре мироздания, с другой, черты личности и характера заостряются, принимая порой вид чего-то несовместимого со здравым смыслом».

Малявин М.И., Психиатрию – народу! Доктору - коньяк!, М., «Астрель»; СПб «Астель-СПб», 2012 г., с. 298-301.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Чезаре Ломброзо о здоровых гениях

Психотравмы и судьба человека... — около 70 материалов по теме

см. термин Слой систематического искажения Реальности (ССИР) в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Также Вы можете прислать вопросы по двум ближайшим онлайн-лекциям VIKENT.RU № 300 и 301 с рабочим названием #Смыслжизни: ДОСТОЙНЫЕ ЗАВЕЩАНИЯ.

Изображения в статье

Максим Иванович Малявин — участковый врач-психиатр Психоневрологического диспансера г. Тольятти, блоггер. Создал стиль — «психиатрия в картинках» / Социальная психология в действии ! & Image by vectorjuice on Freepik

Image by pch.vector on Freepik

Image by vectorjuice on Freepik

Image by storyset on Freepik

Версаче хвастался, что черпал вдохновение у проституток в окрестностях дома своего детства в Реджо-ди-Калабрия, на юге Италии. Ему нравилось объяснять, что он возвращает женщинам «женственность», но он явно путал Доступность с привлекательностью, а сексуальность с чувственностью.

Он родился в скромной семье в 2 декабря 1946 года и был учеником у своей матери, которая подбирала одежду для местных жителей. Переехав в Милан, в 1973 году он начал работать внештатным дизайнером для известных брендов готовой одежды Callaghan и Genny, прежде чем основать свой одноименный лейбл в 1978 году.

Будучи искусным в саморекламе, он сразу же нанял Ричарда Аведона, чтобы тот сфотографировал Брук Шилдс, Дженис Дикенсон, Ким Алексис, Джерри Холла и Джиа — супермоделей своего времени — в захватывающей рекламной кампании. Версаче вместе со своим непримиримым соперником Джорджио Армани, Мариуччией Манделли из Krizia, Джанфранко Ферре и семьей Миссони вывели Милан на международную модную карту, сделав Рим, традиционный центр итальянской моды, устаревшим.

Эта горстка дизайнеров была ответственна за второе послевоенное чудо Италии; они создали готовую одежду своей страны, чтобы стать ее ведущей отраслью. В сотрудничестве с итальянскими производителями текстиля и миланскими модными редакторами, которые первыми внедрили принцип quid pro quo (одно вместо другого — прим. Морозова А.А.) — редакционные страницы для получения дохода от рекламы, — эти дизайнеры всего за 10 лет завоевали мировую аудиторию покупателей. Рекламируя свой бренд с помощью продакт-плейсмента в блокбастерах, они добились коммерческого успеха.

В 1982 году, вдохновленный алюминиевыми кольчужными перчатками, используемыми на скотобойнях, Версаче представил алюминиевую сетку, которую накидывал на тело. Она создавала впечатление, что ртуть незаметно медленно стекает по женским изгибам. Это было изысканное использование современного материала для вечернего наряда.

В следующем году, изучив лазерную технологию в Японии, он использовал лазер для сплавления резины с шкурами. Это было названо «нео-кутюр», поскольку оно вытеснило иголку и нитку. В результате из чередующихся полосок кожи и резины, напоминающих волнообразное рифленое железо, были сделаны байкерские куртки и облегающие анораки, которые были жесткими, но мягкими на ощупь.

Версаче сумел создать образ, который можно было прочитать за 50 шагов от газетного киоска или уличного магазина; образ, который служил индустрии, но не читателю. [2]

«Я думаю, что это обязанность дизайнера — пытаться нарушать правила и барьеры», — однажды сказал Версаче. «Я немного похож на Марко Поло, который путешествует и смешивает культуры».

«Он был первым, кто осознал ценность знаменитости в первом ряду и ценность супермодели, и вывел моду на международную медиа-платформу», — сказала Анна Винтур, редактор журнала Vogue. «Он наслаждался вниманием средств массовой информации и руководил им, и все пошли по его стопам».

