Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

13

Это не скалы, это волны — «Цветная волна» отечественной фантастики

«Волнами» называют условные витки развития фантастики, в частности, отечественной. «Цветная волна», о которой пойдёт речь, технически оказалась шестой.

Мы расскажем: какими были эти авторы, чего и почему от них ждали, почему не дождались — и действительно ли не дождались. А также назовём несколько произведений «цветных» авторов, которые считаем топовыми книгами российской фантастики.

Для начала кратко пробежимся по предыдущим волнам отечественной фантастики, их роли для жанра и общества.

Волна первая: мы наш, мы новый мир построим

Первая волна отечественной фантастики взбурлила в 1920-е годы — обществу очень нужно было отрефлексировать недавние события и понять, куда движется действительность. Фантасты этой волны вместе со своими читателями так или иначе обыгрывали классовые вопросы. Это могло быть сделано в лоб, как у Мариэтты Шагинян с её очень популярным циклом «Месс-Менд» о строительстве социализма в США, или исподволь, как у Беляева в романах «Человек-амфибия» и «Голова профессора Доуэля».

Волна вторая: акробатика на хворосте

Авторы: Владимир Немцов, Георгий Гуревич, Виктор Сапарин.

В 1940-х годах в верхах сформировалась концепция «Нам нужна фантастика про прямо завтра, ну на крайняк — про через неделю. И пятилетку — в четыре года, да». Фантасты второй волны стали паровозом, толкающим научную мысль, авторами были учёные и популяризаторы науки. Художественные произведения могли быть не особенно и художественными, во всяком случае про Владимира Немцова, главного представителя «второй волны», говорили, что его романы — «техническо-фантастические».

Волна третья: как прекрасен этот мир, посмотри!

В 1960-х появилась фантастика с креном в утопию, временами слишком уж идеально-единорожную даже для утопии, с масштабными философскими идеями, закопанными подчас так глубоко, что их до сих пор раскапывают. Третья волна — это прежде всего произведения братьев Стругацких, Кира Булычёва и поздние творения Ивана Ефремова. Собственно Ефремов и поднял эту волну своим совершенно утопическим и дальнеприцельным романом «Туманность Андромеды».

Другие авторы: Ольга Ларионова, Андрей Балабуха, Дмитрий Биленкин.

Волна четвёртая: человек — это звучит гордо

Авторы: Андрей Лазарчук, Эдуард Геворкян, Михаил Успенский, Андрей Столяров, Любовь и Евгений Лукины, Даниил Клугер, Далия Трускиновская, Святослав Логинов и другие.

Четвёртая волна отчасти наложилась на третью: её представители начинали литературный путь в 1960-1980-х годах и зачастую не могли или почти не могли пробиться к читателю со своими дивными новыми идеями. Авторы четвёртой волны продвигали выраженный курс на фантастику как просто-качественную-литературу, которой вовсе не требуется сидеть в гетто или издаваться в сериях «Для детей и юношества».

Эта волна выносит на гребень не науку и не социальные явления, но человека, его отношения с обществом завтрашнего дня, внутренние состояния и их внешние проявления.

Новая новая волна

В 1990-х на книжном рынке начинается сумасшедшая свистопляска, плоды которой многие ещё помнят хотя бы по диким обложкам. Зато под ними встречались настоящие сокровища, сформировавшие тенденции отечественной фантастики на много лет вперёд. Ведь писателю, во-первых, больше не нужно было проходить семь кругов бюрократических препон, чтобы издать свою нетленку, а во-вторых, рынок завалило переводными изданиями фантастики и, что было совсем уж открытием, — фэнтези. Они формировали новые потребности и читателей, и отчасти самих же писателей.

Вот в этой зажигательной обстановке из пены морской выпочковались первые издательства, которые предлагали исключительно фантастику и фэнтези. И всё было востребовано, всё издавалось многотысячными тиражами, в которые сейчас трудно поверить: так и кажется, что у наборщика палец залип на нуле.

Популярные авторы «новой новой» волны массовому читателю хорошо известны, их произведения по сей день регулярно входят в каждый свежий топ российской фантастики: это Сергей Лукьяненко, Елена Хаецкая, Леонид Каганов, Олег Дивов, Сергей Жарковский, Линор Горалик, Г. Л. Олди и многие другие.

Цветная волна

К началу XXI века ситуация устаканилась, рынок перестал бежать-орать, пришла эпоха интернета, объединившая умы и сердца фантастов. Тут-то и начинается история «Рваной грелки», анонимного сетевого конкурса, который сформировал так называемую «цветную волну» (она же шестая).

Волна эта примечательна пулом действительно ярких и ни на кого не похожих авторов, а также спорами, которые до сих пор вспыхивают на тему того, есть ли «цветная волна» вообще, что она кому была должна и почему оказалась не тем, чего от неё ожидали.

«Цветные» авторы действительно были необычными, а их тексты — достаточно мощными и при этом зачастую неуютными, их замечали и о них говорили. Имея солидный багаж начитанности, при этом авторы оставались свободными от давления авторитетов, не привязывались к темам, жанрам и поджанрам, были активны и готовы писать регулярно, храбро экспериментировали, не тухли от негативных тапков в ответ на свои эксперименты.

Разные взгляды, разные стили, очень высокий уровень владения пером и большой концентрат звенящего изюма — эти истории отнюдь не выглядели бледно рядом с лучшей фантастикой российских авторов предыдущих волн. Буквально каждый удавшийся «цветной» текст был в чём-то неотмирасегошен, густо атмосферен, склонен к сюру, экзотичности и метафоричности. Часто авторы с хрустом ломали читательские ожидания и каждый текст «цветных» расчёсывал органы восприятия.

Сами же авторы не раз говорили, что нет никакой «цветной» волны, что на них просто навесили ярлычок и стали требовать свершений просто потому, что душа общественности алкала нового и ждала кого-нибудь™.

Тем не менее рождение этой волны было «зафиксировано» двумя книгами в 2007 и 2008 гг.: это сборники «Предчувствие „Шестой волны“» и «Цветной день», составленные соответственно Андреем Лазарчуком, автором четвёртой волны, и Аркадием Рухом. В них «цветные» авторы были наречены новым поколением фантастов. И многие ожидали, что вот-вот в глубинах «цветной волны» самозародятся смыслы, по мощности подобные тем, которые в 1960-х годах создали «новую волну» англоязычной фантастики и полностью взорвали представление о жанре.

Вопрос в том, можно ли ставить знак равенства между новым поколением фантастов, которое действительно выросло, и волной, которая становится проводником идей и смыслов.

Одно из ключевых отличий «Цветной волны» — спонтанность, отсутствие какой-то преемственности. Это не ученики предыдущих поколений, не люди, объединённые Идеей и Миссией. Это скорее первичный бульон, который сам себя сварил, обучил, укрепил и мотивировал. Волна сформировалась как писательский салон, а не направление литературы, чему-то себя противопоставляющее, к чему-то зовущее и куда-то лежащее. Это литература, которая создавалась ради отклика, реакции, ещё одного повода к дискуссии, ради пути, на котором появятся новые изумительные находки — локальные.

У «Цветной волны» не было целей, лидеров и выраженного вектора движений. Во всяком случае, авторы никогда этого не заявляли, они просто сформировали пространство, где каждый создавал нечто необычное и неожиданное, царапучее и притягивающее внимание.

При этом авторы имели признание не только в своём уютном сетевом мирке. Сборники с их участием и авторские книги регулярно попадали в топы российской фантастики, «цветных» номинировали едва ли не на все существовавшие в то время литературные премии. К примеру, Дмитрий Колодан получил множество наград, от «Дебюта» до награды Европейского научно-фантастического общества. Юлия Зонис может похвастаться целой россыпью премий, среди которых «Бронзовая улитка» и «РосКон». Иван Наумов — лауреат «РосКона», «Басткона», «Серебряной стрелы».

В 2012 году авторы «цветной волны» выпустили эклектичный роман в новеллах «Кетополис». Читатели тут же начали хвалить и ругать его с двух рук за литературоцентричность и обычную для «цветных» тягу к налёту сюра. «Кетополис» привлёк к себе очень много внимания и получил «Золотой РосКон» как роман года, а сами «цветные» авторы стали разбредаться по проектам.

В итоге «Цветная волна» вынесла на своём гребне множество интереснейших писателей, но не вынесла нового Брюса Стерлинга, не родила сверх-идеи — сам этот факт поднял вокруг представителей «цветных» вой до небес.

Дескать, как смели вы не повести нас в новый дивный мир фантастической литературы? Почему не стали свергать горы и поворачивать реки? Вы же талантливые и самобытные авторы, ну давайте, несите нам новые десять заповедей, или вас палочками потыкать?

Но знаете, сейчас, спустя годы, довольно очевидно, что не всем нужно горы воротить. Кто бы там как ни разочаровывался — «цветная волна» принесла многое и продолжает нести. Пусть это многое не стало сломом и не погнало фантастику взашей к очередному новому витку, но…

Это точно было нужно?

Этого точно не было?

Может быть, вся суть именно в том, что не взашей?

Нам кажется, соль в том, куда именно вы смотрите и насколько внимательно.

Следуйте за белым кроликом — вот вам несколько произведений от «цветных»:

Шимун Врочек

Его лаконично-мощные образы буквально оглушают читателя сумасшедшей эмоциональной насыщенностью и кинематографичностью. И да, долго не забываются, подчас заставляя переосмыслить некоторые явления вокруг себя.

Рекомендуем прочесть:

«Золотая пуля» (соавтор — Юрий Некрасов). Непростой и неоднозначный роман, которым открылась серия «Сломанный миф» издательства Эксмо. Мы не скажем, о чём эта история, потому что в ней всё не то, чем кажется. Скажем лишь, что роман отхватил несколько номинаций на премии, собрал огромное количество эмоциональных отзывов от читателей и был назван «Миром фантастики» лучшим хорором года — то есть возглавил не только топ российской фантастики: книги зарубежных авторов тоже участвовали в отборе.

Владимир Данихнов

Автор, писавший сильно и страшно, один из ярчайших представителей «цветной волны», совершенно не щадящий своих читателей. Каждая его история была явлением, но явлением весьма далёким от уюта домашних тапочек.

Рекомендуем прочесть:

«Живи!» (соавтор — Артём Белоглазов) — страшная и в то же время добрая книга, в которой авторы смешали сказочность, реализм и детско-подростковую непосредственность, для которой путь — и есть цель.

К. А. Терина

Автор вольно чувствует себя на поле любых поджанров и форм, повсюду неся свой фирменный знак — хирургически точный, тончайший психологизм.

Рекомендуем прочесть:

«Фарбрика». Сборник рассказов с неповторимой атмосферой, где сплавляются научная фантастика, философские притчи и много чего ещё, и где нет проходных или даже «средненьких» историй.

Карина Шаинян

Мастер безумных сюжетных виражей и нуарных историй.

Рекомендуем прочесть:

Роман «С ключом на шее». Здесь в двух временных линиях развивается история о детоубийствах и потусторонней призрачности. Всё как мы любим: кошмарный сюрреализм, ломанные персонажи, перевёртыши, тягучие странные тайны.

Много ещё можно сказать о «цветной волне», её авторах, их произведениях, но…

Правда, лучше прочитайте сами.

Источник: Мир фантастики

Другие материалы:

Показать полностью 12
99

За 90 лет до конца света — к юбилею Бориса Стругацкого

15 апреля 2023 года исполнилось 90 лет со дня рождения Бориса Натановича Стругацкого, писателя, сценариста, переводчика, половины звездного дуэта «А. и Б. Стругацкие».

И не в последнюю очередь — человека с миссией, учителя, полжизни положившего на то, чтобы изменить к лучшему если не весь мир, то хотя бы малую его часть. Читайте о нем в материале Василия Владимирского.

