Советую посмотреть

Иногда кино — это не откровение, а встреча с бывшим одноклассником, который сначала достаёт бутылку с виски, потом — шутку про кишки, и вдруг начинает пространно говорить о смысле жизни. Ты смеёшься, морщишься, а потом вдруг ловишь себя на том, что слушаешь. Это «Компаньон» — фильм, который притворяется туповатым, но на деле просто не выпендривается.

Он из тех, кто приходит на вечеринку в костюме окровавленного Винни-Пуха, но приносит с собой тирольский пирог. Немного треша, немного трепета, и в целом – ощущение, будто ты смотришь нечто между чёрной комедией, инди-хоррором и моральной басней для взрослых, которым ещё снятся кошмары, но они уже научились смеяться после.

Сюжет предсказуем, как повороты в дешёвом хостеле, но это не минус — наоборот. Он будто специально показывает: «Да, я знаю, что ты знаешь». И вот ты уже не столько следишь за сюжетом, сколько за тем, как его подают. А подают — с кайфом. С уважением к жанру, с любовью к зрителю и с добротной порцией красочной жести, которая никогда не превращается в самоцель.

Герои — не глупцы, не мученики и не философы. Они просто живут в мире, где твой компаньон может оказаться оружием массового поражения. И при этом — немного другом. Ну или терапевтом с отвратительной этикой. Всё на грани, и всё работает: диалоги колкие, реакции правдоподобные, а внутренняя логика — как у пьяного бармена: иногда непонятная, но последовательная.

И да, фильм не просто веселит. Он тонко, но уверенно подкидывает вопросы: о зависимости, о свободе воли, о том, насколько мы вообще отличаемся от того, что носим внутри — особенно если это внутри хочет крови. Не то чтобы трактат Декарта, но за попытку — уважение. А иногда сама попытка — уже ценность.

В финале не удар по голове, но похлопывание по плечу: «Ну ты понял, да?». И ты такой: «Я понял». И улыбаешься. Потому что понял. Потому что не зря.

7 из 10. Потому что приятно, когда фильм не стесняется быть собой. Даже если он хохочущий монстр с моральной дилеммой вместо топора.

Пол Шредер опять снял кино, которое выглядит, как будто его вынашивали в монастыре для интровертных бывших грешников. Минимум движений, максимум паузы. Лица не играют, а дышат. Камера не смотрит, а присутствует. И ты, как зритель, тоже не смотришь — ты сидишь с фильмом рядом. Молча. С уважением. В резиновых перчатках, если вам угодно.

Главный герой — бывший неонацист с мастерством садовода, тяжёлыми воспоминаниями и аккуратным утюжком для рубашек. Его зовут Нарвел. Имя, которое идеально подошло бы для готического кота. Но внутри — сломанный человек, сломанность которого не выпячивается. Она растёт между строк. Как корни, которые ты не видишь, но которые крепко держат дерево.

Нарвел заботится о растениях так, как никто не заботился о нас в первом классе. Он стрижёт кусты с нежностью, на которую не способны даже подростки в шекспировском романе. А потом в его жизнь приходит она — Майя. И ты ждёшь голливудской чепухи: «Они полюбят друг друга и уедут на ферму шить одежду из конопли». Но нет. Шредер сдерживает себя. И поступает мощнее — позволяет им быть вместе не из желания, а из индивидуальной необходимости исцеления.

Это кино про вину, которая не сжигает дотла, а выжигает только контуры — и ты лишь со временем учишься снова их заполнять. Про покаяние, которое не кричит. Про вторые шансы, которые растут не на сюжетных поворотах, а на доверии. Про то, что можно поливать душу, даже если она всё ещё пахнет старой землёй.

Финал — не развязка, а возможность. Как если бы человек впервые решил, что может оставить открытую дверь, не боясь сквозняка.

И да, будь осторожно, дитя тиктоков, это медленное кино. Оно тянет время, как старый садовник поливает гортензии в тенистом саду. Но именно в этой медлительности — ценность. Потому что тишина — это тоже действие. Иногда — единственно возможное.

Посмотрел Cuando acecha la maldad (2023), в русском переводе — Одержимые злом. Аргентинский хоррор, который на удивление не просто пугает, но и рассказывает историю. Что, согласитесь, редкость в жанре.

С первых кадров понятно, что фильм снят не в Голливуде. В кадре грязь, коровы, мутная вода, люди с лицами, которые не отбирали по принципу “сексуальность плюс 5% тревоги”. Атмосфера безысходности такая, что кажется, будто камера сама боится снимать, но все равно продолжает.

Сюжет начинается с того, что два брата находят в лесу демонически заражённого человека. И всё. Дальше начинается тотальный кошмар. Этот фильм не объясняет правила своего мира — он кидает тебя в реальность, где зло не поддаётся логике и не делает паузы, чтобы ты перевёл дыхание. Это не тот фильм, где проклятие можно снять молитвой или любовью. Это фильм, где проклятие — это просто ещё один способ умирать медленно.

