FANFANEWS

В 2023 году среди сериалов не было хита, сравнимого с «Пространством» или «Очень странными делами», — зато сколько приятных сюрпризов! В кои-то веки мы получили удачные адаптации игр и аниме. А ещё — неожиданный бум хороших русских сериалов, два из которых уж точно заслуживают упоминания.

Наше голосование закончилось вничью, и победителя выбирали волевым решением редакции. Этот выбор точно будет скандальным — но оно того стоило!

1. Экстраординарная

♥ Лучший сериал про сверхспособности

Эксцентричная трагикомедия в духе «Отбросов» (кстати, тоже британская) рассказывает о мире, где у всех людей есть суперсилы, а у главной героини — нет. И она учится с этим жить.

Ныне сериалы про сверхспособности или служат развитию какой-то большой франшизы (зачастую это снижает их самостоятельную ценность), или пытаются деконструировать либо «иронично обыграть» жанр (получается от случая к случаю). «Экстраординарная» ничего из этого не делает. Это просто трогательная история про молодых людей, которые стараются найти своё место в жизни, сепарироваться от родителей, разобраться в отношениях и помочь друг другу.

И всё это с суперсилами! От выдающихся вроде перемотки времени (с такой можно спасти мир, но у парня не получается спасти даже отношения) до ерундовых (создавать PDF-файлы!). Они добавляют абсурдности и позволяют вводить забавные (и драматичные) сюжетные повороты. Но авторы не забывают, что способности — лишь способ поговорить о проблемах. А не попытка построить очередную киновселенную.

2. Агентство «Локвуд и компания»

♥ Сериал, который мы потеряли

Джонатан Страуд — автор не менее талантливый, чем Джоан Роулинг, хоть и куда менее знаменитый. Его серия книг про подростков, сражающихся с призраками, — образец хорошей подростковой литературы с живыми персонажами, приключениями, тайнами и британским колоритом.

Экранизация первых двух книг вышла им под стать: актёры играют великолепно, события не дают оторваться от экрана, и снято это в лучших традициях британских сериалов. Поклонники книг и надеяться не смели на столь добротную адаптацию. Увы, первый сезон так и останется единственным — Netflix закрыл сериал. Была надежда на то, что проект перекупит кто-нибудь другой, но этого до сих пор не случилось.

При этом «Локвуд» не забыт — фэндом продолжает требовать продолжение даже спустя полгода после закрытия. А по недавно опубликованной статистике, «Агентство» стало четвёртым по просмотрам в Великобритании за первое полугодие.

3. Поколение V

♥ Лучший сериал — спин-офф

Спин-офф «Пацанов» показал, что будет, если взять концепцию дерзкого, кровавого сериала о супергероях и перенести его на подростковую драму о колледже. Формула, которая на бумаге выглядела как нечто «сомнительное, но окей», оказалась тем самым глотком свежего воздуха, который был нужен всем поклонникам супергероики в год, когда пошатнулась Marvel.

Шоу пестрит меташутками, чёрным юмором и жестокими сценами, однако создатели «Поколения “Ви”» знают, что аудитория не будет сыта ими одними. Сериал полон искренних эмоций, непосредственности и мальчишеского задора «Пацанов» — такого мы уже давно не видели в шаблонной супергероике. Персонажи похожи на реальных людей, а пародии на фильмы DC и Marvel, идущие на ТВ внутри шоу, в 2023 году выглядят уже не как пародии — настолько оригиналы упали по качеству.

И внезапно «Поколение “Ви”», снятое, чтобы заткнуть дыру между сезонами «Пацанов», обрело собственный вес. Многие критики и зрители теперь пишут, что не прочь увидеть персонажей спин-оффа в оригинальном сериале, да и вообще — ждут второй сезон не меньше, чем очередной раунд борьбы Хоумлендера и Билли Бутчера.

4. Миссис Дэвис

♥ Самый безумный НФ-сериал

Научно-фантастический сериал Тары Эрнандес («Теория большого взрыва») и Деймона Линделофа («Хранители», «Остаться в живых») использует поп-культуру на полную катушку, чтобы рассказать историю об иллюзорности свободного выбора и поисках бога в мире, где действиями людей управляет всеведущий ИИ.

На первый взгляд, «Миссис Дэвис» — мешанина из жанров, банальных сюжетных тропов, включающих поиск Святого Грааля, классическую серию с организацией ограбления, заговор в недрах Ватикана, таинственный орден и так далее. Но на деле под маской безумной трагикомедии прячется экзистенциальная история о бунте против бездушного шаблонного мира, где всё решает искусственный интеллект, чей ласковый голос командует, что делать и что есть, куда идти и кого любить.

Но это ни в коем случае не алармистское произведение об опасности прогресса. Это одно из самых остроумных фантастических приключений последних лет, в котором буквально всё на протяжении истории следует подвергать сомнению. И в этом безумном сериале, специально выглядящем так, будто он написан ChatGPT, на самом деле есть логика. Нужно лишь её поискать. Ведь кто ищет — находит, а кто стучит — тому откроют.

5. Доктор Кто: спецвыпуски

♥ Возвращение года: Теннант и компания

Популярность культового сериала снижалась уже несколько лет подряд, и спасать его вызвали самого Расселла Т. Дэвиса. В далёком 2005 году он перезапустил сериал, а теперь вернулся, чтобы сделать «Доктора» снова великим.

Старый новый шоураннер подошел к реанимации пациента поэтапно. Сначала поклонники смогли поностальгировать, глядя на знакомые лица. Главной приманкой стал, конечно же, Дэвид Теннант, сыгравший Десятого, а теперь и Четырнадцатого Доктора. Три спецвыпуска, которые можно назвать мини-сезоном, подарили зрителям ту самую атмосферу, когда-то влюбившую их в «Доктора». А когда все гештальты были закрыты, старая гвардия дала дорогу молодым. Ради этого РТД возобновил традицию рождественских спецвыпусков. После ностальгического реюниона с Теннантом вышла первая серия с Шути Гатвой.

Иначе как магией это не объяснишь: на экраны вернулся добрый, весёлый, захватывающий и слегка безумный сериал. И, судя по планам создателей, самое интересное ещё впереди.

6. Локи, 2-й сезон

♥ Лучшее продолжение сериала

Сезон начинался неровно. Вроде бы перед нами общий сюжет, но каждый из первых эпизодов посвящён решению одной проблемы, после чего герой переключается на что-то другое. Однако постепенно эти вроде бы разрозненные сюжетные отрезки собираются в единое повествование — масштабное, мрачное и завораживающее.

За этой трансформацией легко не заметить другую, более важную: Локи больше не антигерой. Приключения в УВА научили его сострадать, жертвовать и доверять, подарили ему друзей и позволили признаться себе, что он в них нуждается. Не иначе как под влиянием всенародной любви главный трикстер Marvel превратился в героя, которому к лицу спасение Вселенной.

И наблюдать за этим перевоплощением, да ещё в таких потрясающих декорациях — чистое удовольствие. «Ванда/Вижн» был обесценен событиями второго «Доктора Стрэнджа», сериалы про молодых героев вроде Камалы Хан или Кейт Бишоп недостаточно хороши, «Секретное вторжение» и «Сокол и Зимний солдат» забылись сразу после выхода, а вот «Локи» мы будем вспоминать и пересматривать, как вспоминаем и пересматриваем Сагу Бесконечности.

7. Падение дома Ашеров

♥ Лучший сериал ужасов

Сериал Майка Флэнагана — не просто очередное переосмысление классики в современных реалиях. Это оммаж всему наследию Эдгара По — от, собственно, «Падения дома Ашеров», до макро- и микро-отсылок к другим его произведениям (в том числе и стихам, воспроизведённым буквально). Однако из этого получилась не просто экранизация, интересная исключительно поклонникам автора. Это полноценная и самостоятельная история, в которой нашлось место и литературной игре, и старому доброму хоррору, и фирменным приемам Флэнагана, и очень тонкой, но пронзительной атмосфере упадка, безысходности и умирания — своеобразным пред- и постапокалипсису в рамках отдельно взятой семьи.

Стильная мразотность персонажей и паноптикум морального разложения разной степени переплетаются с не менее стильным воздаянием «каждому своё» — воздаянием, которое оказывается неизбежным. Флэнаган дарит зрителям эстетику страха и романтику ужаса — аккуратно и вкрадчиво, словно подталкивая к глубокому колодцу под размеренное качание маятника.

8. Король и Шут

♥ Лучший музыкальный сериал

Как снимать музыкальные байопики, все более-менее понимают. Но как сделать байопик про панков? Видимо, наплевав на все законы жанра. По крайней мере, именно таким путём двинулась команда режиссёра Рустама Мосафира — и получилось у них действительно впечатляюще. Фэнтезийная линия, обыгрывающая сюжеты песен группы и иносказательно отражающая события жизни Горшка и Князя, — гениальное решение, следить за ней чертовски увлекательно.