Братья Стругацкие — главный литературный феномен в отечественной фантастике второй половины XX века. Спорить с этим трудно, да и бессмысленно: при всем уважении к Ивану Ефремову, Киру Булычеву, Владиславу Крапивину и другим громким голосам той непростой эпохи, никто не мог составить АБС конкуренцию по влиянию на умы и сердца современников. Редкий литературный талант сочетался у соавторов с какой-то бешеной, нереальной работоспособностью. В самое продуктивное свое десятилетие, с 1961 по 1971 год, братья написали полтора десятка повестей — не считая рассказов и пьес, сценариев и переводов, статей и докладов. Они сотрудничали с крупнейшими режиссерами своего времени — Андреем Тарковским (фильм «Сталкер») и Александром Сокуровым («Дни затмения»), — составляли сборники, вели семинары. Их примером — а чаще примером их героев — вдохновлялись миллионы граждан Страны Советов, от школьников до космонавтов.

Но есть странная лакуна. О текстах Стругацких (и, разумеется, о фильмах, снятых по мотивам их произведений) написаны десятки книг и тысячи статей. Все разобрано досконально, по косточкам, с разных позиций. А вот о миссии, о главной жизненной цели АБС, частью которой стало литературное творчество соавторов, вспоминают гораздо реже. Притом что сами братья предельно четко сформулировали эту свою задачу еще в первой половине шестидесятых — и Борис Натанович продолжал придерживаться избранного курса до последних дней своей жизни.

Еще в июне 1964 года Стругацкие писали коллеге-фантасту Генриху Альтову в Баку — простите за пространную цитату, но эти слова стали своего рода манифестом, констатацией жизненного кредо АБС:

«С точки зрения любого квалифицированного читателя вся опубликованная литература (мы всюду имеем в виду художественную) распределена по гауссиане. Эти гауссианы различны для Вас, для нас, для А. и для Я., и для ученика 10-го класса Петра Сидорова, читающего запоем и предпочитающего Хемингуэя Л. Толстому и Ефремова Мориаку. Если взять самых квалифицированных и просуммировать их гауссианы, то получится, очевидно, некая новая гауссиана, характеризующая отношение культурных людей эпохи к литературе. Преобразование этой кривой от Гомера до наших дней — проблема интереснейшая, но, к сожалению, пока неразрешимая. Да и не об этом речь. Для нас важно, что гауссиана существовала всегда, во все времена, при хорошей и при плохой критике, при Александре Освободителе и Николае Кровавом, и так до наших дней. И всегда левую часть этой гауссианы (шаблон, безвкусица, пошлятина) терзали и рвали в клочья, и ничего ей не делалось. Другое дело — правая часть. Она поставляла идеи, новые формы, новые стили, переоценивала ценности и выворачивала наизнанку привычные представления. Она двигала литературу вперед, подавала пример и создавала последователей. Плохая литература никогда не мешала хорошей. И естественно, никогда не помогала. Они слишком далеки друг от друга. Вы хотите одним ударом обрубить всю левую часть гауссианы. Совершенно очевидно, что это невозможно. Так же невозможно, как отрубить один полюс магнита от другого. Для этого придется обрубить левую часть гауссианы распределения редакторов по вкусам, левую часть распределения читателей по вкусам. И вообще много придется рубить. Слишком много. И стоит ли? Давайте все-таки лучше стремиться сильнее писать, пропагандировать самое хорошее (это тоже надо уметь — мы, например, не умеем), помогать молодежи. Короче говоря, давайте лучше пробовать сдвинуть вправо всю гауссиану».

По сути, вся работа Стругацких в литературе — осознанная и отрефлексированная попытка сдвинуть вправо эту проклятую гауссиану, хоть на миллиметр сместить центр тяжести. АБС азартно рубились не только за свои книги. В шестидесятых соавторы участвовали в составлении ежегодников «НФ» издательства «Знание» и «Фантастика» издательства «Молодая гвардия», приложили руку к формированию портфеля легендарной «Библиотеки современной фантастики», красноречиво отстаивали в высоких кабинетах произведения Евгения Войкунского и Исая Лукодьянова, Ариадны Громовой и Ольги Ларионовой, Геннадия Гора и Михаила Анчарова, статьи Всеволода Ревича и Рафаила Нудельмана. Вопреки кокетливому «мы не умеем», АБС часто удавалось настоять на своем, пробить в печать странные, нешаблонные тексты, которые резко выламывались из канона советской НФ и, признаем честно, имели мало общего с сочинениями самих братьев-соавторов.

Серия НФ издательства «Знание»

В семидесятых, когда издательские двери для Стругацких-писателей подзакрылись (хотя не захлопнулись вовсе) и Аркадий Натанович сосредоточился в первую очередь на киносценариях, основной груз культуртрегерских обязанностей лег на плечи его брата. Обучать молодых, мотивировать молодых, защищать молодых от нападок ревнивого старичья и безмозглой цензуры, создавать новые площадки для публикации — вот те задачи, которые наполняли жизнь Бориса Стругацкого смыслом несколько последних десятилетий. Сборники «Синяя дорога» (1982) и «День Свершений» (1988), книжные серии «Новая фантастика» и «Альфа-фантастика», премия «Бронзовая улитка» (1992–2012), учрежденная Борисом Натановичем под нажимом питерского фэндома в 1990 году, и «АБС-премия», основанная в 1999-м, журнал «Полдень. XXI век» (2002–2013) — все эти начинания, по сути, имели одну цель: «сдвинуть гауссиану вправо». Не бороться с «шаблоном, безвкусицей, пошлятиной», а наметить альтернативный путь, дать дорогу тем самым авторам, которые «поставляли идеи, новые формы, новые стили, переоценивали ценности и выворачивали наизнанку привычные представления».

В марте 1980 года, когда Аркадий Стругацкий потерпел очередное поражение на московских окололитературных фронтах, Борис Натанович писал ему: «Наверное, тебе стало ясно, что ты ишачишь на других, угли им загребаешь. И ты рассвирепел. Понимаю. Но ведь, кроме этих говнюков, есть еще и дело — журнал, молодые ребята, которые загибаются без публикаций, общая атмосфера вокруг фантастики, наконец. Вот игра, которая стоит свеч! Только игра эта изнурительная, длинная, тухлая и неблагодарная, игра без выигрыша. Точнее, выигрыш достается надувателям щек. Но ведь не только же им! И ребятам молодым, и читателям тоже. Не-ет, я бы так просто не уступил!» И не уступал — до последнего.

Но, безусловно, самым любимым и нежно лелеемым детищем БНС стал знаменитый Ленинградский, а позже Петербургский литературный семинар, который начал работать под руководством Бориса Натановича в 1974 году и оставался главным «литературным клубом» отечественных фантастов вплоть до кончины мэтра в 2012-м. Борис Стругацкий оценивал свой вклад в процесс творческого становления молодых авторов очень осторожно, с присущей ему скромностью:

«Разумеется, никакой семинар не может научить писать человека, к этому неспособного. Но в наших силах предостеречь начинающего литератора от стандартных ошибок, помочь ему освободиться от распространенных заблуждений, освоить некие основные принципы литературной работы. Регулярное общение с коллегами, обмен информацией и идеями, дискуссия о методике работы — все это может оказаться весьма полезным для начинающего, да и не только для начинающего».

То ли именно такой «точки сборки» остро не хватало советским фантастам нового поколения, то ли проявился наконец редкий педагогический талант БНС, о котором до сих пор с восторгом и придыханием вспоминают его ученики, но Семинар действительно стал мощным центром интеллектуального притяжения, альтернативой казенных «кузниц кадров». Из стен ленинградского Дома писателя вышли авторы, показавшие, что фантастику можно писать совсем иначе, не так, как было принято в брежневском СССР, — Святослав Логинов, Вячеслав Рыбаков, Михаил Веллер, Андрей Столяров, Андрей Измайлов; среди заочных иногородних членов семинара числились Борис Штерн, Алан Кубатиев, Андрей Лазарчук, Михаил Успенский, Любовь и Евгений Лукины, Владимир Покровский — «золотовалютные резервы», костяк четвертой волны советской фантастики, потрясавшей тверди в конце восьмидесятых.

«Он действительно мог вытащить из книги не только то, что в ней есть, но и то, что в ней могло бы быть, — вспоминал в 2018 году на конвенте „Интерпресскон“ один из старожилов Ленинградского семинара, критик и футуролог Сергей Переслегин. — В этом плане можно сказать, что он мог видеть альтернативные версии реальности, где автор оказывался гораздо более умным, талантливым. Вот это было для меня самым потрясающим в семинаре. И этому я пытался по мере сил научиться — как видеть в книге не только то, что в ней есть, но и то, что в ней могло и должно было бы быть».

Какое-то время, пока мир советского человек оставался зыбок, неясен, многовариантен, казалось, что Борису Натановичу действительно удалось сдвинуть эту неподъемную глыбу, осуществить давнюю мечту, небывалым напряжением воли вытащить из небытия альтернативную версию реальности, где фантастика шагает по новому, невиданному, совсем иному пути. Но постепенно иллюзия развеялась: сила инерции оказалась чересчур велика, Гомеостатическое Мироздание держало за горло слишком крепко.

В «Бессильных мира сего», последней своей повести, горькой, страшной, во многом пророческой, написанной сольно и опубликованной в 2003 году под псевдонимом С. Витицкий, Борис Стругацкий подводит неутешительные итоги — надо сказать, с убийственной самоиронией.

«Восторженный циник Тенгиз считает его последним Чародеем на нашей Земле, и вот этот последний из чародеев возомнил себя способным вернуть племя исчезнувших волшебников — людей, знающих свой главный талант, а потому бескомплексных, уверенных, самодостаточных, добрых. Он плодит их десятками ежегодно и никак не поймет (или не хочет поверить?), что жизнь идет следом, как свинья за худым возом, и подбирает, перемалывает их всех своими погаными челюстями: дробит, мельчит, ломает, корежит, покупает, убивает...»

Герой книги, пожилой ленинградский учитель, обладает фантастической способностью раскрывать главный талант любого ребенка, часто талант сверхъестественный, небывалый — например, разговаривать с животными, чувствовать чужую ложь или убивать словом. Но в его силах только раскрыть потаенное: как использовать этот чудесный дар, на что его растратить, каким способом скормить «свинье жизни», каждый выбирает в одиночку.

Миссия Учителя завершена. Дальше — сами, все сами.

Источник: gorky.media

Другие материалы:

Показать полностью 2
14

О сериале «Салем» / Salem (2014)

1 марта 1692 года в городе Салеме (США, штат Массачусетс) арестом трёх женщин – Сары Гуд, Сары Осборн и рабыни Титубы – началась самая известная в мире охота на ведьм, в процессе которой погибло двадцать два человека.

Двое из них умерло в тюрьме, другие были казнены: один раздавлен камнями, девятнадцать – повешены. Ещё полторы сотни человек отбыли тюремное наказание различной длительности.

Об этом и повествует сериал «Салем», как обычно, преобразуя всё происходящее в соответствии с требованиями телевизионного шоу. Несмотря на то, что уже через десять лет после тех печальных событий решения суда, в соответствии с которыми были отправлены на казнь осуждённые, были признаны незаконными, у создателей шоу свой взгляд на произошедшее. По их мнению, ведьмы были, и заправляли всем в Салеме (кстати, город так назван в честь Иерусалима), и именно они подстроили так, чтобы на виселицу возмущённые горожане отправили невиновных.

