Сообщество - Читатели VIKENT.RU

Читатели VIKENT.RU

1 368 постов 172 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Неудачники и национализм в науке по Алле Гербер

Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности

Неудачники и национализм в науке по Алле Гербер

«Когда-то давным-давно я написала об Академгородке статью «Страна академия». Это была одна из первых командировок в моей жизни. Я была потрясена Академгородком.


Через много лет я снова приезжаю в Академгородок и узнаю, что это просто очаг тяжёлого фашизма, тяжёлого нацизма, такого совершенно оголтелого, больного антисемитизма.


Я спрашиваю одного профессора, замечательного академика Александрова, как такое могло случиться?


Он говорит: «Алла, как вы не понимаете, что у нас было и есть, к сожалению, много младших научных сотрудников, которым никогда не суждено стать старшими».

Были и есть писатели, которые, написав две строчки, считают себя писателями. И сейчас они требуют, просят, но никто не говорит, что они могут дать. У нас столько было и есть композиторов, которых, к сожалению, мы с вами слушать не можем. У нас очень много так называемых кандидатов так называемых наук. У нас была страна читателей, как вы говорили. Это была страна таких полупроизводителей. И, конечно, всем этим людям сейчас довольно трудно найти себя.


Фазиля (имеется в виду писатель Фазиль Искандер – Прим. И.Л. Викентьева) здесь нет, у него был момент, когда он вдруг растерялся и не знал, что и как, но эта его депрессия, это его состояние, эта его мука, эта его бессонница привели к тому, что он стал писать и писать: повесть в «Знамени», повесть в «Новом мире», сейчас выходит книжка, на подходе ещё повесть, то есть пережив какое-то состояние растерянности, он стал настоящим производителем, он не тот, которому из младших научных сотрудников никогда не суждено стать старшим. Депрессия страшна людям, которые не могут собраться. Если я что-то могу, значит, я буду это делать. Если я этого не могу, значит, я буду делать другое.


Сейчас для меня, человека, переживающего довольно трудное время как писателя, как журналиста, просто как Аллы Гербер, не буду про это рассказывать, сейчас не время для каких-то душевных подробностей, но я знаю - сейчас время возможностей. Спросите любого молодого думающего человека, и он вам скажет, что сейчас время, когда можно выйти на ринг. И я знаю, если я проиграла, то это я проиграла, а не партия, не ячейка и не мой партийный билет, а если я выиграла - это я выиграла. Вот, мне кажется, самое главное преимущество этого очень сложного времени. Мне очень обидно, что молодых людей, о которых я сейчас сказала, я здесь почти не вижу».


Гербер А.Е., Время выйти на ринг, в Сборнике Докладов: Конгресс российской интеллигенции, СПб, СПбГУП, 1998 г., с.186-187.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

см. термин Интеллектуальная импотенция & интеллектуальный онанизм в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU


+ Плейлист из 24-х видео: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ РАЗОБЛАЧЕНИЯ от портала VIKENT.RU

+ Ваши дополнительные возможности:


Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.


Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/


Изображения в статье

А́лла Ефре́мовна Ге́рбер — советская и российская писательница, кинокритик, политический и общественный деятель, правозащитница, одна из участников и организаторов Гражданского форума / Фото из журнала "Юность" за 1964 год, №07, с. 95 & Photo by Mikita Yo on Unsplash

Показать полностью 1 1
4

Психологические барьеры восприятия ЖСТЛ по Г.С. Альтшуллеру

Данная статья относится к Категории 💤 Эффекты ослабления творческой деятельности

Психологические барьеры восприятия ЖСТЛ по Г.С. Альтшуллеру

На сегодняшний день не известна серьёзная критика ЖСТЛ.


Но уже известен эффект её неприятия.


«Главная причина возникновения психологических барьеров, как нам представляется, в том, что предложенные критерии творческой личностив большинстве случаев не вполне совпадают с собственной характеристикой человека, а, следовательно, задевают его самомнение.


Творческая личность - понятие престижное, человеку хочется чувствовать себя творческой личностью.


Добиваться этого можно не только длительной, напряженной, часто рискованной работой по достижению Достойной Цели, но и подгонкой критериев творческой личности под свой уровень. Естественно, что второй путь проще. Если бы личные амбиции задевались таблицей умножения, законом Архимеда или расстоянием от Будапешта до Аделаиды, то столь же спорными считались бы и эти соотношения.


К сожалению, там, где речь идёт о личных интересах, логические доводы зачастую теряют силу. Можно сколь угодно доказательно убеждать, что за высокую творческую продукцию надо платить большую цену, и всё равно найдутся люди, не желающие верить в это...»


Альтшуллер Г.С., Вёрткин И.М., Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г., с. 474.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

Цели создания ЖСТЛ

см. термин Мнение & знание в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU


+ Плейлист из 17-ти видео: КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.


Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/


Изображения в статье

Генрих Саулович Альтшуллер (псевдоним – Генрих Альтов) – автор Теории Решения Изобретательских Задач (ТРИЗ), автор Теории Развития Творческой Личности (ТРТЛ), изобретатель, писатель / Республика & Photo by Felix Mittermeier on Unsplash

Показать полностью 1 1
1

Научный дилетантизм физиогномики Лафатера

Исследования Лафатера в области физиогномики и его интерес к «магнетическим» состояниям транса имели своим источником его религиозные убеждения, которые побудили его искать очевидные следы божественного в человеческой жизни. Его вера во взаимодействие разума и тела привела его к поиску влияния духа на черты лица. [2]

Физиогномика — это изучение систематического соответствия психологических характеристик чертам лица или строению тела. Поскольку большинство попыток определить такие отношения были дискредитированы, физиогномика иногда подразумевает псевдонауку или шарлатанство. Те, кто культивировал физиогномику, рассматривали ее как способ различения характера по внешнему виду и как метод гадания по форме и чертам.