Мистер Версаче изобрел не только саму моду, но и полностью изменил представление искусства. Первый дизайнер, подключившийся к рекламной машине, в которую превратился сегодняшний показ мод, он заполнил свой первый ряд лицами знаменитостей, которые затем были сфотографированы в громких рекламных кампаниях, снятых Ричардом Аведоном, Брюсом Вебером, Хербом Риттсом и Хельмутом Ньютоном. Мадонна, Джон Бон Джови, художник (ранее известный как Принс), Элтон Джон и, совсем недавно, Патрисия Аркетт — все позировали для продажи Versace. Эта реклама часто была эротической, отвергаемой консервативными изданиями за то, что в ней больше обнаженной натуры, чем моды. Он заказывал музыку для своих шоу у таких исполнителей, как the Artist (ранее известный как Prince), который пел о «The Versace Experience», и он распространял компакт-диски ограниченным тиражом среди своей аудитории.

Г-н Версаче сказал, что его бизнес основан на семейной структуре, как в эпоху итальянского Возрождения. «Им можно доверять», — сказал он о своей семье. «Вы можете бороться с ними и снова влюбиться. Мы можем подраться в 6 часов и хорошо поужинать в 8 ».

Однажды он рассказал, почему выпускает так много: коллекцию для украшения дома и по две коллекции одежды от кутюр, мужской одежды и женской готовой одежды в год.

«Вы знаете, я говорю через свою работу, и я хочу говорить больше», — сказал он. «В начале моей карьеры было очень трудно подняться. Сейчас очень сложно оставаться на вершине. Ты должен оставаться там, и я так сильно хочу там остаться. Я все еще стою». [3]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Если ему приходилось выезжать по делам ещё до рассвета, он просил остановиться по дороге, чтобы купить большую стопку печатной продукции. „Я наблюдал, как он пролистывает сотни страниц книг по искусству и отбирает интересующие его картинки, ни на минуту не прерывая беседы со мной“, — вспоминает итальянский журналист Ферре, друживший с Джанни.

В путешествиях Джанни внимательно разглядывал прохожих, здания, пейзажи, черпая из этих наблюдений новые идеи. „Источником вдохновения могло послужить что угодно — цветок, архитектурная форма, резное украшение мебели, мозаичный пол в церкви“, — рассказывает Патриция Кукко, личная помощница Джанни с 1985 года и до самой его смерти. Для одной коллекции, включавшей около сотни моделей, Джанни делал тысячи набросков».

Этот и еще 128 материалов VIKENT.RU по теме Создание новых продуктов «для масс»

2) Видео: СОЗДАНИЕ НОВОГО: ПРОТИВОРЕЧИЕ как МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ

3) Видео: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ

Источники

Джанни Версаче на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2535/

Obituary: Gianni Versace https://www.independent.co.uk/news/people/obituary-gianni-ve...

Gianni Versace, 50, the Designer Who Infused Fashion With Life and Art https://www.nytimes.com/1997/07/16/style/gianni-versace-50-t...

Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности

«Захар Прилепин: Вы когда-нибудь задумывались, что может быть причиной потери писательского дара, растраты дара?

- Жажда славы, известности во что бы то ни стало, угасание интереса к жизни, цинизм и, наконец, органическое старение тела и духа. Нужно понять, что одному досталось писать долго и интересно, другой - выплеснулся и больше ничего «шедеврального» не создаст. На знаменитое «Ни дня без строчки» есть грубый фольклорный мужицкий ответ: «Не хочешь срать, не мучай жопу».

В конце концов, если писательский дар ушёл, как вода в песок, есть масса других связанных с профессией занятий - учительство, например, рецензирование, лекции, публичные выступления. Любое культурное и достойное писательское действие. Пыжиться, быть «вечно молодым», как в песне о комсомоле, - ужас. Вот Николай Эрдман: написал гениальную пьесу «Мандат», затем его посадили, затем он всю жизнь лудил высококачественную халтуру. Дар вроде бы потерян, ан нет - оказал огромное влияние на других писателей, на становление прежнего «любимовского» Театра на Таганке.

Или Катаев, его взлёт к концу жизни, явно противоречащий его, так сказать, гражданскому облику - депутата, конформиста, функционера. Тут всё не так просто. Тут никакая «виагра» не поможет, соизмеряй себя с социумом, если не хочешь выглядеть идиотом. «Политические мотивы» угасания здесь, кстати, стоят отнюдь не на первом месте. […]

…с годами писать становится всё труднее любому, вы в этом, даст Бог, когда-нибудь лично убедитесь. Чтобы создать действительно новую вещь, нужно весь прежний путь проходить сначала. Опуститься на дно, пробить все те напластования, которые вы же и создали. Чтобы задышать свежим воздухом. Иначе будут повторы, клоны, денудация, энтропия, скукота...»

