Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

«До февраля» Шамиля Идиатуллина — хочу и буду убивать

«Местные жители прозвали душегуба ‟соседом со второго этажа” и ‟сопляком с пояском”, а сам он называл себя Змеем». Рассказываем о триллере Шамиля Идиатуллина «До февраля».

Шамиль Идиатуллин не устает экспериментировать с жанрами — в его библиографии есть реалистическая проза, мистические хорроры, приключенческая фантастика, этно-фэнтези… В романе «До февраля» он обращается к триллеру. Каким образом история серийного убийцы дает высказаться о наболевшем, как саспенс уживается с иронией и почему поведение персонажей оборачивается guilty pleasure, размышляет книжный обозреватель Александр Москвин.

Серийный убийца — один из самых популярных персонажей массовой культуры. Писатели, сценаристы, режиссеры и продюсеры не устают воплощать в кино и книгах все более изощренные кровавые злодеяния реальных и вымышленных маньяков, заставляя аудиторию трепетать от ужаса перед кровожадными монстрами, скрывающимися в обличии неприметных, а то и довольно обаятельных людей. В отечественной культуре в этом отношении наблюдается явный перекос в сторону экранных искусств — добротных фильмов и сериалов о серийных убийцах с десяток да наберется, а вот с книгами пока беда. «Весь мир такое только и читает, и мы переводим и читаем, и сериалы переводим и смотрим, и документалки, а про свою, как это… хтонь, во, не знаем или сразу забываем», — говорит главная героиня нового романа Шамиля Идиатуллина «До февраля», явно претендующего на то, чтобы импортозаместить зарубежные триллеры.

Итак, в конце нулевых на провинциальный город Сарасовск наводил ужас серийный убийца. Злодей проникал в квартиры пенсионеров и душил стариков тем, что под руку подвернется — проводом, поясом от халата… Местные жители прозвали душегуба «соседом со второго этажа» и «сопляком с пояском», а сам он предпочитал именовать себя Змеем. Маньяк, так и оставшийся непойманным, на некоторое время исчез, но на излете 2021 года активизировался вновь. Только теперь он не концентрируется на пожилых людях — в его злодеяниях больше нет четко выраженного профиля. К тому же, помимо умения ловко душить своих жертв, убийца демонстрирует отличные навыки ножевого боя и глубокие познания в приборах слежения.

В архиве возрожденного литературного журнала «Пламя» — его первый номер как раз и необходимо сдать до февраля — юная сотрудница Аня обнаруживает рукопись с напыщенным, но не безнадежным текстом, где рассказывается о прошлой серии убийств. Судя по упомянутым деталям, автором мог быть только сам маньяк. Невротичная девушка при поддержке бывшего журналиста Павла, собравшегося написать лонгрид о серийном убийце, начинает раскручивать эту историю. Их деятельность, конечно, не нравится полицейским, которым не нужна лишняя огласка. Хотя для одного из сыскарей дело приобретает личный оборот — и в прошлый, и в нынешний период активности злодей убил близких ему людей…

Шамиль Идиатуллин славится умением дельно и содержательно вскрывать изъяны современности. «До февраля», возможно, и не такой остросоциальный текст как, например, «Бывшая Ленина», но все равно проходится по множеству сложных тем. Полицейские с полной самоотдачей ищут злодея, но с не меньшим энтузиазмом по требованию начальства прессуют каждого, кто посмеет придать ситуацию огласке и бросить тень на репутацию властей. Региональная журналистика почти полностью задавлена и сведена к старательному переписыванию правительственных пресс-релизов. А история возрожденного журнала «Пламя» вообще очень символично отображает отношения культуры и власти: издание возобновляется не из благородных культуротворческих побуждений, а с одной лишь целью — угодить высокопоставленному чиновнику из Москвы, чей родственник когда-то публиковался в этом журнале.

Вообще история серийного убийцы идеально подходит для препарирования социальных реалий. Даже лучшие образцы отечественных тру-крайм текстов сконцентрированы не только на противостоянии душегуба и стражей порядка, но и на окружающей действительности. Например, «Товарищ убийца. Ростовское дело: Чикатило и его жертвы» Михаила Кривича и Ольгерта Ольгина или «Безлюдное место. Как ловят маньяков в России» Саши Сулим. Абсурдность правоохранительной бюрократии, провинциальная неустроенность, простое человеческое безразличие и подобные явления не раз становились соучастниками самых кровавых злодейств. Идиатуллин продолжает эту линию, демонстрируя, что история серийного убийцы — это еще и история мира, в котором и благодаря которому маньяк продолжает совершать свои преступления.

Роман «До февраля» вырос из набросков несостоявшегося киносценария, однако его не упрекнешь в излишней кинематографичности — тут скорее переизбыток литературности. Шамиль Идиатуллин вообще склонен разбавлять повествование подзабытыми анекдотами, атмосферными просторечиями и залихватскими каламбурами. Задорные рассуждения о том, как «тележить с блогерами и блажить с тележниками» или как «домогаемость» сочетается с «дамоугодливостью», придают роману своеобразную ироничность, из-за чего саспенс и трагичность многих эпизодов размываются.

Ближе к финалу книги звучит эффектная формула: «Войны бывают потому, что кто-то хочет убивать и может убивать. Все. Остальное несущественно». Затем она проецируется и на индивидуальные преступления. Однако при всей своей емкости и актуальности этот тезис особой ясности не вносит. Змей убивает не только потому, что «‟хочет”, ‟может” и ‟нравится” совпало» — когда он только начал свое черное дело, помимо тяги убивать присутствовали еще и корыстные соображения. И развязка не проясняет многого в истории маньяка. Как он начал убивать? Почему затаился, а затем вновь взялся за старое? Зачем решил написать о своих похождениях, а потом пустился на поиски рукописи? На все вопросы предлагается исчерпывающий ответ: потому что хотел и мог. Уж не почитал ли он на досуге поп-психологический бестселлер Лабковского «Хочу и буду»?

В целом у Шамиля Идиатуллина получился довольно крепкий триллер, чем-то напоминающий растянутый во времени слэшер. В романе «До февраля» есть все, что требуют каноны этого жанра (разве что вместо подростков убийца истребляет людей, уже основательно потрепанных жизнью), а Аня вполне укладывается в типаж «последней девушки». Персонажи частенько действуют нелогично, но тяготение к слэшеру оправдывает любые несуразицы поведения. Желание закричать «Дурак, не ходи туда, не делай этого!» вслед герою, который откровенно пренебрегает правилами ОБЖ, — это ведь тоже своеобразное guilty pleasure («постыдное удовольствие»). И роман «До февраля», насыщенный саспенсом, интригой, актуальной проблематикой и провинциальным колоритом, помимо обычного удовольствия от чтения хорошей книги не преминет доставить еще и его.

Источник: literaturno.com

Другие материалы:

Показать полностью 2
297

«Футурама» разморожена — новый сезон выходит этим летом

Стриминговый сервис Hulu анонсировал примерную дату выхода долгожданного восьмого сезона анимационного сериала «Футурама». Премьера новых серий состоится на платформе летом 2023 года.

«Футурама» разморожена — новый сезон выходит этим летом

«Футурама» повествует о доставщике пиццы Филиппе Дж. Фрае, который по собственной неосторожности оказывается заморожен на 1000 лет и попадает из XX века в далекое будущее. Проснувшись в удивительном футуристическом мире, он знакомится с вечно пьяным роботом Бендером и прекрасной девушкой-циклопом Лилой. Вместе они устраиваются на работу в компанию Planet Express, основанную сумасшедшим профессором Хьюбертом Фарнсвортом и занимающейся доставкой важных грузов в самые опасные уголки галактики.

В последнем на данный момент эпизоде сериала Фрай и Лила остаются единственными людьми во вселенной, не замороженными во времени. Они проводят вместе целую счастливую жизнь, но в конце их находит профессор Фарнсворт и предлагает вернуть поток времени в прежнее русло. Пара соглашается, и вселенная оказывается перезапущена. Таким образом, неизвестно, будут ли новые серии «Футурамы» прямым продолжением предыдущих или же сериал ждет перезапуск с нуля. Также неизвестно, окажется ли восьмой сезон последним.