Именно фантастические сказки по мотивам песен получились лучше всего. Как история группы сериал не так хорош, как сказка — в нём слишком много пробелов, не позволяющих составить цельную картину. Это именно история двух людей, поданная через призму их творчества. Особенно хочется выделить игру Константина Плотникова — Горшок в его исполнении получился настоящим, живым, искренним. Евгений Ткачук в образе злого шута тоже запомнится надолго — и за счёт восхитительного грима и костюмов, и за счёт вдохновенной игры. А саундтрек и запоминать не понадобилось — он в наших плеерах и так уже два с половиной десятилетия.

9. Одни из нас

♥ Лучшая экранизация игры

Кто мог лучше справиться с переносом одного из известнейших видеоигровых сюжетов на телевидение, чем сам создатель игры? Нил Дракманн и шоураннер «Чернобыля» Крейг Мейзин с присущей обоим дотошностью адаптировали историю путешествия Джоэла и Элли по кишащему зомби постапокалиптическому миру, при этом освежив её.

Пускай сериалу не хватает эффекта погружения оригинала, он это отлично восполняет густой атмосферой, более проработанным взаимодействием своих персонажей с новыми даже для игроков деталями и великолепной актёрской игрой — Педро Паскаль и Белла Рэмзи просто блистают в своих ролях. Да и отказ от нескончаемого экшена сыграл создателям только на руку — встречи с «щелкунами» здесь редки и оттого так захватывают.

Но главное, сериал остаётся верным своим корням. Он показывает нам камерные истории о том, какие чудесные и отвратительные формы может принимать человеческая любовь в условиях постапокалипсиса.

10. Ван Пис

♥ Зарубежный сериал года

Да ладно?! У Netflix после стольких неудач получилась достойная «живая» адаптация аниме! Всего-то и надо было уважать первоисточник и не ломать то, за что его любят. Морские приключения в фэнтези-мире, похожем на калейдоскоп из всего крутого одновременно. Неунывающего Манки Д. Луффи, который обязательно станет королём пиратов. Когда-нибудь. Его колоритных спутников и врагов и угарные битвы между ними с применением суперспособностей.

В сериале сохранили самых ярких персонажей, самые впечатляющие и смешные сцены из манги и аниме, не забыли даже мелкие детали и отсылки, понятные только фанатам. Кое-что пришлось сократить — ведь новый сериал не рассчитан на двадцать лет в эфире. Но благодаря этому он не выглядит совсем уж точной копией своих предшественников.

Лишь одно мешает «Ван-Пису» быть главным событием года: это всё же ремейк. Его главные достоинства — сохранение достоинств оригинала. Если вы смотрели аниме, то почти всё это уже видели — и аниме, конечно, выигрывает, ведь у анимации больше возможностей. Но если вы не готовы замахнуться на тысячи эпизодов или томов манги, то «Ван-Пис» от Netflix проведёт вас через Гранд-Лайн быстро, весело и без потерь.

11. Кибердеревня

♥ Сериал года + Русский сериал года

Одно из наших главных сожалений — в 2021 году мы забыли включить в российские итоги года серию смешных и добрых короткометражек от студии Birchpunk. Жизнь дала шанс это исправить: на основе роликов сняли полноценный сериал. К счастью, большой бюджет не изменил сути «Кибердеревни»: абсурдного юмора и душевности.

Юмор рождается из фантастической вселенной, стебущей современную Россию: тек — хай, а лайф… тоже на букву Х. Черкизон вокруг Сатурна, суровый Плутон-Челябинск, бастующие роботы, охота на коптеры — все эти безумные детали делают мир «Кибердеревни» смешным и уникальным. Порой авторы решаются и на сатиру — например, полицейских «оскорбление чувств верующих» волнует больше грабежа! А шестая серия про воинственную Цереру под санкциями даже вызвала нешуточное бурление в Рунете.

Душевности дают персонажи — яркие и живые. Рубаха-парень киберфермер с его отеческой любовью к роботам (внимательные оценят, как ловко в сериале объединили двух, казалось, разных героев Чихачёва из роликов). Его волевая супруга и дочка-Гаечка. Самодур-нувориш, который проходит через осознание своих пороков. Рохля, пытающийся остаться человеком в мире корпораций. Ну а остроту сюжета обеспечивает любимый персонаж автора этих строк: на редкость умный и успешный кинозлодей. Тот, кто, даже не имея тела, на одной лишь психологии добивается своего.

2023-й — год расцвета русских сериалов, и мы волевым решением рискнули не выделять их на сей раз в отдельный топ. Два года назад «Вампиры средней полосы» тоже могли побороться за первое место. Но в итоге честь сломать стены «гетто» выпадает «Кибердеревне», в которой «Кин-дза-дза» встречает «Футураму» и Столенхага. Пусть от России 2023-го останется в памяти что-то хорошее.

Источник: https://www.mirf.ru/serial/luchshie-serialy-2023-fantastika-...

2023-й был поистине Годом Ужасов — и мы решили, что этот жанр заслуживает своего собственного топа. Представляем вам самые яркие и оригинальные фильмы ужасов 2023-го: от старого доброго расчленения зомби бензопилой до авангардных путешествий в мир снов и страхов.

1. Восстание зловещих мертвецов

На первый взгляд, в фильме Ли Кронина нет совсем ничего от лихой и ироничной франшизы Сэма Рейми. Хижину в лесу сменила современная многоэтажка, а безбашенного Эша с бум-палкой — семья с тремя детьми и стандартным ворохом проблем. Разве что фирменная бензопила на месте, да ещё закадровый голос Брюса Кэмпбелла, заставляющий фанатов смахнуть ностальгическую слезу.

Но если отвлечься от поиска того, что раньше было лучше, окажется, что «Восстание зловещих мертвецов» весьма удачно наследует оригиналу, грамотно переосмысляя его лучшие идеи. Да, чёрного юмора стало чуть поменьше — хотя шуток, пусть и не всегда удачных, тут хватает. Зато чего у фильма не отнять — это абсолютно крышесносного, зашкаливающего градуса жестокости, который не снился большинству современных глянцевых ужастиков. Такая кровавая баня на экране просто обязана вызывать отвращение — но, как ни странно, Кронину удаётся сделать этот аттракцион с поеданием глаз и глотанием стекла захватывающим. Видно, что режиссёр отрывался на полную катушку и при этом умудрился снять достойное продолжение культовой хоррор-серии.

2. Кошмары Лунного сада

Фильмы ужасов можно описывать разными словами: «пугающий», «мерзкий», «неуютный», «кровавый». В этом ряду эпитеты «красивый» и «уютный» смотрятся странно — но именно так хочется сказать об экспериментальном детище малоизвестного режиссёра Райана Харриса.

Жуткая и сюрреалистичная страна чудес, куда из-за несчастного случая попадает пятилетняя Эмма, почти полностью создана с помощью практических эффектов — а в наш век навязшей в зубах компьютерной графики и зелёных экранов это дорогого стоит. Образы «Кошмаров лунного сада» хочется рассмотреть поподробнее. Кино мастерски балансирует на грани между неприятным и эстетичным, создавая мир, одновременно напоминающий хорроры старой школы и безумные фантазии Терри Гиллиама.

Визуальное пиршество может подпортить разве что слабый сюжет — ему создатели явно уделили меньше времени, чем психоделическим монстрам. Но смотреть «Кошмары лунного сада» стоит как минимум ради прекрасной тёмной изнанки детских страхов и ангельской улыбки малышки Эммы, которая просто хочет вернуться к папе и маме.

3. Скинамаринк

В фильме начинающего режиссёра Кайла Эдварда Болла нет музыки, почти нет диалогов, а большинство кадров и вовсе статичные. Тем не менее почти сразу после выхода он завирусился в соцсетях, а критики сравнивали его с работами Линча и называли «самым страшным фильмом всех времён». В чём же его секрет?

Дело в том, что Болл набил руку на съёмках YouTube-короткометражек, в которых экранизировал ночные кошмары подписчиков. Свой первый полный метр он посвятил самому популярному плохому сну: ты ребёнок, дома никого нет, на улице ночь, а в темноте прячется кто-то жуткий. Главные герои «Скинамаринка» — двое маленьких детей, родители которых куда-то исчезли, а в доме начинает происходить всякая чертовщина. Мебель перемещается, игрушки висят на потолке, а из тёмных комнат доносится зловещий голос.

Режиссёру удалось точно передать тягучее болезненное чувство беспомощности и страха самыми простыми средствами: нестандартные ракурсы, непривычная цветокоррекция, шумная картинка и приглушённый звук. Кажется, что вы действительно во сне, где из-за любого угла на вас может выпрыгнуть ваш главный кошмар.

4. Бескрайний бассейн

Брэндон Кроненберг, наверное, уже привык, что каждый его фильм сравнивают с творениями его отца — мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга, подарившего миру «Муху», «Экзистенцию» и «Видеодром». Вот и «Бескрайний бассейн» этого не избежал — в истории о писателе, сбежавшем от творческого кризиса на вымышленный курорт Ла Толка, и впрямь есть узнаваемые мотивы телесного ужаса.

Но Брэндону, в отличие от отца, интереснее те кошмары, что гнездятся внутри разума. Странные законы Ла Толки, по которым за преступника может умереть его клон, — лишь способ порассуждать о том, как приличный с виду человек может превратиться в тошнотворное чудовище. Пресыщенные богачи, загорающие на идеальных солнечных пляжах, носят внутри себя гниль и тьму — и достаточно лёгкого толчка, чтобы эта дрянь полилась наружу.

