Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

20

Какие книги выйдут в 2024 году — Научная фантастика

В 2024 году мы вновь ждём множество самых разнообразных книг в жанре фантастики. Причём будет немало и переводных.

Трудности, возникшие из-за санкций, хотя бы отчасти преодолены. Всё-таки бизнес есть бизнес. Вдобавок вся эта ситуация привела к тому, что издатели обратили внимание на ранее не выходившую у нас зарубежную фантастику давно минувших десятилетий и на литературу из Азии.

Осветить выход всех новинок просто нереально, потому мы ограничимся наиболее, на наш взгляд, интересными и расскажем о них более подробно. Этот материал — о переводной научной фантастике и смежных направлениях вроде космической оперы.

1. Брендон Сандерсон, The Sunlit Man («Человек в солнечном свете»)

Выйдет в «Азбуке».

Небольшой НФ-роман из «секретного проекта». Действие разворачивается в Космерской вселенной, причём в далёком будущем.

…Он называет себя Странником. Некогда у него были товарищи по оружию и великая цель, но всё это в прошлом — ныне он безымянный беглец, по пятам которого идут жестокие враги. Странник попадает на планету, где раскалённые солнечные лучи грозят сжечь всё живое. Однако и без того люди отлично справляются с взаимоуничтожением — на планете бушует гражданская война. Странник не знает местного языка, культуры и правил. Он случайно оказался в самом центре противостояния — на чью сторону встать, кого поддержать? Или проще опять сбежать?

2. К. У. Джетер, Dr. Adder («Доктор Аддер»)

Выйдет в Fanzon.

Именно с этой книги, написанной в 1972-м, но вышедшей впервые лишь 12 лет спустя, должен был начаться киберпанк. Однако издатели просто отказались её печатать как «безнравственную», потому роман увидел свет только после успеха «Нейроманта» Гибсона и всплеска интереса к жанру.

Действие происходит в будущем, где США фактически распались на отдельные территории. В бандитском Лос-Анджелесе живёт доктор Аддер — выдающийся пластический хирург, который специализируется на модификации половых органов своих пациентов ради удовлетворения самых экзотических извращений. Непутёвый сын магната Аллен Лиммит из Финикса должен доставить доктору Аддеру закрытый кейс, куда ни в коем случае нельзя заглядывать… К изданию у нас планируются и два продолжения.

3. Роберт Сойер, The Oppenheimer Alternative («Оппенгеймер. Альтернатива»)

Выйдет в Fanzon.

Альтернативная история, выход которой был приурочен к 75-летию бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. И это не новеллизация фильма!

Создатели оружия массового уничтожения Роберт Оппенгеймер и Эдвард Теллер узнают, что ориентировочно в районе 2030 года на Солнце произойдёт чудовищная катастрофа, из-за чего Земля погибнет.

И вот те, кто работал на войну, в том числе Вернер фон Браун, а также примкнувший к ним Альберт Эйнштейн начинают совместный проект ради спасения человечества в будущем.

4. Хью Хауи, The Sand Chronicles («Песчаные хроники»)

Выйдет в «Азбуке».

Дилогия, которая состоит из романов Sand (2014) и Across the Sand (2022), написанных автором популярной постапокалиптики «Укрытие».

Действие происходит в далёком будущем. После давнего катаклизма (то ли природного, то ли ядерной войны) Земля почти полностью покрыта песком. Особым уважением у выживших пользуются дайверы, которые с помощью специального костюма погружаются в песчаные глубины, чтобы добыть сокровища сгинувшей цивилизации.

Живущий в маленьком городке паренёк Палмер, чтобы прокормить большую семью, решает стать дайвером. Он мечтает найти легендарный город, похороненный где-то в глубине песков. И ему это удаётся, вот только проблем от находки больше, чем выгоды.

5. Роберт Сойер, Starplex («Старплекс»)

Выйдет в Fanzon.