В разработке продолжения также задействованы авторы оригинальных эпизодов «Футурамы» Мэтт Грейнинг («Симпсоны») и Дэвид И. Коэн («Разочарование»).

Источник: kinoafisha.info

Показать полностью 1
750

«Секретные материалы» — как Крис Картер заставил всех поверить в зеленых человечков

Инопланетные шпионы в федеральном правительстве, человекочерви в канализации и два агента ФБР, которые ищут бога — странная картина мира, нарисованная Крисом Картером, во многом предвосхитила не только теории заговора, глубоко пустившие корни в сегодняшнем американском обществе, но и формат нынешних сериалов.

О том, как библейские аллюзии и фанатские теории соединились в самом влиятельном сериале 1990-х, рассказывает кинокритик газеты «Коммерсантъ» Юлия Шагельман.

В 1964 году историк Ричард Хофштадтер опубликовал в журнале Harpers ставшее классическим эссе «Параноидальный стиль американской политики», в котором доказывал: вся история США была отмечена почти патологическим страхом перед невидимыми силами и тайными заговорами, от салемской охоты на ведьм до маккартизма. Он отражался и в кино. «Познакомьтесь с Джоном Доу», например, раскрывал изнанку политического спектакля, в котором публичной фигурой руководили закулисные кукловоды. А тревоги холодной войны породили «Маньчжурского кандидата» и «Вторжение похитителей тел».

«Маньчжурский кандидат»

Парадокс «Секретных материалов» в том, что сериал выходил как раз во время затишья политической паранойи. Шоу стартовало в 1993-м, через два года после распада СССР и через год после публикации книги Фрэнсиса Фукуямы «Конец истории и последний человек». В ней философ уверенно заявлял о конце эпохи деспотий и торжестве либеральной демократии. А закончились оригинальные «Секретные материалы» в 2001-м, через три месяца после атаки на башни Всемирного торгового центра. Эти семь лет у Штатов не было никакого внешнего врага, но тем пристальнее оказался взор конспирологов, направленный внутрь Америки. Неслучайно «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» и «Никсон» Оливера Стоуна — фильмы, посвященные двум самым мрачным страницам в истории американских спецслужб (убийству братьев Кеннеди и Уотергейтскому скандалу) — выходят именно в 1990-е.

«Вторжение похитителей тел»

Телевизор в сердце тьмы

Крис Картер, создатель «Секретных материалов», вырос в 1970-е, как раз в эпоху Уотергейта, и одним из его любимых фильмов была «Вся президентская рать» (неслучайно информатор Малдера в первом сезоне носил ту же кличку, что и реальный осведомитель The Washington Post в Уотергейтском деле). «Секретные материалы» эксплуатировали и культивировали недоверие к федеральным властям и сомнение в любых авторитетах, каждую неделю напоминая зрителям, что «правительство все отрицает», и предупреждая: «Не доверяй никому».

«Вся президентская рать»

Зрители 1990-х и так не очень верили в стройную и рациональную официальную картину мира. В связи с приближением миллениума усилился интерес ко всему оккультному и паранормальному, от летающих тарелок до каббалы. Многие сюжеты «Секретных материалов» были словно позаимствованы из таблоидов: ясновидение, сатанистские культы, вампиры, всякого рода мутанты, призраки, оборотни, провалы во времени, обмен телами и контакты с инопланетянами. В 1991 году профессор Гарвардского университета, психиатр Джон Э. Мак проанализировал результаты масштабного социологического опроса, показавшего, что 3,7 миллиона американцев верят, что были похищены пришельцами. Мак пришел к неожиданному выводу: в рассказах этих людей есть доля правды.

«Меня это совершенно заворожило, — вспоминал Картер. — Ученый самого высокого уровня, использующий строго научные методы… И я придумал персонажей (Малдера и Скалли) и „паранормальный“ отдел ФБР, в котором они работают — „Секретные материалы“».

Картеру было важно заземлить шоу о паранормальном, поместив его в реалистичный контекст, такой как ежедневная рутина Федерального бюро. «Чтобы сделать [сериал] убедительным, надо было сделать его правдоподобным. Заслуживающие доверия персонажи в правдоподобных ситуациях сталкиваются с невероятными и необъяснимыми явлениями». Тут Крису Картеру помогло знакомство с «Тонкой голубой линией», «Главным подозреваемым» и «Молчанием ягнят». По его собственному признанию, образ агента Скалли был во многом вдохновлен Клариссой Старлинг (неспроста Джоди Фостер появилась в камео в эпизоде четвертого сезона «Больше никогда»).

А еще, конечно, «Секретным материалам» очень помог «Твин Пикс». С ним сериал Картера роднят ориентация на кинопоэтику и стремление снимать телешоу как настоящее кино, с применением всего кинематографического арсенала (СМ, как и «Твин Пикс», часто пугают не рассказом, не собственно сюжетом, но именно поэтикой, тем, как тревожные вещи показаны на экране; такая внимательная и изысканная режиссура была нетипична для сериалов того времени). И, конечно же, атмосфера неизбывной тревоги (ей способствовали постоянный дождь и полумрак на экране), заставляющей героев и зрителей подозревать, что за фасадом идиллической американской жизни прячется что-то темное и страшное.

Точно так же, как агент Купер, Малдер и Скалли каждую неделю отправлялись в сумеречную зону Америки, чтобы обнаружить там иррациональный ужас. В конце концов вселенные Линча и Картера на секунду пересеклись, когда Дэвид Духовны появился во втором сезоне «Твин Пикс» в роли агента ФБР Денниса/Дениз Брайсон.

Было и еще одно сходство между «Твин Пикс» и «Секретными материалами» — концепция агностицизма, непознаваемости мира, лежавшая и в основе линчевского сюжета (как известно, поначалу режиссер хотел сделать обстоятельства гибели Лоры Палмер вечной тайной), и в основе параноидальной вселенной СМ.

«Наш сериал, по сути, религиозный. Он о поисках бога», — говорил Картер. А существование бога нельзя доказать — в него можно только поверить.

Конфликт между рациональным скепсисом и верой был ключевым и для характеров обоих главных героев, и для «Секретных материалов» в целом. Малдер хотел поверить в то, что его сестру Саманту похитили инопланетяне, а дальнейший распад его семьи был вызван неподконтрольными силами. Скалли хотела верить в науку и в то, что у любого самого необычайного явления есть понятная причина.

В то же время она была католичкой и, постоянно сталкиваясь с необъяснимым и сверхъестественным по ходу сериала, все больше опиралась на свою религию в поисках ответов. Параллельно в самом шоу все большую роль стала играть христианская символика, появляющаяся в видениях, которые начинают посещать рациональную Скалли (эпизоды «Один вздох» во втором сезоне, «Элегия» в четвертом и «Все души» в пятом). Последний эпизод девятого сезона, не зря названный «Истина», заканчивается диалогом агентов о вере, в котором они приходят к выводу, что верят в одно и то же. И, взяв в руки нательный крест, который Скалли не снимала на протяжении всего сериала, Малдер говорит: «Возможно, для нас есть надежда». По сути, это признание христианской концепции спасения души.

Синдикат Картера

Крис Картер был киноманом. Любимые фильмы — «Бешеный бык», первый и второй «Крестные отцы», «Неприкасаемые». А еще «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» — посмотрев его шесть раз за шесть дней, Картер решил стать сценаристом. Правда, до того он отучился на журналиста и 13 лет проработал в журнале про серфинг (Surfing Magazine), пять из них — главным редактором.

Крис Картер

На телевидение Картер попал в 1985 году, когда Джеффри Катценберг нанял его сценаристом в ТВ-подразделение Disney. Там Картер провел семь лет, сочиняя сценарии воскресных семейных телефильмов и молодежных ситкомов. Спасение пришло в 1992 году: Картер подписал с Fox договор на создание нового сериала — «страшного и умного».