Неровный темп фильма с лихвой окупается актёрской игрой Александра Скарсгарда и тягучей, как наркотический трип, болезненной атмосферой безвыходного сумасшествия. Ничего радикально нового в жанре Кроненберг-младший не сказал — но какой же стильной и изобретательной получилась его попытка!

5. М3ГАН

Машины в кино уже давно стали в основном помощниками и лишь изредка показывют свою тёмную сторону, как некогда в «Космической одиссее», «Терминаторе» или «Чужом». Но М3ГАН из одноимённого фильма стала достойным пополнением плеяды синтетических злодеев.

По сюжету родители девочки Кэди погибли в автокатастрофе, и её взяла под опеку тётя Джемма, которая разрабатывает инновационные игрушки. К родительству девушка явно не готова, поэтому она передаёт работу няньки своему новому детищу, роботу по имени М3ГАН. Кукла с ангельским личиком и блондинистыми волосами начинает опекать Кэди слишком усердно, что приводит к плачевным, а иногда и фатальным последствиям.

Кино получилось не то чтобы страшное, скорее местами жутковатое. Благодарить стоит эффект зловещей долины и снайперское попадание сразу в три хоррор-клише — «злые роботы», «злые куклы» и «злые дети». Огрехи сценария окупаются за счёт увлекательной подачи, нескольких удачных шуток и основного посыла. Посыл несложный — если поручить ребёнка электронному устройству (будь то продвинутый робот или обычный планшет), до добра это не доведёт.

6. Все страхи Бо

Пожалуй, самый странный хоррор прошлого года. Ари Астер снял истинно фильм об ужасе, одолевающем стареющего, одинокого Бо. Он переживает всё то же, что и мы с вами, только концентрированно — страх перед незнакомцами, страх отказа платежной системы, страх забыть ключ в замочной скважине.

Первая треть фильма снята мастерски, фобии Бо буквально заселяют квартал, в котором он живёт, и почти переливаются через экран. Правда, вопрос, что было реальным, а что надуманным, лучше сразу забыть — фильм не обещает никаких объяснений. Бо предпочитает не встретить свой страх, а бежать от него в путешествие, метафорическое и буквальное. Найдёт ли он себя и хоть какую-то уверенность?

Фильм оставляет бескрайний простор для додумок, догадок и трактовок. В нём определённо что-то есть, как минимум вагон страхов Бо, запоминающийся визуал, тонкая игра Хоакина Феникса. Почерпнёте ли вы из него что-то ещё для себя, зависит скорее от индивидуальной переносимости компонентов, которые Астер туда замешал.

7. Два, три, демон, приди!

Братья Филиппу — популярные ютуберы, которые собирали сотни тысяч просмотров ещё до того, как подались в кинорежиссёры. «Два, три, демон, приди!» — воплощение их давней мечты о настоящем фильме. Премьера на Sundance, поддержка от студии А24 и полные залы говорят о том, что всё получилось.

Главная героиня по заветам современных хорроров переживает психологическую травму. У неё умерла мать, отношения с отцом разладились, а сверстники её не любят. Девушка находит отдушину в спиритических сеансах с участием керамической руки. Берёшься за руку, говоришь с призраком, и при желании ненадолго впускаешь его в своё тело. Носитель получает чуть ли не наркотический кайф, а остальные участники — разрывные видео для соцсетей. Но однажды что-то идёт не так, и потусторонние трипы оборачиваются сущим кошмаром.

Филиппу знают свою аудиторию, поэтому в фильме подростки ведут себя как подростки, а не как Стив Бушеми, монтаж выглядит свежо и изобретательно, а история заставляет сопереживать героям и держит внимание до конца. Подтексты считываются без усилий: наркотики это всегда плохо, с родными нужно уметь разговаривать, а если у тебя депрессия, то просить о помощи стоит не призраков.

8. Никто тебя не спасёт

♥ Фильм ужасов года

Кажется, достойных фильмов о классических инопланетянах на летающих тарелках мы не видели со времён «Секретных материалов» и «Знаков», поэтому «Никто тебя не спасёт» стал неожиданным подарком для ценителей жанра ужасов и всех любителей добротной научной фантастики.

Жизнь главной героини, Бринн, и так не то чтобы радостная, но когда ночью к ней в дом проникает незваный гость, события приобретают совсем уж отчаянный оборот. Нарушителем спокойствия оказывается знакомый нам всем большеголовый и большеглазый «серый человечек», и это не добрый И-Ти, который хочет домой, а жуткое и враждебное существо.

За весь фильм звучит всего одна реплика, но благодаря напряжённому сюжету, храбрым (и неожиданно логичным) поступкам Бринн и впечатляющей актёрской игре Кейтлин Дивер отсутствие диалогов не сказывается на динамике и общем восприятии. В «Никто тебя не спасёт» прекрасная работа со светом и звуковой дизайн, а ещё отличная (и неожиданная) концовка в духе лучших эпизодов «Сумеречной зоны».

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-filmy-uzhasov-2023-goda/

1. Дюна: Часть 2

Кто? Режиссёр Дени Вильнёв. В главных ролях: Тимоти Шаламе, Зендея, Флоренс Пью, Остин Батлер, Кристофер Уокен.

Когда? 1 марта (премьера в США).

Что известно? Экранизация второй половины культового романа Фрэнка Герберта о восхождении космического мессии.

Долгое время считалось, что один из главных столпов фантастической литературы XX века невозможно адекватно превратить в фильм. Психоделическую адаптацию за авторством арт-визионера Алехандро Ходоровски забраковали на уровне сценария за чрезмерную амбициозность (предполагался хронометраж в 14 часов!). Экранизацию Дэвида Линча, наоборот, обкорнали студийными ножницами настолько, что от неё открестился сам режиссёр. У Дени Вильнева, создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049», тоже не получилось ужать «Дюну» в один фильм, поэтому… он решил снять два!

Рискованное решение. Первый фильм, по сути, обрывался на полуслове, а для продолжения (то есть завершения) истории требовался кассовый успех, отнюдь не гарантированный в ковидном 2021 году. И всё же судьба улыбнулась «Дюне». Неторопливый, величественный и потрясающе красивый фильм Вильнёва собрал свыше 400 миллионов долларов в прокате, получил восторженные отзывы фанатов и шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую операторскую работу, дизайн и саундтрек Ханса Циммера.

Сиквелу дали зелёный свет, и мир замер в ожидании нового шедевра. Но ожидание затянулось. Премьеру, изначально намеченную на октябрь 2023-го, пришлось отложить на полгода из-за забастовки голливудских актёров, которая саботировала рекламную кампанию «Дюны». Оно и понятно: беспрецедентно звёздный состав — одна из главных приманок фильма. К и без того внушительной команде, состоявшей из Тимоти Шаламе, Зендеи, Ребекки Фергюсон и Джоша Бролина, в сиквеле присоединились оскаровские номинанты Флоренс Пью и Остин Батлер, выдающаяся французская актриса Леа Сейду и живой классик Кристофер Уокен (конечно же, в роли Императора вселенной).

Похоже, на этот раз студия Warner Bros. в успехе не сомневается. До конца 2024 года запланирован выход сериала-предыстории «Дюна: Пророчество», а сам Вильнёв всё более активно говорит о намерении снять триквел по мотивам второго романа Герберта «Мессия Дюны».

2. Охотники за привидениями: Леденящий ужас

Кто? Режиссёр Гил Кинан. В главных ролях: Финн Вулфхард, Пол Радд, Кэрри Кун, Билл Мюррей, Дэн Экройд, Эрни Хадсон.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Популярная комедийная франшиза 1980-х возвращается к истокам.

Со второй попытки (третьей, если считать видеоигру) продюсерам «Охотников за привидениями» всё-таки удалось перезапустить своё детище в XXI веке. И хотя ностальгично-комфортные «Наследники» не снискали ни огромных сборов, ни восторженных отзывов, фильм всё-таки приняли достаточно тепло, чтобы студия Sony дала добро на сиквел. Творческая команда осталась прежней, разве что режиссёр Джейсон Райтман уступил своё кресло соавтору сценария Гилу Кинану. Тот, впрочем, тоже не новичок в жанре и уже зарекомендовал себя сказкой «Мальчик по имени Рождество».

Судя по всему, ставку на ностальгию решили удвоить. С полей Оклахомы герои вернулись в Нью-Йорк, чтобы раскрыть тайну зловещей Смертельной стужи, которая грозит миру новым ледниковым периодом. Старая команда «Охотников» (за вычетом Игона Спенглера — исполнявший его роль Гарольд Рэмис умер в 2014 году) теперь участвует в сюжете наравне с молодёжью, а противостоять героям будут не только призраки, но и сварливый бюрократ Уолтер Пек, знакомый по первому фильму франшизы.

Концентрация юмора тоже обещает возрасти: актёрский состав пополнился видными современными комиками, от Кумэйла Нанджиани и Джеймса Акастера до Пэттона Освальта. В общем, приключение ожидается весёлое и старомодное, хотя и наверняка предсказуемое.

3. Микки 17

Кто? Режиссёр Пон Джун Хо. В главных ролях: Роберт Паттинсон, Стивен Юн, Тони Коллетт, Марк Руффало.