Особенно хочется отметить, как режиссёр работает с визуалом. Ни одной дешёвой скрим-страшилки, ни одного ненужного шока — но ты всё время в напряжении, потому что ощущаешь: за углом правда что-то нечеловеческое. И оно не из интернета, не из ваших тиктоков, а из самого тела земли, пропитанной страхом, как родная деревня.

Музыки почти нет, зато звуки окружающего мира начинают казаться частью зла. Скрип половиц, детский плач, лай собаки — всё это перестаёт быть фоном и становится главным героем сцены. Причём фильм не боится жестокости. Не для эпатажа, а потому что в этом мире, который он показывает, по-другому не бывает.

Финал не даёт катарсиса. Это редкое кино, которое не предлагает надежды, не оставляет места морали. Оно просто показывает, как всё ломается, и делает это настолько убедительно, что ты выходишь из него другим человеком. Или не выходишь совсем.

Короче, если вы ждали ужастик, после которого вам не захочется выходить в деревню, смотреть в темноту или заводить детей — "Одержимые злом" именно такой фильм. Страшный, но по-настоящему. А главное — честный. Без священников с дробовиками, без подростков с травмами, без желания понравиться. Просто зло. Когда оно подкрадывается.

Рекомендую. Только осторожно.

Кратко о сюжете - в загородном особняке собирается несколько человек. До того они друг друга не знали, всех их попросили использовать псевдонимы и в начале они даже не понимают - зачем они тут все собрались. Вскоре выясняется, что у всех у них есть одна общая черта - их шантажируют. А шантажист - один из гостей, которого вскоре кто-то убивает. Дальше начинается основное действие, раскрывать сюжет которого не вижу смысла. Скажу только, что число трупов будет постепенно расти.

Что хорошего в этом фильме, который провалился в прокате, но позже стал чуть ли не культовым?

Прежде всего юмор, причем - юмор как в поворотах сюжета (в этом фильм напоминает хорошие старые комедии положений), так и в диалогах героев.

- Вас к телефону Эдгар Гувер. Зачем вам звонит глава ФБР?

- Не знаю. Он всем звонит. Видимо и до меня добрался.

или

- Сколько всего мужей вы схоронили?

- Пятерых

- Ни один мужчина в здравом уме не останется с вами наедине.

или

- Вряд ли ваше положение в ООН улучшится, если узнают, что вы причастны к гибели шести человек

- Вы не знаете, кто работает в ООН - они меня сразу зауважают.

Понятно, что эти шутки гораздо смешнее, когда они в контексте просмотра. Но в целом, по уровню черного юмора "Улика" как по мне не уступает тому же "Криминальному чтиву".

Кроме того, этот фильм является одной из первых (если не ошибаюсь) экранизаций настольной игры. И экранизацией удачной.

А чтобы сделать его еще оригинальнее - режиссер снял его с тремя разными финалами, причем в разных кинотеатрах шли разные версии, что вызывало немалую путаницу у зрителей. Я же, пользуясь тем, что в сети есть все, скачал вариант со всеми тремя и так даже интереснее.

Ну и прислуга в фильме - это отдельный плюс, что чудаковатый дворецкий, что сексапильная горничная.

Перед нами фильм, который говорит об отношениях семейной пары в декорациях шпионской истории, делая это прямо противоположно тому, что мы видели в «Мистере и миссис Смит». Там, где Брэд Питт и Анджелина Джоли смеялись, Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт (а роли супругов-агентов исполняют именно они) едва заметно ухмыляются. Вместо обнаженной страсти – вуайеристские намеки, экшн-сцены же заменены на бесконечные, но не надоедающие диалоги.

Майкл Фассбендер играет персонажа, который водолазкой похож на Стива Джобса, методичностью – на убийцу из «Убийцы», холодностью и почти полным (до поры!) отсутствием человеческих эмоций – на андроида Дэвида из «Прометея». Таким вот нехитрым образом, спев старые и знакомые всем хиты, Фассбендер создал образ идеального мужа. С другой стороны, наверное, идеальным мужем быть не так уж и трудно, если твоя жена – элегантная как всегда и одновременно как никогда Кейт Бланшетт.

Есть здесь и другие пары, состоящие из шпионов разных типов (Том Берк, Наоми Харрис, Мариса Абела, Реге-Жан Пейдж). Все они во время странной застольной игры пытаются выяснить, кто же из них предатель, ведь предатель точно есть, нам об этом сообщили в первой сцене фильма. Да, присутствует здесь и шпионская интрига, только сама по себе она кажется слегка бутафорской и метаироничной. Особенно это становится ясно, когда выясняется, что главу всей этой странной шпионской корпорации играет Пирс Броснан. Отличная шутка, старина Стивен! Дэниел Крейг, давай и ты выходи.

«Черный чемодан» – фильм для взрослых и про взрослые взаимоотношения. Лучше всего его поймут те, кто долго жил со своим партнером и стирал ему/ей носки. Остальным не стоит отчаиваться, ведь полтора часа наблюдать за красивыми людьми в красивых одеждах это само по себе неплохое времяпрепровождение.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».