Этим ведьмы (а их было в городе целое общество, не менее десятка) преследовали ещё одну цель (помимо «перевода стрелок» с себя на других) – приношение жертв Тьме. Древний обряд, удачное завершение которого ознаменует собой приход дьявола и начало его царствования на земле. В общем, инквизиторские замашки судей пришлись весьма кстати, и под видом ведьм казнятся их жертвы.

Помимо выдуманных персонажей, героями сериала выступают и реально существовавшие личности, правда, с подкорректированными биографиями. Например, Джон Олден, прототип главного героя телешоу, был осуждён как ведьмак в Бостоне, а не Салеме; из двух Мэзеров (Инкрес и Коттон, отец и сын, соответственно) неистовым фанатиком был младший, который и отправлял осуждённых на казнь, пока не был остановлен своим отцом – в сериале же всё происходит с точностью до наоборот; Титуба, бывшая среди первых арестованных, в телеверсии – одна из ключевых фигур, ведьма, открывшая тайны ворожбы Мэри Сипли, главной героине шоу.

«Салем» - это, конечно, не такая глянцевая мыльная опера, как «Ведьмы Ист-Энда», но, и до лучших представителей мистического жанра тоже не дотягивает. Не так шикарно и стильно, как «Бульварные ужасы», не так креативно и умопомрачительно, как «Американская история ужасов», но вполне смотрибельно. Крепкий середнячок. Мелодраматические составляющие сюжета, конечно, есть, никуда от них не денешься: Джон Олден, герой войны, попавший в плену к индейцам, и проведший там семь лет, возвращается к любимой Мэри в родной Салем, чтобы узнать, что она его не дождалась (поскольку считала погибшим), и стала женой главы городского совета, того, по чьей вине и пришлось Джону отправиться на войну.

Любовь, ложь, интриги, истерия по поводу ведьмовства, пуританство, тотальная власть церкви и тотальная же распущенность – всё это сочетается в равных пропорциях и составляет очередное киноблюдо, названное «Салем». Хорошо снято, костюмировано, детализировано, а на вступительных титрах – песня Мерлина Мэнсона, которую, говорят, он написал специально для этого шоу.

ПС. Спустя три столетия после начала салемских событий, в 2001 году, губернатор штата Массачусетс Джейн Свифт официально подтвердила невиновность обвиняемых. В настоящем Салеме жертвам той охоты на ведьм установлен памятник.

Материал по теме: От подданной дьявола до иконы феминизма — как изменился образ ведьмы в кино за 100 лет

Другие мои отзывы на сериалы:

Показать полностью 4
588

От хорроров до готических мелодрам — 7 оригинальных киноадаптаций сказок

Самые неожиданные прочтения любимых детских историй.

Винни-Пух: Кровь и мед (2023)

«Винни-Пух: Кровь и мед» – слэшер-адаптация всеми любимого детского произведения, один из самых неожиданных и спорных фильмов ужасов 2023 года. Треш-хоррор мощно переосмысляет сказку, из трогательной истории о дружбе превращая ее в кровавую и беспощадную картину о мести за предательство. По сюжету, Кристофер Робин, когда вырос, забыл про своих друзей детства, Пуха и Пятачка-Хрюню, и перестал их навещать. Зверушки в буквальном смысле озверели и, взяв в лапы ножи, отправились в гости к старому знакомому, чтобы свести с ним счеты. «Кровь и мед» – конечно же, не серьезный хоррор. Он больше напоминает черную комедию и пародию в стиле «Очень страшного кино» и даже получился довольно отвязным и веселым. «Винни-Пух: Кровь и мед» с его дешевыми спецэффектами, дурацкими костюмами и отсутствием смысловой нагрузки – отличное развлекательное кино, которое идеально подойдет для просмотра в компании.

Пиноккио Гильермо дель Торо (2022)

Мультфильм готического мексиканского сказочника, номинированный на «Оскар-2023», – абсолютно завораживающий и трогающий до глубины взгляд на классическую сказку Карло Коллоди. В центре сюжета – итальянский плотник Джузеппе, потерявший любимого сына, который находился в церкви, когда на нее сбросили бомбу. От горя безутешный отец лишается смысла жизни, но вновь обретает его, когда деревянная кукла, которую он сотворил, вдруг оживает. «Пиноккио Гильермо дель Торо» – философская и мрачная сказка, в которой режиссер говорит о проживании утраты, неизбежности смерти, ужасах фашизма и, конечно же, рассказывает историю инакомыслящего деревянного мальчика, который не вписывался в систему. Мультфильм – настоящий шедевр анимации, в котором много синего цвета, связанного с мистикой и загробной жизнью, размышлений о религии и бессмертии и безграничной отцовской любви. «Пиноккио Гильермо дель Торо» каждый зритель поймет по-своему, но он просто не может не впечатлить.

Гретель и Гензель (2019)

Готический и в некотором смысле сюрреалистический хоррор «Гретель и Гензель», снятый Озом Перкинсом, воплощает кошмар темного леса, в котором оказываются брат и сестра, как мы все знаем, обреченные попасть в лапы жуткой плотоядной ведьмы (у которой в этой версии сказки очень интересная история). Это кино с его постепенно сгущающейся непроглядной тьмой завораживает уникальным стилем, который, еще до страшных и отталкивающих галлюциногенных сцен в домике колдуньи, пробирает насквозь своим мистицизмом. В «Гретель и Гензель» нашлось место и сложным темам взросления, примирения со своими внутренними демонами и предназначением. Главную роль в фильме сыграла звезда «Оно» и «Мне это не нравится» София Лиллис, снова появившаяся в образе запутавшейся и сложной девочки-подростка. «Гретель и Гензель» – невероятно эстетское и обаятельно-мрачное жанровое кино, которое вы никогда не забудете.

Красная Шапочка (2011)

К мелодраматичному попсовому хоррору, который сняла режиссер «Сумерек» Кэтрин Хардвик, можно относиться по-разному, но нельзя отрицать, что «Красная Шапочка» с Амандой Сайфрид в главной роли – интересное прочтение сказки. В этой версии истории вместо волка в краях, в которых проживает главная героиня, объявился кровожадный оборотень. «Красную Шапочку» Хардвик можно считать мистическим кино на один раз, вдохновленным сюжетами о вервольфе, которые в хоррорах эксплуатируют так же бесконечно, как истории о вампирах. Стоит отметить, что фильм, несмотря на кое-как прописанных персонажей и банальную детективную линию, очень красиво снят – готики и мрака в нем даже слишком много, а на сцене, в которой главная героиня идет по сумрачному зимнему лесу, просто забываешь дышать.

Братья Гримм (2005)

«Братья Гримм» – кино, способное вызвать ностальгию по детству. Наверняка многие из вас по вечерам пересматривали по СТС эту готическую, эффектную и ничуть не страшную фантазию Терри Гиллиама. Фильм, вышедший в 2005 году, прежде всего понравится тем, кто не может определиться, какую именно киноадаптацию популярной сказки ему посмотреть. «Братья Гримм» – атмосферный и очаровательный сборник культовых жутких историй. В картине Гиллиама есть отсылки и к Красной Шапочке, и к «Гензель и Гретель», и к «Белоснежке», и к «Рапунцель», но главная изюминка ленты – ее гротескный юмор и абсурдистская атмосфера, благодаря которым готика прямо на ваших глазах превращается в нечто карикатурное, но безумно привлекательное. Главные звезды «Братьев Гримм» – Хит Леджер и Мэтт Дэймон – авантюристы, готовые на все ради славы, – именно они творят настоящую магию на экране.

Страшные сказки (2015)

Удивительно красивый фэнтезийный фильм, который оценят те, кто пересмотрел все у Гильермо дель Торо и ищет сказочное кино, похожее по атмосфере. За основу для своей картины Маттео Гарроне взял итальянский сборник жутковатых историй «Пентамерон» авторства Джамбатиста Базиле. Его сказки, больше напоминающие притчи, в кино предстают во всей своей красе. Забавные, жестокие и безрассудные поступки героев в фильме-антологии олицетворяют главные человеческие пороки, а финалы их историй учат быть добрее и милосерднее. Потрясающий визуальный язык, яркие и запоминающиеся персонажи – от короля, помешанного на гигантской блохе, до внезапно помолодевшей старухи, и легкие хоррор-отступления – главные причины полюбить это кино, созданное автором «Пиноккио» 2019 года.

Страшно красив (2010)

«Страшно красив» – мелодрама, рассчитанная прежде всего на подростковую аудиторию, которая вряд ли может впечатлить искушенного киномана, но все же это необычное переосмысление «Красавицы и чудовища», мимо которого мы не могли пройти. История разворачивается в современном Манхэттене, где успешный, богатый и красивый юноша, которого играет Алекс Петтифер, живет свою лучшую жизнь. Но однажды он обижает колдунью (Мэри-Кейт Олсен), которая, разозлившись, отнимает у него привлекательную внешность. Мир героя начинает рушиться, и, чтобы все вернуть, нужно, чтобы его по-настоящему полюбили. Сюжет фильма оставляет желать лучшего – в нем много дыр и моментов, вызывающих вопросы, но если вам сегодня хочется чего-то банального и романтично-сопливого, то почему бы и нет? И все же у «Страшно красив» есть одно достоинство – это образы «чудовища» и ведьмы, которые тщательно продумали гримеры и художники по костюмам, спасибо им за это.

Источник: kinoafisha.info

Другие материалы:

Показать полностью 7
2272

Братья Стругацкие — крушение надежд. Когда мечты о светлом будущем просто не могут стать явью1

Сегодня исполнилось 90 лет со дня рождения Бориса Стругацкого, младшего из братьев.

Нет такого писателя, который бы не менялся со временем. Равно как и нет такой библиографии, где первое и финальное произведения походили бы друг на друга. Но Аркадий и Борис Стругацкие — это авторы, сумевшие пройти настолько головокружительный путь, что их первые наивные повести почти невозможно сравнить с последними трагическими книгами, словно составляющими собой надгробие будущего человечества.

Первую половину их пути в основном составляет «Мир Полудня», вселенная победившего социализма. И если сначала социализм и вправду победивший, то с каждым последующим произведением заметно всё растущее сомнение Стругацких в этой идеологии. А поздние их книги вгоняли цензоров в ступор и мрачную депрессию.

Сорта несчастья

Книги за пределами цикла «Полудня» отличает несколько общих черт. Во-первых, место действия обозначено туманно, без привязки к какой-либо стране. Стругацких перестали интересовать далёкие планеты, и поздние их произведения возвращают нас на Землю. Порой даже в обозримый период истории, когда описанные события просто не могли случиться. Тот же «Пикник на обочине» происходит где-то в семидесятых годах.

Стругацких часто сравнивали со Станиславом Лемом, не менее значительным фантастом. Нередко — в пользу последнего

Во-вторых, фабула произведений даже близко не стоит с теми мыслями, которые Стругацкие в них заложили. Проще говоря, их проза увеличила свою многослойность — за каждым событием на две страницы должно идти ваше размышление на пять.

В-третьих, скрытая природа событий. Мы так и не узнаем, почему возникла Зона, не поймём, зачем построили Город. Потому что Стругацких интересовала не столько фантастическая идея сама по себе, сколько размышления людей, которые столкнулись с ней.

Наконец, только в этих книгах формируется та самая атмосфера, которая отличает Стругацких от других талантливых фантастов. Какая-то тоска и неопределённость, эмоциональная отчуждённость и разочарование. За исключением «Понедельник начинается в субботу» и «Сказки о Тройке» вся внецикловая проза Стругацких меланхолична.

В 1960 году они пишут «Путь на Амальтею», повесть о подвиге и героях, полную торжества, восхищения гением человека, его изобретательностью. А спустя дюжину лет, в 1972 году, из под их пера выходит «Град обречённый», где миллион человек заперты в противоестественном «аквариуме». Чем дальше, тем больше герои теряются, упускают своё место в мироздании и сомневаются в смысле существования человеческой цивилизации.

