Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Сообщество - FANFANEWS
Добавить пост

FANFANEWS

1 015 постов • 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Все посты  Горячее  Лучшее  Поиск
0 просмотренных постов скрыто
10

О книге комиксов Леонида Козлова «Холмс. Том 1»⁠⁠

Книга «Холмс» - настоящий праздник для поклонников детективного жанра (в особенности, для тех из них, кто именует себя шерлокианцами или холмсоведами), а также для ценителей искусства графического романа. Классический Канон о Шерлоке Холмсе получил, наконец, достойное воплощение в виде комикса.

Художник Леонид Козлов нарисовал свыше 10 000 рисунков, которые визуализируют шестьдесят новелл, написанных о знаменитом сыщике сэром Артуром Конан Дойлем. Планировалось, что свет увидят три тома, но до сих пор, насколько я знаю, в издательстве «Китони» вышел лишь первый том (ещё в 2010-м году), о судьбе других двух ничего выяснить мне пока не удалось. В первую книгу вошли двадцать рассказов канонического Шерлока, среди которых «Скандал в Богемии», «Пять апельсиновых зёрнышек», «Жёлтое лицо», «Обряд дома Месгрейвов», «Шесть Наполеонов», «Человек с рассечённой губой», «Горбун» и другие.

Об авторе комикса «Холмс» хотелось бы рассказать немного подробнее. Леонид Васильевич Козлов десять лет работал на «Мосфильме» художником-постановщиком, сотрудничал с такими режиссёрами, как Роом, Герасимов, Рошаль, Строева, Шепитько, Данелия. Но основное направление его творчества – это книжная иллюстрация. Иллюстрации к произведениям Пушкина и Булгакова, Набокова и Пастернака, Зощенко и Паустовского, Бернса и Уитмена, По и О. Генри, Честертона и Брэдбери, Азимова и Уэллса, Кристи и Сименона – за многие годы работы Козлов оформил множество книг самых различных авторов, даже как-то иллюстрировал опусы Дейла Карнеги.

А с Шерлоком Холмсом у художника особые отношения: Леонид Козлов, будучи страстным поклонником сыщика, уже давно вынашивал идею создания колоссального иллюстрированного издания, по своему масштабу не уступавшее литературному первоисточнику, опыт создания рисунков для одного из книжных изданий которого у художника уже был. К слову сказать, Леонид Васильевич является почётным членом Французского общества Шерлока Холмса в Париже, более того, он состоял в переписке с дочерью Конан Дойля, которая и благословила издание «Холмса в картинках».

О самом издании: увеличенный формат (17 х 24 см), белая бумага и качественная полиграфия дают возможность насладиться чтением (главным образом, конечно, разглядыванием великолепных рисунков, но тексту в книге тоже уделено немало внимания) сполна, а большой объём тома (655 страниц) – растягивать это удовольствие надолго.

Помимо рисунков, иллюстрирующих сюжеты рассказов, каждый из них снабжён двустраничными инфографическими цитатами из «энциклопедии Холмса», посвящёнными самым различным темам: паровозам, актёрам, экспертизе, фотографии, транспорту, письменности, Лондону, маскам, кораблям, гриму, скрипке, Эдгару Аллану По, шахматам, пистолетам и револьверам, нэцкэ, велосипеду, колесу, цирку, монстрам (и отдельно морскому чудовищу). Также встречаются рабочие черновики Холмса, письма, страницы дневников Уотсона. В общем-то, издатели в некотором роде правы, когда пишут в аннотации о «многостраничной энциклопедии всех расследований Шерлока Холмса в иллюстрациях». Очень жаль, что оставшиеся два тома до сих пор не изданы.

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 13
[моё] Комиксы Шерлок Холмс Детектив Длиннопост
1
57

Философия блэк-метала — свобода личности, возведённая в Абсолют⁠⁠

Даже необразованный реднек хоть раз в жизни слышал, что «рок — это протест». Что это значит? Если без подробностей, смысл в том, что у музыкальной составляющей есть идеологическая подоплека, философская база и набор ценностей, которые музыканты стремятся донести в явном или не очень виде до слушателя.

Философия блэк-метала — свобода личности, возведённая в Абсолют

Некоторые исполнители вдохновлялись уже каким-то философским учением и транслировали его идеи через свое творчество. Например, так сделали «Битлы» в своем одноименном альбоме. В простонародье его знают как «Белый альбом».

ДИСКЛЕЙМЕР. Автор статьи ничего не пропагандирует. Материал написан исключительно в исследовательских целях.

Рождение блэк-метала

В конце восьмидесятых в мире рок-музыки, в ее самом жестком и экстремальном сегменте, на свет появляется новорожденный демоненок, имя которому блэк-метал. Его еще называют "второй волной" и "норвежским блэком", поскольку костяк направления сложился именно в Норвегии. Поэтому рождением (не зарождением) блэка будем считать именно тот период, когда возникли Mayhem, Burzum и Darkthrone. Именно они создали блэк в том виде, в котором мы его знаем сейчас. Venom, Bathory и Hellhammer вдохновили некоторых норвежских парней и дали как раз идеологическую и местами эстетическую базу, но музыкально эти три «кита» были чистой воды треш-металом. Просто грязным и сырым. Желающие отнести вышеназванных «отцов» к блэку могут с тем же успехом записать Iron Maiden и «Металлику» в мелодик-металкор, потому что эти группы вдохновили ребят из Bullet for My Valentine и местами у них встречаются похожие аккорды (а нот всего семь, помним?). Или, руководствуясь такой логикой, можно записать Black Sabbath в стоунер только потому, что он вырос из их музыки. Но этого почему-то никто не делает.

У тех же Venom куда больше общего с Motörhead, чем с Mayhem. Повторим, что группы так называемой «первой волны» послужили вдохновителями и дали некоторые идеи, которые легли в основу блэк-метала, но сами принадлежали к другому музыкальному направлению. Неспроста в чернометале часто слышны элемента треша и панка. В конце концов, Хеллхаммер, барабанщик Mayhem, в одном из интервью как-то упомянул, что рождением того самого «скандинавского рок-н-ролла» стал момент, когда Евронимус взял как-то рифф Bathory и сыграл его через тремоло (способ звукоизвлечения, когда удары по струне сверху и снизу чередуются). Это создает тот самый узнаваемый блэк-металлический «жужжащий» саунд.

Философия и идеология

Лучше всех ее базовый принцип сформулировал Варг Викернес, сказав, что блэк-метал — это протест против дэт-метала, его техничности и вылизанности. Викернес считал, что смертометал зажрался и изжил себя, потому что перестал быть искренним и превратился в соревнование, кто кого переиграет.

В блэке во главу угла всегда ставили самоидентификацию и собственную личность. В определенном смысле блэк-метал можно называть радикальной идеологией, где свобода личности возводится в абсолют. Дэтстеры же гнались за одним и тем же звуком и петь старались на тему «кровь, кишки, распидорасило», так что команды просто перестали отличаться друг от друга. В будущем с блэк-металом произойдет то же самое, но это в будущем. На тот момент норвежские музыканты сформировали свое комьюнити и, взяв за основу некоторые базовые принципы (не сводить запись, не делать мастеринг, оставлять музыку максимально живой), стали делать каждый свой сварт, хотя каждая группа имела свое лицо и узнаваемое звучание.