Физиогномика имеет давнюю историю, и в древние и средневековые времена у нее была обширная литература. Поскольку генетические недостатки иногда выявляются по физическим характеристикам (например, характерный внешний вид с синдромом Дауна, с раскосыми глазами и широким плоским лицом), некоторые элементы физиогномики эволюционировали в физиологии и биохимии. [3]


Сам Лафатер отмечал «любопытный и повсеместный мистический факт: продавец овощей и фруктов на рынке непременно являет собой человекообраз и человекоподобие своего товара, и часто кажется, что это картошка или капуста продает человека, а не наоборот. Хозяева почти всегда схожи со своими собаками (или с кошками, если их любят) — схожи иной раз до уморы!..


Аристотель: «Толстый и мясистый, как у быка, нос означает лень; тупой и с широкими ноздрями, как у свиньи, — лень и хитрость под видом глупости; острый, как у собаки, — холерический темперамент; вздернутый, как у воробья, — неосторожность и суетливость; торчащий, как у вороны, — наглость и жадность.»


Знаменитый Порта, художник итальянского Возрождения, а за ним и великий француз Лебрюн достигли предельного искусства во взаимной подгонке физиономий зверей и людей, так что их уже нельзя было и отличить друг от друга.

В лице философа Платона Порта уловил сходство с физиономией умной охотничьей собаки. По этой традиции знаменитого дипломата Талейрана сравнивали с лисой; у кровожадного Робеспьера находили в лице нечто тигриное, а старые аристократы времен Людовика XIV были, как уверяют, похожи на благородных дворцовых гончих...


Лафатер о физиономическом чувстве


Любой человек наделен в той или иной мере физиономическим чувством; и как сразу, без размышлений и колебаний отличает белое от черного, так же точно, с первого взгляда определяет лицо хорошего человека или плохого, угрюмого нелюдима или весельчака, мудреца или дурака.


Пусть все ученые мужи мира, дружно объединившись, докажут вам, что никакой физиономики быть не может, что внешность обманчива, что судить надо по поступкам, — пусть они убедят вас; но стоит лишь возвратиться к людям, открыть глаза — и вы моментально забудете умные рассуждения и будете вынуждены уступить жизни.


Физиономическое чувство нам так же присуще, как чувство нравственное... Оно дано и ребенку, и идиоту, и зверю, и насекомому — это живая нить, соединяющая все живое. И как бы вы его ни называли — инстинктом или предзнанием, естественной симпатией-антипатией, непроизвольным суждением — хоть вообще никак не называйте, но оно есть! — оно всажено и впечатано в наши души!


Я говорю: верьте глазам своим, но не просто верьте — учитесь верить! Внешность никогда не обманывает, но всегда пребывает в точном соответствии с той сущностью, которую выражает, ибо это и есть ее дело: выражать сущность.


Обманчива внешность только для тех, кто ищет в ней путеводитель своей корысти. Умерьте ее — и читайте раскрытую Книгу Истины!

Особо подчеркиваю, что физиономическое чувство есть чувство не только настоящего, но и БУДУЩЕГО — оно дает нам возможность распознавать те характеры, которые еще скрыты, не развились, не развернули себя. Мы ощущаем — что есть, а предощущаем — что будет, чего не будет, как человек именно вот с таким лицом будет мыслить, действовать, страдать в данном случае и как будет в ином... Да, все без исключения существа наделены даром ФИЗИОНОМИЧЕСКОГО ПРЕДЧУВСТВИЯ.


Мало кто, однако, отдает себе ясный отчет в этих предчувствиях и берет на себя смелость их толковать. Обычные люди предпочитают в такие материи не углубляться и охотно препоручают это другим, имеющим репутацию знатоков. Удивительно, с какою наивностью люди верят самым неожиданным и нелепым домыслам даже относительно тех, кого сами, казалось бы, хорошо знают.


В чем сложность физиогномики?.. В том, что существуют тысячи человеческих свойств и признаков, никаким предчувствиям не поддающихся, а одновременно и бесконечное множество тех, по которым можно строить если не предсказания, то вполне вероятные предположения.

Внешность — мир перемен, таинственный мир скрытых смыслов. Но даже самый неискушенный и малочувствительный наблюдатель может в каких-то пределах уверенно говорить: «Обладатель данной физиономии, скорее всего, вот такой человек...» — и в большинстве случаев не ошибется.

Легче всего, замечу, угадывается не то, на что человек способен, а то, на что неспособен. [4]


Физиогномика Лафатера по силуэтам


Вырезание теневых портретов в профиль в Англии можно проследить до посмертного портрета королевы Марии в 1699 году. Однако увлечение вырезанием или покраской ‘теней’ началось в восемнадцатом веке и распространилось по Европе вплоть до девятнадцатого века. Несомненно, вырезание абажуров обязано своим происхождением китайской традиции цзяньчжи, или вырезания из бумаги, и еще более раннему китайскому изобретению бумаги из целлюлозы.

Тени были самой дешевой и распространенной формой портретной живописи в конце восемнадцатого века во Франции. Министр финансов при Людовике XV Этьен де Силуэт ввел высокие налоги, которые заставляли людей покупать все самое дешевое, и французы разработали фразу a la silhouette, означающую «по дешевке», которая применялась к различным товарам, включая оттенки. Затем ‘Тени’ стали ‘силуэтами’ во Франции, и этот термин быстро распространился по остальной Европе и Северной Америке. Силуэт оставался доминирующей популярной формой портретной живописи за пределами живописи до его упадка, вызванного появлением дагерротипной фотографии. Следовательно, силуэты составляют эксклюзивные записи многих людей, живших в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Это включает в себя афроамериканцев, для которых такие портреты использовались их владельцами в качестве платежных документов.


Теологу Иоганну Касперу Лафатеру приписывают роль катализатора золотого века силуэтов в его эссе по физиогномике: за знание и любовь к человечеству (1789). По его словам, характер человека можно было бы выяснить, изучив его «черты лица». Наиболее точные показания были получены благодаря трассировке контурного портрета профиля. Эту контурную линию можно заполнить черным цветом или вырезать из белой бумаги и поместить поверх черной основы. Чаще силуэт просто вырезали из черной бумаги. В главе «О тенях» Лафатер писал: «Чем может быть меньше образ живого человека, чем тень? И все же, как полна речь! Немного золота, но чистейшего».