Картер был в «Секретных материалах» всем: он писал сценарии, лично ставил эпизоды и выступал в роли исполнительного продюсера, вникая в каждую мелочь продакшена вплоть до освещения сцены или дизайна бутафорских инопланетян. Сопродюсер сериала Пол Рэбуин сравнивал его с создателем «Звездного пути» Джином Родденберри — тот тоже был очень въедливым.

Во многих отношениях «Секретные материалы» оставались классическим процедуралом. В конце 1990-х этот формат вообще был очень востребован на американском ТВ («Закон и порядок», «Полиция Нью-Йорка» или «Скорая помощь»). Только вместо убийц, насильников и грабителей Малдеру и Скалли приходилось иметь дело, например, с монстром, который питается человеческой печенью («Узкий» и «Тумс», первый сезон), человекочервем, зародившимся в радиоактивных отходах в Чернобыле («Хозяин», второй сезон), Големом из еврейских легенд («Кадиш», четвертый сезон) или, скажем, с угрозой нападения инопланетных тараканов («Война копрофагов», третий сезон).

Новация Картера заключалась в том, что фрагментарная на первый взгляд структура процедурала была собрана воедино непрерывной сюжетной линией,  так называемой мифологией, и постоянными персонажами, переходившими из сезона в сезон (самым заметным из последних был, конечно, главный антагонист шоу — Курильщик). Все девять оригинальных сезонов в конечном счете были посвящены разоблачению заговора зловещего Синдиката — тайной организации, состоящей из влиятельных чиновников и бизнесменов. Она скрывает от мира существование пришельцев, готовит их вторжение на Землю и ее дальнейшую колонизацию. А еще важной частью сквозного сюжета были попытки Малдера выяснить правду о судьбе своей сестры Саманты. Картер сам писал сценарии почти ко всем «мифологическим» эпизодам; с этой линией было связано большинство открытых финалов-клиффхэнгеров в последних сериях сезонов.

На основную сюжетную ось нанизывались эпизоды с монстрами недели, большинство из которых не были связаны с «мифологической» аркой. Каждая такая серия была законченным кейсом, хотя некоторые особо выдающиеся монстры получали право на сиквел (как, например, Юджин Тумс, который появлялся в двух эпизодах первого сезона — «Узкий» и «Тумс»), а финал эпизода обычно намекал на то, что зло не уничтожено до конца.

Такая структура — сочетание самостоятельных, герметичных серий и непрерывной мифологии — была впоследствии позаимствована многими сериалами, от «Баффи — истребительницы вампиров», которую Джосс Уидон называл смесью «Секретных материалов» и «Моей так называемой жизни», до «Остаться в живых» и «Грани». Она проникла и на большой экран: разве не по этому принципу выстроена, например, киновселенная Marvel?

Юджин Тумс

«Мифологические» эпизоды были объединены мрачной, таинственной и параноидальной атмосферой. А серии о монстрах недели сильно отличались друг от друга по тону, настроению и даже жанру. Тут были и хорроры — клаустрофобный «Лед» из первого сезона или «Дом» из четвертого, настолько страшный, что телеканал Fox снял его с повторных показов. И абсурдистская черная комедия — написанный сценаристом Дэрином Морганом «Обман» из второго сезона или «Плохая кровь» из пятого, придуманная Винсом Гиллиганом, будущим создателем «Во все тяжкие». Попадались экшен («Гонка» того же Гиллигана в шестом сезоне) и едва ли не ромком («Аркадия», шестой сезон).

По мере развития сериала и роста его популярности авторы «Секретных материалов» все больше иронизировали сами над собой, щедро рассыпая по эпизодам пасхальные яйца для фанатов и синефильские аллюзии для эстетов. Черно-белый «Постмодернистский Прометей» в пятом сезоне отсылал к классическим ужастикам студии Universal, а «Треугольник» в шестом — к хичкоковской «Веревке». В «Треугольнике» агенты наконец-то поцеловались, хотя и понарошку (вместо Скалли был ее двойник), и Малдер признался уже настоящей Скалли в любви, а та отмахнулась, решив, что он говорит под действием наркоза. Настоящего поцелуя фанатам пришлось ждать еще год он случился в серии «Тысячелетие» седьмого сезона. Так сам Картер наконец-то — последним — признал, что доблестные агенты все-таки не просто хорошие друзья.

Малдер + Скалли =

Малдер и Скалли были командой, они все время вытаскивали друг друга из опасных и двусмысленных ситуаций. Их отношения Картер задумывал как строго платонические, но диалектические: агенты были равными, однако разными.

«Наука — это основа научной фантастики, и, хотя Малдер часто прав и может показаться, что это его шоу, я всегда думаю о Скалли как о гравитации, которая удерживает Солнечную систему сериала на месте, — говорил Картер. — Для меня Скалли — центральный персонаж. Она тот скептик, который сидит в каждом из нас».

Чего Картер не предусмотрел, так это невероятной экранной химии между Духовны и Андерсон, очевидной уже с пилотного эпизода. Зато ее заметила непрерывно растущая армия поклонников, которые подарили мировой фандомной культуре термины «шиппер» (от слова «relationshipper» — фанат, болеющий за то, чтобы отношения между персонажами перешли в романтическую плоскость) и «ЮСТ» (UST, «unresolved sexual tension» — то, чем агенты страдали на протяжении шести с половиной сезонов). Несмотря на протесты немалой части фандома, которая называлась NoRomos (от «No Romance» — «никаких романов»), Картеру и его команде пришлось согласиться, что история Малдера и Скалли — это история любви, одна из величайших в истории телевидения, где долгий взгляд, случайное прикосновение рук или целомудренный поцелуй в лоб могли иметь такое же эпохальное значение, как обнаружение того факта, что Курильщик половину ХХ века был наемным убийцей на службе Синдиката.

Романтическое напряжение между Малдером и Скалли стало тем эмоциональным цементом, который скреплял воедино конспирологические теории и чудовищ, вызванных из глубин подсознания. Даже когда «мифологическая» арка начинала пробуксовывать, а история с монстром недели оказывалась не самой захватывающей, отношения главных героев продолжали развиваться, становились глубже и обрастали новыми деталями.

Фандом: спойлеры и соавторы

На протяжении первых двух сезонов сериал оставался достаточно нишевым продуктом. Его аудиторией были гики и нерды, увлекавшиеся поиском свидетельств об НЛО, теориями заговора и, конечно, технологиями; во вселенной СМ их представляли «Одинокие стрелки» — появившееся уже в конце первого сезона трио журналистов-хакеров, иногда помогавших Малдеру и Скалли распутывать дела. Фанаты «Материалов» общались в новом пространстве — интернете, который появился почти одновременно с самим сериалом. Тогда новостные группы Usenet, онлайн-конференции, чаты и форумы еще гарантировали своим пользователям анонимность — идеальные площадки для обсуждения шоу, призывавшего не доверять никому. Среди фандома цвела культура спойлера. К примеру, основатель сайта The X-Files Timeline вставал в 6 утра, чтобы поймать спутниковой тарелкой эпизоды, которые канал Fox передавал местным телесетям для вечернего эфира, и публиковал рекапы за 10 часов до выхода серии.

Студия Fox пыталась воевать с фанатами и даже угрожала юридическими последствиями некоторым популярным сайтам за нарушение авторских прав. Сценарная команда, наоборот, активно читала форумы, подсматривая там идеи. Например, Фрэнк Спотниц признавался, что написал сценарий «мифологического» эпизода «Пайпер Мару» (третий сезон) на основе одной из фанатских дискуссий. Здесь агенты расследуют случай таинственной болезни членов экипажа французского судоподъемного корабля, контактировавших с обломками бомбардировщика времен Второй мировой. В эпизоде впервые появляется «черное масло» — инопланетный вирус, с помощью которого пришельцы захватывают человеческие тела. Фанатские теории помогли Спотницу связать эту линию и сюжет об убийстве сестры Скалли, Мелиссы.