Пресса и общественность быстро окрестили «Черный круг» сотоварищи группой сатанистов из-за символики и, возможно, звучания. Да и сами музыканты не стеснялись называть себя так — потому сложно сказать, кто первый начал. Делалось это с одной целью — противопоставить себя обществу и его ценностям, которые базировались на христианстве. Все парни тогда были подростками, так что ничего удивительного. Подростковый бунт как он есть. Вот только скандинавские тинейджеры были потомками викингов и жили в суровых северных краях, потому и бунтовали по-нордически сурово: убийства, поджоги, изнасилования, угрозы всем, кто не с ними (Варг так вообще отправил одной группе в подарок взрывчатку в ответ на их письмо), и так далее. Но сама идея, что блэк-метал — это темная сторона морали, радикализм и противопоставление себя всем и вся, станет тем стержнем, на котором в будущем начнет появляться и ментальная составляющая, временами смещая даже чувственную.

Прекрасными примерами могут послужить появление пост-блэк-метала и позднее творчество группы Darkthrone — в обоих случаях прослеживается философский принцип деконструкции, чью основу заложил Хайдеггер. В целом не будет лукавством сказать, что блэк-метал появился за счет разрушения канонов (дэт-метала), именно эту идею разрушения нес изначально и продолжает нести.

Разумеется, далеко не все группы идут по пути познания и развития посредством свержения идолов, ведь многие из них любят эти самые идолы возводить. Иначе как объяснить культ личности некоторых музыкантов? Вообще это вступает в противоречие с самой сутью блэка, ибо идолам до́лжно гореть, а не стоять на пьедестале. «Twilight of the Idols», не так ли? Группа Gorgoroth как раз посвятила альбом этой мысли, почтив память Фридриха Ницше. Посвятила и пошла дальше, не делая немецкого философа бодхисаттвой. Те, кто видел фильм «Путешествие металиста», наверняка помнят забавный эпизод с их вокалистом, где он усиленно гладил ножку бокала с вином. Короткий диалог автора фильма с музыкантом превратился в настоящий мем: «— Что олицетворяет собой Сатана? — Свободу. (Надрачивает ножку бокала.)».

Выглядит забавно, но Гаал точно выразил суть. Кто-то считает Сатану, падшего ангела Люцифера, бунтарем и полагает, что смысл всего — в вечном противостоянии. Но бывший вокалист «Горгорот» своей жизнью показывает, что Сатана — это действительно про свободу и независимость, где несогласие с устоявшимися правилами — лишь один из этапов существования, но никак не конечный пункт и уж тем более не самоцель. Наглядный пример, когда философия музыканта — отражение его образа жизни, а не набор слов для журналистов. Кстати, где-то здесь неподалеку лежит принцип «ученик должен превзойти учителя». Авторитеты нужны лишь для того, чтобы их разрушать, иначе не будет эволюции.

Со временем блэк-метал приобрел новые формы, стал более мрачным и зловещим — наполнился оккультизмом и стал исповедовать Путь Левой Руки. Это наложило отпечаток не только на лирику и оформление альбомов, но и на саму музыку. Достаточно послушать и сравнить песни (можно ранние) Immortal и Darkthrone с творчеством Bythos и Behexen. Аббат из «Бессмертного» вообще как-то раз обмолвился, что не знает, что такое этот ваш блэк-метал, потому что он играет скандинавский рок-н-ролл. Идея, что эта музыка больше отражает его образ жизни и обстановку вокруг, становится очевидной именно после знакомства с творчеством тех, кто пытается превратить его во что-то вроде ритуала или обряда. Считать это мракобесием, водевилем или действительно оккультизмом с гитарами, — личное дело каждого. Здесь нас интересует именно факт, что основой для творчества многих музыкантов послужили оккультные книги и учения или…

…или работа с собственным подсознанием, когда автор выражает внутреннюю тьму и обращается не к мифологии, а к психоанализу, отбросив дуализм в лице героев и злодеев и взяв за основу архетипы. Такую музыку делает Akhlys, сайд-проект участника группы Nightbringer, которая, к слову, работает с герметизмом.

Еще один хороший пример самокопания, но в области DSBM, — работы проекта Xasthur. Если же вернуться к оккультизму, то стоит отметить, что в мире экстремального метала есть группа, чье творчество — настоящая энциклопедия «мистических наук и темной философии». Это группа Behemoth, начиная с альбома «Pandemonic Incantations».

Многие блэкари хоть и величали себя сатанистами, но в своем творчестве устроили замес из различных учений, которые в целом можно охарактеризовать как темные. Обращение к египетской Книге мертвых, люциферианство, культ Великих Древних, Каософия — все это позволяет рассматривать блэк-метал уже не как оголтелый гедонизм с пентаграммой и бунтующими подростками, а как целый пласт культуры. Недаром в Норвегии даже открылся музей блэк-метала, хоть и посвящен он в большей степени именно местным бандам, которые играли или играют «скандинавский рок-н-ролл».

Но на Норвегии свет клином не сошелся. В остальном мире полно групп, достойных внимания. Более того, чтобы понять творчество оных, порой приходится по самые уши залезать в литературу, читая первоисточники, что вдохновили музыкантов. Из почитателей лавкрафтианской космологии стоит выделить украинскую группу Ossadogva, которая лихо заигрывает с депрессивным блэком.

Сместившись от религиозных мистерий в сторону почти классических философских размышлений, можно обнаружить группу Deathspell Omega. Разумеется, теологическая составляющая никуда не девается, поскольку она стала фундаментом для направления в целом. Тем не менее группа в своих песнях в большей степени походит на богословов, мыслителей и… реалистов. Почему? Альбом 2004 года «Si Monumentum Requires Circumspice» неспроста носит такое название. Это эпитафия на могиле архитектора Кристофера Рена, построившего собор Святого Павла в Лондоне. Переводится как «Если ищешь памятник, осмотрись». И действительно, зачем ставить памятник человеку, превознося личность, если важен результат его трудов? Сам собор стал для Рена памятником, напоминанием об этом человеке на многие поколения вперед — что может быть реалистичнее, чем столь монументальный след? И то же самое можно сказать о музыкальном наследии той или иной группы.

Важно помнить: в первую очередь блэк-метал — это музыка и те чувства, которые она вызывает у слушателя. Далеко не все разделяют философские принципы каноничного сварта, но музыкальное полотно и звук тем не менее нравятся. К таким исполнителям можно отнести норвежскую группу Antestor (которая своей подачей задвигает всю скандинавскую сцену разом) и… тусовку в Каскадных горах, о которой расскажем в отдельной статье.

Автор текста: Дмитрий Маслов
Источник: darkermagazine.ru

Другие материалы:

Показать полностью 1 7
Музыка Мистика Immortal (блэк-метал-группа) Darkthrone Видео YouTube Длиннопост
2
220

«И так сойдет!» — Советские мультфильмы о хулиганах и двоечниках⁠⁠

Идеалом для советского школьника был умный и сознательный пионер, каких встречалось немало в книгах и кино. Однако зачастую главными героями произведений для детей становились их полные противоположности — неучи и хулиганы. В этой подборке мы собрали советские мультфильмы о лентяях и двоечниках, которые преодолели самые разные испытания и побороли собственные недостатки.

1. «Федя Зайцев» (режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг, 1946 год)

В основе этого мультфильма лежит история подлого поступка Феди Зайцева. На свежеокрашенной стене он нарисовал черного человечка, а после перевел вину на своего одноклассника, струсив признаться в содеянном.