Евгений Попов: «Моя родина – Россия, а не государство и его чиновники» (интервью), в Сб.: Захар Прилепин, Именины сердца: разговоры с русской литературой, М., «Аст», 2009 г., с. 68-69.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

см. термин Тема мелкая в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 11-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ОШИБКИ / БАРЬЕРЫ / ГЛУПОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Евге́ний Анато́льевич Попо́в — советский и русский писатель, драматург и эссеист, редактор, геолог / Литературный институт имени А. М. Горького

Томас Гоббс заявил, что весь смех зависит от внезапного презрения, этой вспышки превосходства, когда другой парень поскользнулся на банановой кожуре, а мы нет. Когда мы улыбаемся, мы показываем зубы. По этой причине он предостерегал от самоуничижительной шутки, в конце концов, кто хочет навлечь на себя презрение? Кажется, никто не сказал Вуди Аллену. Наряду с Альфредом Хичкоком Аллен, должно быть, самый узнаваемый режиссер в истории кино.

Нет ничего более интимного или более непосредственного, чем шутка. Аллен слишком хорошо это знает, и в «Энни Холл» он драматизировал это, показывая, как шутки вызывают симпатию у другого человека; они требуют отклика — вы либо получаете их, либо пропускаете. Это происходит в тот момент, когда Элви Сингер (играет Аллен) пытается повторить с другой женщиной смех, который он разделил с Энни Холл (Дайан Китон) над их попытками поймать и приготовить еще живого лобстера. Мы, зрители, вольны смеяться вместе или нет; если мы этого не сделаем, то на карту поставлено, возможно, не только наше сочувствие фильму или его режиссеру. Кристофер Лэш утверждал, что Аллен использовал юмор для защиты от серьезного.

«В комедии все изгибается, но не ломается». Тем не менее, в нескольких лучших «комедиях» Аллена ломка — это именно то, что делают их притягательными. В комедиях Аллена упорядоченная жизнь всегда условна. Крах приходит с интрижкой, путаницей. Если порядок восстановлен, то это тоже временное решение. В таких произведениях, как «Преступления и проступки» и «Мужья и жены», в «Устрице» есть экзистенциальная выдержка, скрытое течение настоящего отчаяния. Такие фильмы говорят нам, что жизнь довольно ужасна, и мы можем только надеяться пройти через это наилучшим образом. Мораль ценится, но ее эффективность ставится под сомнение.

И все же шутки Аллена не всегда верят в это тревожное видение. Несмотря на то, что он угрюм, он не может быть постоянно мрачным. Он пытался быть философом, но жизнерадостность продолжала прорываться; он пытался быть клоуном, но философия заставляла его сомневаться. Мелинда и Мелинда (2004) продемонстрировали его проблему: одна и та же история рассказывается дважды, один раз трагически, а другой раз комично. Очевидно, не веря в комическую природу жизни, Аллен, тем не менее, сделал свою самую ценную работу в комедии. В своих лучших проявлениях он предлагает противоположное видение искусства, как исцеляющей иллюзии, шага в фантастический мир, который предлагает противоядие от отчаяния. Он заслужил некоторую долю своей репутации за тоску, но есть так много фильмов, которые прославляют глупость. [1]

Создатель жанра «интеллектуальной комедии», Вуди Аллен, в Голливуде считается одним из самых плодовитых режиссёров — за 53 года своей карьеры он срежиссировал 52 фильма. Такой продуктивностью может похвастаться не всякий автор, к тому же и качество фильмов маэстро всегда было на уровне.

Образ «комика с грустной душой» появился не просто так — зачастую герои картин Аллена, сыгранные им самим или же другими актёрами, являются изображением самого автора. Вуди родился в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года, в городе, очень важном для него, в еврейской семье. Хотя в школьные годы он и был окружён товарищами, в дальнейшем он говорил так о своём детстве: «Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий».

Аллен начал свою карьеру комика ещё в средней школе — он писал шутки для газетных колонок, а уже в 16 лет его устроили в популярное вечернее шоу как писателя-юмориста. После неудачи с поступлением в университет Вуди пишет сценарии для различных шоу, а в 1961 году дебютирует как стендап-комик.