Подпись Лафатера к этому изображению:


«Возьмите контур от а над глазной костью до с на задней части головы — одного этого хватит, чтобы достаточно точно определить основной характер ума. Обычный физиономист скажет, на что способна или неспособна эта голова, как только он увидит очень примечательную часть профиля, которая находится между a и b; хороший наблюдатель определит это по тому, что находится между e и d; и, наконец, настоящему Знатоку больше ничего не нужно, чтобы обосновать свое суждение, чем расстояние между a и e». [5]


Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать


1) «В прояснении проблем и высказываний и состоит задача философской работы, а вовсе не в создании собственных «философских» высказываний. Методом этого прояснения является логический анализ; о нём Рассел говорит так: «... [он] постепенно возник по образцу критических исследований математиков. По моему мнению, здесь имеет место прогресс, аналогичный тому, который был достигнут в физике благодаря Галилею: доказуемые конкретные результаты заменили недоказуемые всеобщие утверждения, для подтверждения которых можно опираться только на способность к фантазированию»...


Этот и еще 36 материалов VIKENT.RU по теме Типовые ошибки мышления


2) Видео: УМНЫЕ ЛЮДИ: ОШИБКИ в РАЗРАБОТКАХ / МЕТОДИКАХ

3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...

Источники

Иоганн Каспер Лафатер на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/256/

Johann Kaspar Lavater https://www.britannica.com/biography/

Johann-Kaspar-Lavaterphysiognomy https://www.britannica.com/topic/physiognomy-divination

Журавль-лицевед http://www.levi.ru/guests/guests.php?id_catalog=33&id_po...

SILHOUETTES https://www.stoppingtimeart.com/pages

Показать полностью 5 2
2

Сергей Довлатов – как лишний человек / личность в русской литературе по оценке А.А. Гениса

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«…новизна Довлатова не в том, что он показал русскую тоску, неизбывную спутницу нашей словесности, не в том, что он взял в герои больного неизлечимым сплином лишнего человека, а в том, что изобразил его смешно и обаятельно, с искренней любовью и трогательным пониманием. Не случайно один из самых характерных рассказов Довлатова называется «Лишний». Не случайно и сам Довлатов так долго казался лишним отечественной литературе. Но, как сказал друг и почитатель Довлатова Вагрич Бахчанян, «лишний человек - это звучит гордо».


Центральная тема Довлатова - апология лишнего человека, которым он считал и самого себя. Здесь следует искать источник не только массового, но и универсального успеха. Тайна его - в авторе, том самом, который является и его непременным героем. Довлатов - как писатель, так и персонаж - сознательно выбрал для себя чрезвычайно выигрышную позицию. Китайцы учат: море побеждают реки, потому что оно ниже их. Так и Довлатов завоёвывал читателей тем, что он был не выше и не лучше их. Описывая убогий мир, он смотрит на него глазами ущербного героя. Довлатовскому герою нечему научить читателя. С одной стороны, он слишком слаб, чтобы выделяться из погрязшего в пороках мира, с другой - достаточно человечен, чтобы прощать - ему и себе - грехи. За это читатель и благодарен автору, который призывает разделить с ним столь редкую в нашей требовательной литературе эмоцию - снисходительность.


Вслед за Веничкой Ерофеевым, которым он всегда восхищался, Довлатов стремился туда, где не всегда есть место подвигам. Слабость исцеляет от безжалостного реформаторского пыла. Слабость освобождает душу от тоски по своему и особенно чужому совершенству.


Довлатов любил слабых, с трудом терпел сильных, презирал судей и снисходительно относился к порокам, в том числе и к своим. Он считал, что стоит только начать отсекать необходимое от ненужного, как жизнь сделается невыносимой. В своих рассказах он никогда не отрезал то, что противоречит повествованию, образу, ситуации. Напротив, его материал - несуразное, лишнее.

Пафос довлатовской литературы - в оправдании постороннего. Успех тут зависит от чувства меры: максимум лишнего при минимуме случайного.


Довлатов предлагал читателю философию не-деяния: всё видеть, всё понимать, ни с чем не соглашаться, ничего не пытаться изменить.


Может быть, потому читатель и отвечает автору пылкой привязанностью, что тот от него ничего не требует - даже разделять его откровения. Главное из них заключается в том, что в мире, который сам себе кажется лишним, только для лишнего человека и осталось место.


Уроки XX века пошли этому знаменитому - и в основном печально знаменитому - персонажу нашей культуры на пользу. Мы научились ценить в его характере основную черту - свободу, свободу как от потребности попадать в зависимость, так и от желания навязывать её другим.


В русской традиции писателю непросто сопротивляться соблазну, угрожающему превратить его в общественный институт. У нас редки авторы, предпочитающие говорить от своего, а не от чужого лица, в том числе и от лица безответного и безотказного народа. Последовательная неофициальность Довлатова помогла ему отстоять сугубо частную точку зрения на жизнь. Следствием этой сознательно и мужественно выбранной жизненной позиции стали лучшие черты его стиля - отвращение к позе, приглушённость звука, ироническое снижение интонации, вечное многоточие вместо уверенной точки или тем более восклицательного знака.

В Довлатове проявились признаки генетического перерождения «лишнего человека», которого классическая традиция обрекала на безысходную общественную трагедию, а современность - всего лишь на вечную личную драму.

Быть самим собой означало оказаться на литературной и социальной обочине, которую он самоотверженно выбрал себе в качестве постоянного адреса. Он с таким успехом настоял на своём праве стоять в стороне, что оказался изгнанником задолго до эмиграции. Сумев принять свою судьбу с достоинством и благодарностью, он превратил изгойство в точку зрения, отчуждение - в стиль, одиночество - в свободу.