Практиковали в «Секретных материалах» и прямой фансервис: в эпизоде «Маленькие зеленые человечки» (второй сезон) имена некоторых фанатов фигурировали в списке пассажиров самолета, который проверяла Скалли; в открывающих титрах каждого эпизода девятого сезона появлялся список «Контакты ФБР: свидетели и помощники», состоявший из фанатских ников с одного из форумов, причем ники менялись в разных сериях. Одна из второстепенных героинь эпизода «Одиночка» (восьмой сезон) была названа в честь фикрайтерши Лейлы Харрисон, скончавшейся в том году от рака. Это был особенно трогательный жест, потому что Харрисон была шиппером, а их в фандоме было принято дразнить и считать слишком поверхностными.

Последствия

Разомкнув сериальную вселенную, впустив в нее зрителя, авторы СМ навсегда изменили телевизионные практики. Так или иначе диалог с аудиторией вели создатели «Остаться в живых», «Сверхъестественного» (на которое СМ вообще сильно повлияли), «Доктора Кто», «Шерлока» от ВВС, в котором есть прямые отсылки к фанатским теориям, «Сообщества» (его создатель Дэн Хармон активно общался в соцсетях с фанатами и постоянно заигрывал с разными пейрингами). Шоураннер «Ганнибала» Брайан Фуллер лично обсуждал с фанатами возможный пейринг Лектера и Уилла, в «Лузерах» есть эпизод, где герои обсуждают свою личную жизнь и придумывают пейринги.

«Секретные материалы» стали кузницей кадров для сегодняшних сериалов. Винс Гиллиган (сценарист тридцати эпизодов СМ) позже сделал «Во все тяжкие». Ким Мэннерс, снявший 51 эпизод, стал одним из исполнительных продюсеров «Сверхъестественного» — сериала, который обязан «Секретным материалам» примерно всем. Дэвид Наттер, режиссер пятнадцати эпизодов СМ, после работал в куче сериалов, от «Скорой помощи» до «Красавцев», и поставил в числе прочего девять ключевых эпизодов «Игры престолов», включая «Дожди Кастамере» про Красную свадьбу. Режиссер Роб Боумен (34 эпизода СМ) стал одним из продюсеров «Касла» и снял пилот этого сериала. А Алекс Ганса и Ховард Гордон, работавшие дуэтом над множеством эпизодов нескольких первых сезонов, позже сделали «24 часа» и «Родину».

Но одной только перестройкой сериального формата влияние Криса Картера на современную поп-культуру не ограничивается. «Секретные материалы», по сути, сделали мейнстримной тему недоверия к властям (которое эксплуатируется в таких популярнейших сериалах, как «24» и «Родина») и предсказали ту параноидальную реальность, в которой мы живем сейчас — с fake news, верой в теории заговора (от русских хакеров, контролирующих выборы в США, до чипирования путем прививок) и тотальной подозрительностью. Когда шоу вернулось с двумя дополнительными сезонами в 2016 и 2018 годах, оно уже не пользовалось таким успехом, как в 1990-е, но вовсе не выглядело устаревшим приветом из другой эпохи.

И, самое главное, судя по соцопросам 2018 года, две трети американок, работающих в области науки и технологий, выбрали эти профессии, вдохновившись Даной Скалли.

10 лучших эпизодов «Секретных материалов»

«Узкий»

1-й сезон, 3-я серия

Первая в сериале история про монстра недели. Юджин Тумс просыпается каждые 30 лет, чтобы совершить несколько убийств, сожрать печень жертв и снова впасть в спячку. Злодей получился настолько харизматичным, что получил право на возвращение в 22-й серии того же сезона.

«Обман»

2-й сезон, 20-я серия

Малдер и Скалли расследуют загадочное убийство во флоридском городке, населенном артистами бродячего цирка. В процессе они встречают толпу разнообразных фриков, а Скалли демонстрирует умение поедать пчел. Первый эпизод шоу, написанный Дарином Морганом, который поменял обычно очень серьезный тон «Секретных материалов» на юмористический.

«Последний отдых Клайда Брукмана»

3-й сезон, 4-я серия

Расследование серии убийств гадалок, предсказателей и экстрасенсов приводит агентов к одному из них — Клайду Брукману. Малдеру он предсказывает смерть от эротической аутоасфиксии, а Скалли — что она не умрет никогда.

«Война копрофагов»

3-й сезон, 12-я серия

В этом эпизоде есть все: НЛО, инопланетные тараканы-убийцы, флирт Малдера с энтомологиней по имени Бэмби Беренбаум, ревнивая Скалли, сцена вскрытия, фирменный метаюмор Дарина Моргана и, что редкость для сериала, абсолютно реалистичное объяснение всех происходящих странностей.

«„Из открытого космоса“ Хосе Чанга»

3-й сезон, 20-я серия

Свидетели похищения подростка инопланетянами путаются в показаниях и противоречат друг другу. Писатель Хосе Чанг, сочиняющий книгу о подобных контактах с пришельцами, обращается за помощью к агентам. Еще один метаэпизод, иронизирующий над клише и штампами фантастики и собственной мифологией СМ.

«Мелочь пузатая»

4-й сезон, 20-я серия

В маленьком городке у разных женщин рождаются дети с хвостиками. Их отцом оказывается больничный уборщик, который может принимать облик других людей. В том числе и Малдера, что приводит к серии дико смешных ситуаций. Увы, почти случившийся поцелуй Скалли и лже-Малдера прерывает появление настоящего — и очень разозленного — агента.

«Постмодернистский Прометей»

5-й сезон, 5-я серия

Эпизод, доказывающий, что не было среди авторов «Секретных материалов» большего романтика, чем сам Крис Картер. Здесь Малдер и Скалли оказываются одновременно в мире готических романов, старых черно-белых фильмов и комиксов, а заканчивается все танцем под песню Шер.

«Плохая кровь»

5-й сезон, 12-я серия

В эпизоде по сценарию Винса Гиллигана агенты отчитываются перед замдиректора ФБР Скиннером о расследовании, во время которого Малдер убил подозреваемого, сочтя его вампиром (Скалли, разумеется, с этим не согласна). Их версии событий оказываются очень разными, а представления друг о друге довольно неожиданными.

«Треугольник»

6-й сезон, 3-я серия

Малдер отправляется в Бермудский треугольник, попадает в точку искривления пространственно-временного континуума и оказывается в 1939 году. Далее в программе: нацисты, угроза мировой войны и двойник Скалли. А может быть, это все ему просто показалось.

«Неестественный»

6-й сезон, 19-я серия

Эпизод, написанный и снятый самим Дэвидом Духовны, рассказывает о бейсболисте-афроамериканце из Розуэлла, ставшем жертвой ку-клукс-клана. Разумеется, и бейсболист, и охотящиеся за ним расисты совсем не те, кем кажутся. В серии также есть дорогая сердцу каждого шиппера сцена, в которой Малдер учит Скалли отбивать мячи.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 24
11

В волшебной стране Александра Волкова происходят цветные революции, а Элли — это Саманта Смит. Продолжения «Волшебника Изумрудного города»

Даниил Алексеев, сказочник из Владивостока — большой поклонник книг Александра Волкова, радикально переосмысливший их мир.

В его продолжениях «Волшебника Изумрудного города» Элли Смит из Канзаса идентична Саманте Смит из штата Мэн, реальной американской школьнице, которая в 1980-е не без успеха боролась за мир во всем мире. Глеб Колондо пообщался с Даниилом и выяснил, почему в его произведениях Железный Дровосек не рубит головы котам, колдунья Гингема и Людоед остаются в живых и влюбляются друг в друга, а заброшенный в Волшебную страну агент Эл Смит устраивает в ней цветные революции — голубую, фиолетовую и изумрудную.

— Вселенная Изумрудного города и вселенная Саманты Смит прежде, кажется, никогда не пересекались. Как вам пришло в голову их объединить?

— Начнем с того, что вселенная Саманты — это наша вселенная. Напомню, что Саманта Смит — реальная американская девочка, моя ровесница. В 1982 году, в условиях международной напряженности, когда многие опасались прямого столкновения СССР и США, она написала письмо Юрию Андропову с вопросом: вы за войну или нет? В ответном письме Андропов написал, что никто в СССР не хочет войны, и пригласил ее приехать в нашу страну, чтобы в этом убедиться.