«Путь» был одобрен цензурой как отличный пример советской фантастики. «Град» — до самой Перестройки существовал в одном экземпляре и был надёжно спрятан, потому что за такое могли арестовать.

Злобный смех

Во время плавного перехода от оптимизма к меланхолии появились две самые несвойственные для Стругацких повести: «Понедельник начинается в субботу» и «Сказка о Тройке», едкая сатира на порядок вещей, который сложился в СССР в научной среде. Так был придуман Научно-исследовательский институт Чародейства и Волшебства.

В обеих повестях Стругацкие ходили по тонкому льду, издеваясь над порядками в научной сфере, о которых знали не понаслышке из Пулковской обсерватории. В стенах НИИ ЧАВО советские умы ищут ответы на вечные вопросы вроде смысла жизни, утаскивают из музея диван-транслятор реальности для исследований (потому что официально музей саботировал все попытки получить диван), пытаются вывести «идеального человека», который в представлении профессора Выбегалло является существом со способностью к неограниченному потреблению.

Братья Стругацкие написали сценарий для фильма «Чародеи», вдохновляясь собственным же «Понедельником»

За это «Понедельник» и полюбился читателям: остроумное столкновение мифов, вечных вопросов и волшебства с номенклатурой, непобедимой даже в том учреждении, где невозможное делают возможным с помощью красной печати. А кроме того — за попутное глумление над клише фантастики и фольклора, в том числе над своими собственными.

В «Понедельнике», вышедшем в 1965 году, хватало опасных мыслей и изречений, а образ приспособленца от науки Выбегалло ставился в упрёк едва ли не половине всех учёных страны. Именно поэтому продолжение, «Сказка о Тройке» (1968 год), было изрезано цензурой, а полная версия ждала публикации до всё той же Перестройки. Ещё бы — в «Сказке» группа энтузиастов отчаянно сражается с «судом-тройкой», в обязанности которого входит распределение образцов, столь нужных для НИИ. Все члены Тройки — яркие образы паразитов науки: бюрократ, пустослов, вечный «одобрям-с» и тупой приспособленец. «И не только науки» — хочется добавить, и это поняли советские цензоры. В тот раз Стругацким очень повезло.

А ещё мини-цикл о НИИ ЧАВО пропитан романтикой познания, которая для обычного читателя, как правило, чужда. Здесь же близкие и понятные технические достижения заменены магией, явлением в принципе непознаваемым, и благодаря этому кто угодно может проникнуться таинством познания.

Ещё к этой крошечной, но важной категории хочется причислить «Второе нашествие марсиан», написанное в 1966 году и изданное через год. В повести встречаются характерные черты позднего творчества Стругацких, однако издевательский настрой не позволяет поставить её в один ряд с, например, «Гадкими лебедями». Тонкое чувство юмора свойственно почти всей прозе Стругацких, но за пределами «Понедельника», «Сказки» и «Марсиан» оно не берёт на себя ключевую роль.

Если хотите найти привязку для всякого вымышленного места, то «Второе нашествие марсиан» вполне могло бы происходить в Греции. Как косвенные доказательства можно использовать воспоминания о «чёрных рубашках», то есть итальянских фашистах, да и названы все персонажи в честь древнегреческих богов и существ

В повести мы видим жителей забытой богом дыры, которые предаются обывательству. Что ещё нужно маленькому обществу, где все друг друга знают? Жизнь там почти не меняется даже после странного инцидента, о котором местные и не знают ничего. Правда, потом муниципалитет предлагает за хорошие деньги отдать свой желудочный сок. Марсиане? Однозначного ответа нет.

И хотя есть веские основания думать, что пришельцы всё же оккупировали Землю, а сок им нужен для своих гнусных целей. Инертное большинство отказывается что-то менять, а несколько горячих голов ничего не могут с этим поделать. Сталкиваются две равноправные точки зрения: если благополучие людей считать высшей целью, то, может, пускай остаётся такая оккупация? Или лучше ввергнуть общество в пучину кровавого восстания, но отвоевать право жить по своим законам? Редкий случай, когда проблематику повести Стругацких можно описать простыми словами.

В дальнейшем братья уже не обращались к сатирической форме, несмотря на удачный опыт и очень тёплый приём «Понедельника» (пускай и не в среде официальной критики). Чем дальше, тем меньше проблемы изображённых Стругацкими миров могли быть высмеяны. Точнее, юмор-то остался, но на уровне отдельных сцен, персонажей, остроумных замечаний и нелепости обстоятельств. Ирония момента — не редкость для поздней прозы Стругацких, только мрачная, как смех идущего на эшафот.

Гости из будущего

К концу шестидесятых проза Стругацких окончательно вышла за рамки дозволенного. «Улитка на склоне» - первый роман, не прошедший цензуру полностью и отложенный до лучших времён. Вторым таким произведением стали «Гадкие лебеди», написанные в 1967 году.

Контраст очень резкий — в раннем «Мире Полудня» будущее всегда светлое, ведущее к новым победам и открытиям, а люди хоть и несовершенны, но всегда пытаются это исправить. В «Гадких лебедях» будущее обречено, а люди — мелочны, трусливы и корыстны.

На город в неизвестной стране без остановки льёт дождь. И с тех самых пор, как он зарядил, в городе появились жутко больные на вид личности, с жёлтыми кругами под глазами и тягой к чтению. В «Мире Полудня» таких бы пригласили в институт, с любопытством расспросили и предложили бы лекарство, если оно нужно. Но в этом мире таинственных гостей окрестили «мокрецами» и закрыли в лепрозории.

Так изобразили «мокрецов» в экранизации «Гадких лебедей» 2006 года. Увы, перенос в кино быстро рушит одну из любимых тайн Стругацких: тайну местоположения

Наш проводник в повести — опальный писатель Виктор Банев, очередной интеллигент, потерявший себя, и печальный выпивоха. Такие типажи очень близки поздним Стругацким, да и вообще «Гадкие лебеди» по настроению близки к нуару. Так вышло, что Банева затянуло в конфликт между властью города, которая до смерти боится «мокрецов», и собственно пришельцами, которых почему-то очень полюбили дети. Чему «мокрецы» учат их? Вдруг собьют с пути, с заведённого цикла? Кто тогда будет рукоплескать бездарностям и умирать под бомбами? Неодолимое желание сохранить старый порядок вещей готовит «мокрецам» простой и жестокий вердикт.

Самый же великий страх — это утрата авторитета. Дети резко обнажают ту темноту, которая стелется в старшем поколении: замученном и усталом, и оттого требующем уважения его ценностей. А в детях нет ни бунта, который можно подавить, ни скрытой агрессии, которую можно направить в верное русло, а одна лишь пугающая холодность. С тех пор, как поколения человечества сменяют приоритеты каждые десять лет, этот страх будет сопровождать всех родителей.

«Мокрецы» незадолго до окончательного решения своего вопроса закрываются в лепрозории, а все дети города уходят к ним. Мы не знаем, чему пришельцы научили молодёжь. Быть может — как не быть скотами, «скользкими медузами». Или как разомкнуть порочный цикл войн, жестокости и скудоумия. Как бы то ни было, «мокрецы» бесследно пропали, а дождь закончился. Позднее Борис Стругацкий подтвердил, что «мокрецы» — это люди из того ужасного будущего, которое мы себе сотворили. Они вернулись в прошлое и научили детей чему-то такому, что предотвратило грядущий кошмар, и «мокрецы» просто перестали существовать.

C той эмоциональной и философской плотностью, которая присуща «Гадким лебедям», им вообще не требовалось развязки. Её бы и не было, если бы Стругацкие не пытались приспособить повесть для публикации, написав счастливый финал, где солнце возвращается, все горожане бегут прочь, пока город растворяется и исчезает, а у мира появляется будущее. Однако даже в таком виде повесть не попала в печать.

В «Гадких лебедях» очень легко разглядеть критику ксенофобии, а в зависимости от точки зрения — и все изобретённые человечеством виды гонений и апартеида. Но это лишь одна, самая незначительная плоскость. Куда важнее то молчаливое сопротивление новому и неизвестному, которое и в нашем-то мире неизбежно вредит прогрессу, и благодаря которому когда-то в будущем цивилизация и зайдёт в тупик столь неразрешимый, что без машины времени его вообще нельзя преодолеть. А где гарантии, что в критический момент такая машина у нас вообще будет?

Похожий визит неведомых сил можно увидеть в «Отеле "У погибшего альпиниста"», одного из самых камерных и уютных, но всё равно мрачных произведений Стругацких. Братья пытались поставить эксперимент, написав фантастический детектив, и поправить своё финансовое положение. Так и вышло: «Отель», написанный в 1970 году, был почти без проблем опубликован.

С 2007 по 2009 годы вышло целых семь игр по мотивам прозы братьев Стругацких, это не считая «Сталкера», который вдохновлялся идейно, но не стал брать название

Всё начинается, словно в каком-нибудь детективе Агаты Кристи: отель в горах лавиной отрезает от остального мира, а в его стенах происходит загадочное убийство. Прийти или уйти никто не мог, а поэтому главный герой, инспектор Глебски, ищет убийцу среди постояльцев и хозяев. Такая фабула вполне устраивала любое издательство, а ведь и в других слоях «Отеля» нету ничего крамольного. Да и кто будет искать что-то подобное в истории про сыщика?

Зато теперь, когда нет нужды подчинять произведение озвучанию неких мыслей (пока что), Стругацкие проявляют себя мастерами построения мистической атмосферы, запутывания сюжетной линии ровно так, чтобы она изящно распуталась. Они снова доказывают, что не лишены тонкого чувства юмора, пусть в «Отеле» оно направлено в основном на подчёркивание яркости персонажей и меткое, лаконичное описание сцен, которые у менее талантливых авторов заняли бы вдесятеро больше знаков.

Стругацкие грубо нарушают законы детективного жанра, переводя историю на привычные рельсы социальной фантастики. Убийцы нет, ведь убитый — это просто вышедший из строя робот, принадлежащий беглым инопланетянам, которые по незнанию связались с негодяями, а они теперь следуют за ним по пятам.

Глебски задерживает пришельцев до прибытия полиции, ведь те сами признались в ограблении банков — пусть их и вынудили бандиты, которые доберутся до отеля раньше стражей порядка. Да будь они хоть трижды пришельцами, разве не нужно судить их, как и любого другого преступника? Или дать возможность бежать с планеты?

Эркюль Пуаро в «Убийстве в "Восточном экспрессе"» поступил по совести, нарушив закон. Инспектор Петер Глебски, которому не повезло оказаться в книге угрюмых советских фантастов, выбирает закон. И с тяжестью этого решения ему приходится жить дальше.

Эстонская экранизация «Отеля» усиливает психоделикой и без того необычное сочетание фантастики и детектива

Разве так мы представляли себе первый контакт? Мысль литераторов вновь приходит к печальному выводу: встретятся ли нам люди будущего, желающие спасти прошлое, или жители других миров, готовые делиться своими технологиями — их обманут, запрут или прикончат. В «Мире Полудня» человечество оказалось настолько зрелым, что взяло на себя роль двигателя прогресса в других мирах. Но куда могут эти палачи привести внеземных отсталых соседей, если сами столь темны и жестоки?

Силы за пределами понимания

Когда-то в центре мироздания был Бог, потом его узурпировал Человек. Вместе со взлётом науки и он уступил место. Кому? Да никому. Быть может, и нет никакой жизни за пределами Земли. Но что если есть? Вдруг эта разумная сила настолько развита, что мы для неё — как муравейник на обочине дороги, куда можно выбросить пакет с мусором? Влиянию этой великой силы и посвящены три поздних произведения Стругацких: одно — самое известное, «Пикник на обочине», второе — самое сильное, «Град обречённый», третье же — самое пессимистичное, «За миллиард лет до конца света».