Когда? 29 марта (премьера в США).

Что известно? Режиссёр «Сквозь снег» и «Окчи» вновь берётся за фантастику и экранизирует социальный триллер о клонах-колонистах.

Четыре года назад кореец Пон Джун Хо вошёл в историю, получив сразу три «Оскара» за жестокую социальную трагикомедию «Паразиты». Так что следующего его проекта ждали с немалым интересом. Особенно когда стало известно, что главную роль в фильме исполнит Роберт Паттинсон: звезда «Сумерек» с каждым годом нарабатывает репутацию одного из самых смелых и талантливых актёров поколения.

Материал нашёлся им под стать. В основе «Микки 17» лежит роман Эдварда Эштона о мире далёкого будущего, в котором люди осваивают другие планеты с помощью «расходных» сотрудников. Каждый раз перед отправкой на самоубийственную миссию такой человек сканирует свои воспоминания, чтобы после смерти его дело продолжил клон-заменитель. Вот только случилась накладка: «расходный» герой, объявленный погибшим, выживает и тайно возвращается на базу, где сталкивается с собственной активированной копией. В случае обнаружения им обоим грозит смерть.

Книгу Эштона высоко оценили за оригинальность сюжета и убедительно-научный подход — многим рецензентам «Микки» напомнил «Марсианина». Автор, впрочем, заранее предупреждает: Пон Джун Хо значительно изменил текст, но Эштон на него не в обиде. В конце концов, режиссёр уже не одно десятилетие блестяще исследует тему кризиса идентичности и жестокость системы, которая эксплуатирует людей ради собственной выгоды.

4. Годзилла и Конг: Новая империя

Кто? Режиссёр Адам Вингард. В ролях: Ребекка Холл, Дэн Стивенс, Брайан Тайри Генри, Фала Чэнь, Рэйчел Хаус.

Когда? 12 апреля (премьера в США).

Что известно? Очередная глава американской «Вселенной монстров». Годзилла больше не против Конга!

В 2024 году Годзилле исполняется 70 лет, и к юбилею владельцы легендарного кайдзю подошли с размахом. Японский фильм «Годзилла: Минус один» уже стал одним из главных хитов зимы, а на стриминг-канале AppleTV+ c успехом транслируется американский сериал «Монарх: Наследие монстров». Во вселенной «Монарха» развернётся и действие «Новой империи» — прямого продолжения «Годзиллы против Конга».

Вдоволь навоевавшись друг с другом, гигантские монстры разошлись по углам. Годзилла остался на поверхности Земли, а Конг устремился к её центру — в первобытную подземную реальность, где когда-то правили его предки. Вслед за тридцатиметровой обезьяной отправились и учёные «Монарха», жаждущие докопаться до тайны происхождения кайдзю. Но вместе с ответами они накликают на себя и всё человечество невиданную прежде угрозу, одолеть которую не под силу даже Конгу. Придётся чудовищам объединиться!

Съёмочная группа предыдущего кроссовера под руководством режиссёра Адама Вингарда почти в полном составе перешла в сиквел. По традиции обновился лишь актёрский состав: на замену Милли Бобби Браун и Александру Скарсгарду вышел Дэн Стивенс (сериал «Легион»). Стиль фильма тоже остался прежним. «Новая империя» — это не жуткая аллегория войны и техногенных катастроф, как «Минус один», а увлекательный, зрелищный и не слишком серьёзный фантастический боевик.

5. Rebel Moon. Часть вторая: Дарующая шрамы

Кто? Режиссёр Зак Снайдер. В ролях: София Бутелла, Чарли Ханнэм, Джимон Хонсу, Эд Скрейн, Кэри Элвес, Энтони Хопкинс.

Когда? 12 апреля (Netflix).

Что известно? Продолжение масштабного космического фэнтези Зака Снайдера.

Rebel Moon, она же «Мятежная луна» (почему-то Netflix использует оригинальное название даже на русскоязычной странице фильма), обещает стать новой любимой франшизой Снайдера. Режиссёр «Хранителей» много лет вынашивал идею брутальной космооперы на стыке Warhammer 40K и самурайских фильмов Акиры Куросавы, а одно время даже планировал реализовать свою задумку в рамках вселенной «Звёздных войн».

Источники вдохновения Снайдера несложно считать уже по завязке сюжета. Безжалостный межзвёздный Империум осаждает и разграбляет мирную сельскохозяйственную луну. Чтобы защитить фермеров, загадочная воительница Кора отправляется на поиски семи самура… То есть самых опасных бунтовщиков в галактике, у каждого из которых с Империумом свои счёты.

У Netflix на вселенную «Луны» большие планы. Уже подтверждено, что оба фильма получат расширенную версию с рейтингом 18+. А параллельно Снайдер работает над сценарием третьей части, несколькими сериалами, комиксами и даже видеоигрой. Вот только оправданы ли режиссёрские амбиции? Ведь первую половину истории критики нещадно разгромили!

«Луну» ругают за рваный, перегруженный экспозицией сценарий и чересчур очевидные заимствования из других, более интересных фильмов. В то же время даже неприятели Снайдера признают его мастерство в постановке экшен-сцен и яркий визуальный стиль — разумеется, с зашкаливающим содержанием слоу-мо. В общем, проект явно заточен под уже сложившуюся фанбазу режиссёра; всем остальным, наверное, лучше подождать расширенных версий, чтобы не довольствоваться огрызками авторского видения.

6. Гражданская война

Кто? Режиссёр Алекс Гарленд. В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Джесси Племонс, Ник Офферман, Соноя Мидзуно.

Когда? 26 апреля (премьера в США).

Что известно? Военная драма от автора «Из машины» об Америке, расколотой политическими противоречиями.

Алекс Гарленд — один из наиболее самобытных кинофантастов наших дней. Собственно, он и в режиссуру пошёл потому, что не хотел отдавать свои сценарии на растерзание другим людям. Его творческая бескомпромиссность наталкивалась на самые разные реакции: от восторга («Из машины») до замешательства («Аннигиляция») и откровенного неприятия («Род мужской»).

«Гражданская война» тоже наверняка вызовет споры — особенно в преддверии намеченных на конец 2024 года выборов американского президента. Острые политические конфликты, раздирающие западный мир последние десять лет, Гарленд доводит до ужасного, но логичного предела. В ближайшем будущем взбунтовавшиеся штаты США объявляют поход на столичный Вашингтон, и жители страны реагируют как могут: одни прячут голову в песок, другие упиваются безнаказанностью, а третьи отчаянно пытаются сохранить в себе остатки человечности.

Это масштабный и рискованный проект не только для Гарленда, но и для студии А24 — несомненного лидера в американском авторском кино. Как правило, бюджет её фильмов укладывается в 10–20 миллионов долларов, но на «Гражданскую войну» компания выделила рекордные 75 миллионов, а релиз рассчитан в том числе на кинотеатры IMAX. При этом речь едва ли идёт об увлекательном и зрелищном боевике. Наоборот, картина получилась настолько депрессивной, что измотала даже своего создателя. Вскоре после окончания съёмок Гарленд заявил о намерении оставить режиссуру — так что, вероятно, это последняя возможность увидеть его кино на большом экране.

7. Воображаемый друг

Кто? Режиссёр Джон Красински. В ролях: Райан Рейнольдс, Джон Красински, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Фиби Уоллер-Бридж.

Когда? 17 мая (премьера в США).

Что известно? Сказочная семейная комедия со звёздным составом.

Ещё десять лет назад Джон Красински был известен прежде всего как комедийный актёр — обаятельный тихоня Джим из «Офиса». Но с тех пор он радикально переосмыслил свой образ: убедительно перешёл в боевики («13 часов», «Джек Райан») и создал цикл напряжённых фантастических хорроров «Тихое место». А теперь… вдруг снова вернулся к комедиям и придумал весёлую сказку о девочке, которая помогает чужим воображаемым друзьям, чьи любимые дети давно позабыли о них.

На этом фильме Красински выступил режиссёром, продюсером, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей — талантливый человек талантлив во всём! Впрочем, список актёров и без того ломится от мастеров юмора: «живых» персонажей сыграли Райан Рейнольдс и Бобби Мойнахан, а различных воображаемых друзей озвучили Стив Карелл, Фиби Уоллер-Бридж, Майя Рудольф, Винс Вон, Аквафина и телеведущий Джон Стюарт.

При этом, похоже, Красински намерен создать нечто более осмысленное и трогательное, нежели полнометражный выпуск скетч-шоу Saturday Night Live. За художественную часть «Воображаемого друга» отвечают люди, работавшие с Уэсом Андерсоном и братьями Коэн, а оператором фильма стал признанный виртуоз семейного кино Януш Камински — постоянный соратник Стивена Спилберга.

8. Фуриоса: Хроники Безумного Макса

Кто? Режиссёр Джордж Миллер. В ролях: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Том Бёрк.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Долгожданный приквел «Дороги ярости» — с новыми молодыми актёрами и прежним, ничуть не постаревшим режиссёром.