Роман 1996 года, гибрид твёрдой НФ и космической оперы.

В будущем только осваивающее Галактику человечество обнаруживает огромную сеть неведомо кем и когда построенных межзвёздных порталов. Для разведывательных полётов через порталы создан самый продвинутый звездолёт «Старплекс», командует им социолог Кейт Лансинг. Впереди — контакты с другими цивилизациями, путешествия во времени, космические сражения и множество других опасных приключений. И всё в реалистической манере.

6. Нейтан Баллингруд, The Strange («Странное»)

Выйдет в АСТ.

Космический вестерн, написанный известным мастером хоррора и тёмного фэнтези, «Марсианские хроники» и «Железная хватка» в одном флаконе.

В альтернативном мире американцы высадились на Марсе ещё в начале XX века. И вот в 1931 году в марсианской колонии Нью-Галвестон, живущей по обычаям Дикого Запада, юная Анабель Крисп отправляется в опасное путешествие через пустоши, чтобы отыскать Сайласа Мундта и его банду отморозков. Девочкой движет месть…

7. Валерио Эванджелисти, Nicolas Eymerich («Инквизитор Эймерик»)

Выйдет в АСТ.

Очень популярная мультижанровая декалогия итальянского писателя — гибрид альтернативной истории, научной фантастики, детектива и хоррора с элементами мистики.

Главный герой — реально существовавший инквизитор Арагонского королевства, монах-доминиканец Николас Эймерик, который расследует различные преступления и заговоры. Каждая книга объединяет в себе три линии: XIV век, альтернативную историю XX века и далёкое будущее. В этом году должны выйти пять романов.

8. Александр Дарвин, The Combat Codes («Кодекс боя»)

Выйдет в «Азбуке».

Трилогия о фантастическом ММА в мире антиутопического будущего.

После разрушительной войны уцелевшие государства заключили вечный мир с условием, что любые внешние конфликты будут решаться в рукопашных схватках специально подготовленных бойцов. Каждая страна имеет своих чемпионов, и одним из самых великих был Мюррей Пирсон. Однако слава Пирсона осталась в прошлом, и он ищет себе преемника. Внимание чемпиона привлекает загадочный юноша, бывший раб, который одерживает одну победу за другой в подпольных боях, контролируемых мафией.

9. Элизабет Мун, The Speed of Dark («Скорость тьмы»)

Выйдет в Fanzon.

Роман 2002 года, лауреат премии «Небьюла».

Относительно ближайшее будущее, в котором благодаря генной инженерии побеждены фактически все болезни. Даже такие, как аутизм. И вот однажды талантливый специалист и аутист Лу Аррендейл получает предложение пройти экспериментальное лечение, после которого он станет нормотипичным. Однако Аррендейл сомневается — не приведёт ли избавление от недуга к утрате личности?

10. Микайя Джонсон, The Space Between Worlds («Пространство между мирами»)

Выйдет в Fanzon.

Роман 2022 года, получивший много премий и номинаций, триллер с элементами киберпанка.

Человечество открыло способ путешествовать в параллельные миры. Но стать путешественником могут лишь те, чьи копии мертвы на параллельном варианте Земли. Потому особым спросом пользуются люди из низших слоев общества с тяжёлой жизнью. Такие, как Кара родом из городских трущоб. Подавляющее большинство её копий уже умерли при самых печальных обстоятельствах, благодаря чему Кара стала очень востребованной путешественницей. Её жизнь изменилась к лучшему… Или нет?

11. Рэй Нэйлер, The Mountain in the Sea («Гора в море»)

Выйдет в Fanzon.

Роман 2022 года, лауреат «Локуса» за лучший дебют.

На отдалённом архипелаге Кон Дао, который принадлежит крупной корпорации, обнаруживают новый вид осьминогов, имеющих нечто вроде цивилизации. Корпорация нанимает лучшего морского биолога Ха Нгуен для проведения исследований. Выясняется, что разумные осьминоги обладают важной информацией, которая сулит беспредельное обогащение. Правда, головоногие не просто не желают ею делиться. Они в принципе хотят, чтобы люди оставили их в покое.