Сценаристы фильма — драматурги Николай Эрдман и Михаил Вольпин — превратили короткую поучительную историю о школьном хулигане в настоящую драму. Против Феди восстали его любимые книги. «Эту книгу Гайдар писал не для тебя!» — пафосно заявил персонаж с обложки «Тимура и его команды». Дворняжка с иллюстрации чеховской «Каштанки» бросилась на мальчика с лаем, а любимые оловянные солдатики и вовсе дали ему бой. В ужасе от того, что учудил Федя, был и нарисованный им человечек, который в итоге убедил мальчика сознаться в хулиганстве.

«Федя Зайцев» принес своим создательницам, мультипликаторам сестрам Брумберг, всесоюзную славу. Герои мультфильма настолько полюбились зрителям и коллегам, что черный человечек даже долгое время был эмблемой «Союзмультфильма».

2. «Остров ошибок» (режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг, 1955 год)

Главный герой мультфильма Коля Сорокин вместо того, чтобы добросовестно делать домашнюю работу, бездельничал, и за это ожившие чернильные «галочки» из его тетради унесли школьника на волшебный остров, населенный результатами неверно решенных им задач. Например, на острове нашлись лошадь, скрещенная с коровой, слон, который потерял свой вес, и зайчата, случайно разлученные Колей с зайчихами. Легкомысленное отношение к арифметике чуть было не довело ситуацию до катастрофы: Колина ошибка в вычислениях едва не привела к огромному потопу.

Назидательную историю о том, что нужно учиться прилежно, создатели превратили в увлекательное приключение. Они изобразили мир двоечника Сорокина реальным и настоящим и смогли без назидательного тона напомнить юным зрителям, что любое знание может пригодиться в жизни.

3. «Опять двойка» (режиссеры Борис Степанцев, Евгений Райковский, 1957 год)

Главный герой, корреспондент Мурзилка, отправился на важное журналистское задание — узнать, за что получил двойку мальчик с картины Федора Решетникова «Опять двойка». Он выяснил, что нерадивого школьника звали Колей, а двойку он получил по географии за то, что не знал, где находится экватор. При этом Коля оказался не способен признать собственную неправоту: он пытался загорать на Северном полюсе и купаться в ледяном океане и так доказать Мурзилке, что двойку ему поставили незаслуженно. И в этом заключалась основная мысль фильма: исправить свои ошибки может только сильный и ответственный — достойный человек.

«Опять двойка» был не только поучительным, но и познавательным мультфильмом: в нем Мурзилка путешествовал по Третьяковской галерее, где встретил персонажей картин «Три богатыря», «Алёнушка» и «Иван Царевич на Сером волке».

4. «Баранкин, будь человеком» (режиссер Александра Снежко-Блоцкая, 1963 год)

Приключения двух неразлучных друзей Юры Баранкина и Кости Малинина начались после того, как они получили очередные двойки. Разочаровавшиеся в человеческой жизни школьники решили стать воробьями, однако птичьи будни оказались для них слишком опасными. Не по душе пришлись им и следующие метаморфозы: ни в облике бабочек, ни в роли муравьев двоечникам не удалось обрести легкую и беззаботную жизнь. Даже наоборот: в своих новых обличьях мальчишки подверглись самым разным испытаниям, едва не погибли от лап кота и не пострадали в настоящей муравьиной войне. После чего двойка справедливо показалась им меньшей из возможных бед.

5. «Вовка в тридевятом царстве» (режиссер Борис Степанцев, 1965 год)

Герой мультфильма Вовка был самым обыкновенным мальчиком, который не любил трудиться, а любил читать и мечтал попасть в сказку, где ничего делать не нужно. Что с ним и произошло. Однако царские будни советского школьника шокировали: они оказались совсем не такими праздными. Ради выполнения желания Вовке пришлось попотеть и поймать золотую рыбку, а чтобы постичь науку свершения чудес, он должен был серьезно учиться премудростям.

«В школе учат-учат, еще и тут, в сказке, навалились!» — расстроено восклицал Вовка. В этом и заключалась главная мысль мультфильма: без выученных уроков даже в сказках приходится туго. А сделать свою жизнь лучше можно своими же руками — было бы желание учиться.

6. «В стране невыученных уроков» (режиссер Юрий Прытков, 1969 год)

Двоечник Витя Перестукин, как и Коля Сорокин из «Острова ошибок», отправился в волшебную страну собственных невыученных уроков. Среди его ошибок были и арбузы, растущие на дереве, и белые медведи, обитающие на Юге. И страсти вокруг невежества Перестукина кипели нешуточные, ему даже вынесли приговор за лень и незнание родного языка. А герои мультфильма поучали нерадивого школьника: «Настоящий мальчик должен презирать опасности и бороться с трудностями».

Мультфильм Юрия Прыткова преподносил зрителям в увлекательной форме многие правила русского языка: как склонять существительные, писать суффиксы и расставлять знаки препинания.

7. «Проделкин в школе» (режиссеры Геннадий Сокольский, Валерий Угаров, Анатолий Петров, 1974 год), «На задней парте» (режиссер Валерий Угаров, 1978 год)

Школьник Проделкин впервые появился в мультфильме «Проделкин в школе», а спустя несколько лет вернулся на экраны в четырехсерийной картине «На задней парте» в прежнем обличье, но уже под именем Боря Лейкин.

В цикле коротких мультипликационных историй двоечник был не отрицательным персонажем, лентяем и лодырем, а очень увлекающимся, творческим и активным ребенком. Проделкин вместо зубрежки античной истории воображал себя героем Спарты, а Лейкин представлял, что сорвал Ньютону открытие закона и изменил ход истории.

Герои этих мультфильмов получали плохие оценки не из-за лени или безалаберности, как большинство анимированных двоечников, а лишь потому, что их фантазии были намного интереснее и увлекательнее обычных школьных уроков.

Источник: culture.ru

Другие материалы:

Показать полностью 8
СССР Подборка Мультфильмы Советские мультфильмы Длиннопост
16
27

«Битлджус-2» с Майклом Китоном и Дженной Ортегой — выйдет в мае 2024 года⁠⁠

Warner Bros. запланировала начало проката «Битлджуса-2» на 6 мая 2024 года, сообщает Variety. В сиквеле картины Тима Бертона 1988 года примут участие Майкл Китон и Дженна Ортега.

«Битлджус-2» с Майклом Китоном и Дженной Ортегой — выйдет в мае 2024 года

Информации о сюжете пока нет. Зато известно, что Китон вернется к роли Битлджуса, Вайнона Райдер сыграет повзрослевшую Лидию Дитц из первой части, а Дженна Ортега появится в качестве ее дочери. Также в списке актеров указан Джастин Теру («Оставленные»), его персонаж пока неизвестен.

Съемки фильма начнутся 10 мая в Лондоне, их организует компания Plan B Брэда Питта. Авторами сценария стали Альфред Гоф и Майлс Миллар, уже работавшие с Бертоном над «Уэнсдэй».

По сюжету оригинальной картины пара умерших супругов Мейтленд (их играли Джина Дэвис и Алек Болдуин) приходит в бешенство от семьи Дитц, въехавшей в их старый дом. Чтобы прогнать новых жильцов, они обращаются к призраку Битлджусу.

Фильм оказался хитом и собрал около 75 миллионов долларов. Работа над сиквелом велась с 1990-х годов, и Бертон хотел перенести его действие на Гавайи. О том, что продолжение все-таки выйдет в свет, Warner Bros. рассказала в апреле.