В далёком 1981 году австралиец Джордж Миллер снял эталонный постапокалиптический боевик «Безумный Макс 2: Воин дороги». А через 30 с лишком лет вывел жанр на новую высоту в четвёртой части — «Безумный Макс: Дорога ярости». Брутальный и при этом поэтичный фильм-погоня снискал бесчисленное множество наград, вдохновил добрую дюжину имитаторов и возглавил список лучших кинокартин 2010-х по версии американских критиков.

Однако сборы «Дороги ярости» недотянули до ожиданий, так что студия Warner Bros. не спешила возвращаться к франшизе, хотя у Миллера уже были наготове сценарии двух сиквелов. Наконец было решено снять предысторию — без Тома Харди и Шарлиз Терон, и, кажется, даже без самого Безумного Макса. Новый фильм расскажет о юности неудержимой военачальницы Фуриосы, которую похитила из отчего дома безжалостная Орда байкеров, сражающаяся за выжженную пустошь с армией Несмертного Джо.

Роль Фуриосы приняла у Терон восходящая звезда «Хода королевы» Аня Тейлор-Джой, а злодейского лидера байкеров сыграл Крис Хемсворт, который явно захотел побезумствовать после комиксов Marvel. Закадровая же команда почти не изменилась: на местах остались и композитор Том Холкенборг, и монтажёры с художниками, отмеченные «Оскарами» за «Дорогу ярости». А главное — за штурвалом по-прежнему сам Джордж Миллер, который даже на пороге 80-летия не теряет боевого задора.

9. Планета обезьян: Новое царство

Кто? Режиссёр Уэс Болл. В ролях: Оуэн Тиг, Фрейя Аллан, Кевин Дюран, Уильям Х. Мэйси.

Когда? 22 мая (премьера в США).

Что известно? Продолжение (и одновременно мягкий ребут) успешной постапокалиптической трилогии о цивилизации разумных обезьян.

Оригинальная «Планета обезьян» 1968 года считается безусловной классикой фантастического кино. Ни один из многочисленных сиквелов так и не смог дотянуться до её уровня, пока наконец за дело не взялись сценаристы-продюсеры Рик Джаффа и Аманда Сильвер. Созданная ими трилогия («Восстание», «Революция» и «Война») с блеском перезапустила франшизу, собрала внушительную кассу и восторженные отзывы; прежде всего в адрес режиссёра Мэтта Ривза и пугающе-убедительных компьютерных обезьян. А для актёра Энди Серкиса роль говорящего шимпанзе Цезаря стала не меньшим достижением, чем Голлум из «Властелина колец».

Почти сразу же по завершении трилогии Ривз высказал надежду на продолжение, но продюсеры мудро решили взять паузу. Ривз переключился на мульт-экранизацию приключенческого фэнтези «Мышиная гвардия», где познакомился с режиссёром Уэсом Боллом («Бегущий в лабиринте»). И когда этот проект развалился, Боллу предложили поставить следующую «Планету обезьян» — не просто сиквел, а начало нового цикла; впрочем, по-прежнему за авторством Джаффы и Сильвер.

Действие разворачивается аж через 300 лет после смерти Цезаря, так что, увы, возвращения Серкиса ждать не стоит. Обезьяний клан, воспитанный его героем, окреп и разросся на несколько соседствующих племён, каждое из которых по-своему трактует заветы великого предка. Амбициозный вождь Проксимус Цезарь считает, что задача обезьян — без жалости покорять одичавших людей и осваивать заброшенные ими технологии. Однако ему бросает вызов шимпанзе-идеалист Ноа, который верит в возможность мирного сосуществования с человечеством и отправляется в опасное путешествие с юной дикаркой в исполнении звезды «Ведьмака» Фрейи Аллан.

10. Мегалополис

Кто? Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Адам Драйвер, Обри Плаза, Лоуренс Фишбёрн, Шайя ЛаБаф, Джанкарло Эспозито, Дастин Хоффман.

Когда? Премьера ожидается на Каннском фестивале в мае 2024-го.

Что известно? Эпический долгострой Фрэнсиса Форда Копполы про утопический Нью-Йорк будущего.

У каждого великого режиссёра должен быть проект мечты — настолько всеобъемлющий и масштабный, что само его производство обрастает легендами и затягивается на десятилетия. Для Фрэнсиса Форда Копполы, создателя «Крёстного отца» и «Апокалипсиса сегодня», таким проектом стал «Мегалополис». Работа над сценарием началась ещё в 1980-х, по ходу 1990-х были созданы первые концепт-иллюстрации, а в 2001 году Коппола вместе с выдающимся документалистом Роном Фрике отснял для фильма 30 часов панорамных видов Нью-Йорка.

Тогда же к проекту начали присматриваться ведущие актёры той эпохи — от Рассела Кроу и Леонардо ДиКаприо до Николаса Кейджа и Умы Турман. Однако после терактов 11 сентября Коппола разочаровался в идее утопии о Нью-Йорке и переключился на более камерные и экспериментальные истории. Возродить «Мегалополис» удалось лишь в 2019 году.

Чтобы спонсировать фильм, Коппола вложил в него собственные 120 миллионов долларов, заработанные на продаже вина. Свободолюбивый режиссёр твёрдо решил работать в обход голливудских студий, дабы сохранить полную творческую независимость. Кастинг занял более трёх лет: актёры калибра Джуда Лоу, Кейт Бланшетт и Оскара Айзека то присоединялись к проекту, то покидали его, а 82-летний Джеймс Каан и вовсе умер, так и не дождавшись старта. И даже когда главную роль занял Адам Драйвер и съёмки всё-таки начались, Коппола быстро превысил бюджет, попутно разругавшись со многими коллегами по площадке.

И вот фильм наконец у финишной черты. Что же такое «Мегалополис»? Никто точно не знает. В разное время проект описывали то как историю любви, то как сатиру, то как сплав «Бегущего по лезвию» с «Юлием Цезарем», то как философское исследование человеческой природы. Сам Коппола в числе источников вдохновения называл социополитические эссе Дэвида Грэбера и Фрэнсиса Фукуямы.

Одно несомненно: такая фантастика — одновременно масштабная, романтичная и интеллектуальная — выходит крайне редко. А для Копполы, видимо, «Мегалополис» станет настоящим творческим завещанием и подведением итогов всей его неординарной карьеры.

11. Балерина

Кто? Режиссёр Лен Уайзман. В ролях: Ана де Армас, Анжелика Хьюстон, Киану Ривз, Норман Ридус, Лэнс Реддик.

Когда? 7 июня (премьера в США).

Что известно? Спин-офф «Джона Уика» про грациозную убийцу в поисках отмщения.

Джон Уик упокоился с миром (хотя это не точно), но дело его живёт. В сентябре 2023 года стриминг-сервис Peacock выпустил трёхсерийный приквел «Континенталь», посвящённый юности Уинстона, будущего хозяина отеля для киллеров. Теперь же пришёл черёд полнометражного спин-оффа, действие которого развернётся между событиями третьего и четвёртого фильмов цикла. То есть у «Балерины» уже есть серьёзный козырь в рукаве: Киану Ривз точно заглянет на огонёк! Главная же роль досталась Ане де Армас, недавно опробовавшей себя в короткой, но яркой экшен-роли в фильме «Не время умирать».

В основе «Балерины» лежит совершенно самостоятельная история, которая настолько впечатлила продюсеров, что они предложили сценаристу Шэю Хаттону вписать своих героев в мир «Джона Уика», а самого автора подключили к работе над четвёртой частью. Впрочем, бессменный режиссёр франшизы Чад Стахелски от постановки «Балерины» устранился (хотя и выступил консультантом боевых эпизодов), поэтому пост принял Лен Уайзман, создатель стильного вампирского триллера «Другой мир». Определённо, не худшая кандидатура для такого фильма!

12. Borderlands

Кто? Режиссёр Элай Рот. В ролях: Кейт Бланшетт, Кевин Харт, Джек Блэк, Джейми Ли Кёртис, Эдгар Рамирес.

Когда? 9 августа.

Что известно? Многострадальная экранизация серии фантастических комедийных шутеров.

Казалось бы, чего проще? Популярная игровая франшиза — имеется. Интересный сеттинг, колоритные герои и оригинальный визуальный стиль — в наличии. Сценарий Крэйга Мэйзина, который начинал с «Очень страшного кино», а продолжил адаптацией «Одних из нас» — тоже есть. И вроде бы режиссёр Элай Рот («Жажда смерти») знает толк в весёлом треше, и актёрский состав на зависть. Бери да снимай кино!

Но почему-то Borderlands уже третий год маринуется в производственном аду. Фильм не менее двух раз отправляли на пересъёмки после неудачных тестовых показов, композитору Стиву Яблонски («Трансформеры») заказали новый саундтрек, Рота в какой-то момент заменили на Тима Миллера («Дэдпул»), а сценарий столько раз переписывали, что в итоговых титрах автор указан под псевдонимом «Джо Кромби». И непонятно, то ли фильм выходит сейчас потому, что продюсерам всё-таки удалось совладать с материалом, то ли — просто от отчаяния.

13. Чужой: Ромул

Когда? 16 августа (мир).

О чём? О кровожадном ксеноморфе с кислотной кровью, который очень любит обедать экипажами звездолётов.