12. Роберт Ланца, Нэнси Кресс, Observer («Наблюдатель»)

Выйдет в Fanzon.

Роман 2023 года, написанный известным автором Нэнси Кресс на основе идей и сюжета американского учёного Роберта Ланцы, который разработал концепцию биоцентризма. Согласно этой теории, Вселенная существует только тогда, когда есть сознание, способное наблюдать за ней.

Нейрохирург Каро Сомс-Уоткинс, которая лишилась работы из-за преследований в соцсетях, получает предложение от своего дяди, знаменитого учёного, стать сотрудником секретного исследовательского центра на Каймановых островах. Там она узнаёт о технологии, призванной подтвердить теорию о том, что реальность создаётся наблюдателем. Задача Каро — имплантировать компьютерные чипы в мозг добровольцев, чьё сознание должно будет проникать в другие миры.

13. Андреас Брандхорст, Das Schiff («Корабль»)

Выйдет в АСТ.

Роман ведущего научного фантаста из современной Германии.

Прошло уже 6000 лет после того, как человеческая цивилизация была побеждена восставшими машинами. Небольшая часть людей уцелели, став чем-то вроде домашних любимцев машин — бессмертными, погрязшими в удовольствиях и развлечениях. Однако когда появляется возможность наладить контакт с могущественными инопланетянами, выясняется, что только живые люди способны передавать свои мысли на расстояние многих световых лет для управления зондами, с помощью которых ведутся переговоры с чужаками. Наступит ли на Земле человеческий ренессанс?

14. Ада Палмер, Too Like the Lightning («Как блеск зарниц»)

Выйдет в АСТ.

Первый роман масштабной тетралогии, где подробно изображён довольно странный футуристический мир.

Технологический прогресс сделал жизнь человечества похожей почти на утопию. В 2454 году государств больше не существует, а люди делятся на Ульи — огромные кланы, каждый из которых живёт согласно собственным правилам. Лишь немногие находятся вне Ульев — главное, не мешать другим жить как им нравится. Хотя есть и преступники, такие как Майкрофт Кэннер, гениальный и непредсказуемый. Майкрофта используют в своих целях самые влиятельные люди планеты, а он жаждет защитить ребёнка с необычными способностями.

15. Лени Зумас, Red Clocks («Красные часы»)

Выйдет в издательстве «Дом историй».

Нашумевшая в Америке антиутопия с сильным феминистическим зарядом и на довольно актуальную тему.

Не столь далёкое будущее. В США принята поправка к конституции, предоставляющая права на жизнь, свободу и собственность человеческому эмбриону. Отныне аборт приравнен к умышленному убийству и наказывается соответственно — вплоть до смертной казни. Также запрещено искусственное оплодотворение.

В небольшом городке штата Орегон живут несколько совершенно разных женщин — мечтающая о ребенке одинокая учительница, находящаяся на грани развода мать двоих детей, случайно залетевшая школьница и помешанная на ЗОЖ гомеопатка-травница. Их судьбы оказываются связаны, когда травницу арестовывают по обвинению в подготовке аборта, а в городе начинается настоящая «охота на ведьм».

А также

  • Хью Хауи, финальный том постапокалиптического цикла «Укрытие» («Азбука»).

  • Кристофер Руоккио «Пепел человечества» — пятая книга космооперы «Пожиратель Солнца» («Азбука»).

  • Мэри Робинетт Коваль «Рок небес» — второй том НФ-цикла «Леди-астронавт» (Fanzon).

  • Йен Макдональд «Дни Киберабада» — сборник футуристических рассказов, которые входят в «индийский» цикл, начатый романом «Река богов» (АСТ).