К 1965 году образ интеллектуала и невротика Аллена стал значительно популярнее и известнее, благодаря чему его дебют в кино не прошёл мимо людей. Дебютировав как актёр и сценарист в картине «Что нового, киска?», Аллен уже был готов режиссировать собственную картину. Как следствие, в следующем году вышла картина «Что случилось, тигровая лилия?», бывшая комедийной переозвучкой японской картины. Полноценным же дебютом Аллена как режиссёра стала лента «Хватай деньги и беги» 1969 года.

После этой картины до 1977 года Аллен снимает в основном комедии, насыщенные абсурдным, иногда пошлым или «чёрным» юмором Период конца семидесятых считается лучшим в творчестве Аллена — он снимает «Нью-Йоркскую трилогию», в которую входят «Энни Холл», «Интерьеры» и «Манхэттен». Эти картины, в которых стало больше философии, больше романтики, считаются классикой кинематографа. За «Энни Холл» Аллен был впервые номинирован на «Оскар», более того — его картина победила в 4 номинациях из 5, в том числе как «Лучший фильм».

Но для самого Аллена это не было большим достижением — он посетил церемонию «Оскар» лишь однажды, в 2002 году, в память о жертвах трагедии 11 сентября. Все же выигранные статуэтки он отдавал своим родителям. Так он говорит о признании: «Если людям фильм понравится, это будет восхитительно. Если критикам понравится — восхитительно! Если нет, меня это не расстроит. В любом случае моя жизнь от этого не меняется». Каким бы разным ни было его творчество, всегда можно почувствовать уникальный стиль Вуди Аллена — стиль, ни на что не похожий.

«По-моему, в современном кино нет режиссеров, работающих под моим влиянием. Повсюду я вижу молодежь, на которую повлиял Фрэнсис Форд Коппола, очень сильно — Скорсезе и Оливер Стоун. Но я? Нет, таких я что-то не знаю». [2]

Кино как отвлечение от неопределенности жизни

Хотя зрители могут увидеть параллели между отношениями персонажа с молодой женщиной и собственным браком Аллена с Сун-И Превин, Аллен говорит Терри Гроссу, что фильм является чисто вымышленным.

«Люди всегда ищут подсказки [обо мне] в моих фильмах, независимо от того, сколько раз я говорил им на протяжении многих лет, что я все это выдумываю», — говорит он.

Аллена часто считают мышиным интеллектуалом, который прячется за очками в черной оправе, но он говорит, что эта личность не является точным изображением того, кто он есть на самом деле. Он играл в мяч, выиграл медали по легкой атлетике и вылетел из колледжа по специальности «производство кинофильмов».

«Я тот парень, которого вы видите в футболке с пивом, смотрящим бейсбольный матч ночью дома у телевизора», — говорит Аллен. «Я никогда не был одиночкой или неудачником — меня всегда первым брали в команду».

Для Аллена кинопроизводство — это искусство, которое, по его словам, «отвлекает меня от неопределенности жизни, неизбежности старения, смерти и смерти близких; массовых убийств и голода, от холокоста — не только рукотворной бойни, но и экзистенциального положения, в котором ты находишься» [3].

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «В ряде профессий, как известно, взрослый и даже пожилой специалист на долгие годы с гордостью сохраняет звание ученика такого-то мастера, и мы не только помним то, чьими учениками были Рафаэль, Микельанджело, Репин, Качалов, Щукин, но и знаем наизусть лучших учеников Павлова, Жуковского, Тимирязева.

Удивительно, что в драматургической профессии совершенно отсутствует личное ученичество у мастера. Среди драматургов мы не знаем учеников Тренёва, Ромашова, Катаева, Леонова, Шкваркина или Погодина, на скольких бы семинарах ни выступали основоположники нашей драматургии. Удивительно и то, что молодой человек, желающий стать драматургом (и ещё в том случае, если ему повезёт), получает полезные советы, узнаёт законы и тайны своего искусства обычно от людей, которые сами не написали ни одной пьесы!»...

Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ

2) Видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ

3) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 299 с говорящим названием: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ

Продолжение — про умные завещания — 11 декабря 2022 (Воскресенье) в 19:59 (мск), свободная регистрация:

Источники

Woody Allen: cinema’s great experimentalist https://www.theguardian.com/film/2012/jan/13/woody-allen-mic...