Я считаю эти две повести и роман зенитом писательской карьеры братьев, пусть они сами и называют лучшим произведением «Улитку на склоне». Которая, что характерно, тоже посвящена конфликту с силой, которую называют Лесом, чтобы мы хоть как-то могли её понять. «Пикник на обочине» считает высший разум равнодушным туристом, который просто не прибрал за собой. Человеческий мусор разлагается за пару лет, а мусор пролетавшего мимо разума оставил на Земле шесть смертельно опасных Зон, полных аномалий.

Другие фантасты сконцентрировались бы на этих силах, но Стругацким интересно другое: как же муравьи, то есть мы, смогут переварить эти пробки от бутылок, то есть артефакты с необъяснимыми свойствами? В прицеле повести — потрёпанный сталкер Рэдрик Шухарт, ещё один разбитый человек в копилке героев Стругацких. Он много раз проникал в Зону и тащил оттуда на продажу артефакты, не особо задумываясь о последствиях.

Шухарт, как и все жители Хармонта, рядом с которым возникла одна из зон, обречён. Местным запрещено уезжать, ведь они привозят с собой катастрофы. Жизнь оставшихся отравлена скрытым влиянием Зоны, но всё же неразрывно с ней связана. Одни — охраняют, другие — мародёрствуют, третьи — скупают и продают, а четвёртые пытаются понять, что вообще произошло. Этот социум — больной, неестественный конструкт, и Шухарт словно олицетворяет собой весь город.

Зона поражает своей необъяснимостью как героев «Пикника», так и читателей: именно это одно свойство создаёт вокруг неё потустороннюю ауру. Столь несокрушимые законы природы, которые мы с такой радостью открывали тысячи лет, вдруг потеряли всякую силу. Грузовики тридцать лет стоят, не ржавея, хотя рядышком их братья по заводу проржавели и сгнили. Покойники приходят домой и молча сидят. Тени там, в Зоне, иногда лежат в обратную сторону. Наука, оружие — абсолютно всё оказалось бессильно против этого внеземного мусора. Вот и осталось людям только обнести всё забором и прокрадываться трусливо в это место, словно в чужой квартире, где тапки могут вырвать тебе ноги, а занавеска — расплавить кости.

Финал «Пикника на обочине» — одна из самых ярких сцен в фантастике. Шухарт, чтобы пройти к сердцу Зоны, приносит в жертву сына Барбриджа, другого героя книги, словно верша месть за то, что его собственная дочь давно потеряла человеческий облик. Но когда он добирается до того самого Золотого Шара, исполняющего лишь самые сокровенные желания, то не находит в своей душе ничего. Этот живучий, но опустошённый человек находит в себе силы лишь украсть наивные слова паренька, которого только что погубил.

Тогда и звучит: «СЧАСТЬЕ ДЛЯ ВСЕХ, ДАРОМ, И ПУСТЬ НИКТО НЕ УЙДЁТ ОБИЖЕННЫЙ!» Самое трагичное и в то же время доброе желание, какое только загадывали.

«Град обреченный» идёт ещё дальше. Неизвестная сила строит целый город, запертый на огромной территории меж обрывом и Жёлтой Стеной. Солнце, что включалось и выключалось, само место, люди — всё тут неестественно. Миллион человек, вырванных из своих жизней в нашем мире и оставленных здесь, в Городе, для Эксперимента. В чём он заключается? Никто не знает. Сколько он идёт? Если верить показаниям самых пытливых личностей — не меньше сотни лет.

Меняются формы правления, один сорт абсурда — другим, а люди, прежде заряженные какой-либо идеологией, неизбежно разочаровываются в своих идеалах. Стругацкие не считают это негативным процессом. Главный герой — вчерашний студент Андрей Воронин, убеждённый сталинист, болезненно мутирует в зажиточного циника, чьи взгляды на жизнь лишены кардинальности в любом проявлении. Почти все жители Города переживают нечто подобное.

«Град обреченный» — роман предельно далёкий от нашей реальности. Быть может, поэтому почти все иллюстрации к нему — это такой запутанный сюрреализм, что наглядное среди них выбрать очень сложно.

Условия Эксперимента становятся его частью. Механизм распределения работы, который раньше случайным образом выбирал профессию каждому жителю и протаскивал его через все социальные слои, позже был забыт, а люди сами выстроили иерархию, быть может, чуть менее испорченную, чем была раньше. Словно в насмешку над идеями реального мира лучшим президентом Города окажется бывший нацист, его советником — коммунист, а другим помощником — ушлый советский еврей.

Чем дальше, тем сильнее на героев давит абсурдная природа Города, и они снаряжают экспедицию на север, в неизвестное. Насколько же она отличается от экспедиции, которую организовывали бы Жилин и Горбовский! В ней нет ни капли научного любопытства и энтузиазма. Это бегство от себя, от скуки, от очередных капризов чокнутой природы, для кого-то — лекарство от паранойи, ведь формально группа выдвинулась на поиски Антигорода, единственного внешнего врага, которого смогли придумать жители. А что же авторы Эксперимента? Их мотивы неясны, если вообще есть. Может быть, город — это чашка Петри. А некоторые читатели уверены, что это первый круг Ада, чему есть лишь самые пространные доказательства.

Наконец, самое жуткое свойство Города, обнаруженное лишь после ряда социальных потрясений: при изобилии хороших учёных и инженеров в нём нет ни одного талантливого писателя, скульптора, художника. Больная совесть общества, чья главная роль — болеть не переставая, не подаёт ни единого признака жизни. Не поэтому ли Город обречён?

«Град обреченный» — это разочарование любой формой общества, ведь все они вырождаются, все несправедливы и отвратны. Даже жестокий Эксперимент не открыл ничего нового, кроме ещё пары уродливых форм совместной жизней тысяч людей. Роман соткан из рассуждений об этом, а ещё — о культуре, чей храм должно строить человечество, о совести, принимающей форму Наставников. «Град обреченный» — настоящий монумент мысли, чей размах сравним лишь с его же великой скорбью и с его глубоким взглядом на вещи, требующим гораздо больше одного прочтения.

На фоне «Града» уже не так внушительно смотрится «За миллиард лет до конца света», но здесь контакт с высшими силами показан куда острее, ведь на сей раз люди не пируют на свалке, и не грызут глотки друг другу в клетке. Здесь они покусились на тайны Вселенной. Заглянули в бездну, а бездна… ну, вы знаете.

Несколько учёных почти в одно и то же время оказались на пороге открытий, которые могут помочь понять сами основы мироздания. И тогда на них обрушилось всё: нелепые случайности срывали тесты, мешали работе, даже угрожали жизни. Начиная с телефонных звонков не по адресу и вплоть до загадочных смертей. Горстка умнейших людей, сидящих в тесной советской квартирке — и против них вся Вселенная.

Быть может, Вселенная не зря скрывает свои тайны. Мы полагаем их невообразимо сложными, объединяющими в себе всю истину Бытия. А если ответ настолько прост, что непознаваем в принципе?

Стругацкие легко дают ответ на старый вопрос, мучающий тех, кто ищет внеземные цивилизации. Разве есть хоть один способ не заметить цивилизацию третьего типа по шкале Кардашёва? Ведь она использует энергию целой галактики и подчиняет себе законы физики.

«За миллиард лет до конца света» утверждает, что сама реальность мешает такому развитию, чтобы защитить свои законы, свою целостность. Мешает соразмерно угрозе, следуя, видимо, своему же закону сохранения энергии. Всё, что нас окружает, от клеток тела до сверхскоплений галактик и пучин тёмной материи, протестует против даже самой осторожной попытки нащупать замочную скважину и подчинить природу себе.

Но давление слишком велико. По одному все учёные оставляют свои исследования, кроме математика Вечеровского, который решил скрыться в Гималаях и изучать закономерности той беспощадной силы, что встала на их пути к прогрессу.

«За миллиард лет до конца света» — это настоящий хоррор столь вселенского охвата, что и Лавкрафту в кошмарном сне не снилось. Тем страшнее провожать Вечеровского, который остался один на один против континуума, «пошёл дальше, и теперь он пройдёт сквозь разрывы, пыль и грязь неведомых мне боев, скроется в ядовито-алом зареве».

Как же мы беспомощны и ничтожны на самом деле. Какие уж тут, к чёрту, полёты на Амальтею.

Сумерки богов

Чем дальше, тем сильнее Стругацких тяготила советская реальность. Исполинская конструкция на светлых и ошибочных идеалах, в которой самый рутинный процесс сбоил и требовал усилий, а со временем даже этот механизм ломался. В восьмидесятые годы братья писали мало, зато после прихода к власти Горбачёва их запретные рукописи наконец увидели свет.

Вспомним, что тогда было написано.

Детская «Повесть о дружбе и недружбе» (1980 год) — сказать о ней нечего, ведь даже самым опальным литераторам нужно зарабатывать на жизнь.

Машины становятся авторами, машины становятся критиками. Этого опасались все люди творчества, начиная с Оруэлла, придумавшего генератор песен, и включая Стругацких, у которых в «Хромой судьбе» существует программа беспристрастной оценки художественных качеств

Повесть «Гадкие лебеди» вошла в состав романа «Хромая судьба» — об авторе, который тайно пишет свой magnum opus и боится, что тот окажется не триумфом, а провалом. Впервые собственные страхи братьев оказались на первом плане. «Хромая судьба» — вещь печальная, но значимая не столько для нас, сколько для самих Стругацких.

Был завершён цикл «Мир Полудня». Мечты братьев разбились, но они всё-таки оставили лазейку для надежды. Написали пару сценариев по своим же книгам: именно в самом конце семидесятых и в восьмидесятые, когда близилась буря, на мрачные фантазии Стругацких вырос спрос.

Тогда вышел великолепный и невыносимый «Сталкер» Тарковского, не содержащий почти ничего, кроме атмосферы. Были и «Письма мёртвого человека» по сценарию Бориса Стругацкого про выживших после ядерной войны, один из самых «загробных» по настроению фильмов подобного жанра, а они в принципе не отличаются жизнерадостностью.

Ядерная война по мнению Ларсена, главного героя «Писем», принципиально невозможна, потому что абсурдна, ведь не может человек довести себя до такой тяги к самоубийству

Последний роман братьев Стругацких писался, как они сами утверждали, с особым усердием. «Отягощённые злом» вышли в 1988 году и соответствовали времени: речь там шла об историческом переломе, роли человека в нём. Постаревшие писатели не выдержали и обратились к библейским формам, историям и персонажам. Там есть Демиург, то есть пришедший вновь Христос, апостол Иоанн в комическом образе Агасфера Лукича. Мифы вновь сталкиваются с реальностью, только теперь не так остро и злобно, как в «Понедельнике». История во многом вторична.

Наконец, в 1990 году вышла пьеса «Жиды города Питера», короткая фантасмагория о тех, кому приходят повестки с требованием «явиться на стадион, иметь с собой документы, ценности оставить дома» — примерно так нацисты выманивали евреев в оккупированном Киеве, а потом истребляли. Хотя пьеса до сих пор кое-где ставится, того самого уровня мысли, что свойственен Стругацким, в ней уже нет.

Последним текстом, который Аркадий и Борис написали вместе, стала повесть «Дьявол среди людей». Отличается она редкой для братьев простотой. Герой (вернее, антигерой) всю жизнь терпел одно бедствие за другим, терял родных, жену, потерял глаз, а будучи отправлен на ликвидацию аварии в Полынь-городе (да, это Чернобыль) ещё и поймал смертельную дозу облучения. Но не умер, а приобрёл способность убивать кого угодно силой мысли. Стал ли он мстить миру за всё, что натерпелся? Нет, ведь у мести есть границы. Вчерашний горемыка быстро деградировал до совершенно неизбирательного мясника, против которого нет никакой управы, а потом исчез из города, уставший от обращённого к себе внимания.