  • Ци Юэ «Звёзды» — НФ-роман китайского писателя, герои которого, двое агентов Бюро национальной безопасности, сталкиваются с террористами, а те на самом деле оказываются инопланетянами (АСТ).

* * *

Следующая часть нашего рассказа о переводных книгах 2023 года будет посвящена жанру фэнтези во всех его проявлениях.

Источник: https://www.mirf.ru/book/kakie-knigi-vyjdut-2024-nauchnaya-f...

Показать полностью 16
44

Лучшие фильмы 2023 года — фантастика, фэнтези и немного безумия

Здесь должна была быть «Дюна 2». Но все карты спутали забастовки сценаристов и актёров - ряд премьер уехали на 2024-й, а нам осталось выбирать из того, что успело выйти.

Но всё же для кино это был не такой уж плохой год. Было что посмотреть и ценителям высокого киноискусства, и любителям зрелищного развлечения, и в кои-то веки поклонникам фэнтези и ролевых игр. Даже киновселенная Marvel, в последнее время лажающая всё чаще, сумела один раз порадовать.

1. Город астероидов

♥ Самое необычное кино про фантастику

Режиссёр-эстет Уэс Андерсон обратился к фантастике впервые (если не считать его мультфильмов) и сделал это в своём неподражаемом стиле. А стиль его — не только в том, чтобы выстраивать в кадре симметричные кукольные домики. Андерсон любит мешать трагедию с комедией и рассказывать истории в историях. Так и «Город астероидов» — кино про то, как снимают кино про то, как создают фантастику.

В старомодные 1950-е в городке посреди американской пустыни проходит фестиваль технологий, маленький инопланетянин пытается украсть ценный метеорит, власти хотят его поймать, а простые люди на фоне живут своей жизнью. Но всё это — театральная пьеса, которую ставят актёры. Мы часто видим, как за кулисами они выходят из образа и рассуждают о сущности жизни и искусства. И всё это — псевдодокументальный фильм, где ведущий рассказывает, как актёры когда-то ставили эту пьесу. Вы успеваете следить?

«Город астероидов» — самый обычный фильм Андерсона, если вы видели его классические работы. Но в то же время — один из самых необычных фильмов 2023-го, в которых есть фантастика.

2. Вонка

♥ Киносказка года

Когда знаменитому вымышленному персонажу начинают придумывать биографию, заполняя пробелы первоисточника, результат непредсказуем. К счастью, с «Вонкой» в этом плане всё хорошо. Молодой гениальный кондитер в исполнении Тимоти Шаламе убедительно и абсолютно не фальшиво поёт, танцует и рассказывает, что нужно верить в свои мечты.

Режиссёр Пол Кинг, как и в «Приключениях Паддингтона», задал повествованию хулиганско-криминальный тон, наполнил историю обаятельными героями, злодеями и шутками, над которыми будут смеяться не только дошкольники. Фильм трогательно перекидывает мостик к культовой экранизации книги «Чарли и шоколадная фабрика» 1971 года, делает многочисленные элегантные реверансы и музыкальные отсылки.

Словом, «Вонка» — эталон волшебного кино для всей семьи. Поэтому он и вошёл в наш топ, хотя премьера состоялась почти под занавес года.

3. Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах

♥ Возвращение года

Приквел «Голодных игр» рассказывает историю будущего президента Сноу, который из юного отличника превращается в безжалостного диктатора. Становление злодея неразрывно связано с эволюцией Голодных игр, которые в эпоху Сноу только начинаются. «Баллада о змеях и певчих птицах» достойна оригинала по мрачности и драматизму, она наследует и безрадостную атмосферу «Голодных игр», и их эстетику, и элементы ужасов.

Масса сюжетных линий плохо помещаются даже в большой хронометраж, повествование порой оказывается смазанным, а многослойность некоторых героев теряется. Однако из фильма мы узнаём больше деталей о мире Панема, корнях Голодных игр, власти Сноу и устройстве Панема. После него хочется пересмотреть старые «Голодные игры» и оценить, насколько Сноу изменил этот мир.