Чего ждём? Возвращения к истокам франшизы после странных экспериментов Ридли Скотта. Режиссёру Федерико Альваресу не впервой снимать герметичное кино о группе людей в замкнутом пространстве — на его счету весьма удачный триллер «Не дыши» о воришках, которые попытались ограбить слепого ветерана (разумеется, с кошмарными последствиями). Создатели заявляют, что вдохновлялись старыми фильмами о ксеноморфе, комиксами и работами Ханса Руди Гигера, так что надежда на лучшее у зрителей есть. Как проговорился сам Альварес в одном интервью, он уже показал режиссёрскую версию картины Скотту, и тот заявил, что это «чертовски здорово».

По слухам, действие в новом «Чужом» будет происходить между событиями оригинального фильма 1979 года и сиквела Джеймса Кэмерона. Сюжет пока известен лишь в общих чертах — группа молодых людей на далёкой планете снова столкнётся с недружелюбным и очень голодным инопланетянином. Что будет дальше, представить довольно легко. Впрочем, возможно, «Ромулу» ещё удастся нас удивить.

14. Злая: Часть 1

Кто? Режиссёр Джон М. Чу. В ролях: Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Джефф Голдблюм, Мишель Йео.

Когда? 27 ноября.

Что известно? Долгожданная экранизация мюзикла-переосмысления «Волшебника страны Оз».

«Злая» — настоящая легенда Бродвея. Мюзикл Стивена Шварца появился не так давно, в 2003 году, но за 20 лет умудрился обогнать по сборам «Призрака оперы», а по числу представлений — «Кошек». Проект был отмечен премиями «Тони» и «Грэмми», а его успех открыл путь в Голливуд для Идины Мензел, ныне известной по роли Эльзы в франшизе «Холодное сердце».

В чём же секрет успеха? Прежде всего в невероятно эффектной постановке и таланте исполнителей: номер Defying Gravity считается одной из самых требовательных песен в истории Бродвея. Свою роль сыграла и оригинальная завязка сюжета. «Злая» выворачивает наизнанку мир «Волшебника страны Оз» и представляет его героев с точки зрения злой (а на самом деле оболганной) зеленокожей ведьмы Эльфабы.

В общем, неудивительно, что слухи о голливудской экранизации начались вскоре после премьеры. В 2012 году на волне успеха «Отверженных» с Хью Джекманом фильм был анонсирован официально… и затем надолго пропал. После бесконечной череды мытарств проект подхватил Джон М. Чу — режиссёр мюзикла «На высоте мечты», который хотя и провалился в прокате, но получил отличные отзывы критиков.

Чу и Шварц приняли беспрецедентное решение не сокращать «Злую», чтобы уложиться в кинохронометраж, а разделить экранизацию на две части: первая как раз закончится на Defying Gravity. Взамен фанатам пообещали несколько новых песен и более глубокое погружение в историю героев. Оправдается ли такой гамбит (тем более что фильмы выйдут с разницей в целый год!) — предсказать решительно невозможно.

15. Соник 3 в кино

Кто? Режиссёр Джефф Фаулер. В ролях: Джеймс Марсден, Бен Шварц, Идрис Эльба.

Когда? 20 декабря (премьера в США).

Что известно? Триквел популярной приключенческой франшизы по мотивам серии игр от Sega.

Весной 2019 года весь мир смеялся над тем, каким ужасным знаменитый синий ёж предстал в первом трейлере голливудской экранизации. Едва ли кто тогда мог предсказать, что после экстренного редизайна героя (из-за чего премьеру отложили на полгода) цикл про Соника станет самой стабильно успешной адаптацией видеоигры в новейшей истории.

Оба прошлых фильма собрали не выдающуюся, но приличную кассу и примерно такие же отзывы: энергично, красочно, смешно, в целом приятно. Так что студия Paramount сходу анонсировала ещё два проекта во вселенной. В начале 2024 года выйдет многосерийный спин-офф про ехидну Наклза, а в декабре — полнометражный триквел от уже сложившейся команды.

Жаль только, что из актёрского состава выбыл Джим Керри, незадолго до выхода второй части объявивший о завершении карьеры. На замену его доктору Роботнику выписали нового злодея — ежа Шэдоу. Правда, какого актёра пригласили на его озвучку, пока неизвестно.

И ещё несколько любопытных премьер 2024-го:

«Американское общество волшебных негров» — сатирическая комедия, высмеивающая популярный сюжетный ход из американских фильмов, где белым героям регулярно приходит на помощь так называемый «волшебный негр». В главных ролях: Джастис Смит, Дэвид Алан Грир и Руперт Френд. Премьера в США — 22 марта.

«Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»). В главных ролях: Закари Ливай, Лил Рел Ховери и Зои Дешанель. Премьера в США — 2 августа.

«Дистанция» — минималистичный триллер Уилла Спека и Джоша Гордона («Хит-Манки») о двух астронавтах, которые помогают друг другу выжить после крушения на чужой планете. В главных ролях: Энтони Рамос, Наоми Скотт и Закари Куинто. Дата премьеры неизвестна.

«Империя» — сатирическая комедия Брюно Дюмона («Малыш Кенкен») про битву инопланетных рыцарей в маленькой французской деревушке. Изначально намеченная на главную роль Адель Энель («Портрет девушки в огне») со скандалом покинула проект, ужаснувшись неполиткорректности сценария. Премьера во Франции — 13 марта.

«Конец света» — апокалиптический сатирический мюзикл (?!) от прославленного режиссёра-документалиста Джошуа Оппенгеймера («Акт убийства»). В главных ролях: Майкл Шэннон и Тильда Суинтон. Оператор: Михаил Кричман. Дата премьеры неизвестна.

«Космонавт» — фантастическая драма режиссёра Йохана Ренка («Чернобыль») про исследователя далёкого космоса, который просит совета у древнего инопланетного разума. В главных ролях: Адам Сэндлер и Пол Дано. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

«Человек-волк» — перезапуск классической хоррор-франшизы Universal, снятый режиссёром Ли Уоннелла («Апгрейд»). На главную роль долгое время претендовал Райан Гослинг, но в итоге его заменил Кристофер Эбботт («В чужой шкуре»). Премьера в США — 25 октября.

«Электрический штат» — приключенческая фантастика, снятая создателями фильма «Мстители: Финал» по мотивам комикса Саймона Столенхага. В главных ролях: Милли Бобби Браун и Крис Пратт. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/kakie-filmy-smotret-v-2024-fantasti...

Но «Игла» была не только беспрецедентным прорывом, возможным лишь благодаря неразберихе и послаблению перестройки, но и прощанием с ее иллюзиями.

Когда с экрана прозвучало «В двенадцать часов дня он вышел на улицу и направился в сторону вокзала…», советский зритель, готовый рукоплескать движущейся прямо на него фигуре в черном, сам того не зная, стал свидетелем уникального явления в истории кино и поп-культуры в целом. Дерзкий парень в куртке с подвернутыми рукавами и романтичным маллетом, бросающий надменный взгляд с экрана, уже завтра станет первым постсоветским поп-идолом. А Казахстан, кино которого так толком и не было разбужено хрущевской оттепелью, внезапно станет территорией новой киноволны, по духу и форме больше европейской, чем советской. И стартовой точкой всего этого был именно фильм Рашида Нугманова.

Дело врачей

«Иглу» ждали с нетерпением: за пару месяцев до ее алма-атинской премьеры специальный, тринадцатый (молодежный) выпуск «Советского экрана» вышел с портретом Виктора Цоя на обложке. Больше никаких подробностей не было — лишь дезинформирующая строчка мелким шрифтом: «В этой остросюжетной ленте о наркомании популярные рокеры выступили в роли врачей». Впрочем, для ажиотажа было достаточно и этого. В 1987 году «Кино», несмотря на постоянные отъезды Цоя на съемки в Казахстан, оказалось на пике популярности: группа записала один из своих лучших альбомов — «Группу крови». Кроме того, среди целевой аудитории ходили будоражащие воображение слухи о психических расстройствах эксцентричных участников «Звуков Му». Наркозависимость тоже была уже горячей, широко обсуждавшейся на страницах журналов темой.

При этом никто не знал точно, когда фильм выйдет на экраны и выйдет ли вообще — хотя шлюзы гласности и открылись, цензура сдавала свои позиции неохотно. К 1988 году эйфория от дарованного глотка свободы сменилась недоверием к любым программам и лозунгам, произносимым властями. Ни V съезд Союза кинематографистов, начавший кадровые перестановки и снявший с полки десятки фильмов, ни принятый кинематографистами «Болшевский манифест» с его подзаголовком «Стратегия, тактика и механизмы перестройки советского кинематографа», ни круглые столы и вольные трибуны во ВГИКе не гарантировали тотального перекраивания системы. Все это было лишь точечными импульсами несвершившейся в целом революции. «А вдруг сейчас снова закрутят гайки и распихают нас по лагерям?» — всерьез опасался Рашид Нугманов, уже планируя подпольную дистрибьюцию «Иглы» на видеокассетах. Но благодаря Кириллу Разлогову, бывшему тогда советником председателя Госкино, странный фильм на острую тему все же получил прокатное разрешение. Более того, «Игла» стала лидером проката — в Союзе картину посмотрело почти 15 миллионов зрителей.