В один день с «Битлджусом-2» в кинотеатрах должен появиться «Блейд» с Махершалой Али в главной роли. Однако Marvel столкнулась с задержкой в производстве блокбастера из‑за забастовки голливудских сценаристов и может не успеть закончить его в срок.

Источник: daily.afisha.ru

Другие материалы:

Показать полностью 2
Новости кино и сериалов Дженна Ортега Майкл Китон Вайнона Райдер Сиквел Сцена из фильма Видео YouTube Длиннопост
7
814

Трэш и угар — 10 фильмов с самыми безумными животными концептами⁠⁠

К выходу экшен-комедии «Кунг-фу жеребец» с Джеки Чаном и конем вспомнили другие дикие фильмы с животными в названиях.

1. Говард-утка / Howard The Duck, 1986

Антропоморфный селезень занимается сексом с мамой Марти МакФлая.

Появление Говарда на Земле стало следствием эксперимента, проведенного земными учеными. Говарда «выдернул» из привычного мира луч лазера, направленный учеными на его планету. На Земле Говард открывает для себя множество приятных вещей. Он пьет пиво, всегда ходит с сигарой, зажатой в клюве, он знакомится с рокерами, подругой Говарда становится юная солистка рок-группы Беверли Швицлер. Но однажды через лазерный луч на Землю проникает очень неприятное инопланетное существо. Появление второго пришельца портит жизнь Говарду. В конце концов у него возникает желание вернуться обратно на свою утиную планету.

2. Черепашки-ниндзя / Teenage Mutant Ninja Turtles, 1990

Черепашки вчетвером нападают на Шреддера, ведь их учитель — крыса.

Четыре черепашки и крыса в канализационных трубах Нью-Йорка вляпались в радиационные отходы, мутировали и превратились в человеческого роста разумных черепашек, а крыса, которая раньше жила у японского мастера ниндзя-цу, обучила их боевым искусствам. Черепашки Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и Донателло подружились с тележурналисткой и помогли остановить рост молодежной преступности.

3. Пес-каратист / The Karate Dog, 2005

У полицейского появляется напарник — пес, владеющий карате!

Во время расследования обстоятельств загадочной смерти старичка-китайца детектив полиции Питер Фоулер обнаруживает, что единственный свидетель преступления - собака по кличке Чо-Чо. Жаль, что собаки не умеют разговаривать. Но только не Чо-Чо! Этот пес красноречив, как Остин Пауэрс, и владеет карате не хуже, чем Брюс Ли! Вот тут-то и начинаются настоящие приключения! Питера и его нового четвероногого напарника ждут захватывающие погони, нешуточные схватки с коварными злодеями, а также множество самых невероятных и забавных ситуаций.

4. Змеиный полет / Snakes on a Plane, 2006

На борт самолет попадают змеи, так что даже в туалет теперь не сходишь.

На борту огромного двухпалубного Боинга, летящего над Тихим океаном, находятся безжалостные хладнокровные убийцы, множество убийц. Их задача - покончить с пассажиром, проходящим свидетелем по делу об обвинении крупного криминального авторитета.

5. Кабан-убийца / Chau, 2009

«Челюсти» по-корейски: деревушку изводит клыкастая скотина.

В отдаленной горной деревне за 10 лет не было ни одного происшествия, когда найденная в окрестностях человеческая рука повергает жителей в шок. Вскоре обнаруживают ещё человеческие останки. Потерявший внучку охотник Чхон подозревает, что это сделал гигантский вепрь. Чхон собирает небольшой отряд добровольцев и выступает в горы, чтобы убить опасного зверя. Помогать охотнику вызывается молодой полицейский, недавно переведённый служить в деревню из Сеула. А тут ещё местные власти собираются устроить в деревне курорт, и огласка ужасных происшествий им совсем не нужна.

6. Птицекалипсис: Шок и трепет / Birdemic: Shock and Terror, 2010

Нашествие птиц приводит к тому, что люди отбиваются от них вешалками.

Стая орлов и стервятников атакует жителей небольшого городка. Многие люди гибнут. Никто не понимает причины агрессивного поведения птиц. Два человека решают бороться против птиц, но смогут ли они выжить во время Птицекалипсиса?

7. Акулий торнадо / Sharknado, 2013

В воронку торнадо засасывает акул — и у торнадо появляются зубы.

Из-за ужасного урагана Лос-Анджелес оказывается затопленным. Тысячи акул терроризируют городских жителей. Но когда на Лос-Анджелес обрушивается торнадо, ужасные морские хищники поднимаются в воздух.

8. ВелоциПастор / The VelociPastor, 2018

Пастор обращается в велоцираптора, чтобы сражаться с ниндзя!

Поле смерти родителей католический священник Даг едет в Китай, чтобы найти бога, ведь именно туда, по мнению его настоятеля, господь за ним бы не последовал. Но вместо обретения веры Даг случайно приобретает способность превращаться в кровожадного динозавра. Вернувшись в Штаты и не сумев противостоять нарастающему голоду, парень меняет форму, убивает уличного грабителя и тем самым спасает проститутку Кэрол. На следующий день мужчина приходит в ужас от этой новости, но Кэрол убеждает его использовать необычное умение во благо - теперь священник выйдет на тропу войны с преступностью. И ниндзя.

9. Кокаиновый медведь / Cocaine Bear, 2023

Обдолбанная медведица устраивает день страшного суда в заповеднике.

1985 год. Из пролетающего над лесами штата Джорджия самолёта наркокурьер выбрасывает несколько пакетов кокаина, часть из них находит барибал и съедает содержимое. Животное приходит в неистовство, и теперь всем туристам, рейнджерам и случайно попавшимся ему на пути бедолагам сильно не поздоровится.

10. Нападение метамфетаминового аллигатора / Attack of the Meth Gator, 2023

Когда мет оказался не в тех лапах.

В основу завязки лёг случай 2019 года, когда полиция штата Теннесси опубликовала заявление с просьбой не смывать метамфетамин в унитаз из-за вероятности поглощения его обитающими в канализации аллигаторами, якобы способными стать под его воздействием намного агрессивнее и опаснее.

Источник: afisha.ru

Другие материалы:

Показать полностью 10
Фильмы Подборка Длиннопост Животные
125
11

Додекаэдр страха — кинореальность, искажённая ужасом⁠⁠

Игры с реальностью и ее законами — основа любого уважающего себя паранормального хоррора (слэшеры, монстр-муви и прочая прелесть не привыкли себя таким утруждать). Наша вера в нерушимость законов природы – тот якорь, что не дает сойти с ума в трудных обстоятельствах. Но что произойдет, если цепь этого якоря разомкнется, а нам придется отправиться в дрейф по бескрайним водам безумия?

Когда из стен лезут руки, а в голове раздаются звуки, то самое милосердно-простое объяснение этих феноменов — собственно, сумасшествие. Старое доброе трио из биполярочки, шизофрении и паранойи. Милосердное — для окружающих, конечно, ведь их реальность остается нетронутой. А вот для одного отдельно взятого несчастного все жуткие события оказываются абсолютно реальными, ведь реальность — это то, что осознается мозгом.