Для тех, кто фанател по «Голодным играм» 10 лет назад, приквел станет поводом для ностальгии, осознания своего взросления и размышлений о политике. Для остальных это слегка сумбурная, но зрелищная история о рождении диктатуры.

4. Годзилла: Минус один

♥ Лучший фильм о монстрах

Каждой эпохе — свои чудища. В «Годзилле» 1954 года (с грядущим юбилеем, старичок!) авторы размышляли об ужасах атомного века. «Минус один» же будто бы избегает актуальности. Действие вновь происходит в Японии, опалённой Второй мировой. Страна только вернулась к мирной жизни, и тут — новая угроза, перед которой бессильно правительство и мировые сверхдержавы.

Но, как и в другом «ядерном» хите года, «Оппенгеймере», ретро-сеттинг — лишь повод поговорить о тревогах современности. Режиссёр и сценарист Такаси Ямадзаки хотел отразить в фильме чувство беспомощности, как в период пандемии. Но также и надежду, родившуюся вопреки бездействию властей, — её питала дружба и взаимопомощь простых граждан. «Минус один» рассказывает прежде всего о людях — но, вопреки традициям кайдзю-кино, в кои-то веки по-настоящему интересных! А Годзилла предстаёт воплощением травмы, которая преследует героев, лишая покоя.

Кстати, Ямадзаки в фильме ссылается на Нолана — правда, не на «Оппенгеймера», а на «Дюнкерк». Политика и мифология конфликта режиссёров не волнует: им важен субъективный, выматывающий опыт борьбы за выживание. Только вместе героям удастся спасти, простить и исцелить друг друга. И с ними зрители встречают финал искренними слезами. Когда в последний раз приходилось плакать на «Годзилле»?!

5. Создатель

♥ Научно-фантастический фильм года

Недалёкое будущее. Мир, где власти США объявили вне закона разумных роботов — и готовы сталью и бомбами насаждать этот запрет даже в других странах, куда их вовсе не звали. Главный герой — разведчик, ему поручено найти и уничтожить супероружие, которым «террористы» хотят навредить американской армии. Но ещё до начала миссии он сомневается, на чьей стороне правда.

Фантастический боевик Гарета Эдвардса — типичный антиутопический киберпанк во всей его классической красе. В этом главный недостаток картины: мы все уже видели похожие истории в «Элизиуме», «Я, роботе», «Космических чистильщиках» и других фильмах. Но знакомые приёмы «Создатель» подаёт интересно и драматично, заставляя героя разрываться между долгом и чувствами. Фильм позволяет увидеть человечность и в роботах, и в ненавидящих их злодеях, которые предстают обычными солдатами, оказавшимися не на той стороне.

А ещё Эдвардс вырвался из банального сеттинга американских мегаполисов и показал целый мир воображаемого Индокитая будущего, где роботы молятся в буддистских монастырях. «Создатель» вряд ли получит продолжение, а жаль: было бы интересно вернуться в эту диковинную вселенную.

6. Барби

♥ Комедия года

Самый громкий фильм года. Самый розовый бренд. Фильм-мем. Вездесущая реклама. Блестящий маркетинг, раскрутивший зрителей на парный просмотр «Барби» с мрачной драмой «Оппенгеймер». А что там внутри-то?

От «Барби» ожидали сказки в духе «Истории игрушек» или «Лего. Фильма». Получили нечто иное — странное, абсурдное, смешное, для кого-то даже возмутительное. Режиссёр Грета Гервиг сделала упор на тему феминизма, показав пластмассовый мир «Барби» как утопию, где правят женщины. Кукла Барби сталкивается с реальным миром, где всё не так идеально, а Кен, заразившись патриархатом, устраивает переворот. Восхищаться смелостью или обижаться на фильм глупо: «Барби» критикует всё и ничего, не углубляясь в суть проблем.