Вуди Аллен — «Городской невротик, маленький очкастый еврей, вовремя бросивший писать» https://vk.com/@the4fourthwall-vudi-allen-gorodskoi-nevrotik...

Woody Allen On Life, Films And ’Whatever Works’ https://www.npr.org/2009/06/15/105400872/woody-allen-on-life...

Данная статья относится к Категории 🌌 История создания алгоритмов творчества

В 1945 году была выпущено первое издание книги: How to Solve It.

«Универсальная» схема Дъёрдя Пойя сводится к следующей системе положений:

1) Чёткое оформление проблемной ситуации, как установление достоверных взаимосвязей и причинно-следственных зависимостей в системе известного интерпретирующего проблемный вопрос знания. «Представьте себе задачу как целое, как можно яснее и нагляднее, - советует Пойа. - Пока не вдавайтесь в детали». И, только уже поняв основной смысл, необходимо «... усмотреть, как связаны друг с другом различные элементы задачи, как неизвестное связано с данными. Это необходимо, чтобы получить представление о решении, составить план».

2) Детализация проблемы, в соответствии с пятью «лучшими друзьями», по определениюПойя: «Ваши лучшие пять друзей: Что, Почему, Где, Когда и Как. Если вам нужен совет, обратитесь к Что, обратитесь к Почему. Обратитесь к Где, Когда и Как - и больше ни к кому не обращайтесь». Взаимосвязь этих вопросов, по мнению Пойя, обычно определяет и взаимосвязь элементов в процессе сопоставления деталей проблемы, рассматриваемых в их различных комбинациях.

Считая детализацию важным узловым моментом оформления проблемной ситуации, Пойя, однако, справедливо не абсолютизирует её роль в творческом поиске, признавая за ней лишь факт продуктивного существования в определённых пределах, не учтя которые учёный может запутаться в частностях (деталях). Именно отсюда и настоятельная рекомендация Пойа предварять детализацию проблемы восприятием её в целом, ибо понимание проблемы в целом как нельзя лучше помогает выделить её наиболее существенные стороны, т.е. до возможного предела понять сложившуюся проблемную ситуацию, а при условии правильного применения фантазии, воображения, даже представить себе в некоторых чертах искомый результат.

Пойя понимал, что многие скептически отнесутся к необходимости постоянного повторения элементарных вопросов, поскольку это, подчас, отвлекает от сложных логических построений. И Пойя не согласен с этим скепсисом. По его мнению, наоборот, частое повторение подобных вопросов активизирует творческий процесс, помогает сосредоточению внимания на системе связей известного и неизвестного, определяющей черты сходства, аналогии и тождества в объектах. Кроме того, эти вопросы интенсифицируют творческий процесс уже и потому, что объект, на который они направлены, всегда получает возможность «вызывать в нашей памяти все, что было связано с ним раньше».

3) Использование действий по выявлению сходства, проведению аналогий и установлению тождества между объектами и идеями, образующих важнейший механизм творчества. Особое внимание Пойя уделяет аналогии, как решающему фактору поиска новизны, поскольку сходство, по его мнению, лишь элементарный стимул привлечения внимания к объектам, а тождество - практическая символизация найденного решения. Поиск аналогии же, таким образом, выступает для него некоторым средним звеном процесса поиска новизны, через которое осуществляется переход мысли от сходства к тождеству. Именно «оно приводит нас к более или менее правдоподобным предположениям, которые могут подтвердиться или не подтвердиться опытом или более строгими рассуждениями». Пойя признаёт вероятностный характер получаемого с помощью аналогии решения, поэтому настоятельно рекомендует каждый раз добиваться математической точности вывода по аналогии. По его мнению, это может быть постигнуто в тех случаях, когда отношения между объектами либо подчиняются одним и тем же закономерностям, либо изоморфны в структурно-содержательном отношении.

4) Переформулировка проблемы (условий задачи) в тех случаях, когда достижение цели оказывается невозможным, по крайней мере, в данный момент. В подобных ситуациях, по мнению Пойя, можно вообще «упустить» проблему за пределы внимания и зря потратить время на поиск решения.