Довлатов часто повторял, что лучшую русскую прозу наших дней писала Райт-Ковалева, переводившая Хемингуэя, Сэлинджера и других великих американцев. У них он учился приоритету языковой пластики над идейным содержанием. Наверное, потому любовь Довлатова к американской литературе оказалась взаимной, что они говорили хоть и на разных языках, но одинаково просто. Чем сложнее автор, тем легче его толковать. На непонятных страницах есть где разгуляться. Зато неприступна простота, даже та, что пишут на заборах. Округлая ладность довлатовской прозы - мука для критика. Её можно понять, но не объяснить. Прозрачные рассказы Довлатова закрыты для интерпретации - ведь он не объясняет жизнь, а покорно следует за ней. Такая позиция чревата риском для автора. Читатель, проглатывая нетолстые книжки, написанные легко, смешно и увлекательно, не преодолевает внутреннего сопротивления материала. Всеобщая любовь, которую возбуждает Довлатов, мешает разглядеть в его творчестве продуманную художественную систему, услышать особенности именно его голоса. В сравнении с усложненным, намеренно тёмным художественным миром Андрея Битова или Саши Соколова Довлатов кажется обезоруживающе простым. Однако, хотя проза его прозрачна, эффект, который она производит загадочен. Я ещё не встречал человека, который мог бы отложить книгу Довлатова, не дочитав её. Успех Довлатова - результат кропотливого труда, проделанного в тайне от читателей.



Потому так легко читать Довлатова, что писал он трудно и медленно. Недаром в его книгах мало страниц. У Довлатова не найдешь случайных фраз, у него нет словесной ваты, предназначенной для заполнения пустот в сюжетном построении. Лаконизм - от того уважения к плотности текста, которое больше свойственно поэзии, чем прозе. Каждое слово здесь, как в стихотворении, всегда подчёркнуто, всегда стоит именно на своем месте, с которого его нельзя сдвинуть, не разрушив ритмического рисунка».


Генис А.А., Сад камней. Сергей Довлатов / Два: Расследования, М., «Эксмо»; «Подкова», 2002 г., с. 65-69.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

см. термин Мифы о творчестве & креативности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU


+ Плейлист из 16-ти видео: ЛИЧНОСТЬ: ЦЕЛЬ, СМЫСЛ, РАЗВИТИЕ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.


Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/


Изображения в статье

Сергей Донатович Довлатов (Мечик) — русский писатель и журналист. За двенадцать лет опубликовал 12 книг / FB.ru & Photo by Amaan Ali on Unsplash

Photo by Alexander Grey on Unsplash

Photo by Dollar Gill on Unsplash

Показать полностью 3 1
2

Переосмысление форм Клодом Моне

Художнику необходимо передавать посредством творчества внутренние переживания, эмоции, мысли, он стремится выплеснуть на холст то, что задевает его душу. Для этого необходима свобода, свобода в выражении творческого порыва. Этого не могла предоставить академическая живопись со свойственными ей строгими канонами. В наступившем кризисе второй трети XIX века созревают те изменения, которые породили одно из самых значимых направлений в истории живописи — импрессионизм. Его отцом-основателем является Оскар Клод Моне.

Сам Моне не написал ни одного трактата или манифеста. Так же как и сложившаяся вместе с ним группа художников Моне (Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль и др.) не осознавал себя как импрессионист, он писал, лишь поддаваясь вдохновению и попытке вырастить в себе нечто стоящее. Импрессионизм стал самостоятельным и вполне признанным направлением по истечении многих лет. Сегодня он признается отправной точкой на пути к современному искусству. С него начинает меняться видение мира, переосмысление форм, и делается акцент на чувственном восприятии. Все это заслуга Оскара Клода Моне.


Видеть привычные вещи в разных цветовых вариациях позволяет расширять границы сознания и меняет характер восприятия мира. Камень собора тверд и прочен, он стоит неподвижен без изменений веками, но на картинах Моне, он будто оживает и воплощается в различных образах. Замечая повседневные изменения посредством солнечных лучей, погодных явлений, художник запечатлевает их на своих полотнах. Обращая всеобщее внимание на привычные, но часто остающиеся незамеченными вещи. Каменная архитектура оживает и в ее очертаниях, в ее уголках рождается жизнь, пропуская через себя солнечный прилив. Несомненно, эта серия отличается оригинальностью видения и чувствования. Здесь проявляется нематериальный, зрелищный эффект света при соприкосновении с воздухом.


Обобщая вышесказанное, можно сказать, что техника Моне была уникальной: сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей, манера писать на открытом воздухе, присутствовать здесь и сейчас, завершая картины на месте — все это вместе порождало удивительные и чарующие образы.

Некоторые факты биографии


Оскар Клод Моне родился он 14 ноября 1840 года и жил в народном квартале Монмартр. В 1845 году семья переезжает в Нормандию, в Гавр. Живописи учился в Париже. Умер 5 декабря 1926 года в Живерни, во Франции в возрасте 86 лет. Творческая манера художника заставляет задуматься о его вкладе в искусство. Страсть к написанию пейзажей повлияла на создание им особой техники экспрессивных мазков: отсутствие глубины и описательных деталей. Такого рода приёмы были крайне революционны для того времени.


Моне разрушал привычные стереотипы и уводил публику в другой мир, мир, где царит сиюминутное состояние природы и вещей в ней. Он цеплялся за мгновения, чтобы запечатлеть их на своих полотнах. Рисуя на пленэре, Моне старался ухватить настроение окружающей его атмосферы, чтобы заставить замереть навечно в картине. Свобода — вот главный принцип его творческого пути. Его живая, внутренняя энергия благоприятствовала появлению импрессионизма — термин придумали критики.