Один из мастеров фильмов о тихом параноидальном сумасшествии — несомненно, Роман Полански. По крайней мере, первая и последняя части его «Квартирной трилогии» — «Отвращение» и «Жилец» — как раз и посвящены этой теме. Второй фильм, «Ребенок Розмари», приходится оставить за кадром, ведь там паранойя главной героини оказывается абсолютно оправданной, а за жуткими событиями стоит не ее тихо шуршащая шифером крыша, а сам Князь Тьмы. Критики XIX века сказали бы, что и «Отвращение», и «Жилец» посвящены проблемам «маленьких людей», а сами фильмы решены во вполне гоголевской стилистике. Критики ХХ века добавили бы прилагательное «кафкианский». Зрителям века ХХI-го же остается только смотреть и ужасаться, как реальность ускользает из рук главных героев, уступая место все более и более жутким галлюцинациям, искажающим пространство и время.

Сюда же можно отнести мотивы потери собственного «я». Ведь наша собственная личность — тоже своего рода константа. ФИО, не был, не состоял, не привлекался. Фото в паспорте. Анкетки в соцсетях. Но что произойдет, если однажды человек на вопрос «Кто ты?» ответит «Не знаю»? Или, что еще интереснее, абсолютно искренне назовет другое имя. Неудивительно, что кинематограф не прошел мимо такой благодатной темы, породив два поджанра – фильмы о «диссоциативном расстройстве личности» и фильмы о «доппельгангерах». И те, и другие подразумевают расщепление своего «я» — в первом случае этих «я» становится слишком много для одного человека, во втором — одного человека становится слишком мало, отчего появляется его «злобный двойник» (а то и не один).

К сожалению, оба поджанра заезжены настолько, что стали клише. Список фильмов, где в финале протагонист выясняет, что все злодеяния совершил он сам под воздействием раздвоения личности, а затем благополучно забыл об этом, займет эту статью целиком. Сказать новое слово в этом жанре удается редко, но «Идентификации» Джеймса Мэнголда, например, это удалось. Да и «Сплит» М. Найта Шьямалана, при полном отсутствии оригинальности, собрал достаточно положительных отзывов. Инфернальные двойники такой популярностью не пользуются, но тоже используются регулярно (неплохой вышла осовремененная экранизация Достоевского «Двойник» 2013 года).

Но это все случаи относительно безобидные — некоторые даже лечатся! А вот когда съезжает крыша не у одного человека, а у целой реальности — тут уже начинаются настоящие проблемы. Их масштаб, опять же, варьируется, ведь дырки во времени и пространстве могут быть как локальными, так и масштабными, с апокалиптическими последствиями.

Ричард Келли, несостоявшийся гений, подаривший зрителям три неоднозначных фильма за пять лет, исследовал данный концепт на протяжении всей своей фильмографии. «Донни Дарко» игрался с путешествиями во времени и «кротовыми норами», предсказывая, что конец света состоится ровно через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд. Маниакальное безумие «Сказок Юга» вообще плохо поддается описанию, но пространство и время там однозначно рвутся, словно лист бумаги (а еще там есть пугающе худой и молодой Дуэйн Джонсон, а Джастин Тимберлейк с криповой ухмылкой танцует канкан с медсестрами). Третий вариант апокалиптического развития событий предлагает «Посылка» — пожалуй, наиболее связный и «простой» фильм Келли, в котором режиссер попытался объединить сеттинг «сабурбии» из «Донни Дарко» и планетарные последствия «Сказок Юга». Если первый фильм действительно получился случайным шедевром, то второй и третий оказались погребены под грузом творческих амбиций и зрительских ожиданий. Однако в нынешней кинопустыне с тотальным оскудением оригинальных идей им можно дать ещё один шанс.

Аарону Мурхеду и Джастину Бенсону в этом плане повезло больше — их никто не объявлял гениями и не выделял многомиллионные суммы, поэтому творческий дуэт смог спокойно сосредоточиться на воплощении своих идей. Их трилогия («Ломка», «Паранормальное» и «Грань времени») доказывает, как небольшие бюджеты стимулируют креативность. Вторая часть — почти идеальный пример научно-фантастического хоррора, который четко представляет, как завернуть сюжет, чтобы заставить зрительские мозги работать, не сломав их в процессе. Для любителей лавкрафтианского космизма — самое то!

«Паранормальное» затрагивает еще один вариант разрушения привычных геометрических законов — петлю времени, эдакий иррациональный уроборос, бесконечно пожирающий сам себя. Этот сюжетный поворот использовался и для комедий («День сурка»), и для боевиков («Грань будущего» и «День курка»), и хоррор мимо такого аппетитного концепта пройти не мог.

Самый кассовый пример – это «Счастливого дня смерти» от студии Blumhouse, который скрестил «День сурка» и «Крик», пусть неоригинально, зато с огоньком. Самый культовый — пожалуй, «Треугольник» Кристофера Смита, где компания отдыхающих натыкается на заброшенный океанский лайнер. Неоднократно, так сказать. Но эти фильмы и так регулярно оказываются в тематических топах, поэтому стоит упомянуть картины второго эшелона, про которые вспоминают гораздо реже. Например, «Лимб» Винченцо Натали (о нем еще предстоит поговорить) — забавный гибрид историй о петлях времени и домах с привидениями, который оживляют игра Эбигейл Бреслин и всегда великолепный Стивен Макхэтти в роли главного злодея. Довольно мрачна и нигилистична «Ошибка времени», минималистичный триллер, в котором причинно-следственные петли сталкиваются с человеческими эмоциями.

Любая статья о фильмах ужасов окажется неполной без упоминания экранизаций Стивена Кинга, ведь дедушка, пожалуй, отметился в каждом из возможных поджанров хоррора. Искривления времени и пространства (а также, цитируя Дага Уокера, «небогина» и зубастые фрикадельки) развлекают зрителей лампового мини-сериала по «Лангольерам». Винченцо Натали (опять он!) пытается поженить временные петли и детей кукурузы «В высокой траве» (довольно неудачно, увы). Но самая эффектная игра законами реальности досталась неоднократно упоминавшемуся номеру «1408», который, пожалуй, наиболее полно использует весь арсенал, от бесконечно тянущегося времени до бесконечно тянущегося карниза.

И раз уж речь зашла о геометрии, то стоит вновь пригласить в студию Винченцо Натали, который в 1997 году невольно поучаствовал в зарождении таких разных жанров, как «battle royale» и «torture porn» своим минималистичным, но чертовски эффектным ужастиком «Куб», где группа незнакомцев вынуждена шествовать по лабиринту, собранному из титульных кубов, пытаясь не стать жертвами ловушек и кровожадной человеческой природы. Его концепт пытались эксплуатировать сиквелы и приквелы, многочисленные имитаторы «Пилы», юные любители экспериментов (наделавшая недавно много шума «Платформа» многим обязана Натали) и многие другие, но никому из них не удалось повторить ту простоту и изящность, с которой канадский режиссер-дебютант воплотил в жизнь заезженную философскую идею.

В общем, то, как режиссеры и сценаристы нарушают привычные нам законы природы, зависит исключительно от их начитанности, насмотренности и оригинальности, ведь число комбинаций поистине бесконечно. И если сама геометрия может породить такого монстра, как звездчатый додекаэдр, например, то уж авторам художественных произведений креативить положено призванием! А значит, всегда есть шанс увидеть новые, оригинальные и незаезженные трактовки, бодро шагающие туда, куда не ступала нога человека. С полным пониманием, что ногу там могут оттяпать вместе со всеми остальными частями тела! Хоррор — он такой!