Когда-то ядерный реактор был одним из символом прогресса. В последнем тексте братьев Стругацких реактор открывает двери Злу

Повесть не выдерживает сравнения с более старыми работами Стругацких. И язык беднее, и многослойности нет, а среди персонажей никого, кто вызывал бы сочувствие. Аркадий писал почти что в одиночку, и его уже основательно источила болезнь. В свет повесть вышла уже тогда, когда Аркадий Стругацкий умер, поставив точку в истории великого писательского дуэта.

Одним из самых поздних произведений братьев стала «Повесть о дружбе и недружбе», которая больше подошла бы для эпохи так называемого культа космоса. О нём редко пишут, но подобный вид поклонения и вправду существовал, когда культ Сталина развенчали, культ Ленина потихоньку вырождался в анекдоты, а Бог не был обнаружен, когда Юрий Гагарин поискал его за пределами атмосферы. В пустующий трон усадили самого Гагарина, который погиб спустя семь лет после своего полёта — в 34 года. Погиб во время полёта, что породило массу конспирологических теорий. Как у Элвиса или Кеннеди.

Научная фантастика ближнего прицела служила одним из главных методов пропаганды космических исследований. Именно sci-fi умудрялся просачиваться сквозь железный занавес, ведь выгода от хорошей фантастики куда больше, чем потенциальный идеологический вред.

Аркадий и Борис Стругацкие создали целый мир, в котором наука победила консьюмеризм и политические дрязги. Мир, ради которого хотелось работать. «Мир Полудня». Не ради выгоды или положения, а совершенно искренне. И так же искренне не оставили камня на камне от своей иллюзии, поняв, почему эта красивая сказка не станет явью.

Какими бы ни были порядки в Пулковской обсерватории, каким не была она символом утраченного будущего, однако Борис Стругацкий всё равно завещал развеять свой прах именно здесь

Аркадий Натанович умер в 1991 году, когда исторический цикл подошёл к концу. Борис Натанович написал всего лишь два романа, оба политические, полные рефлексии и уж точно — даже близко не такие талантливые, как совместные работы. Скончался он в 2012 году, застав начало и разгар нового исторического цикла для нашей страны.

Источник: dtf.ru

Материалы о других писателях:

Показать полностью 19
81

От подданной дьявола до иконы феминизма — как изменился образ ведьмы в кино за 100 лет

История трансформации колдуньи из злобной карги в повелительницу тьмы.

Ведьма – один из главных женских образов в кинематографе, который находит свое воплощение и в фильмах ужасах, и в комедиях, и в мелодрамах, и в подростковых сериалах. Вспоминаем, как изменился образ героини-колдуньи за последние 117 лет.

Шекспировские предсказательницы: первые ведьмы в кино

История ведьмы в кинематографе началась в 1906 году – именно тогда увидел свет фильм «Макбет», снятый по одноименной пьесе Шекспира. Однако эту экранизацию не удалось сохранить. Но зато вторую киноадаптацию 1916 года все еще можно найти на просторах интернета. В этой черно-белой немой картине, поставленной режиссером Джоном Эмерсоном, ведьмы – не полноправные героини, у которых есть своя история, а просто винтики сюжета. В одном коротком эпизоде они, согласно пьесе, просто открывают Макбету будущее, и на этом их функции заканчиваются. Ведьмы в фильме нисколько не пугают, а наоборот, их карикатурные образы вызывают улыбку. В экранизации «Макбета» старухи-колдуньи со спутанными седыми волосами одеты в потрепанную одежду. У них носы крючком и множество бородавок, как в историях, которые детям рассказывали на ночь. Колдуньи в «Макбете» – стандартные героини сказок и легенд, это изначально отрицательные персонажи с отталкивающей внешностью, у которых отсутствуют какие-либо причины для злобных козней, и этого стереотипа еще долго будут придерживаться в кино.

Женщины, которые поклоняются дьяволу

Скандинавская картина «Ведьмы» 1922 года режиссера Беньямина Кристенсена – первый фольклорный фильм ужасов про колдуний. Эта черно-белая лента не только лихо прошлась по представлением о быте ведьм – изготовлению зелий и снадобий, полетам на метле, танцам без одежды при полной луне, а также сатанинским ритуалам, которые женщины выполняли, прославляя Сатану. Самое интересное, что, в отличие от «Макбета», колдуньи в шведском фильме – не только старые и карикатурно-уродливые. Среди дьяволопоклонниц нашлось место и для красивых юных дев. «Ведьмы» в свое время прослыли новаторским кино не только потому, что они впервые детально описывали быт женщин, которые практиковали магию и собирались на шабашах вместе с дьяволом и отчасти переосмыслили их образы. В своем фильме Кристенсен передает помешательство средневековых людей на охоте на ведьм, которая особенно буйно процветала в Испании. «Ведьмы» отражают всю жестокость облав на женщин, которых могли обвинить в колдовстве буквально за все – за красоту, вдовство, сбор лечебных трав или резкое слово, сказанное мужчине, который вел себя бестактно. Весь ужас этой картины, готовясь к которой режиссер изучил многочисленные труды о колдовстве в Средние века (в том числе знаменитый «Молот ведьм»), не в ритуалах, проводимых героинями, а в человеческом безумии и паническом страхе перед магией, из-за которого казнили несчетное количество ни в чем не виновных женщин.

Диснеевские колдуньи

Первая колдунья в истории Disney появилась в 1937 году. Это была злая мачеха в мультфильме «Белоснежка и семь гномов» – Гримхильда, и во многом ее образ стал революционным. У этой ведьмы, в отличие от ее предшественниц, есть способность к трансформации – из величественной королевы в фиолетовом (цвет магии) одеянии она может превратиться в сгорбленную старуху с крючковатым носом – такая она на самом деле, но благодаря колдовству умело скрывает свой естественный облик. Злая колдунья из классической сказки не просто занимается магией, чтобы прекрасно выглядеть: у нее есть своя цель, которой она и живет, – «стать на свете всех милее, всех румяней и белее». А чтобы добиться этого, ведьма придумывает хитрый план по избавлению от Белоснежки. Королева в мультфильме могла многих пугать в детстве своим жестоким смехом и образом карги, но, по сути, Гримхильда олицетворяет страх перед старением, который женщинам внушали испокон веков, а еще она – воплощение закрепившегося благодаря патриархату мифа о вечной конкуренции женщин за первенство во всем. Именно поэтому ее героиня, одержимая жаждой власти и своей внешностью, взрослому зрителю кажется более близкой и понятной, чем добрая и инфантильная Белоснежка.

Малефисента из «Спящей красавицы» 1959 года – вторая известная колдунья вселенной Disney. Повелительница всего зла и Владычица Тьмы, как ее еще нарекают, – темная фея, которая, судя по своим способностям, ближе к ведьме, тем более что в некоторых ранних переводах ее называли Дьяволиной. В отличие от Гримхильды, Малефисента владеет безграничной темной магией, которую проявляет с помощью своего волшебного посоха. Главная антагонистка «Спящей красавицы» настолько могущественна, что не только безупречно владеет телепортацией и умеет материализовывать предметы и менять реальность (создает веретено и непроходимый лес из колючего кустарника), но и даже может превратиться в дракона внушительных размеров. Малефисента, будучи настоящим нарциссом, буквально возносит себя на пьедестал, а всех остальных считает «ничтожествами». Она злопамятная и мстительная, а также требует к себе особого отношения. Но несмотря на все недостатки, Малефисента – все еще самая популярная злодейка Disney, в костюм которой (особенно после фильма с Анджелиной Джоли) наряжаются на Хеллоуин. Образ колдуньи с ее невероятными рогами – один из самых запоминающихся в истории кино.

Еще одна харизматичная колдунья из мира Disney, которую мы не могли не упомянуть, – это морская ведьма Урсула из «Русалочки» 1989 года. Вдохновленная образом легендарной дрэг-дивы Дивайн, эта героиня со своеобразным чувством юмора и мощным даром убеждения, благодаря которому она может манипулировать русалками, предлагая им заключить магическую сделку для исполнения желаний, нарушение которой обычно приводит к катастрофическим последствиям. Урсула, помимо ораторского дара, по-настоящему сильная ведьма – она умеет менять внешность, владеет трансфигурацией и знает все о волшебных настоях и зельях. В подводном царстве колдунье не было бы равных, если бы не король Тритон.

Женщины из Салема

Судебный процесс над салемскими ведьмами, в результате которого четырнадцать женщин и пять мужчин, обвиненных в использовании магии, были повешены с февраля 1692 по май 1693 года, до сих пор является одним из самых популярных сюжетов в кино про колдуний. Первый фильм, вдохновленный этими дикими событиями, появился в 1937 году. Черно-белая драма «Девушка из Салема» представляет собой историю девушки по имени Барбара, которую по доносу соседки (да и из-за всеобщей зависти ее красоте) обвиняют в колдовстве и приговаривают к сожжению на костре (но, конечно же, типичную для того времени «деву в беде» спасает ее возлюбленный). Фрэнк Ллойд в своем фильме пытался передать всю абсурдность «охоты на ведьм» в Салеме и показать, что за колдунью могли принять любую привлекательную молодую женщину, которая чем-то не угодила местным жителям. Этот же мотив повторяется в картинах «Салемские ведьмы» 1957 года и «Суровом испытании» с Вайноной Райдер 1996 года, поставленных по исторической пьесе Артура Миллера. Все эти фильмы великолепно воплотили дух Новой Англии, отразив главные особенности ее моды и архитектуры. Поэтому если вы любите костюмированные драмы, то советуем познакомиться со всеми тремя лентами.

А вот фильм 1942 года «Я женился на ведьме» – это уже фэнтезийная мелодрама, которая опять же отсылает к салемским событиям. По сюжету, молодую колдунью Дженнифер приговаривают к сожжению на костре вместе с ее отцом-чернокнижником. После собственной казни прекрасная девушка явилась во сне донесшему на нее пуританскому священнику Джонатану Вули и прокляла всех потомков его рода, чтобы они непременно были несчастны в любви и браке. В 1942 году дух Дженнифер освобождается после удара молнии, попавшей в дерево, под которым она была похоронена. Благодаря могущественной магии ведьма перерождается в роковую блондинку, перед чарами которой просто невозможно устоять. Дженнифер хочет отомстить потомку Джонатана Вули – Уоллассу, будущему губернатору, и планирует околдовать его с помощью приворотного зелья, которое случайно выпивает сама. «Я женился на ведьме» впервые представил нам влюбленную колдунью, не дав ей, к сожалению, продемонстрировать все свое могущество, зато всем было забавно наблюдать, как героиня пытается притворяться обычной девушкой (конечно же, безуспешно). Эта история в духе «простой смертный женился на ведьме» будет воспроизводиться во многих других фильмах и сериалах, в тех же «Колоколе, книге и свече» 1958 года, комедийном телешоу «Моя жена меня приворожила», комедии «Колдунья» с Николь Кидман и мистической картине «Практическая магия» 1998 года.