В 1877 году тяга художника перемещается в индустриальную тематику, он начинает писать вокзал Сен-Лазар, который станет его излюбленным местом. Его привлекала новая черта измененного мира — строительное дело со своими прямолинейными железобетонными постройками, предвосхищающими будущее конструкциями мостов, железных дорог, со скорыми, пыхтящими поездами, изменившими ландшафт, сделав его чарующим и современным. Символическим пространством, которое прославляло технический прогресс, стал железнодорожный вокзал, настоящий «кафедральный собор» индустриальной эры.

Художник, снявший студию около нового вокзала Сен-Лазар, заинтересовался станцией как сюжетом для серии из двенадцати картин разных размеров, изображающих вокзал в различных ракурсах. Он внимательно обследовал всю территорию вокзала, помещал мольберт в зданиях, на рельсах, чтобы с близкого расстояния наблюдать за тяжелыми паровозами, прибывающими и отбывающими поездами. Художник нуждался в этом, чтобы более детально прописать чувственное восприятие от проникающего через пар света солнца.


Моне даже получил разрешение у директора железной дороги останавливать поезда по своему желанию в тот, момент, который казался ему наиболее удачным для своего цветового исполнения. Такой «активный» подход к изображаемому предмету, который можно менять и формировать в соответствии с образом и подобием идеи художника, будет свойственен Моне на протяжении всего его творчества.


Одно из качеств Моне — многократная переделка работы


Жизненная и творческая энергия Моне в своем сочетании давали, несомненно, великие плоды. Его картины являются примером того, как усердие и любовь к цвету способствовали появлению поистине величайших полотен.


Вот, что Моне говорил о своей технике:


«Чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз».

Усидчивость и сосредоточенность, тяга к передачи своих впечатлений — вот те черты характера Моне, позволившие ему стать одним из великих живописцев в истории живописи.


Импрессионизм стал первым шагом на пути к изменениям восприятия мира. В век перед глобальными революционными переменами, это направление предвосхитило их и подготовило почву для будущих поколений художников, которые уже опирались на творческое наследие импрессионистов и шли по пути беспредметного искусства. Вклад Моне в развитие искусства неоценим — импрессионизм полностью поменял представления об искусстве и сделал его более свободным от канонов и регламентаций.


Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать


1) «Опыт привёл меня к отрицанию системы в занятиях на инструменте. Если человек с девяти утра регулярно усаживается за виолончель, как за работу, — это не искусство. Любая привычка противопоказана искусству. Я упражняюсь в любое время суток — утром, вечером, ночью — сколько нужно, сколько требуют обстоятельства. Дважды в жизни я играл на виолончели по девять часов в день — исключительные случаи».


Этот и еще 65 материалов VIKENT.RU по теме Работоспособность творческой личности


2) Видео: НАДЯ РУШЕВА — КРЕАТИВ

3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...

Источники

Клод Моне на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2408/

«Колорит»: Оскар Клод Моне. Импрессионист, который изменил все https://concepture.club/post/rubrika_2021/kolorit-oskar-klod...

Показать полностью 3 2
18

Как Астрид Линдгрен изменила отношение к детству в мире

Книги Астрид Анны Эмилии Эрикссон, больше известной как Астрид Линдгрен, изменили отношение всего мира к ребенку в частности и к детству в целом. Они переведены почти на сто языков, а их суммарный тираж превышает 150 миллионов экземпляров. В 2014 году вышла биография Астрид Линдгрен, написанная Йенсом Андерсеном, с ранее неизвестными подробностями. Как провинциальная девушка из крестьянской семьи стала одной из самых знаменитых писательниц в истории литературы?

В 1952 году умирает муж Астрид. Она тяжело переживала его смерть, хотя спустя много лет признавалась в письме своей немецкой подруге Луизе Хартунг: «Нет на свете такого мужчины, который мог бы прельстить меня новым браком. Возможность быть одной — это просто невероятное счастье: заниматься собой, иметь свое мнение, самостоятельно действовать, самой решать, самой устраивать свою жизнь, спать, думать, о-о-о-о!»


В 1950–60-е годы Астрид Линдгрен пишет самые известные книги: «Мио, мой Мио» (1954), трилогию о Карлсоне (1955–1968), «Расмус-бродяга» (1956), «Мадикен» (1960), «Эмиль из Лённеберги» (1963), «На острове Сальткрока» (1964), а в 1958 году получает самую престижную в мире детской литературы премию имени Ханса Кристиана Андерсена.


В 1970-е годы Астрид участвует в общественных дебатах, пытается переубеждать скинхедов и ведет колонку в газете «Экспрессен». В 1976 году, заполняя декларацию о налогах, она обнаруживает, что ее налоги составляют 102 % от доходов. Тогда Астрид сочиняет свою знаменитую сатирическую сказку «Помперипосса из Монисмании», в которой высмеивает налоговую политику Швеции. Сказку опубликовала «Экспрессен», чем вызвала огромный резонанс по всей стране. Министр финансов Гуннар Стрэнг был глубоко возмущен, и это положило начало дискуссии о реформах шведской налоговой системы.

Некоторые факты биографии


Астрид родилась 115 лет назад, 14 ноября 1907 года, в крестьянской семье в шведской провинции Смоланд. Ее родители воспитывали детей в лютеранских традициях, но при этом разрешали им играть в свое удовольствие и давали полную свободу. Детство в Смоланде повлияло на многие книги Линдгрен: Эмиль из «Приключений Эмиля из Лённеберги» — это старший брат Астрид Гуннар, Мадикен из Юнибаккена из одноименной книги — ее лучшая подруга, с которой они лазили по деревьям и крышам. Игры и приключения детской компании из Бюллербю («Мы все из Бюллербю») целиком основаны на событиях из детства писательницы.


В 1924 году 17-летняя Астрид одной из первых поддерживает молодежный бунт, докатившийся до ее родного патриархального городка Виммербю: она делает короткую стрижку и ходит в мужских костюмах, вызывая резкое осуждение родителей. Затем становится стажером в местной газете «Виммербю тиднинг», где выполняет мелкие поручения и пишет короткие репортажи. Спустя некоторое время у нее начинается роман с владельцем газеты Райнхольдом Блумбергом: он на 30 лет старше, женат и имеет семерых детей от первого брака. В 1926 году у Астрид родился сын Ларс.