В июле 1983 года Саманта с родителями посетила Москву, Ленинград и пионерский лагерь «Артек» в Крыму. За этим визитом с надеждой следили во всем мире. Сегодня Саманте было бы уже 50 лет. Она могла бы стать президентом США, видным дипломатом и общественным деятелем, ее умение наводить мосты очень бы пригодилось в сегодняшнем мире, но в 1985 году она погибла вместе с отцом в авиакатастрофе.

Саманта стала символом борьбы за мир. Я много лет интересовался ею и рассказывал о ней другим, а потом написал художественное произведение «Саманта и тайный враг». В нем сторонники войны представлены в собирательном образе миллионера Милитаризмуса, который разбогател на торговле оружием. Милитаризмус хотел помешать миротворческой миссии Саманты, он всячески старался ее опорочить, а когда это не удалось, подстроил авиакатастрофу (версия, что гибель Саманты была неслучайной, существует на самом деле).

Саманта Смит в СССР

В детстве моими любимыми книгами были сочинения Александра Волкова из цикла про Изумрудный город. Главная героиня первых трех книг — американская девочка по фамилии Смит, которая в третьей части («Семь подземных королей») предотвратила войну жителей Подземной страны с верхним миром. Я подумал: а что если это одна и та же девочка, которую в Волшебной стране знают под именем Элли, а в нашем мире под вторым именем — Саманта? Кстати, от некоторых увлеченных людей мне и раньше приходилось слышать, что Саманта Смит — земное воплощение Элли.

— Воплощение в переносном значении или в буквальном, мистическом?

— Это надо спрашивать у тех, кто так считает.

— Когда появился первый текст, который предлагал взгляд Саманты Смит на Волшебную страну?

— В первый раз я соединил вселенные Элли и Саманты в проекте «Элли Саманта и Тайный агент». За ним последовала повесть «Элли Саманта в Волшебной стране», которая публиковалась по главам в сообществе Samantha Reed Smith Community. Сейчас я работаю над повестью «Элли Саманта и Урфин Джюс». В этой истории живы погибшие у Волкова Гингема, Людоед (они поженились и, возможно, у них даже родится сын) и Бастинда. Еще там другой Дровосек, уже не железный — ему удалось вернуть тело из плоти и крови.

Это не единственный мой проект, связанный с Изумрудным городом. Основной — «Тайны Урфина Джюса». Первая повесть этого цикла, «Путь к Гингеме», была опубликована в сборнике, вышедшем в 2020 году под эгидой президента клуба «Друзья Изумрудного города» Сергея Сухинова. Кстати, сейчас ее читает внучка Александра Мелентьевича Волкова, Калерия Вивиановна. Возможно, она видела и другие мои тексты: я знаю, что она заходит в нашу Изумрудную группу.

Даниил Алексеев

— При чтении повести «Элли Саманта в Волшебной стране» на ум приходят христианское учение и толстовская максима о непротивлении злу насилием. Так и было задумано?

— Изучая существующие редакции «Волшебника Изумрудного города», я пришел к выводу, что нет предела совершенству. Например, мне казалось, что стоило бы переделать эпизод, где Дровосек, спасая королеву полевых мышей Рамину, отрубает голову дикому коту. Это совершенно не вяжется с добротой Дровосека! И возмущает меня, как и других любителей кошек.

Волков сам создал прецедент для таких исправлений. В «Удивительном волшебнике из Страны Оз» Железный Дровосек случайно раздавил жука, который переползал дорогу. Волков «спас» жука, исключив из своей версии этот эпизод. Но спасать кота ни он, ни редакторы почему-то не стали. Характерно, что в спектаклях и фильмах по книге эпизод с котом либо убирают, либо переделывают. Я тоже его переделал. Интересно будет посмотреть, как поступят с котом в снимающемся сейчас фильме «Волшебник Изумрудного города».

Дискуссия об излишне жестоких эпизодах легендарного цикла дала толчок моим гуманным версиям «Волшебника Изумрудного города». Сначала появилась маленькая история «Дровосек, Рамина и кот», в которой сказочный человечек, библиотечный Книгочей, рассказывает девочке Оле (героине моей книги «Приключения Оли и Пирата»), как все было на самом деле — что никто не пострадал. Эту историю я написал по просьбе Татьяны Николаевны Карпович, которая руководит музеем Волкова в его родном Усть-Каменогорске.

В 2019 году, к 80-летию «Волшебника Изумрудного города», я попытался представить, как бы выглядела эта повесть без убийств. Так родилась гуманистическая версия, которая вызвала широкий резонанс в среде поклонников историй о Волшебной стране. От меня стали требовать обоснований новых сюжетных линий и продолжения.

«Железный Рыцарь присягает Элли Саманте». Иллюстрация Натальи Коноваленко

Сначала я написал эпилог «Обыкновенное чудо», в котором придумал, на мой взгляд, красивую развязку истории любви Дровосека и его невесты, которой не было ни в первоисточнике Лаймена Фрэнка Баума, ни у Волкова. А потом стал постепенно расширять произведение, первоначально занимавшее лишь четыре страницы.

К юбилею педагогического образования на Дальнем Востоке в сентябре 2019 года я решил сделать акцент на педагогическом таланте Элли, который позволяет ей не уничтожать, а перевоспитывать злодеев: Гингему, Людоеда и прочих. Да и друзья у нее многому научились, особенно Страшила. На наших глазах соломенный человек проходит путь от своеобразного «Иванушки-дурачка» до мудреца-энциклопедиста, талантливого инженера и дальновидного государственного деятеля. Элли Саманте роль преподавателя очень подходит — ведь ее отец был учителем, как, кстати, и Александр Волков. Да и Элли у Волкова, окончательно вернувшись в Канзас, становится учительницей.

— То есть правильнее было бы сказать, что повесть базируется не на пацифизме как таковом, а на желании усовершенствовать исходный текст, усилив воспитательное начало?

— С текстом Волкова я работаю в разных направлениях. У меня даже есть сатирическая шпионская версия, в которой агент Эл Смит с немецкой овчаркой Тото забрасываются в Волшебную страну для совершения цветных революций (голубой, фиолетовой, лесной и изумрудной), чтобы сменить неугодные режимы, привести к власти марионеток и взять под контроль ее богатые ресурсы.

Но если говорить о мировоззрении, то я целиком согласен с пословицей «худой мир лучше доброй ссоры». Нужно стараться сделать все возможное для сохранения мира и решения всех вопросов гуманно, без насилия. Это и является основным принципом Добра с большой буквы, на котором и должно строиться воспитание. А Саманта Смит, как отмечалось выше, является символом борьбы за мир, а по сути, и воплощением Добра. Поэтому Элли Саманте не подходит прозвище «Фея Убивающего Домика» из оригинала. У меня Жевуны прозвали ее «Фея Добрых Дел». А Мигуны — «Фея Волшебного Слова», ведь она еще и символ народной дипломатии.

У Волкова в «Семи подземных королях» есть характерный момент. Друзья Элли ради ее освобождения хотят идти войной на Подземных Рудокопов. Девочка в отчаянии: если ее друзья начнут войну, они погубят тысячи жизней. «Война — это кровь, страдания, смерть!» — говорит Элли. В результате удается отговорить Страшилу и Дровосека от их плана, и они освобождают Элли мирным путем. Маленькая девочка оказалась мудрее Трижды Премудрого Страшилы и добрее Железного Дровосека. Как и Саманта Смит оказалась добрее и мудрее правителей всего мира.

— В «Элли Саманте...» отрицательные герои перевоспитываются молниеносно. Из-за этого порой кажется, что способности главной героини скорее магические, чем педагогические.

— Сказка всегда основана на чуде. В жизни, конечно, все сложнее, там, наверное, я и сам бы не поверил в исправление Гингемы, которая с помощью магии жестоко и методично отрубала Дровосеку разные части тела. Но чудеса иногда происходят и в жизни.