Что касается охоты за салемскими ведьмами, то в кино она не утратила своей актуальности и после 1940-х. С суда над тремя сестрами Сандерс – злобными колдуньями, похищающими детей, – начинается культовая хоррор-комедия «Фокус-покус» 1993 года. Смертные казни за использование магии в печально известном новоанглийском городке упоминаются в третьем сезоне «Американской истории ужасов», а хоррор-сериал «Салем» 2014 года полностью построен вокруг преследования женщин и мужчин, которых судили за колдовство. Это американское шоу в жанре историческое фэнтези не просто концентрируется на доносах и обвинениях за магию, а скорее переосмысляет историю Салема. В сериале вся власть в городе на самом деле принадлежит Мэри Сибли – могущественной ведьме, заключившей сделку с дьяволом. В «Салеме» все колдуньи – мстительные, очень сильные и коварные, они собирают собственный шабаш и управляют мужчинами с помощью политических интриг и, конечно, черной магии. В таком свете салемских ведьм в кино еще никто не представлял.

Хорошая ведьма против плохой ведьмы

Первый фильм, в котором одновременно сосуществуют добрая и злая ведьма, – это «Волшебник страны Оз» 1939 года, экранизация детской книги Лаймена Фрэнка Баума. В фильме, который подарил Джуди Гарленд один из ее главных образов в кино, две колдуньи – полные противоположности. Злая Ведьма Запада Теодора мечтает захватить страну Оз и для этих целей использует крылатых обезьян, хотя она и сама прекрасно вселяет ужас, летая на метле. Ведьма носит остроконечную черную шляпу, у нее зеленая кожа и длинный нос крючком, длинные когти изумрудного оттенка. Теодора – стереотипная злая колдунья из сказок, образ которой тем не менее стал культовым. Глинда – добрая колдунья в розовом платье с рукавами-крылышкам, благодаря которым она напоминает фею. Она носит блестящую корону, а в руках непременно держит посох – волшебную палочку. Глинда – само воплощение добра. Такой великодушной и светлой ведьмы в кино мы еще не видели.

Ведьмы, вселяющие ужас

У каждого свои критерии для определения, насколько образ той или иной ведьмы – пугающий. Кому-то может показаться жутким злобный оскал королевы в естественном обличии из готического хоррора «Белоснежка: Страшная сказка», а других до нервного тика доведет лик сатанистки Батшебы из «Заклятия».

Тем не менее в рейтинги ведьм, от одного взгляда на которых кровь стынет в жилах, чаще всего попадают: воскресшая кровожадная княжна Аза, казненная за колдовство, из фильма ужасов 1960 года «Маска Сатаны», панночка, пускающая кровавую слезу и летающая в гробу в фильме «Вий» 1967 года; Елена Маркос, древняя и ужасная главная ведьма из «Суспирии»; Великая Верховная Ведьма из хоррор-комедии Николаса Роуга 1990 года – лысая, с длиннющим носом и острыми зубами (когда не притворяется обворожительной Евой Эрнст). Многих зрителей также пугает незримая, но вездесущая ведьма из Блэр из одноименного хоррора в жанре «пропавшая пленка» 1999 года. Не менее жуткими вышли колдунья из хижины в лесу в сюрреалистической киноадаптации сказки братьев Гримм «Гретель и Гензель» и ведьма с обожженной кожей в фольклорном фильме ужасов «Ты не будешь одинока» 2022 года.

Ведьмы и сестринство: история шабаша в кино

Идея о том, все ведьмы – сестры, которые должны поддерживать друг друга, отсылает к движению феминисток и в кино обретает популярность в конце 1960-х и начале 1970-х – когда женщины выходили на улицы и активно боролись за равные с мужчинами права. Поэтому неудивительно, что метафорой радикального объединения активисток W.I.T.C.H (Женский международный заговор из ада), которое в обществе вызывало опасение из-за своего бесстрашия, стали шабаши. Так, в американском хорроре «Плач Банши» 1970 года могущественная ведьма Уна собирает свой колдовской ковен, в котором состоят женщины, владеющие магией. Шабаш наводит ужас на мужчин в Англии XVI века, и члены влиятельной семьи Уитманов, выступающие против власти колдуний, устраивают показательную бойню и убивают почти всех ведьм-сестер Уны, оставив ее саму в живых. Колдунья, одержимая желанием отомстить за своих последовательниц, призывает Банши, которому приказывает расправиться с родом Уитманов.

К сожалению, в конце 1960-х и начале 1970-х шабаши не только олицетворяли движение, активность которого пытались остановить мужчины, опасаясь, что женщины будут править миром вместо них. Ковены отражали и страх людей перед сатанизмом и магией, который в то время был распространен как в Америке, так и в Европе. Первый фильм на эту тему – «Ребенок Розмари» Полански – история о жестоком культе, поклоняющемся дьяволу, в котором состоят в том числе старухи-ведьмы, являвшиеся приятельницами. Все члены тайного общества не просто практикуют черную магию – их миссия заключается в том, чтобы привести на Землю Антихриста. До культовой «Суспирии» в 1973 году вышел похожий американский фильм ужасов «Школа Сатаны для девочек», в котором в подвале художественного интерната собираются воспитанницы, состоящие в дьявольском культе.

«Суспирия» Даррио Ардженто, которая является своеобразной интерпретацией «Белоснежки», – история, критикующая матриархат. Ведьмы во главе с Черной Королевой Еленой Маркос, собирающие свой шабаш в балетной школе, чтобы сохранить власть и силу, готовы прибегнуть к убийствам учениц.

В 1980-х и 1990-х ведьминские шабаши если и не освобождаются от угрожающего флера, то приобретают комические оттенки. «Иствикские ведьмы» 1987 года – культовая история про подруг, силы которых растут, когда те практикуют магию вместе. Однако, если в 1970-х ведьмы могли спокойно обойтись без любви, посвятив себя ковену, то в фильмах 1980-х и некоторых картинах 1990-х колдуньи не могут представить себя самодостаточными и свободными от отношений с мужчинами, которые почему-то становятся для них смыслом жизни. Так, в «Иствикских ведьмах» подруги не могут просто наслаждаться своей силой и магическими способностями, благодаря которым они могли бы многого достичь. Женщины отчаянно жаждут встретить «того самого» и с помощью колдовства призывают одного на троих мужчину, больше напоминающего самого дьявола, и, конечно же, вступают в ожесточенную борьбу за его внимание.

В «Практической магии» 1998 года сестры Оуэнс, которых играют Николь Кидман и Сандра Буллок, – наследственные ведьмы, которым из-за родового проклятия не везет в любви. Несмотря на весь трагизм истории о том, что молодые колдуньи не могут выйти замуж, ведь любому мужчине, который свяжется с ними, непременно суждено трагически погибнуть, эта фэнтезийная мелодрама отлично отражает всю суть сестринства. Салли и Джиллиан, как и все женщины в семействе Оуэнс, во всем поддерживают друг друга и готовы всегда прийти на помощь, тем более когда нужно расправиться с обидчиком сестры. Несмотря на отличную girl power историю и критику предвзятого отношения к девушкам, которые не спешат выйти замуж и родить детей, «Практическая магия» не позволяет ведьме счастливо прожить одной – Салли все-таки должна дождаться своего принца, который, конечно же, окажется простым смертным.

Культовая и любимая многими с детства хоррор-комедия «Фокус-покус» 1993 года – как раз-таки образцовое кино о сестринстве, которое героини ставят превыше всего. Из трех ведьм Сандерсон только одной, Саре, не чужда романтика – она не прочь завести роман-другой, но все-таки без расчета на что-то серьезное. Тем не менее эта героиня готова оставить любые любовные интрижки ради семьи. Сестры Сандерсон знают, что настоящая сила их шабаша – в единстве и взаимной поддержке, поэтому, несмотря на мелкие ссоры и разногласия, колдуньи никогда не разделяются и вместе наводят ужас на жителей Салема. У сиквела «Фокуса-покуса», вышедшего в 2022 году, феминистские мотивы становятся куда более явными, чем в первой части. В прологе о юности сестер Сандерсон старшая из них, Винни, отказывается выйти замуж за мужчину, которого для нее выбрал местный влиятельный пастор, тем самым отвергая авторитет церкви (и мужчин). Кроме того, юные ведьмочки, которых в салемском обществе ненавидят и презирают, еще в подростковом возрасте обретают свои силы и обучаются колдовству, чтобы затем отомстить всем своим обидчикам. Конечно, образы сестер Сандерсон нарочито стереотипные и комические – они отталкивающе-очаровательны, а благодаря своим бородавкам и выпирающим зубам (у той же Винни) все еще выглядят как злобные колдуньи, сошедшие со страниц сказок.

В конце 1990-х в таких популярных среди подростков сериалах, как «Сабрина – маленькая ведьма» и «Зачарованные», колдуньи становятся отражением нас самих. Хоть эта тенденция уже прослеживалась в «Иствикских ведьмах» и «Практической магии», в этих культовых шоу ведьмы все чаще сталкиваются с реальными проблемами в колледже и на работе, влюбляются и разочаровываются и далеко не все беды могут исправить с помощью магии. «Сабрина» и «Зачарованные» показывают, что даже самым могущественным колдуньям ничто человеческое не чуждо. И конечно же, никто не поймет и не поможет ведьме так, как ее родственницы, обладающие магией, будь то тети или сестры, – «силы трех» хватит и для спасения мира.

В 2013 году появились сразу два проекта, рассказывающих о ведьминском сестринстве в разной форме, – это третий сезон «Американской истории ужасов» «Шабаш» и испанская хоррор-комедия «Ведьмы из Сугаррамурди» Алекса де ла Иглесиа.

«Шабаш» умело связывает настоящее и прошлое, сравнивая современную охоту на ведьм с преследованием колдуний в Салеме XVII века, откуда женщины, обладающие магическими способностями, бежали в Новый Орлеан, где собрали свой собственный ковен и основали школу для одаренных юных дам. «Все ведьмы – сестры» – главная идея сезона. Даже в самые трудные времена и несмотря на разногласия, юные колдуньи бок о бок сражаются с кланом охотников на ведьм. «Шабаш» не только поддерживает идею объединения женщин в борьбе с патриархатом. Несмотря на то что лидер ковена, Верховная, обладает безграничным могуществом, которое мужчинам и не снилось, ей, как и другим ведьмам, знакомы реальные проблемы и недуги, такие как старение, расстройства пищевого поведения и разбитое сердце. Избранная ведьма, несмотря на бессмертие, при появлении более юной колдуньи, которая рано или поздно займет ее место, начинает увядать. Героини «Шабаша» максимально реалистичные – они знают все о боли и о том, что никакая магия не спасет от внутренней опустошенности. Третий сезон «Американской истории ужасов» – не только феминистское высказывание, но и настоящее руководство по ведьминскому стилю, которое вернуло в моду маленькие черные платья, шляпы и готику, а фраза Фионы «Мы носим черное по средам» сразу же стала культовой.

Еще одна важная заслуга «Шабаша» – репрезентация истории великой жрицы луизианского вуду Мари Лаво, которая жила в Новом Орлеане в XIX веке. В сериале она заключила сделку с одним из главных духов Лоа Папой Легба и стала бессмертной. Мари Лаво, которая объединится с шабашом Фионы, практикует как вуду, так и худу – она использует кукол-вольтов, чтобы навредить врагам, готовит защитные амулеты «гри-гри» и помогает всем, кто к ней обращается. Эта героиня в исполнении Анджелы Бассетт куда могущественнее Верховной Фионы Гуд. Мари Лаво – буквально королева Нового Орлеана, которой нет равных в магии и могуществе. Темнокожих ведьм в истории кино крайне мало – и чаще всего они являются второстепенными персонажами, как те же ведьма Тиа Дальма, в теле которой заточена богиня Калипсо, из «Пиратов Карибского моря» или Бонни в «Дневниках вампира». Поэтому то, что Мари Лаво и афроамериканка Куинни, потомок колдуньи из Салема Титубы, стали одними из главных героинь, позволило сделать тему Black Girl Magic более востребованной.