«Я выросла в чрезвычайно уважаемом доме. Мои родители очень религиозны. Никогда ни единого пятнышка не было на репутации нашего семейства — более того, всего нашего рода. Я до сих пор помню, как еще до рождения Лассе мама возмущалась, если у молодой женщины рождался так называемый внебрачный ребенок. И тут это случается со мной», — писала потом Линдгрен в письме женщине, чей ребенок воспитывался в той же приемной семье, что и ее сын. До трех лет Ларс жил в приемной семье неподалеку от Копенгагена. Астрид часто навещала сына, но этот период ее жизни был самым мрачным и мучительным, а воспоминания о нем — очень болезненными вплоть до самой смерти.

Став известной писательницей, Астрид Линдгрен получала тысячи писем от детей и взрослых и старалась ответить каждому. В 1971 году ей написала 12-летняя девочка Сара. Письмо начиналось с вопроса «Хотите сделать меня СЧАСТЛИВОЙ?» и стало началом долгой тайной переписки, которая была опубликована в книге под названием «Ваши письма я храню под матрасом» через несколько лет после смерти писательницы. Разница в 50 лет не помешала этой дружбе и откровенному разговору о любви, смерти, бунте, свободе и Боге.


После смерти Астрид Линдгрен шведское правительство почти сразу учредило мемориальную премию ее имени за заслуги в области детского чтения. Это первая по величине премия в мире детской литературы после Нобелевской: 5 миллионов крон, то есть около полумиллиона евро.


«Расскажи о Пеппи Длинныйчулок!


В 1934 году у Стуре и Астрид родилась дочка Карин. Когда ей было семь лет, она заболела воспалением легких и попросила маму что-нибудь рассказать. «Что именно?» — спросила та. «Расскажи о Пеппи Длинныйчулок!» — предложила Карин, на ходу сочинившая необычное имя. Несколько лет подряд Астрид продолжала придумывать истории о Пеппи, но записала их, только когда, поскользнувшись, вывихнула ногу и на некоторое время оказалась в постели . Позднее она заметила, что лучше всего ей удается писать ранним утром. «Вся Швеция уже знает: я так ленива, что пишу, лежа в постели», — заметила она в одном интервью.

Когда Карин исполнилось десять, Астрид подарила ей законченную рукопись, а второй экземпляр, как уже говорилось, отправила в крупнейшее шведское издательство «Бонниер». Позднее владелец издательства Герард Бонниер с сожалением вспоминал о том, что не осмелился опубликовать книгу, показавшуюся ему слишком радикальной и вызывающей из-за характера главной героини — девочки, не подчиняющейся никаким условностям. Прежде чем показать текст «Рабен и Шёгрен», Астрид переработала рукопись, убрав самые резкие моменты и поправив стилистику. Первый (забракованный) вариант был впервые опубликован в 2007 году.


В оригинале героиню зовут Пиппи: так оно звучит и в переводе Людмилы Брауде (1993). Однако более популярен перевод Лилианны Лунгиной, выполненный в 1965 году. Полное имя рыжей девочки — Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимдоттер Длинныйчулок. Ее мать умерла, когда Пеппи была совсем маленькой, а отец — негритянский король, капитан дальнего плавания, которого смыло волной. Пеппи девять лет, она живет на старой вилле «Курица» вместе со своей лошадью и обезьянкой по имени Господин Нильсон и воплощает мечту ребенка о вседозволенности. Этот образ — полная противоположность идеала шведской девочки 1940-х годов, послушной, добродетельной и трудолюбивой.


Пафос Линдгрен вовсе не сводится к переосмыслению гендерных ролей. Линдгрен одна из первых стала изображать мир с позиции детей, исходя из их мотивов, желаний и потребностей. Ее юмор считывают и дети, и взрослые, а в книгах полностью отсутствуют поучения и мораль. Книги о Пеппи перечеркнули традицию изображения ребенка как существа, которому необходимо прививать различные добродетели.


Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать


1) «Живопись, литература, философия — это те сферы, где мир перестраивают заново на основе человеческой свободы, это сферы созидания. Для того чтобы выразить себя в них, следует прежде всего заявить о себе как о такой свободной личности. Традиционное образование и обычай ограничивают возможности женщины в мире; поэтому ей приходится вступать в жестокую схватку за своё место в нём, в схватку, в ходе которой не может быть и речи о преодолении пределов данности. Ей нужно сначала утвердить себя там в своём суверенном одиночестве; но женщине прежде всего недостаёт навыка, как, одолевая тоску, заброшенность и черпая силы в гордости, овладевать своей трансценденцией».


Этот и еще 33 материала VIKENT.RU по теме Барьеры перед одарёнными девушками / женщинами


2) Видео: СОЦИАЛЬНАЯ ПРОБЛЕМА: КАК ОСТАНОВИТЬ РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ: школьников, студентов ?

3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...

Источники

Астрид Линдгрен на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2518/

История Астрид Линдгрен https://arzamas.academy/mag/563-astrid

Показать полностью 4 2
3

Неожиданные «результаты» форсайта

Автор: Кирсанова Татьяна Викторовна

Получилось так, что я стала невольным свидетелем результатов проведения форсайт-сессии «Добыча 2122» для студентов-нефтяников некого профильного университета — это были оставшиеся рисунки на флипчарте. Меня «поразил» достигнутый форсайтом результат. При этом администраторы зала не без гордости поделились, что умные ребята отправились на добычу полезных ископаемых в космос, за пределы Солнечной системы. Как вам такое будущее: наноробот, доставленный на вновь открытую экзопланету с помощью энергии «темной материи», осуществляет добычу нефти? И это не бред ребёнка, насмотревшегося телевизора.