Гингему все боялись и никто не любил, а тут неизвестная девочка ее вдруг пожалела, проявила к ней сочувствие. И старушке вдруг очень захотелось ей поверить. В глубине души у Гингемы была потребность в понимании. Она была очень одинокой, и то, что Элли Саманта обратилась к ней «бабушка», ее зацепило. Она привязалась к девочке и стала считать ее кем-то вроде своей внучки.

«Гингема дарит Элли серебряные башмачки». Иллюстрация Натальи Коноваленко

— В конце прошлого года на русском языке вышло исследование Эрики Харбер «Страна Оз за железным занавесом». В той части, где идет речь о неофициальных продолжениях Волкова и Баума, которые создают поклонники вселенной, утверждается, что «...авторы фанфиков привносят слои дополнительных значений, которых никогда не было в оригинале, таким образом создавая интертекстуальность, которая добавляет глубины тому, что иначе можно было бы расценивать лишь как просто популярную или даже низкопробную беллетристику». Согласны ли вы с таким взглядом?

— В чем-то согласен. Естественно, фанфики и экранизации добавляют глубины. Но я категорически не согласен по поводу «низкопробной беллетристики». Сказки простым языком говорят о Добре и Зле, об основах мировоззрения, глубочайших вещах, которыми занимаются философия, религия и искусство.

Мир Волкова, по сути, уже народное произведение, только с той разницей, что известен отец-основатель. В этой вселенной что-то от Баума, что-то от Волкова, немало добавил художник Леонид Владимирский, который нарисовал карту Волшебной страны, и у нее появилась своя география. Есть у нее также история и этнография. Благодаря советскому мультфильму появился гимн «Мы в город Изумрудный...». Свою лепту внесли прочие экранизации, Сергей Сухинов, Юрий Кузнецов и другие авторы.

Поклонники Волкова мечтают о многосерийном фильме, сравнимом по качеству с киноэпосом Питера Джексона о Средиземье, «Гарри Поттером» и т.д. Он бы мог поднять популярность «Изумрудного города» на запредельный уровень. Ведь Волшебная страна проще и понятнее Средиземья, добрее и оптимистичнее.

— Тем, кто еще не читал ничего о Волшебной стране, вы бы посоветовали начать с Волкова или с вашей версии?

— Я не рассматривал свою версию как альтернативу Волкову, скорее как некую возможную реальность, ее отражение в параллельном мире. Она писалась «по заказу» поклонников Саманты, которым понравилась история «Элли Саманта и тайный враг». К тому же их известность на данный момент несопоставима, и я не думал об издании на бумаге. Но моя версия получилась более доброй и детской, так что, возможно, она больше подойдет маленьким детям, особенно впечатлительным.

— В послесловии к «Тайне заброшенного замка» Леонид Владимирский, предполагая, что так поступил бы Волков, дает слово Страшиле, и тот обращается к читателям с речью. Если бы вам с такой же целью пришлось выбрать одного из героев сказки, кто бы это был и что он или она сказали бы нам?

— В моем случае это, несомненно, была бы Элли Саманта. Она сказала бы: «Жизнь сложная штука, но добро сильнее зла, а мир лучше войны».

Источник: gorky.media

Другие материалы:

Показать полностью 4
578

ТОП-12: Странные фанатские теории о Гарри Поттере

Любовное зелье Джинни Уизли, предыстория миссис Норрис, крестражи Роулинг и другие теории поттероманов о мире чародейства и волшебства.

12. Рита Скитер — это Джоан Роулинг 

Начнем с самой распространенной теории. Помните, в серии романов и фильмов о «мальчике, который выжил» есть достаточно раздражающий персонаж (хорошо, помимо Долорес Амбридж) — Рита Скитер, специальный корреспондент «Ежедневного пророка». Кажется, женщина способна даже у мертвого выудить нужную ей информацию. Так вот, одна из фанатских теорий гласит, что Джоан Роулинг писала Скитер с себя. А один поттероман даже предположил, что Рита Скитер и есть Джоан Роулинг, которая написала реальную историю о волшебниках, выдав ее за фэнтези-роман. 

11. Профессор Трелони на самом деле талантливая ясновидящая 

Фанаты называют это теорией, а мы скажем, что это факт! Несмотря на все насмешки над чудаковатой профессоршей прорицания, Сивилла Трелони на самом деле обладает сильным даром ясновидения. Например, женщина предсказала смерть Дамблдора задолго до трагедии. Трелони отказалась сесть за рождественский стол в «Узнике Азкабана», сказав: «Если я сяду, нас будет 13. Не забывайте: когда вместе обедают 13 человек, кто первый встанет, то первый умрет». Профессор Дамблдор встал из-за стола первым. А на одном из уроков, в части о «Кубке огня», Трелони сказала Гарри: «Думаю, не ошибусь, если скажу, что вы родились в середине зимы». На что Поттер, конечно, ответил, что это не так, ведь он родился 31 июля. Однако в последующих частях мы узнаем, что Гарри — один из крестражей Волан-де-Морта (то есть в нем спрятана часть души знаменитого антагониста). А «тот, кого нельзя называть» родился 31 декабря. 

10. Основатели Хогвартса на самом деле представители четырех стран Соединенного Королевства 

У фанатов поттерианы есть версия, что в школе волшебства не просто так всего четыре факультета. На самом деле это отсылка к четырем странам Великобритании. Так, Годрик Гриффиндор был родом из Англии, Ровена Когтевран — из Шотландии, Хельга Пуффендуй — из Уэльса, а вот о месте рождения Салазара Слизерина мы не знаем ничего, но смеем предположить, что это Ирландия (отсюда и зеленый цвет символики факультета). А как мы знаем, у англичан особое отношение к ирландцам (на протяжение всего XX века между этими странами происходили вооруженные конфликты, в том числе и война в 1919-1921 гг за независимость, которую требовала Ирландия). Видимо, поэтому Слизерин представляется как самый неприятный факультет из всех. 

9. Гарри на самом деле не любит Джинни 

Надеемся, ни для кого не будет спойлером, но Джинни Уизли в конце этой истории стала Джинни Поттер. Однако фанатская теория гласит, что девушка приворожила знаменитого волшебника с помощью любовного зелья из магазина своих старших братьев. Это объясняет тот факт, что Гарри начинает питать романтические чувства к младшей сестре лучшего друга в «Принце полукровке», сразу же после эпизода с походом в тот самый магазин. 

8. Живоглот принадлежал матери Гарри 

Есть теория о том, что рыжий кот мисс Грейнджер когда-то принадлежат матери Гарри Поттера, Лили Эванс. Известно, что у Лили был кот, однако его судьба после ее гибели нам неизвестна. Находчивые фанаты сразу же предположили, что Живоглот, рыжий питомец Гермионы, который долгие годы провел в магическом магазине, и есть кот Эванс. Отсюда такая неприязнь Живоглота к Коросте, крысе Рона (а мы помним, что Короста — это Питер Петтигрю в обличии крысы). Как кот смог прожить столько лет, нам не объясняется (хотя в мире волшебства все возможно). 

7. Дурсли не любят Поттера из-за того, что он крестраж 

Помните, как знаменитая троица носила по очереди Медальон Слизерина (один из крестражей), потому что становились из-за него жутко раздражительными и агрессивными, а охранять его все-таки нужно было (лучший способ — держать при себе). Так вот, фанаты предположили, что ненависть семьи Дурслей к Гарри также обусловлена тем, что он крестраж, а они все это время жили с ним под одной крышей (мол, «не они такие злые, а он просто с плохой энергетикой...»). Предположим, что это так. Тогда как объяснить зависть Петуньи с малых лет к младшей сестре и ее дару? Ну или это — Гарри долгое время жил с Роном в одной комнате, но Уизли ядом на друга не плевался. 

6. Миссис Норрис — жена Филча 

А помните того странного ворчливого сквиба Аргуса Филча, который работает в школе волшебства завхозом (хотя скорее напоминает смотрителя в музее, но такого, который то и дело пытается вас выдворить оттуда). Филч никогда не расстается со своей кошкой по имени миссис Норрис (та, у которой особое чутье на школьных нарушителей порядка). У фанатов появилась теория, что на самом деле это его жена. Дело в том, что миссис Норрис могла быть маледиктусом (женщиной, чья кровь была проклята с рождения) и в какой-то момент потеряла способность превращаться в человека снова. Такой, например, была Нагайна, верная змея Волан-де-Морта и один из его крестражей, но об этом мы узнаем из «Фантастических тварей». Могут ли маледиктусы принимать облик других животных, кроме как змей, нам неизвестно. 