Пойя предлагает два выхода из этого положения: «Либо поставить себе новый вопрос, связанный с задачей», либо «на некоторое время оставить задачу в покое» в соответствии со старой поговоркой - «Утро вечера мудренее». Даже если и переформулировка проблемы не определила пути к решению, творческий поиск, по мнению Пойя, ни в коем случае нельзя пускать на самотёк. Необходимо найти, хотя бы самое маленькое предвосхищение новизны и, расширяя его, продолжать поиск решения.

5) Вовлечение в процесс осмысления проблемы как можно большего объёма достоверных сведений, являющихся частью накопленного человечеством познавательного опыта. Для математика Пойа круг этих знаний ограничивается рамками эрудиции в различных математических направлениях, опытом в изобретении методов поиска. Человек не должен «ограничивать себя лишь стабильными учебниками; он должен интересоваться книгами хороших авторов и найти себе такого, которому может в соответствии со своими природными наклонностями подражать».

6) Обязательная проверка правильности условий поставленной проблемы и достоверности собранных фактов. Надо сказать, что Пойя понимает иное положение иначе, чем, скажем, БэконилиДекарт. Он не отрицает возможности широкого использования в творческом поиске гипотетического материала в качестве предполагаемого условия, дополнительного элемента проблемной ситуации и даже в какой-то мере решения.

7) Осуществление «внутреннего обзора» проведённых этапов творческого поиска. Для Пойя - «внутренний обзор» выступает регулярной «оглядкой» назад в ходе выполнения разработанного плана исследовательских действий, чтобы «не оторваться от базового материала, не запутаться в длинной цепи своих же логических построений, снова проанализировать брошенную в погоне за внезапно мелькнувшей идеей информацию». Пойя выводит «обзор» за пределы конкретного процесса превращения известных знаний в новизну, считая, что никакую задачу нельзя исчерпать до конца, что «всегда остаётся то-нибудь, над чем можно размышлять» и даже усовершенствовать, «обладая достаточным упорством и проницательностью».

По его мнению, найдя решение, творец должен вновь подумать: «Нельзя ли получить тот же результат иначе, даже в случае, если мы удовлетворены найденным решением, получение другого решения всё же может представить для нас интерес. ... Сделав хотя бы какое-нибудь открытие, пусть самое скромное, мы не должны упускать случая задать себе вопрос: не скрывается ли за нашим открытием нечто большее?

Найдя первый гриб или сделав первое открытие, осмотритесь вокруг, - они родятся кучками».

Худяков В.Л., Творчество. Тезаурус операциональной теории, СПб, «Нестор-История», 2010 г., с. 250-251.

Ряд изложенных выше идей был доработан и использован
Г.С. Альтшуллером в АРИЗ.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Выполнение новых ТРИЗ-разработок по Г.С. Альтшуллеру

см. термин Уровни изобретений по Г. С. Альтшуллеру в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 7-ми видео: Системный анализ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Дьёрдь (Джордж) Пойа — венгерский математик, в 1940 году переехал в США. Наибольшую известность получил своими книгами и курсами, посвящёнными методике обучения математическим дисциплинам / Medium & Image by rawpixel.com on FreepikI

mage by rawpixel.com on Freepik

Photo by Marjan Blan | @marjanblan on Unsplash

Image by pch.vector on Freepik

Данная статья относится к Категории 🌌 История создания алгоритмов творчества

Алан Тьюринг предложил модель работы вычислительной машины с памятью, которая согласно формальным правилам преобразует входные данные с помощью последовательности элементарных действий, число которых — конечно.

Учёный показал, что при наличии достаточного количества времени и памяти эта машина может решить любую проблему, которая может быть разбита на элементарные логические шаги, при этом важно отметить, что конструкция этой машины не претендует на создание чего-то качественного нового…

«Тьюринг описал некую гипотетическую вычислительную машину («Машина Тьюринга»), у которой может быть только фиксированное конечное число возможных «состояний» и которая позволяет определить, какая функция вычислима. (Turing A.М. On Computable Numbers, with an Application to the Entscheidungs Problem // Proceedings of the London Mathematical Society. 1936. Ser. 2, 42, р. 230-265). Эта математическая абстракция оказалась весьма перспективной прежде всего в качестве теоретической основы для конструирования современных цифровых компьютеров.

В то же время она открыла новые возможности для проверки и реализации известной идеи Т. Гоббса и Д. Буля о том, что мышление есть вычисление.