Что же это за метод форсайт, позволяющий получать такие экзотические прогнозы? Фактически разработка форсайт-технологии (как метода прогнозирования и построения будущего) началась в 1950-х гг. в крупнейшей в мире американской «фабрике мысли» «RAND Corporation», затем форсайты появляются в Японии и в ЕС. Но именно термин «форсайт» начал широко использоваться лишь с начала 1990-х гг. к достаточно широкой группе методов прогнозирования будущего. При этом набор инструментов и по странам, и по исследовательским группам, имел множество отличий.


Но, с большой долей вероятности, студенты-нефтяники «форсайтили» по вновь разработанной в 2010-х гг. нашими российскими «доморощенными экспертами» методике Rapid Foresight (быстрый форсайт). По ссылке можно ознакомиться с брошюрой, где описываются отличия этого метода от «классического» форсайта. Возможно, я не настолько компетентна в этом вопросе, мне отличий найти не удалось. А благодаря откровенности одного из разработчиков метода, из брошюры можно узнать историю создания быстрого форсайта:


«Сегодня даже сложно представить, но мое обучение состояло из 15-минутного объяснения Дениса Коричина, что и как необходимо делать, и я пошел „к стенке“ вторым номером с Тимуром Гафитуллиным, а на следующий день уже вел группу. Тогда мы очень многого не знали о Rapid Foresight. Не было ни чеканных формул, ни способа выявления проекта развития, ни требований к сборке, ни десятков приемов работы с группой... Все делалось наживую, в ходе сессии, здесь и сейчас. Каждая сессия продвигала нас вперед к пониманию того, чем же мы все-таки занимаемся и как работать с будущим [...]


Первую методичку я увидел только через полгода, в ходе Форсайт-флота 2013. Но реальная потребность в письменном тексте появилась намного позже — задача массовой трансляции знания и методической поддержки практики большого числа людей встала перед нами на форсайт-школе 2015 г», Алексей Яцына, партнер «Конструкторы сообществ практики».

Согласитесь, достаточно сложно поверить, что просто так, с наскока, в общении с группой, может получиться качественная инструментальная методика (и вообще — как можно обучать людей без подготовленного материала?!). Но если не верить, а проверить Rapid Foresight «Методикой оценки методик» И.Л.Викентьева, то доказательств того, что это явление можно называть методикой нет.


Совершенно не понятно, почему многие десятилетия от молодёжи, студентов, тем более будущих инженеров, скрываются доступные каждому разработки Г.С. Альтшуллера. Данную ребятам задачу — спрогнозировать будущее добывающей промышленности через 100 лет — можно было решить десятками инструментальных методов или рассмотреть с позиции законов развития систем, разработанными Генрихом Сауловичем.


Например: использование S-образных кривых при прогнозировании развития технических систем, либо решение обратных задач (т.е. не добыть/извлечь полезные ископаемые, а закачать/привнести), либо использование закономерности того, что процессы, которые считались природными, постепенно заменяются управляемыми человеком.


Последний принцип Г.С.Альтшуллер как раз пояснял примером о создании (закладывании) полезных ископаемых, что более реально, чем изобретение использования темной материи/ нанороботов в пути до экзопланеты:


«Сейчас идеалом представляется сохранение оставшихся ресурсов (рационально использовать имеющиеся природные ресурсы). Можно представить новую прикладную науку будущего (не имеющую пока названия) — о „посеве“ малоценных сейчас веществ, из которых через тысячи лет „вырастут“ ценные полезные ископаемые. Сегодняшняя философия экологии придерживается в лучшем случае принципа „сохранить в ближайшем будущем“. Принципиально новый подход: посеять „зерна“, которые прорастут через 500 или 1000 лет. Например, бурят скважины и закачивают в подходящий пласт вещества, которые через сотни лет под действием времени, температуры, давления превратятся в ценнейший продукт». Альтшуллер Г.С., Вёрткин И.М., Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г., с. 460 — 461. Источник — портал VIKENT.RU


Тема качества образования, выращивание новой научной элиты (взамен уехавшей) в нашей стране становится предельно востребованной, обществу нужны конкретные результаты. Почему для этого тратятся деньги и ресурсы государства на неработающие псевдометодики, а не на печать трудов Г.С.Альтшуллера и распространение их бесплатно в каждом ВУЗе, Университете, предприятии — мне не известно.

Дополнительные материалы


1) «Большинство участников данного эксперимента принимали решение, основываясь на эмоциях. И это притом, что все они разбирались в законах вероятности лучше обывателей с улицы. При принятии решений выбор людей не всегда продиктован трезвым рассудком, но зачастую инстинктами, эмоциями или тем, что принято называть интуицией (выводами на недостаточных основаниях). Как правило, когда люди в жизни принимают интуитивные решения на недостаточных основаниях, то, если угадывают, — запоминают их и ставят себе в заслугу, а если ошибаются — валят на обстоятельства и забывают»...


Этот и еще 19 материалов по теме Подмена решения эмоциями и разговорами


2) Видео: Форсайт — методика или ... ?

3) Видео: МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...

Показать полностью 2 2
2

Феноменология времени Августина

Время и временность были едва ли не основными характеристиками измерения бытия для философов и богословов того времени. Однако, у Августина была и более серьезная сверхзадача. При комментировании Ветхого завета часто возникал вопрос: если бог сотворил мир в определенный момент, то что было до этого, и почему он не сотворил мир раньше?

Вопрос этот постоянно поднимался другими мыслителями и теологами, особенно манихеями, рассматривавшими две равные силы — Добро (Бог) и Зло (Дьявола). Поэтому Августину пришлось обратиться к проблематике моментов «до» и «после», а также пониманию времени как отдельной самостоятельно категории.


Средневековый философ поднимает три основных вопроса, которые возникают при объяснении времени. И на них он ищет ответы:


как время взаимодействует с бытием и есть ли у него начало;

возможно ли познать время и как его определить;

как измерить время.