5. 7 книг о «Гарри Поттере» — 7 крестражей Джоан Роулинг 

Если мы внимательно посмотрим на детали, то 7 — любимое число писательницы. Под этим номером Гарри играет за факультетскую команду в квиддич (и количество игроков в команде тоже равно семи), у семьи Уизли 7 детей, мы также знаем лишь о 7 официально зарегистрированных анимагах, наконец, 7 крестражей Волан-де-Морта и 7 книг о «мальчике, который выжил». Совпадение? Возможно. Но фанаты уже выдали свою версию происходящего. «Семь книг — это семь крестражей Роулинг. Каждая из них хранит частичку ее души. Благодаря этому Роулинг, и история о мальчике, который выжил, будет жить вечно». Кстати, автор этой фанатской теории сам Стивен Кинг. 

4. Гарри все выдумал 

Мир маглов и волшебников, школа чародейства и волшебства, лучшие друзья юного Поттера, безносый злодей... У поттероманов есть теория, что все это выдумал сам Гарри, чтобы избежать несправедливой реальности, в которой над ним издеваются его «любимые» родственники. А на самом деле он все так же живет в чулане под лестницей. Пожалуй, это самая грустная теория...

3. Гарри и Гермиона должны были быть вместе 

Если вам (как и нам) кажется странным, что Гермиона вышла замуж за Рона, а Гарри так «удачно» и «случайно» влюбился в сестру Рона, то с вами все в порядке. Эта фанатская теория продолжает ту, в которой Джинни напоила Гарри любовным зельем, поэтому он выбрал младшую Уизли. Фанаты же считают, что в фильмах поттерианы Рона можно заменить котом, который будет отлично играть в шахматы, и результат будет такой же. Сама Роулинг однажды признала, что Гарри и Гермиона намного лучше подходят друг другу как пара, но для сюжета так было лучше (мол, Гарри таким образом породнился со своим лучшим другом). 

2. Дамблдор — это Смерть 

В «Дарах смерти» мы узнаем историю о братьях Певереллах. В сказке каждый из трех братьев-волшебников разными способами пытается обмануть Смерть. Многие фанаты сравнивают каждого из трех братьев с сюжетными арками Волан-де-Морта, Снейпа и Гарри. Волан-де-Морт перекликается с историей старшего брата, который верит, что может победить Смерть с помощью огромной магической силы, но в конечном итоге терпит неудачу из-за собственной гордыни. Снейп представляет среднего брата, поглощенного горем из-за потерянной любви, Лили Поттер. Наконец, младший брат представляет собой Гарри, которому удается долгое время прятаться от Смерти, прежде чем добровольно пойти с ним и смириться с собственной кончиной. Во многих смыслах Дамблдора можно рассматривать как воплощение Смерти из сказки. В какой-то момент он обладал всеми тремя Дарами Смерти, дал Гарри мантию-невидимку младшего брата Певерелла, был, по крайней мере, частично ответственен за кончину Волан-де-Морта и Снейпа, и это персонаж, который приветствует Гарри, когда он «умирает» и отправляется на станцию Кингс Кросс. Хотя мы, вероятно, никогда не получим фактического подтверждения этой теории, сама Роулинг зашла так далеко, что заявила, что это ее любимая теория.

1. Волшебники без палочек

Гермиона говорила, что по-настоящему могущественные волшебники могут управлять магией без палочки. Она также пояснила, что палочки действуют как способ фокусировки — то есть, с ними волшебники могут направлять свою магию точечно (и мощнее). А в седьмой книге Волан-де-Морт мог летать без метлы (и фанаты были в замешательстве). У поклонников тут же появилась теория о том, что метлы, как и палочки, нужны волшебникам для концентрации (мол, с ними просто проще и удобнее). Но чтобы летать без вспомогательных средств, волшебник должен обладать невероятной магической силой.

Источник: pravilamag.ru

Другие материалы:

Показать полностью 12

Эрнст и Пересильд откровенно рассказали о замысле и съемках фильма «Вызов»

20 апреля в широкий прокат выходит уникальный космический блокбастер «Вызов» — фильм, который Первый канал при поддержке Роскосмоса был снят на станции МКС. Чего раньше в мире, конечно же, никто позволить себе не смог.

В кратчайшие сроки для полета были подготовлены актриса Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко — вместе с летчиком Антоном Шкаплеровым они не без трудностей полетели в космос, пристыковались к станции МКС и 12 дней прожили там, снимая киноматериал. В октябре прошлого года корабль с режиссером и актрисой приземлился в степях Казахстана. И вот — картина готова к выходу в прокат. В связи с чем команда создателей дала развернутую пресс-конференцию в агентстве ТАСС, где раскрыла неизвестные подробности съемки картины. «КП» приводит ключевые выдержки мероприятия.

— У зрителя есть уникальная возможность за 200 рублей оказаться в космосе, — открыл конференцию гендиректор Первого канала Константин Эрнст. — А если пойдете в Космакс*, то окажетесь и останетесь в центре космоса. Этот экспириенс искусственно произвести невозможно. Это не компьютерная графика. Да, мы все фанаты фильма «Гравитация», уважаем Альфонсо Куарона. Но после выхода «Вызова» станет понятно, что все [что делал Голливуд по теме космоса] это — лишь графика. А у нас реальность. В 1995 году я делал ролики «Русского проекта» и подвешивал на леске Никиту Михалкова и Владимира Машкова. Современная а-ля невесомость в кино так и работает: подвешивают на леске, а потом ее «стирают». А у нас все на настоящем сливочном масле: и космос, и космонавты.

Интересно, что американцы на МКС, несмотря на теплые отношения с русской актрисой и режиссером, отказались предоставлять пространство для съемок «Вызова». Хотя съемки в куполе — части американского сегмента — были.

Раскрывая сверхзадачу, глава Первого канала напомнил о том, какие максимы перед людьми ставил советский проект.

— Будучи советским мальчиком, я в 13 лет при огромном конкурсе (30 человек на место) поступил в кружок космонавтов, — вспомнил Эрнст. — А в последнее время космос ушел на третий план. Раньше каждый старт был поводов для освещения в новостях. Мне всегда хотелось исправить эту ситуацию, потому что как только к любой индустрии теряется интерес — она начинает загнивать. Если бы Сергей Павлович Королев не умер, мы бы на Луне уже оказались. Для нас первостепенной была задача вернуть восхищение и любовь к космосу. Ведь до сих пор он — при всей реалистичности — остается частью фантастики.

Гендиректор Первого канала Константин Эрнст

Фото: Сергей ШАХИДЖАНЯН

Как оказалось, лететь на МКС должна была только Юлия Пересильд. В космическом корабле выделяли только одно место — и команда решила, что отправится актриса (и сама отснимет материал).

— Мы отобрали 20 кандидаток, и Юля в этот список не попадала, поскольку снималась в другом проекте, — пояснил глава Первого канала. — А еще у нас была актриса, которая снялась со своего проекта, в котором уже начала работу. И в итоге после всех тестов медкомиссии все эти актрисы отбор не прошли. Не потому что хворые, а потому что не годны для полетов. Ведь это совсем другой тип адаптации здоровья. А вот у Юли получилось. И идея эта была спонтанной. Мы сидели на шапке (вечеринке по случаю окончания съемок) сериала «Угрюм-река» в ЦДЛ. Выпили. И тут я смотрю на Юлю [и понимаю, что она может нам подойти] и говорю: «Давай завязывай [с шампанским], тебе нужно через неделю ехать в Звездный, чтобы проходить кастинг в «Вызов». Она не смутилась и ответила: «Да? Окей».

Справедливости ради отметим, что у Пересильд чуть иной взгляд на утверждение в проект.