Но важнее то, что «Барби» отлично работает как абсурдная комедия. Фильм яркий и безумный, он развлекает каждую минуту, не давая времени задуматься, то и дело вбрасывает остроумные фразы и меметичные сценки (ну кто не слышал про мачо-дача-хата-хаус?). И, судя по огромным сборам, именно это и требовалось. Сиквел уже не за горами — интересно, что ему в пару снимет Нолан?

7. Бедные-несчастные

♥ Арт-кино года

Йоргос Лантимос продолжает исследовать тему женской эмансипации. После «Фаворитки» он обращается к фантастическому сеттингу вычурной викторианской Англии, который одинаково интересно изучать и зрителю, и главной героине. Перед нами сатирическое и не шибко-то нравоучительное исследование сексуальности, закрученное вокруг библейского мифа и знакомого сюжета про монстра Франкенштейна. Только этот монстр, представьте себе, исследует мир через постель и не испытывает никаких угрызений совести.

Блестящая работа Эммы Стоун, которая с безукоризненной убедительностью показывает взросление женщины с детским мозгом: от первых слов и способности ходить на двух ногах до рефлексии на тему права на собственное тело. Остальные не хуже — всегда бесподобный Уиллем Дефо и потешный Марк Руффало. Если выбирать артхаус, то вот такой: провокационный, открытый, символичный и эмоциональный. Разговор без зауми на серьёзную тему.

8. Стражи Галактики. Часть 3

♥ Супергеройский фильм года

«Особенно енот». С трейлера с этой неканоничной фразой началось наше знакомство со Стражами Галактики Marvel. Енот Ракета был символом серии, как Джек Воробей для «Пиратов». Именно его, а не главного героя Квилла, вспоминали, объясняя, что такого в этих ваших Стражах. Там космический енот — тролль и хулиган с золотым сердцем — мочит корки и мочит злодеев! Но всё-таки первые две части вращались в основном вокруг Квилла.

Третьи «Стражи» стали историей Ракеты. Нам показали, как он появился, почему стал таким, — и в итоге вышел культовый фурри-фильм, разбивающий сердечки. Жестокость, надежда, битвы, глупости, дружба — тут было всё, нас бросали от хохота в слёзы, от слёз в адреналин. И Ракета, хоть это его история, не перетягивал на себя одеяло — минута славы досталась даже самым никчёмным из Стражей.

Фильм выглядит как финал трилогии, подводящий итоги. На самом деле Marvel не отпустит успешных Стражей на покой — их-то наверняка покажут на экране ещё не раз. Но со своими героями попрощался их папа, режиссёр Джеймс Ганн. Он уходит строить киновселенную DC, и третья часть стала его финальным поклоном. Что бы ни случилось потом с этими раздолбаями — это будет уже не его история.

9. Подземелья и драконы: Честь среди воров

♥ Фильм года + ♥ Фэнтези-фильм года

Как экранизировать Dungeons & Dragons — игру, где сюжет творят сами игроки? Как передать чувство приключения за одним столом тем, кто ни разу не кидал спасбросков… простите, испытаний, у кого не взлетал гном, на кого не нападало газебо или пчелохранилище? Как увлечь их франшизой, которой вечно не везло в кино и лучшей экранизацией которой до сих пор был детский мультсериал?

Режиссёры-сценаристы Дейли и Голдштейн сумели. Они придали фильму главное: не букву правил, не лор Забытых Королевств, а ощущение одного забавного приключения в компании разношёрстных лоботрясов. Вместо очередного спасения мира — комедия про ограбление замка с помощью магии и мечей. Вместо Избранных, следующих Пророчеству, — обаятельный жулик-неудачник, вороватый волшебник-недоучка и суровая бой-баба, у которой фетиш на коротышек. И рыжая няша, способная превращаться в зубастых зверюг, — не самый интересный персонаж фильма, но его узнаваемый символ. А вместо абстрактного фэнтези-сеттинга — узнаваемые Забытые Королевства с их Невервинтером, Подземьем, медвесычами, мимиками и прочими знакомыми деталями. О таком кино мы мечтали, играя в Baldur’s Gate и Neverwinter Nights, читая Сальваторе, впервые сев за стол к ролевикам. Нет, серьёзно, они прошлись почти по всем пунктам!