Автор текста: Игорь Евдокимов
Источник: darkermagazine.ru

Другие материалы:

Показать полностью 9
Ужасы Фильмы Обзор Жанры Длиннопост
1
16

Сериал «Рассказ служанки» — Когда выйдет финал и что в нем покажут⁠⁠

Как закончится популярная антиутопия на ТВ и что известно о ее спин-оффе.

Сериал «Рассказ служанки» вышел в 2017 году и сразу завоевал популярность. Сейчас у многих красные плащи героинь ассоциируются с борьбой за женские права и предостережением, к чему могут привести ограничения и радикализм. Редакция РБК Life рассказывает, что известно о предстоящем финальном сезоне шоу.

Главное о шестом сезоне сериала «Рассказ служанки»

  • Оригинальное название: The Handmaid's Tale

  • Жанр: фантастика, триллер, драма

  • Когда выйдет: первая половина 2024 года

  • Студия: Hulu

  • Продюсеры: Эрик Тачман, Ялин Чанг

  • Актеры: Элизабет Мосс, Ивонн Страховски, Энн Дауд, О. Т. Фагбенли, Мадлен Брюэр, Макс Мингелла, Самира Уайли, Аманда Брюгель, Брэдли Уитфорд

Дата выхода шестого сезона сериала «Рассказ служанки»

Пятый сезон шоу начал выходить в сентябре 2022 года, тогда же 9 сентября появился анонс продолжения от Hulu. Предстоящий шестой сезон станет финальным.

Ранее сезоны выходили каждый год, однако пандемия коронавируса нарушила график, из-за чего между третьим и четвертым сезоном прошло два года. Теперь производственный процесс пришел в норму, поэтому можно надеяться, что создатели не будут тянуть слишком долго с премьерой финала.

В феврале 2023 года в интервью актер Брэдли Уитфорд (играет командора Джозефа Лоуренса) рассказал, что съемки начнутся не ранее августа 2023-го. Предыдущие сезоны создатели снимали около 5-6 месяцев, после чего через несколько месяцев начинался еженедельный показ. Следуя этой логике, издание DigitalSpy предполагает, что релиз финальной главы состоится не ранее чем в первой половине 2024 года.

Первый, четвертый и пятый сезоны выходили в десяти сериях, наименее оцененные критиками второй и третий сезоны — в 13 сериях длительностью до 60 минут. Вероятнее всего создатели продолжат тенденцию последних сезонов и выпустят финальную главу в десяти эпизодах.

Известно, что уже начата работа над спин-оффом «Заветы», который основан на втором романе цикла Маргарет Этвуд. Над продолжением работает та же команда во главе с Брюсом Миллером. Дата выхода пока неизвестна.

Предупреждение о спойлерах. Ниже изложены основные события предыдущих сезонов «Рассказа служанки», содержание оригинальной книги и судьба персонажей. Если вы еще не видели сериал, не читали книгу и планируете однажды с ними ознакомиться — отложите чтение.

Сюжет сериала «Рассказ служанки»

«Рассказ служанки» — сериал-антиутопия, основанный на одноименном романе канадской писательницы Маргарет Этвуд. Его опубликовали в 1985 году, книга обрела огромную популярность и получила немало престижных наград. Этвуд поднимает в романе ряд проблем, в том числе репродуктивное насилие, свободу выбора, уязвимость женщин в патриархальном обществе. В 1989-м книга была впервые экранизирована в виде фильма, но успеха та постановка, в отличие от современного нам сериала, не снискала.

Произведение небольшого объема в чуть более чем 300 печатных страниц, которые скорее повествуют о личном, нежели раскрывают детали тоталитарного общества, в котором живет героиня. Этвуд фактически оставила историю без финала: дневниковые записи обрываются в кульминационный момент, когда героине грозит опасность. Дальнейшая судьба персонажей была неизвестна вплоть до выхода нового романа «Заветы» в 2019 году. То есть на момент выхода первых двух сезонов сериала (в 2017 и 2018 годах соответственно) фанаты романа, как и создатели сериала, не знали, чем закончилась история, и строили всевозможные догадки на протяжении более 30 лет. «Заветы» — не прямое продолжение «Рассказа служанки», однако в нем есть несколько строк, раскрывающих судьбу героев первой книги.

На презентацию новой книги Маргарет Этвуд пришли «служанки»

В течение десятилетий писательница не рассматривала варианты продолжений и не рассказывала, что могло произойти с героиней после окончания книги. Тем временем роман обрел второе дыхание после выхода сериала и избрания Дональда Трампа на пост президента США: в многочисленных акциях протеста женщины начали одеваться в красные плащи и белые накрахмаленные чепцы — подражая тем самым героиням романа и шоу.

В книге читатель погружается в дневниковые записи женщины по имени Фредова (искусственное имя, означающее ее принадлежность Фреду). Героиня вспоминает, как прежний государственный строй пал, после чего к власти пришли религиозные фанатики Республики Гилеад, считающие, что миру нужно вернуться к патриархально-религиозному традиционализму. Из-за экологических проблем фертильность женщин сократилась: теперь выносить ребенка способна одна из сотни. Радикалы лишили их какой-либо субъектности, изъяли из семей и превратили в так называемых служанок. Те женщины, которые способны родить ребенка, помещаются в семьи к высокопоставленным функционерам для оплодотворения и получают имя от мужчины, которому принадлежат. То есть, фактически, становятся бесправными безымянными суррогатными матерями.

10 фактов о сериале «Рассказ служанки»

Осложняет положение таких женщин наличие жен — они продолжают исполнять функцию хозяек дома и публичных партнерш функционеров во время общественных мероприятий, но при этом яростно ненавидят служанок и всячески портят им жизнь. Служанкам запрещено контактировать с другими мужчинами, читать, они должны строго беречь здоровье, держать рот на замке и не пытаться сбежать.

В романе Фредова видит, как служанки, которые задают вопросы, пропадают, а женщины, которых она знала в прежней жизни, меняются до неузнаваемости. Также она помнит, что до основания Республики у нее были муж и дочь, судьба которых ей неизвестна.

По мере развития сюжета Фредова, вопреки запретам, сближается с командором Фредом, к которому приставлена, а также с его водителем Ником. Роман заканчивается тем, что Фредову уводят люди, которые могут оказаться как участниками сопротивления, так и работниками организации, занимающейся репрессиями несогласных.

Сюжет сериала несколько отличается от написанного в книге. Главная героиня, служанка Джун или Фредова (Элизабет Мосс), живет в доме командора Фреда Уотерфорда (Джозеф Файнс) и его жены Яснорады (Ивонн Страховски). Согласно правилам, служанка и командор вынуждены в присутствии жены ежемесячно заниматься сексом, чтобы зачать ребенка. Постепенно Джун погружается в тайны тоталитарного режима и находит связи с подпольной организацией.

Краткое содержание предыдущих сезонов сериала «Рассказ служанки»

  • Первый сезон. Джун после распределительного центра попадает в семью Фреда Уотерфорда, однако к неудовольствию его жены у нее не получается забеременеть. С подачи Яснорады Джун начинает отношения с Ником, влюбляется в него и беременеет. Нелинейный сюжет показывает расправу над теми служанками, которые пытались сбежать, не подчинялись правилам или заводили запретные любовные отношения.

  • Второй сезон. Беременная Джун сбегает от Уотерфордов и пытается добраться до Канады, однако ее возвращают в семью. Служанка рожает девочку, которую называет Холли, а Уотерфорды — Николь. Женщине дают возможность встретиться с первой дочерью Ханной, которая теперь растет под именем Агнес в интернате для девочек. При помощи другой служанки и ее командора Джозефа Лоуренса Джун удается передать новорожденную малышку подпольщикам. Сама она остается в Гилеаде ради Ханны.