Августин считает, что время не может быть оторвано от вещей. Иными словами, оно не субстанционально по своей природе. Мы понимаем, что время движется, когда движутся вещи. Стрелки на часах не показывают время, а показывают фактически движение пространства. Это важная мысль, поскольку Августин в античной традиции связывает движение и время в единую взаимозависимую систему. И если представить вечный и незыблемый покой, то и время, по мнению патристика, также остановится и исчезнет.


Отсюда можно сделать важный вывод. Значит время, как и любое движение в мире, имеет свою причину. А значит у времени было своё начало.


Бог для Августина — вечная и неизменяемая сущность, которая является первопричиной мира. Значит, бог находится вне времени и говорить в отношении него, что было «до», что было «после» совершенно бессмысленно. Также бессмысленно спрашивать, что было тогда, когда мира не было. А не было никакого «когда» и «тогда» — время и движение отсутствовали. В этом моменте рассуждений Августин заключает, что время полностью имманентно миру — то есть наше бытие, человек и вещи его окружающие, полностью пронизаны временем. Но у времени есть своё начало, т.к. его сотворил бог, только это начало не проистекает во временной линейности (как например конкретная дата возникновения), а находится в причинном или генетическом смысле. Оно вместе с миром имеет свое начало в неизменяемой вечности.

Противопоставление вечности, как недвижимого и неизменяемого бытия, с миром, пребывающем во времени и постоянном движении, мы находим в трактатах других теологов того времени — у Василия Великого и Григория Нисского. Но именно Августин развил эту идею в полном виде.


Некоторые факты биографии


Августин родился 13 ноября 354 года в африканской провинции Нумидия, ныне — это территория Алжира. В молодом возрасте Августин познакомился с трудами Цицерона. Затем, он попал под большое влияние неоплатонизма и манихейства. Читал послание апостола Павла, беседовал с епископом Симплицианом. Принимал участие в христианских собраниях. В итоге он был крещён и недалеко от своего родного дома на севере Африки основал монашескую общину. Погиб Августин 28 августа 430 года во время осады Гиппона вандалами.


Самые значительные произведения патристика — «О граде Божьем», где он подробно излагает философию истории и впервые вообще использует линеарную концепцию исторического времени; и «Исповедь» — автобиографическое произведение, рассказывающее не только о его жизни, но и о его взглядах на познание мира и сущность божественной природы.


Прошлое и будущее


Но что такое «до» и «после»? Как определить существование прошлого, настоящего и будущего? Августин спрашивает: как представить существование того, чего уже нет или того, чего ещё нет? Если представить время только настоящим, которое никогда бы не переходило в будущее и прошлое, то это было бы не время, а вечность без движения и обновления. И в этой части рассуждений Августин впервые в истории приходит к радикально новой трактовке времени.


Он рассуждает так. Настоящее неуловимо ни на чувственном уровне, ни на умственном. Как только мы говорим о том, что происходит в данный момент времени, то он либо становится частью прошлого, либо грядущего. Поэтому настоящее постоянно сводится к нулю со стороны того, что уже было и того, что ещё будет. Поэтому Августин связывает онтологическую категорию времени с психологическим восприятием оной.

Но речь не идёт о чувственном восприятии человека, его биологических ритмах или, как может показаться на первый взгляд, о переживании человеком времени в зависимости от состояния. Философ-патристик подразумевает восприятие времени душой человека. Душа — вечна и незыблема, неизменчива и недвижима, она является частицей вечного божественного бытия. Но душа окружена телом, которое постоянно находится в движении и во времени.


Поэтому именно в душе существуют разные проявления времени:


прошедшее вещей состоит в воспоминании (memoria),(эта мысль взята из Платона, у которого вечная душа наделена воспоминанием);

настоящее вещей состоит в их созерцании (intuitus);

будущее вещей в ожидании (expectatio)


Так человек c помощью души воспринимает происходящее здесь и сейчас, поэтому, по мнению Августина, уместно говорить, что он воспринимает три времени: настоящее, относящееся к настоящим вещам; настоящее-будущее вещей и настоящее-прошлое вещей. Именно поэтому при прочтении книги, разговоре или в момент звучания музыки мы воспринимаем образы прошлого, сопоставляя их длительность и соизмеряя не сами отзвучавшие или звучащие части произведения, а остающиеся от них в душе впечатления.


На наш взгляд, это очень красивая и глубокая мысль в понимании времени: недвижимая и вечная душа фиксирует вещи, находящиеся в постоянном движении времени.


Что касается сущности времени, Августин не дает четкого ответа. Он отмечает, что время движет как небесные светила, так и земные тела, и смысл времени ускользает от ума человека. Исключая идеи античных философов, Августин останавливается на определении времени как на особого рода «протяжении» (extensio).


Таким образом, Августин Аврелий еще в IV веке заложил фундамент феноменологии времени. И лишь спустя столетия в полемику с ним вступит Иммануил Кант, Готфрид Лейбниц. А позже — Эдмунд Гуссерль и Мартин Хайдеггер, но уже в XIX и ХХ веке«.


Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать


1) «Августин был едва ли не первым мыслителем, который ввел в философию понятие прогресса, то есть постепенного развития от простого к сложному. Причем прогресс в его понимании был неразрывно связан с постепенным осуществлением воли Божией. Развитие человечества происходит путём постепенного раскрытия божественного откровения. Поначалу Господь открывается интимно одному человеку — Аврааму, потом — в Законе Моисея — явно целому народу (евреям) и, наконец, в Новом Завете — вочеловечившись — всему человечеству»


Этот и еще 190 материалов VIKENT.RU по теме Эволюционные идеи


2) Видео: ТВОРЧЕСКАЯ ЭКСПАНСИЯ

3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...

Источники

Августин на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/582/

НАЧАЛО ВРЕМЕНИ: ФЕНОМЕНОЛОГИЯ АВГУСТИНА АВРЕЛИЯ https://vk.com/@realnewphilosophy-nachalo-vremeni-fenomenolo...

Показать полностью 3 2
Отличная работа, все прочитано!