«Ведьмы из Сугаррамурди» – испанская хоррор-комедия, основанная на легендах о ведьминских шабашах, которые якобы проводились в пещерах в наваррской деревне. Этот фильм – история про многовековой ковен, который колдуньи собирают каждый год. Женщины в громадной ведьминской семье дают обет безбрачия и не поддерживают отношений с мужчинами – они только используют их в качестве главного блюда на ежегодном празднике и подношения для древней богини, которой они поклоняются вместо Сатаны, ведь у них царит матриархат. Колдуньи в комедии самые разные – от карги с железной вставной челюстью до юной бунтарки со смоки и наполовину побритой головой, которую, по классике, угораздило влюбиться в смертного.

Из относительно новых фильмов про ведьм – «Акеларре» 2020 года, вышедший на Netflix, как нельзя лучше отражает идею сестринства. Картина опять же обращается к вечной теме средневековой охоты на колдуний. По сюжету, в одну небольшую деревню в Стране Басков прибывает святая инквизиция и устраивает облаву на ведьм, за которых, конечно же, принимает ни в чем не повинных шестерых девушек. Самая отважная из приговоренных к сожжению на костре, Ана, готова пойти на все, чтобы спасти своих подруг, даже заключить сделку с темными силами. Своим примером героиня вдохновляет своих осужденных «сестер» на борьбу с патриархальной системой, и их единство и бесстрашие становятся силой, которой невозможно противостоять.

Эльвира: Повелительница тьмы

Эльвира – один из самых ярких и запоминающихся образов в ведьминском кино, который стоит упомянуть отдельно. В 1981 году актриса Кассандра Петерсон, которая появлялась в эпизодических ролях, в том числе в «Риме» Феллини, начала вести шоу о хоррорах Movie Macabre, и этот шаг в ее карьере сделал ее по-настоящему знаменитой. В программе она в первый раз предстала в образе дерзкой и обворожительной женщины-вамп – ведьмы Эльвиры. Готический макияж с кошачьими стрелками и красной помадой, пышный начес с рваной челкой и глубокое декольте – героиня актрисы получилась настолько эффектной и зловеще-вызывающей, что стиль ее персонажа начали копировать все – от девочек-подростков до знаменитостей. В 1988 году вышла легендарная хоррор-комедия «Эльвира: Повелительница тьмы», в которой Петерсон сыграла главную роль.Несмотря на полный провал в прокате, картина позже получит статус культовой, а мистический и одновременно сексуализированный (не без иронии) образ ведьмы-бунтарки, использующей магические способности, чтобы противостоять Князю Тьмы, войдет в историю кино. Отличный черный юмор, умение эффектно появляться и колдовские чары, которым невозможно не поддаться, – то, за что Эльвиру в конечном счете полюбили миллионы, а ее образ до сих пор остается одним из самых востребованных на Хеллоуин.

Ведьмы-подростки

Ведьмы-подростки – такая же популярная тема в кино о колдовстве, как и шабаши. Впервые школьницу, обладающую магическим даром, нам показывают в ситкоме «Маленькая колдунья» 1989 года. 15-летняя Луиза ведет обычную жизнь старшеклассницы, пока не узнает, что она – потомок салемских ведьм и у нее есть сверхъестественные способности, которые героиня затем использует, чтобы стать самой популярной девушкой в школе. В фильмах и сериалах о юных ведьмах в основном говорят о трудностях переходного возраста, а метафорой взросления становится дар, который героини должны научиться контролировать. Так, в «Маленькой колдунье» Луиза, почувствовав свою силу, бесконтрольно ею пользуется, но потом пытается исправить ошибки, поняв, что магия создает лишь иллюзию счастья.

Школьницы в культовом мистическом фильме «Колдовство» 1996 года собирают свой шабаш и изучают магию. У каждой из них – свой дар (или шестое чувство – как угодно), который наиболее ярко начал проявляться в переходном возрасте. Одна из героинь, Нэнси, слишком сильно погружается в черную магию и призывает темные силы, из-за чего ее способности обретают разрушительный характер. Эта ведьма – воплощение подросткового бунта и икона стиля, панковский образ которой до сих пор актуален.

После «Колдовства» и «Сабрины – маленькой ведьмы» подростков, которые учатся магии и контролю своих сил, нам показывали в комедии «Хэллоуинтаун» и серии фильмов про «Гарри Поттера», в которой юные колдуньи отправляются в школу Хогвартс, где должны освоить все азы волшебства, ведь каждый маг, использующий чары, несет большую ответственность. Франшиза о мальчике, который выжил, помимо упертой и отважной Гермионы и мечтательной Полумны подарила нам сразу четыре культовых кинообраза – непоколебимую и мудрую Минерву Макгоналл, безумную и преданную Темному Лорду Беллатрису Лестрейндж, злобную мегеру Амбридж, добрейшую и «домашнюю» Молли Уизли.

После «Гарри Поттера» акцент на ведьмах-подростках – точнее, старшеклассницах – делали в «Тайном круге» и «Американской истории ужасов». В 2018 году на Netflix вышел сериал о жизни юной колдуньи «Леденящие душу приключения Сабрины», основанный на одноименной хоррор-серии комиксов. В отличие от многосерийной ситуационной комедии 1996 года, это шоу делает ставку на хоррор: главная героиня и ее тети поклоняются Сатане, используют черную магию и проводят жуткие ритуалы, в том числе жертвоприношения. В сериале Сабрина, ведьма по рождению, обладает темным даром, с которым она пытается совладать, но во втором сезоне он все равно приобретает угрожающие очертания – не только для жителей Гриндейла, но и для всего человечества.

Тема взросления колдуньи все чаще поднимается не только в подростковых хитах, но и хоррорах. Готическая «Ведьма» Роберта Эггерса 2015 года демонстрирует трансформацию героини Ани Тейлор-Джой, миловидной девочки-подростка, в прислужницу дьявола. «Хэллбендер» 2021 года – мрачная история о двух ведьмах, матери и дочери, живущих в лесу. Девушка начинает бунтовать против родительского контроля, а ее магические способности становятся неуправляемыми и опасными. Прошлогодняя хоррор-сказка «Ты не будешь одинока» рассказывает о становлении юной ведьмы, которая примеряет разные человеческие обличия, пока не станет самой собой.

Ведьма – икона феминизма

Сейчас ведьмы в фильмах и сериалах – чаще всего женщины, которые, несмотря на невероятную магическую силу и власть, не лишены человеческих качеств – у каждой героини-колдуньи может быть свой набор травм и сложное прошлое. Так, Сабрина Спеллман в своих «Леденящих душу приключениях» разрывается между смертными друзьями и жизнью среди ведьм и чернокнижников. В неудачном ремейке «Колдовства» главная героиня, одинокая и замкнутая Лилли, сталкивается с буллингом в новой школе, прежде чем раскроет свои способности. Алая Ведьма, пережившая смерти близких людей, сталкивается с нервным срывом и теряет контроль над своими силами в сериале «Ванда/Вижн». Колдунья Ольга из «Варяга» Эггерса, несмотря на выпавшие на ее долю испытания, оказывается непоколебимой и в конце концов демонстрирует свою магию, призывая попутный ветер, а у главной героини «Мэйфейрских ведьм», которая ничего не подозревала о своем происхождении, наступает кризис идентичности.

Тем не менее колдуньи в фильмах и сериалах, которые вышли за последние девять лет, как правило, достойно справляются с трудностями, которые делают их еще могущественнее, и, решая личные проблемы, успевают и дать отпор патриархату, и помочь своим сестрам. Малефисента в одноименной картине 2014 года мстит королю за то, что он украл ее крылья, поступок которого в фильме – метафора сексуализированного насилия. Главная героиня «Ведьмы любви» настолько могущественна, что понравившиеся ей мужчины буквально не могут пережить ее магию, а сама роковая колдунья очень избирательно подходит к выбору партнера и за версту чует настоящих нарциссов.

Юная Сабрина в сериале 2018 года вместе с Вещими Сестрами не только наказывает парней, которые издевались над ее подругой, но и отвергает авторитет Темного Повелителя, бросая тому вызов.. В восьмом сезоне «Американской истории ужасов» ведьмы объединяются, чтобы противостоять Антихристу и предотвратить Апокалипсис. Сестры Сандерсон в сиквеле «Фокуса-покуса» наглядно объясняют, что каждой ведьме нужен свой шабаш, а в исторической драме «Акеларре» девушки, обвиненные в колдовстве, объединяются против инквизиции. Ведьма в современном кино все еще остается иконой феминизма – это сильная женщина, которая, несмотря на внутреннюю боль и травмирующее прошлое, может оказаться намного могущественнее и выносливее даже самого Князя Тьмы.

Источник: kinoafisha.info

Другие материалы:

Показать полностью 15
0

О сериале «Ведьмы Ист-Энда» / Witches of East End, 2013-2014

Незатейливый сериал, тоже, как и «Путешественник», словно бы вынутый прямиком из 90-х. Только это не фантастика, а мистика, в самых лучших традиция того времени, та, что из разряда «глянец для домохозяек», в общем, мыльная опера.

Живёт в городке, расположенном на берегу океана, семья Бошам: мать и две дочери, а отца у них нет. Мать зову Джоанной, дочерей – Фрея и Ингрид. Живут они, себе, спокойненько, бед не знают, пока не появляется у них гостья – сестра матери Венди. О существовании которой, кстати, уже совершеннолетние Фрея и Ингрид даже не подозревали, как и о многом другом про свою семью. Оказалось, что Бошам – это древний колдовской род, и чтобы оградить девочек от проклятия, висящего над ним, мать ничего не рассказывала ни про магические силы, ни про могущественных врагов, ни про борьбу Добра и Зла, ну, и так далее в таком же духе… Понятно, что после того, как всё это открылось – женщины рода Бошам умудрились нашли уйму приключений на свои задницы. В общем, всё в лучших традициях «Зачарованных». Лучшим фильмом в жанре мистической мелодрамы я считаю фильм «Практическая магия», но до него «Ведьмам Ист-Энда» далековато.

В общем-то, писать об этом сериале больше мне нечего, после двух серий я остановился, больно уж это не моё, и даже очарование некоторых актрис не сделало проект лучше. Возможно, я поторопился и дальше начинается просто чудесное нечто, но, вот, не впечатлило меня совсем.

После таких мистических шоу, как «Бульварные ужасы» или «Американская история ужасов», «Ведьмы Ист-Энда» кажутся киношкой для школьников. Хотя, почему кажутся? Этим они, собственно, и являются, поскольку сериал основан на книгах подросткового фэнтезийного цикла «Семья Бошам» Мелиссы де ла Круз. Писательница является верной продолжательницей дела Стефани Майерс, и получила известность, как автор романов серии «Голубая кровь» про школьников-вампиров. Посмотрите на обложку книги, и всё сразу станет ясно, если изображённую на ней девушку поменять на одну из актрис сериала, то картинку вполне можно использовать как афишу:

Могу добавить только, что мне интересно было посмотреть на Мэдхен Амик, которую до этого я не фиксировал для себя больше нигде, кроме как в «Твин Пиксе», в нём она играла Шелли Джонсон. В роли Венди, сестры Джоанны, выступает именно она, и её образ очень далёк от той милой официантки из закусочной «Дабл Р». Это самый интересный (взбалмошный, энергичный, дерзкий и сексуальный) персонаж сериала. Несмотря на молодость и красоту молодые девчонки сильно ей проигрывают, как, впрочем, и Джулия Ормонд (Джоанну играет она, но шоу это не спасает) - очень даже неплохая, в общем-то, актриса.

Амик в «Твин Пикс»:

Амик в «Ведьмах Ист-Энда»:

Другие мои отзывы на сериалы:

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!