Одним из первых исследователей, решивших проверить эту идею, был математик К. Шеннон, который предположил в 1948 г., что информация может быть представлена как выбор одной из двух равновероятных альтернатив, а количество передаваемой через канал связи информации может быть измерено в битах или с помощью цифр двоичной системы счисления. В результате были открыты средства репрезентации информации, независимые от её содержания и носителя, появилась возможность её квантификации. Шеннон также предположил, что электрические цепи или переключательные схемы в электротехнике удовлетворяют операциям алгебры логики (или булевой алгебры). Подобно двоичной арифметике булева алгебра основана на дихотомии, на выборе одной из двух альтернатив - «истина» и «ложь». Электрические цепи также могут находиться только в двух состояниях: цепь либо замкнута, либо разомкнута. Шеннон показал, что в силу бинарной природы этих двух систем в электрических цепях могут выполняться логические операции пропозиционального исчисления.

Из открытий А. Тьюринга и К. Шеннона вытекал ряд многообещающих следствий. Во-первых, эти открытия предоставили средства для описания состояний и процессов механических систем в терминах обработки информации, т. е. с точки зрения того, какая представлена информация и как она обрабатывается. Кроме того, напрашивался вывод, что вычислительные машины в состоянии осуществлять логические рассуждения, что мышление (хотя бы частично, как это предполагалось Д. Булем) может быть автоматическим. И наконец, основываясь на том, что вычислительная система способна совершать такие же действия, что и человек, можно было попробовать применить полученные результаты к исследованию мозга.

Важным этапом в реализации этой идеи стала выдвинутая в 1948 г. У. Мак-Каллохом и В. Питтсом гипотеза о том, что мышление как процесс обработки информации в принципе может протекать в нейронных сетях мозга. Как известно, нервные системы человека и животных состоят из элементов, или нервных клеток, получивших название нейронов, которые под воздействием слабых электрических токов обнаруживают многообразные сложные свойства. В частности, их физиологическое поведение подчиняется принципу «всё или ничего» (т. е. они могут находиться либо в состоянии покоя, либо в возбужденном состоянии), напоминая в этом отношении работу электрического реле. Обмен информацией между нейронами происходит через специальные контакты, или синапсы, число которых существенно варьируется. Некоторые комбинации входных импульсов в сочетании с предшествующим состоянием нейрона приводят к переходу этого нейрона и возбужденное состояние, а другие нет.

Аналогичный процесс имеет место и в вычислительной машине, где определённая комбинация входных сигналов служит стимулом для возбуждения соответствующего элемента. Таким образом, поскольку вычислительная машина строится на последовательном соединении переключательных устройств, то ее можно в принципе рассматривать как грубую модель функционирования нервной системы. Несколько позднее Мак-Каллох и Питтс разработали первую нейронную модель мозга, где взаимодействия между сетями нейронов имитировали логические операции пропорционального исчисления аналогично тому, как это имеет место в электромеханических цепях. Из этой нейронной модели, в частности, следовало, что схемы нейронных возбуждений можно рассматривать как внутренние ментальные репрезентации и утверждения о мире.

Этот вывод, естественно, противоречил бихевиористским взглядам на функционирование центральной нервной системы как системы внутренне пассивной, бездействующей, активация которой возможна только в ответ на внешнюю стимуляцию. Уже первые попытки применения этой, весьма упрощенной модели - её задача ограничивалась имитацией только автоматических мыслительных процессов, выполняющихся в нейронных сетях - показали, что на нейронном уровне сложное упорядоченное поведение (например, игра на фортепиано) не может быть объяснено с помощью цепи «стимул - реакция» как сумма простых рефлекторных дуг в силу недостатка времени для сенсорного контроля быстрых движений».

Меркулов И.П., Эпистемология (когнитивно-эволюционный подход), Книга 1,СПб, «Русский Христианский гуманитарный университет», 2003 г., с. 24-27.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Кибернетические модели решений / творчества – бывают слишком упрощёнными по оценке А.Н. Колмогорова

см. термин Инновации технические в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Алан Тьюринг — английский математик, логик и криптограф. Учился во Франции, Великобритании и США. В 1936-1937 годах он ввёл математическое понятие эквивалента алгоритма, получившее затем название «Машина Тьюринга» / Iconografia da Historia & Image by starline on Freepik

Photo by Bret Kavanaugh on Unsplash

Photo by Marek Piwnicki on Unsplash

Photo by Batyrkhan Shalgimbekov on Unsplash