  • Третий сезон. Яснорада жалеет, что позволила увезти Николь в Канаду. Она привозит Фреда в страну и сдает его властям в надежде выторговать право видеться с неродной дочерью, однако ее тоже арестовывают. Джун вместе с Джозефом Лоуренсом и другими женщинами-активистками организовывает успешную операцию по вывозу 86 детей.

  • Четвертый сезон. Какое-то время Джун и другие служанки скрываются на ферме, однако скоро их захватывают и доставляют в распределительный центр. Там их пытают и переводят в трудовой лагерь для беременных женщин. Некоторым служанкам удается сбежать, включая Джун и Джанин, остальные гибнут. В результате многочисленных перемещений героиня оказывается в Канаде, где дает показания против Фреда. Однако она понимает, что его не собираются отправлять в тюрьму, предлагая сделку. Во время обмена командора на пленных женщин Гилеада Джун собственноручно убивает его.

  • Пятый сезон. Яснорада оказывается беременной, о чем она узнает после того, как занимает должность посла в Канаде, чтобы создавать позитивный образ Гилеада. С Джун связывается Ник, она узнает, что тот теперь женат, его жена тоже беременна. Яснорада с помощью Джун рожает мальчика и называет его Ноем. Ханна достигает возраста, когда ее начинают готовить к роли служанки в будущем. В демократической Канаде все сильнее распространяются негативные настроения, люди выступают против беженцев из Гилеада.

Сюжет шестого сезона сериала «Рассказ служанки»

В финале пятого сезона Джун и Яснорада с новорожденным сыном уезжают на поезде. Предположительно конечная остановка их пути — Гавайи. Вероятно, часть шестого сезона будет посвящена развитию сложных взаимоотношений между двумя женщинами и их путешествию.

Должны раскрыться последствия арестов Ника и Люка в предыдущем сезоне. В предыдущем сезоне Ник наконец согласился работать на подпольную организацию, так что события могут развиваться по разным путям: либо оппозиция поможет ему освободиться из заточения, либо режим репрессирует его. Также будет завершена сюжетная арка с его беременной женой Роуз.

Намного тяжелее в заключении будет Люку, так как он оказался беженцем, заточенным из-за обвинения в убийстве канадского гражданина. Есть вероятность, что отцы обеих дочерей Джун могут не дожить до конца сезона.

При этом создатель сериала Брюс Миллер заявил, что предстоящий сезон станет самым романтичным для Джун и Ника, потому что «они все время пытаются убедить себя, что им не нужно быть вместе».

Также есть вероятность, что создатели в финальном сезоне начнут делать первые шаги к подготовке спин-оффа «Заветы». В романе Этвуд описала новую роль женщин в системе — Жемчужных девушек. Это молодые активистки, преданные Республике, которым поручено выехать в Канаду, завербовать и вернуть сбежавших женщин назад. Есть вероятность, что первой Жемчужной девушкой на экране станет Джанин, которую арестовали в конце пятого сезона. Возможно, она пройдет идеологическую переподготовку, после которой станет девушкой, преданной режиму, и вернется в Канаду как посланница.

Кроме того, согласно роману, тетка Лидия, которая была антагонисткой все сезоны сериала, должна сыграть ключевую роль в падении режима. Вероятно, ее наблюдение за муками и арестом Джанин поможет ей переродиться и изменить взгляды. Также именно она может спасти Джанин от смертной казни, убедив функционеров сделать ее Жемчужной девушкой и сохранить ей жизнь.

Актеры шестого сезона сериала «Рассказ служанки»

  • Элизабет Мосс («Прерванная жизнь», «Сияющие») — Джун Осборн, служанка, борется за права женщин и детей Гилеада.

  • Ивонн Страховски («Чак», «Декстер») — Серена (Яснорада) Уотерфорд, жена командора Фреда.

  • Мадлен Брюэр («Черное зеркало», «Грим») — Джанин, служанка, соратница Джун.

  • Энн Дауд («Исповедь», «Марли и я») — тетка Лидия, религиозная радикальная активистка Гилеада.

  • О. Т. Фагбенли («В поиске», «Пять») — Люк, муж Джун, они поженились до установления режима Гилеада, отец Ханны-Агнес.

  • Макс Мингелла («Социальная сеть», «Вавилон») — Ник, охранник Уотерфордов, отец Холли-Николь.

  • Самира Уайли («В поле зрения», «Оранжевый — хит сезона») — Мойра, подруга Джун, работает в подполье после того, как бежала в Канаду из Гилеада.

  • Брэдли Уитфорд («Моя жизнь», «Прочь») — командор Джозеф Лоуренс, скрыто сочувствует женщинам Гилеада.

  • Аманда Брюгель («Комната», «Темное дитя») — Рита, марфа в доме Уотерфордов, соратница Джун.

Актерский состав остался без Алексис Бледел, исполнительницы роли Эмили. Еще в предыдущих сезонах экранное время актрисы существенно уменьшили, полностью убрав героиню из финальной главы. В сюжете ее отсутствие объяснили тем, что Эмили вернулась в Гилеад бороться, а фокус основных событий переместился в Канаду.

Интересные факты о сериале «Рассказ служанки»

  • Шоу создал Брюс Миллер, который, однако, покинул производство перед заключительным шестым сезоном, чтобы уделить больше внимания предстоящему спин-оффу «Заветы». Работу над сериалом продолжили Эрик Тачман и Ялин Чанг — сценаристы и исполнительные продюсеры.

  • На протяжении десятилетий Маргарет Этвуд подчеркивала, что не относит роман к жанру научной фантастики, несмотря на то, что это антиутопия. По ее мнению, она описала ранее происходившие в истории события, которые вполне реальны.

  • Писательница получила камео в пилотном эпизоде: в одной из сцен она сыграла тетку, стоящую рядом с теткой Лидией. Кроме того, она лично наказала Джун пощечиной. Позднее Этвуд рассказала, что сама предложила сыграть тетку, а вот пощечина была идеей Брюса Миллера.

  • По мнению Миллера, успеху сериала и убедительности судьбе Джун способствовало движение против сексуальных домогательств #MeToo.

  • «Рассказ служанки» стал первым стриминговым сериалом, получившим престижные премии «Эмми» в четырех категориях, включая номинацию за лучшую драму в 2017 году. Прежде награду получали только телевизионные шоу.

  • Ник в оригинальном романе имел только имя, однако сценаристы шоу подарили ему фамилию Блейн. Ее выбор неслучаен: это отсылка к Рику Блейну — герою Хамфри Богарта в культовой «Касабланке», где персонаж тоже помогает беженцам покинуть город.

  • Актриса Аманда Брюгель (Рита) в юности под впечатлением от прочтения романа написала научную работу, которая обеспечила ей стипендию в университете.

Автор текста: Полина Веселова
Источник: rbc.ru

Другие материалы:

Показать полностью 10
Сериалы Антиутопия Рассказ служанки Новости кино и сериалов Длиннопост
8
29

Ремейк «Звездных войн», колобок-ниндзя из Гродно и реклама холодильников — Листаем белорусские комиксы девяностых⁠⁠

Сейчас уже не всякий олд вспомнит, что 30 лет назад Беларусь переживала короткий, но яркий комиксный бум. Тогда на постсоветское пространство хлынули всевозможные веяния зарубежной поп-культуры, база которой — известные всем графические новеллы про супергероев и прочие «стрипы», от которых было не оторвать несколько поколений подростков.