— Вообще-то про меня сначала забыли, — почти без обид констатировала Юлия. — Письмо Татьяны отправили в ноябре, потом про меня забыли, а потом снова вспомнили. Да. Что касается медкомиссии, у меня не было в жизни такого кастинга: МРТ, КТ, колоноскопия, гастроскопия. Это не про здоровье, не про ЗОЖ, а про генетику и физиологические особенности. Кто бы мог знать, что у меня такой вестибулярный аппарат? В кресле Барани мы при обычной норме теста в 10 минут довели до 20 минут.

Актриса рассказала, что всю жизнь тесно связана с медициной, но врача сыграла впервые.

— 70% моих друзей — врачи, так вышло, — объяснила Пересильд. — И все знают, что если кому-то из коллег нужен врач, все звонят мне. Пандемия коронавируса напомнила необходимость преклонения перед этой профессией. И при том, что я фанатка врачей, за всю жизнь ни разу врачей не играла. С огромным трепетом отнеслась к этой роли. Честно училась шить, завязывать узлы, как называется каждый зажим, прочла много книг по торакальной хирургии и даже присутствовала на настоящей операции. Так что ни за одно слово, взгляд и движение рук мне не стыдно. Все было достоверно. Но если вы нас спросите, видели ли мы инопланетян, мы все равно не расскажем. У нас подписан договор о первой секретности.

— «Вызов» — даже исходя из названия — это не сага о космосе, а сага о врачах, — подытожил Эрнст. — В нашем фильме космос и медицина совмещены. Мы воспевали людей этой профессии. А вообще, мы планируем лететь на Луну, чтобы снимать «Вызов-2» (улыбается). Возьмите и меня, пожалуйста.

Источник: kp.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4
62

«Ренфилд»: Николас Кейдж играет главную роль своей жизни — Дракулу

В международный прокат вышла легковесная комедия, перезагружающая мир классических монстров Universal, а именно сюжет про графа-вампира.

Но есть в ней кое-что посильнее шуток про психотерапию и Аквафины в роли плохого копа. В гробу тут лежит сам Николас Кейдж, великий и ужасный!

Роберт Монтегю Ренфилд (Николас Холт) — адвокат, в начале XIX века отправившийся в замок графа Дракулы (Николас Кейдж) по вопросам недвижимости и ставший его верным слугой. Спустя 200 лет пара оказывается в Новом Орлеане; Ренфилд по-прежнему приносит хозяину свежие трупы, пока тот целыми днями спит в гробу. Но Ренфилд старается убивать плохих людей, тогда как Дракула требует монахинь и чирлидерш. Слуга начинает роптать. Параллельно европейская нечисть втягивается в новоорлеанские интриги: потомственная сотрудница коррумпированной местной полиции (Аквафина) практически в одиночку борется с бандой наркоторговцев, которой управляют зловещая матрона (Шохре Агдашлу) и ее безалаберный сынок (Бен Шварц).

«Ренфилд» — ошметок трупа «Темной вселенной», амбициозной франшизы, которая должна была вернуть на экраны классических монстров компании Universal, но была похоронена в младенчестве после провала «Мумии». Очевидно, размышляя, что делать дальше, студия сперва выпустила (весьма успешно) малобюджетного и чрезвычайно серьезного «Человека-невидимку», а теперь пробует радикально другой подход. «Ренфилд» в постановке Криса МакКея («Лего Фильм: Бэтмен», «Война будущего») — легковесная кровавая комедия, имеющая, разумеется, максимально отдаленное отношение к произведению Брэма Стокера.

При этом направление мыслей у сценаристов «Невидимки» и «Ренфилда», вставших перед задачей осовременить чудовищ, оказалось очень похожим. Герберт Уэллс стал феминистским хоррором про домашнее насилие. Центральная шутка «Ренфилда» заключается в том, что заглавный герой и Дракула находят в созависимых абьюзивных отношениях. Ренфилд, который с чисто практическими целями ходит на собрания жертв таких отношений (чтобы потом разыскивать их мучителей и пускать им кровь), вдруг сам осознает себя жертвой нарцисса с клыками.

Это хорошая, остроумная идея для пары сцен, но авторы «Ренфилда» почему-то решили на ней и остановиться. И шутка, повторенная десять раз, сперва перестает быть смешной, а потом и вовсе перестает быть шуткой: под конец зрителю почти серьезным голосом рекомендуют задуматься об отношениях с близкими и поскорее найти свою внутреннюю силу или что-то в этом духе. Поп-психология выглядит достаточно глупо и сама по себе, а в контексте оторванных рук и летающих голов — особенно.

Бен Шварц и Николас Холт

Впрочем, несмотря на тяжеловесную концепцию, Николасы стараются получить удовольствие сами и по возможности им поделиться. Холт в точности копирует интонации и мимику Хью Гранта (рядом с которым 20 лет назад шагнул в большой кинематограф). Это не касается, конечно, моментов, когда Ренфилд съедает жука (так работает его суперсила) и ненадолго превращается в Джона Уика на стероидах; экшен-сцены (с рапидами!) поставлены не шибко оригинально, но энергично и весело.

Кейдж, переживающий карьерный ренессанс после десятилетия «сразу-на-видео», — прима, а потому ведет себя соответственно. По объему экранного времени он почти что персонаж второго плана, но, конечно, именно его Дракула — главное блюдо «Ренфилда». Внешне Кейдж копирует в первую очередь Белу Лугоши из хрестоматийной версии 1931 года, но манеры у него куда более современные. Это кэмповый, несколько даже квир-Носферату, который умеет быть грозным, как Кристофер Ли, или вкрадчивым, как Удо Кир, а может вдруг потерять терпение совершенно в духе Николаса Кейджа.

Все, что происходит за пределами главного дуэта, не стоит внимания. Разрисованный татуировками Бен Шварц, как всегда, забавный, но ему редко удается проявить себя. Аквафина — мискаст и тоже недописанный персонаж. Авторы, в частности, так и не решили, что там у героини происходит с Ренфилдом. История про мафию где начинается, там же и заканчивается: действия едва наскребли на полтора часа — редкость сегодня для серьезного студийного фильма.

Аквафина

Но граф Кейдж, Николас Дракула — Кейдж шел к этой роли всю жизнь. Он играл в «Поцелуе вампира». Он продюсировал «Тень вампира». Его дядя, в конце концов, поставил последнюю большую экранизацию «Дракулы». Дэвид Линч метко назвал Кейджа «джазовым музыкантом в актерской профессии» — как можно пропустить его выступление в Новом Орлеане?

Автор текста: Станислав Зельвенский
Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 2
10

Amazon готовит сериальные ремейки «Робокопа» и других проектов MGM

Внушительный каталог кино- и телепроектов MGM был для корпорации Amazon одним из решающих факторов при покупке студии. Сделка была в марте прошлого года, за это время боссы Amazon основательно прошерстили доставшуюся им библиотеку и огласили список будущих ремейков.

Речь идет о самых известных работах MGM — «Робокопе», «Звездных вратах», «Блондинке в законе», «Славе», «Парикмахерской», «Великолепной семерке», «Розовой пантере» и «Афере Томаса Крауна». Подход к ним разнится: какие-то картины получат полнометражные ремейки, какие-то переберутся на ТВ, а некоторым повезло еще больше — их ждет перезагрузка и на больших, и на малых экранах.

Например, франшизу «Блондинка в законе» дополнят новый фильм и сериал. За последние пять лет в прессе не раз появлялись новости о потенциальной третьей части киносерии, но эти разговоры ни к чему не привели. Культовый сай-фай «Звездные врата», который после 1994 года обосновался и в кино, и на ТВ, получит сначала полнометражную перезагрузку, а после руководство Amazon уже подумает о сериалах. Такая же судьба ждет и «Робокопа».

«Слава», «Парикмахерская» и «Великолепная семерка» рассматриваются как подходящий фундамент для создания новых сериалов, а вот «Афера Томаса Крауна» и «Розовая пантера» — для фильмов. Также продюсеры подумывают о производстве нового «Полтергейста».

Источник: lostfilm.info

Другие материалы:

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!