Красная пустыня

«Игла» вышла вслед за «Курьером» Шахназарова, «Взломщиком» Огородникова, одновременно с «Ассой» Соловьёва и за несколько месяцев до «Маленькой Веры» Пичула. Ее романтического протагониста можно было бы поставить в один ряд с героями этих фильмов, вот только Моро не распыляется в остроумных резонерских монологах, а идет напролом и противопоставляет себя не поколению отцов (как Бананан или курьер Иван Мирошников), а всей системе и среде, этой системой порожденной.

Даже тема наркозависимости интересовала Нугманова не как острая злободневная проблема эксцесса, но как социальная метафора, «как страсть к оцепенению, как некое состояние, порожденное годами безвременья», а также полным отсутствием перспектив, «как на высохшем дне Аральского моря», с возможностью какой-либо деятельности лишь после «инъекции извне». Никаких романтических иллюзий, свойственных московским и ленинградским режиссерам, увлеченно разыгрывавшим в своих перестроечных фильмах противостояние прогрессистов и ретроградов, в Казахстане не питали: все фильмы казахской новой волны, начавшейся с «Иглы», пропитаны ощущением растерянности, отсутствия перспектив и свежего воздуха, несмотря на вроде бы открытые форточки новых возможностей. Их финалом всегда были либо смерть, либо экзистенциальный тупик.

Техногенные и природные катастрофы, жестоко подавленные студенческие протесты в Алма-Ате — реформы, не успев начаться, закончились здесь еще в 1986-м. Декорации «Иглы» — вросший в аральскую пустыню ржавый корабль и пыльные черно-белые-телевизоры — все, что осталось от советского мира. Слепок застывшего времени; ни прошлого, ни будущего, только неопределенное сейчас. Поэтому и отцов в фильме нет никаких, лишь неприкаянное поколение Икс, один на один столкнувшееся с миром, отторгающим его как инородное тело.

Моро, стиляга из Алма-Аты

Вместе с запретными прежде темами (секс, наркотики, нигилизм, коррупция) на советский экран стала попадать и контркультура. В первую очередь рок-андерграунд. Общаться с рокерами стало модно, снимать их — важно (ответом стариков на эту моду станет «Трагедия в стиле рок» Кулиша, демонизирующая поганую молодежь, изображающая неформалов наркоманами и чуть ли не сатанистами).

Нугманов учился в Москве во ВГИКЕ, но активно общался и с музыкантами из Ленинградского рок-клуба: сначала с наполовину московским Кинчевым, потом уже и с Гребенщиковым, Науменко, Цоем. В байроническом образе Цоя, созданном стараниями Гарика Асса и Константина Гончарова, Нугманову виделся идеальный современный герой-неоромантик. И подходящая история для него тоже имелась — у Нугманова был сценарий «Короля Брода», ретрофильма про алма-атинских стиляг (Бродом, или Бродвеем, в Алма-Ате неофициально назывался отрезок улицы Калинина, на которой находилось несколько ДК, театров и кинотеатр повторного показа).

Но на «Казахфильме» уже запустился другой ретрофильм об Алма-Ате времен оттепели — «Балкон» Калыкбека Салыкова, поэтому студент Нугманов снимает Цоя пока что в естественной среде обитания — котельной «Камчатка» и в Ленинградском рок-клубе (короткометражный док «Йя-Хха»). Успех «Йя-Хха» на фестивалях и приз ФИПРЕССИ на МКФ принесли свои плоды. Летом 1987-го руководство «Казахфильма» предложило Нугманову, окончившему только третий курс, довести до ума проект по сценарию выпускников ВГИКа Александра Баранова и Бахыта Килибаева, начатый Аманжолом Айтуаровым, но зашедший в тупик. Часть бюджета уже была потрачена, сроки поджимали, и Нугманов подхватывает картину на особых условиях. Во-первых, на главные роли утвердить непрофессионалов (то есть Цоя). Во-вторых, разрешить вольное обращение с исходным сценарием и импровизацию на площадке (так Цой оставался Цоем вне зависимости от прописанной исходной роли, и характер его персонажа, Моро, оказывался тесно спаян с собственной органикой музыканта). В-третьих, взять в группу своего оператора (то есть старшего брата, Мурата Нугманова, учившегося в том же ВГИКе, но на операторском).

Кроме Цоя, в каст попали еще несколько друзей и знакомых: студент режиссерского ВГИКа Александр Баширов, звезда московской рок-сцены Мамонов и Марина Смирнова, подружка гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.

Получивший карт-бланш Нугманов частично реализовал в «Игле» идеи «Короля Брода» (главный герой Моро был исходно придуман именно для этого фильма), а потом пустился во все тяжкие. Мурат снимал все в экспрессивной нововолновой манере, материал монтировали не в прямой хронологической последовательности, постоянным фоном на саундтреке включили обрывки теле- и радиопередач, а завершал все титр «Советскому телевидению посвящается». Баранов новый стиль Нугманова не понял и со словами «чепуха!» хотел снять свое имя с титров. Режиссер его имя оставил, но потом жалел — от сценария он отошел так далеко, что смело мог назвать фильм своим.

Гонконгский боевик? Американский нуар? Постмодернистская криминальная драма в духе черно-белого Годара? Советская критика никак не могла определиться с жанром и проводила самые разные параллели. Одно было точно: Моро был совсем не советским киногероем, а скорее, дублем героев Марлона Брандо в «Дикаре» или Джеймса Дина в «Бунтаре без причины», даже Брюса Ли, которому Цой откровенно подражал, годами практикуя кунг-фу (сначала самостоятельно, а затем под наставничеством востоковеда Сергея Пучкова), штудируя Лао-Цзы и красуясь перед приятелями с нунчаками.

Последняя сигарета

Моро должен был умереть. Этого требовал не только дух времени, но и сценарная заявка: «Финал фильма трагичен. Моро погибает, так и не сумев помочь Дине».

Но после того, как «Игла» облетела фестивали и в итоге попала на «Сандэнс», Нугманов стал думать, как бы Моро оживить. В Штатах он познакомился с отцом киберпанка Уильямом Гибсоном и написал с ним сценарий сиквела «Иглы» — «Цитадели смерти» о столкновениях банд в капиталистическом Ленинграде 1990-х, через который пробирается на Запад выживший Моро.

Продюсировать советско-американскую картину взялся Эдвард Прессман, но после гибели Цоя проект свернули. Параллельно с «Цитаделью» Нугманов разрабатывал другой проект с Цоем — дичайший истерн «Дети Солнца», который выйдет уже без Моро в 1993-м под названием «Дикий Восток». Эксцентрическая адаптация «Великолепной семерки»/«Семи самураев» (а также «Безумного Макса» и «Чапаева» одновременно) — с цирком лилипутов, антикварным черным ЗИСом и участниками группы «Объект насмешек» (вместо «Кино») — будет представлена на куче международных кинофестивалей, включая Венецию и Карловы Вары, выйдет в прокат в Японии, будет много раз показана на российском телевидении 90-х, но так и останется странным курьезом. Именно «Игла» оказалась главным фильмом Нугманова и единственным, где Цой сыграл главную роль. И поклонники Цоя запомнят его именно таким, как в ее финале — советским Мишелем Пуакаром, раненым одиночкой в черном, уходящим в любимую им ночь на последнем никотиновом вдохе.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008895/

Название Mayyas с арабского переводится как "гордая походка львицы", носит это имя женская студия (или группа, или, если угодно, театр) альтернативного танца из Ливана. 36 молодых и привлекательных танцовщиц, выделывающих умопомрачительные сексуальные па, кренделя и коленца. И только хореограф у них мужик - Надим Черфан (Nadim Cherfan).

В 2019 году коллектив вышел в полуфинал шоу талантов Britain's Got Talent: The Champions на телеканале ITV (один из старейших телеканалов британского телевидения, известный так же под названием "третий канал", оставшимся от той эпохи, когда каналов в этой стране было всего четыре, аналогично некоторые старички в России до сих пор называют бывшее ОРТ "первой программой" - когда-то их было всего две в СССР).

В том же 2019-м девушки заняли первое место и на общеарабском телевидении MBC 1 в шоу Arabs Got Talent. А через три года, "Майяс" победили уже в США, на телеканале NBC в шоу America's Got Talent, после чего и стали всемирно известными.

После победы на America's Got Talent, видимо, имеющей большое политическое значение для арабского мира, премьер-министр Ливана Наджиб Микати в своём твиттере похвалил девушек. А тогдашний президент страны Мишель Аун наградил танцовщиц государственным орденом "За заслуги", отметив в своей речи на вручении награды, что они "посеяли надежду и свет в наших сердцах".

А вы говорите танцульки...

Британец Иэн Бэнкс (1954–2013) — писатель, единый в двух лицах: титулованный фантаст и не менее успешный автор современной прозы. Самые известные фантастические произведения Бэнкса составляют цикл «Культура», но «Транзиция» в их число не входит: это совершенно отдельный, самостоятельный, законченный роман. Фокус в том, что при желании его можно вписать в любую серию, в любой сеттинг: действие истории разворачивается в мультивселенной, объединяющей миллиарды альтернативных миров — вполне возможно, что среди них найдется и мир Культуры.