Отдельные белорусские комиксы вышли почти «марвеловскими» тиражами и стали хитами школьных продленок. А после пары выпусков так и осели артефактами на пыльных чердаках, откуда раз в пару лет кто-то достает их поностальгировать и показать потомкам.

Вообще, нельзя сказать, что в Советском Союзе комиксов никто в глаза не видел. Рассказы с картинками печатались в журналах и периодически выходили отдельными книжками. Карикатуры — тоже что-то близкое к комиксам. Тут вопрос лишь в степени вашего ревностного отношения к рамкам формата. Спецы придерутся к отсутствию «облачков», скудному разнообразию фреймов да и вообще могут заявить: пару картинок, объединенных сюжетом, — это еще не комикс. Но это мелочи. Сойтись, пожалуй, можно на том, что комиксы в СССР были, но каких-то особых комиксных традиций, как в Штатах, не завелось.

В поздние перестроечные времена появились первые массовые советские комиксы с западными персонажами. В конце восьмидесятых московское издательство «Физкультура и спорт» по диснеевской лицензии начало выпускать комикс про Микки Мауса — пилотная серия была отпечатана, к слову, на Минской фабрике цветной печати.

А это бестселлер 1990 года от минского полиграфкомбината имени Якуба Коласа — шестиэпизодный комикс «Тарзан», созданный по мотивам оригинальных романов Эдгара Райса Берроуза. Отдельная его фишка — не самый удобный для чтения, но, надо признать, крайне оригинальный формат книжки-раскладушки.

а

С 1991 года стартует эра оригинальных комиксов белорусского производства. Тогда же, собственно, комиксы и начали называть комиксами. В советское время редакции журналов и книжные издательства предпочитали западному термину что-то родное и понятное — вроде «истории в картинках».

Начинает зарождаться локальная индустрия — это если громкими словами. Если негромкими — тусовка. Если совсем уж тихими — в Беларуси просто в один момент стали появляться разношерстные энтузиасты, которые своими силами издавали крафтовые графические новеллы.

Почти все сюжеты были про космос — по следам классики советской фантастики. Впрочем, не только советской. Например, авторы одного из первых белорусских сай-фай-комиксов «Грозовые облака», изданного в Молодечно, слишком сильно (если не сказать нагло) вдохновлялись «Звездными войнами».

Сюжет разворачивается на планете Ла-Шри, населенной потомками земных колонистов — они называют себя Собратьями. А где-то на задворках Вселенной обитает агрессивное племя Легион Тукана, чей предводитель спит и видит, как бы покорить побольше межгалактических территорий. В 4987 году по звездному летоисчислению злодейские корабли (они в комиксе почему-то называются андроидами) с коварным планом захвата добираются и до Ла-Шри.

В том же 1991 году издательство «Эридан» выпускает комикс Владимира Цветкова и Александра Коршакевича «Планета Гэя». Это сборник сюжетов про космические приключения Артура Гора, эдакого белорусского Питера Квилла из «Стражей Галактики». Он попадает в передряги на разных планетах, отбивается от всяких пришельцев и мутантов и иногда в своих снах оказывается в Средневековье. По эстетике книга уже куда ближе к какому-нибудь Киру Булычеву, чем к Джорджу Лукасу.

Больше, чем сюжет, впечатляет количество изданных экземпляров — 200 тыс. штук. И это даже не то чтобы огромная цифра по тем временам.

Для первых белорусских комиксов начала девяностых было вполне нормально выйти тиражом в 300 тыс., а то и полмиллиона копий: позволяли еще оставшиеся с советских времен типографские мощности.

Для сравнения: у самого продаваемого комикса-«сингла» в истории, «Люди Икс» #1 (одногодки «Планеты Гэя»), первый тираж насчитывал около миллиона копий.

Сколько из этих бешеных сотен тысяч книжек продавалось, а сколько шло в утиль, неизвестно, статистики тогда никакой не велось. Судя по тому, что большинство локальных комиксов прекращали свое существование вскоре после появления, предложение существенно опережало спрос. Да и чего уж там, само время — тоже: на просторах СНГ комиксы потихоньку станут выходить в мейнстрим не раньше чем через 20 лет — в золотые годы экранизаций супергеройских сюжетов.

Кстати, в Беларуси первый кинокомикс едва не случился в тех же девяностых. Анимационный белорусский центр в августе 1991-го стотысячным тиражом опубликовал комикс «Дзуррай!», который должен был стать приквелом одноименного мультфильма — его премьеру анонсировали на следующий год.

В итоге от всей амбициозной затеи остался только этот самый комикс про антропоморфного муравья в рыцарских доспехах. «Дзуррай!» под завязку набит довольно изобретательным экшеном и философскими монологами одинокого воина. Честно говоря, его воображаемая экранизация даже в наше время могла бы выйти весьма стильной и оригинальной.

В 1992 году создатели «Планеты Гэя» Цветков и Коршакевич выпускают первый белорусскоязычный комикс — «Дзе жылі Бурсонікі». В космической школе дед рассказывает внукам о межпространственных подвигах времен лихой молодости. Во флешбэке изображается крушение его звездолета на пустынной планете. Там герой встречает маленьких металлических туземцев, которые, прямо как фиксики, пытаются помочь залатать обшивку корабля.

Еще в комиксе есть бонусная новелла «Планета Мілітар» — об исследователях с космической станции, приборы которой внезапно засекли признаки разумной жизни в соседней галактике. Главные герои выдвигаются на встречу с неизвестной цивилизацией — разумеется, та окажется не такой дружелюбной, как хотелось.

Сюжет комикса «Посланцы» — частично осовремененный фэнтезийный хоррор Роберта Говарда, который назывался «Крылья в ночи». Команда американских исследователей высаживается в африканских джунглях, чтобы пройти по следам Сэмюэла Кана, знаменитого путешественника и авантюриста из XVII века. Во фрагментах его истории полно мрачных сражений с каннибалами и гарпиями, эпизоды в современности чем-то напоминают «Апокалипсис сегодня».

Макабрический гибрид перестроечных милицейских детективов и видеосалонной треш-фантастики — сборник комиксов «Черный лабиринт». Внутри — четыре новеллы, авторы которых подрезали сюжеты из рассказов Гарри Гаррисона и Роберта Шекли, а вайб — в кустарном ужастике 1984 года «К. Г. П. О.».

Любовь, смерть, роботы, кровь, нечисть и обнаженка — такое если и читать подросткам, то только с фонариком под одеялом.

Или вот чудесный образец гродненского постмодернизма — изданный в 1996 году комикс о приключениях колобка-ниндзя.

Пожалуй, самый удивительный факт о белорусских комиксах девяностых: в них были рекламные вставки. Причем не абы какие, а самые настоящие «нативные» интеграции, встроенные в ткань повествования.

В эпилоге «Посланцев» герои нахваливают холодильники белорусского производства.

А это Тарзан в смокинге, рекламирующий беспроцентные займы от Сберегательного банка СССР, — ничего более странного вы как минимум сегодня точно не увидите.

Автор текста: Егор Корытько
Источник: people.onliner.by

Другие материалы:

Показать полностью 24
Комиксы 90-е Республика Беларусь Длиннопост
3
Отличная работа, все прочитано!