Короче говоря, есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе, науке это неизвестно. Зато известно, что в мультивселенной «Транзиции» существует тайная организация «Надзор» (она же L’Expédience для франкофонов), агенты которой путешествуют по альтернативным мирам и потихоньку влияют на их развитие: спасают гениальных ученых, устраняют диктаторов, подбрасывают новаторские идеи и срывают смертоубийственные планы. В общем, борются за все хорошее против всего плохого в глобальном масштабе — по крайней мере, так политику партии и правительства разъясняют рядовым агентам и исполнителям. Но вот что удивительно: «Транзиция» — роман о путешественниках по параллельным вселенным, которым эти миры по большому счету до лампочки. Никто из героев всерьез не интересуется ни историей, ни географией, ни экономикой, ни искусством бессчетных альтернативных Земель. Из четырехсотстраничной книги мы можем узнать, что в большинстве параллельных вселенных не обойтись без китайского языка, что во многих — у представителей привилегированного класса черная или оливковая кожа, а в некоторых — до чертиков боятся христианских террористов (и не без оснований). И еще несколько мелких деталей — но это практически все.

Что удивительнее, немногим больше мы узнаем и о самом «Надзоре». Внутри организации существуют две группы: с одной стороны консерваторы, мечтающие о тотальном контроле и сохранении статус-кво — желательно навечно, поскольку ресурсы позволяют. С другой стороны — глубоко законспирированные реформаторы, революционеры, полагающие, что власть кучки бессмертных социопатов не идет на благо «Надзору» и всей мультивселенной. Между двумя этими полюсами завис главный герой, ловкий убийца, пылкий любовник и межпространственный путешественник-транзитор, немного Бонд, Джеймс Бонд, немного штандартенфюрер Штирлиц.

Однако в чем заключаются подлинные цели организации (кроме сохранения абсолютной власти полоумных дедов и бабок), в каком направлении предполагается реформировать «Надзор», главного героя не слишком интересует — как, видимо, и самого Бэнкса. Да, в финале автор объясняет, почему за тысячу лет своего существования «Надзор» ни разу не столкнулся ни с одной другой подобной организацией и отчего во всем многообразии доступных транзиторам миров нет ни одного, где человечество установило бы контакт с инопланетным разумом. Но не потому, что главный герой целенаправленно ищет ответы. Даже решение, к какой фракции примкнуть, он принимает не под влиянием рациональных аргументов, а чисто интуитивно: обе группы уверены, что борются за правое дело, что цель оправдывает средства, но глава одной фракции вызывает у него симпатию, а другой — не особо. Вполне правдоподобно и очень по-человечески — что сближает «Транзицию» с реалистическими романами Иэна Бэнкса настолько, насколько это возможно.

2. Йен Макдональд. Некровиль

Пятеро друзей, не видевшиеся несколько лет, встречаются на карнавале в Ночь мертвецов. Точнее, планируют встретиться — но центробежная сила сюжета разбрасывает их в разные стороны. Организатор вечеринки, дизайнер модельных наркотиков, тонкая художественная натура, в поисках новых ощущений присоединяется к смертельной игре на выживание. Его приятель, блудный сын одного из самых влиятельных людей в мире, наконец решает выяснить отношения с отцом. Еще один потенциальный участник встречи обнаруживает, что подхватил неизлечимую болезнь и умрет примерно через двое суток. Амбициозная молодая юристка становится целью корпоративных убийц, а последняя из компании, девушка, которая так и не смогла пережить гибель своего возлюбленного, меняет мужчин как перчатки и ввязывается в одну авантюру за другой. В общем, нормальные живые люди с обычными человеческими слабостями, и в этот вечер им совсем не до ностальгических обнимашек. Но есть нюанс: встреча назначена в Некровиле, городе мертвых, на Земле, которую постепенно заполняют мертвецы, в Солнечной системе, где доминируют — думаю, вы догадались — мертвые астронавты. И это не метафора, а самая что ни на есть суровая реальность, данная героям в ощущениях.

Йен Макдональд признается, что идею романа «Некровиль» (и одноименного цикла, целиком включенного в этот том) еще в конце 1980-х ему подарил коллега Иэн Уоттсон. Во время дискуссии о нанотехнологиях на одном из конвентов Уоттсон заметил: первое, чем озаботится человечество, уверенно освоив работу с материей на атомном и субатомном уровнях, — это проблема бессмертия. В «Некровиле» так и происходит: человечество озаботилось. Здесь почти никто не умирает окончательно и бесповоротно, мертвецы возвращаются, обновленные и проапгрейженные — правда, редко возвращаются к своим семьям. Закон не признает воскресших полноценными людьми: по сути, они остаются рабами корпорации, которая вернула их к жизни. Чернокожие американцы семнадцатого — девятнадцатого веков, мексиканские пеоны, нелегалы-гастарбайтеры — все аналоги очевидны, и все неполны. Воскресшие не родились рабами, не прозябали в нищете, они нередко умнее, талантливее и лучше образованы, чем живые, — и почти всегда обладают большим опытом. А главное — готовы ждать: общество меняется, законы постепенно обрастают новыми прецедентами, а у воскресших вечность впереди, торопиться им решительно некуда.

В «Некровиле» Йен Макдональд камня на камне не оставляет от концепции «будущего как продолженного настоящего»: он рисует мир, который отличается от нашего по всем статьям, от мелких бытовых деталей до ключевых конфликтов — рисует изобретательно, азартно, сочными флуоресцирующими красками. Искусство, религия, юриспруденция, философия, стиль жизни — нанотехнологии меняют буквально все. «Некровиль», пожалуй, не самое комфортное чтение: мастер «отсекающего» вступления, Макдональд сразу окунает нас в гущу событий, его повествование, насыщенное неологизмами, начинается с середины действия, без вступительных лекций, знакомящих с устройством мира и историей общества. Но это, наверное, единственный корректный способ поговорить о постчеловеческом мире будущего всерьез, без сюсюканья, ничего не упрощая и не срезая углы, — жаль, что авторы научной фантастики нечасто к нему прибегают.

3. Кейтлин Р. Кирнан. Утопленница

Молодая художница и писательница Индия Моган Флепс, она же Имп, встречает на ночном шоссе обнаженную, насквозь промокшую девушку и привозит к себе домой. На утро гостья уходит — а жизнь Имп катится под откос. Ее начинают преследовать навязчивые идеи и странные видения, а только-только наладившиеся отношения трещат по швам. К тому же выясняется, что ночная гостья как две капли воды похожа на нескольких женщин, сыгравших драматическую роль в судьбе ряда известных художников, — женщин, которые должны быть давно и бесповоротно мертвы.

Но на самом деле все это неправда — точнее, лишь малая часть правды. Индия Моган Флепс глубоко больна: она страдает шизофренией, видимо наследственной, — ее мать, а до того бабушка долго боролись со схожим недугом и в итоге покончили жизнь самоубийством. Дезориентация и тяжелые приступы депрессии для нее не в новинку, Имп нередко путает вымысел и реальность и склонна прибегать к радикальному самообману. Появление незнакомки становится триггером, после которого лекарства и рекомендации лечащего врача перестают действовать, а внутренние монстры выбираются наружу.

«Утопленица» — медленное, вязкое повествование, с бесконечными отступлениями, повторами и перебивками, и Кирнан прекрасно знает об этой «раздражающей привычке ходить вокруг да около», свойственной ее героине. «У меня есть история, но я совершенно не позаботилась о том, чтобы превратить ее в некое связное повествование, — признается Имп. — И даже если мне удалось выстроить некую внятную композицию, существует опасность, что она потеряется среди множества других элементов: описаний, воспоминаний, размышлений, отступлений и прочего». Да, все так. Но, как принято выражаться, в данном случае это не бага, это фича. История Кейтлин Кирнан, конечно, не про призраков, и даже не про утопленниц, а про блуждание по запутанным лабиринтам сумрачного разума. Отмеченная в начале 2010-х премиями Брэма Стокера (за хоррор) и Джеймса Типтри-мл. (за фантастическое произведение, расширяющее представление о взаимоотношениях полов), «Утопленница» — книга не то чтобы увлекательная, но определенно любопытная. Перед нами впечатляющая работа с формой — при довольно скудном содержании. Фабульная, чисто событийная составляющая романа легко уложилась бы в рамки десятистраничного краткого пересказа, однако Кейтлин Кирнан наглядно показывает, как использовать особенности композиции, чтобы передать психологические особенности героини. Традиционный прозаический нарратив, пьеса, дневник, прием с «ненадежным рассказчиком», осознающим свою ненадежность — все идет в ход вплоть до явных и скрытых отсылок к Льюису Кэрроллу, Герману Мелвиллу и Владимиру Набокову.

Единственное, чего в романе и близко нет, так это «лавкрафтовщины» — хотя живет Индия Моган Флепс (как и Кейтлин Кирнан) в Провиденсе, на родине классика хоррора, и даже приходится Говарду Филлипсу Лавкрафту дальней родственницей. И это, видимо, тоже своего рода знак для вдумчивого и кропотливого литературоведа, который когда-нибудь рискнет разобрать «Утопленницу» по косточкам.

Источник: https://gorky.media/reviews/multivselennaya-noch-mertvetsov-...