Dungeons & Dragons и вселенная Забытых Королевств начинали год как почтенные, но уже не модные хобби родом из 1980-х, о которых большинство знает по отсылкам в «Очень странных делах» и другом масскульте. Но в итоге 2023-й — это год D&D. Главная ролевая игра — Baldur’s Gate 3. А главный фэнтези-фильм — «Честь среди воров». Это «Светлячок» от высокого фэнтези, и его, как и сам «Светлячок», увы, постигла финансовая неудача. И всё же на скудном фоне фильмов 2023 года именно он оказался для нас самым-самым.

Вне конкурса:

«Вызов»

Техническое кинодостижение года

«Первый фильм, снятый в космосе», или нет? Можно вспомнить, что натуру в космосе снимали для советского «Возвращения с орбиты», что астронавты поставили на орбите мини-комедию «Апогей страха», вспомнить документалки, снятые на МКС. Но чтобы в космос отправились режиссёр и актриса и там сняли целый ряд сцен для большого кино — нет, вот такого раньше не делал никто. В этом Клим Шипенко и Юлия Пересильд и правда первые.

По художественным достоинствам «Вызов» всё же не тянет в топ фильмов 2023-го. Спустя годы его явно не будут цитировать, подражать его героям, не снимут ностальгический ремейк. Но он останется в истории как уникальное (пока что) техническое достижение, пусть даже его запомнят только за это.

«Оппенгеймер»

Лучший нефантастический фильм

Ну какие итоги года без Кристофера Нолана! Он, конечно, попытался нас надуть и снял нефантастический фильм — но такой, который не грех и отметить. Биографию физика Роберта Оппенгеймера, «отца» атомной бомбы, а позже — борца против своего же творения, Нолан превратил в увлекательный политический триллер на, увы, всё ещё злободневную тему — о науке на службе сверхдержав и массового уничтожения. И, конечно, с тремя временными линиями — ну не может Крис не поиграть с хронологией. И с ядерным взрывом, снятым без компьютерной графики.

«Оппенгеймер», в отличие от большинства прошлых работ Нолана — типично «оскаровское» кино. Интересно, сколько статуэток он в итоге получит? Ставим на то, что наградят или номинируют хотя бы за сценарий, режиссуру и Киллиана Мёрфи в роли «смерти, разрушителя миров».

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-filmy-2023-fantastika-fent...

Показать полностью 13
36

Экранизация Терри Пратчетта и другие Лучшие мультфильмы 2023 года — по версии «Мира фантастики» (и аниме тоже здесь!)

В этом году новинки Disney и Pixar нас разочаровали и не попали в топ — но к счастью, не ими одними жива анимация. Чего стоят последний Миядзаки, новый Синкай и возвращение Человека-паука в мультивселенную!

Кроме них мы вспомним и не замеченные большинством картины, в том числе экранизацию Пратчетта и полнометражки по сериалам нашего детства. И пару пилотных эпизодов будущих сериалов, которые стоит посмотреть уже сейчас.

1. Вавилон-5: Дорога домой

Замечательный сериал «Вавилон-5» в ближайшие годы ждёт перезапуск. Напоследок Джо Майкл Стражински, его создатель, сделал прощальный поклон оригиналу. Не все актёры дожили до наших дней, а те, кто дожил, постарели на 30 лет, так что мультфильм стал лучшим вариантом для возвращения героев.

Сюжет вдохновлён модой на мультивселенные: экс-командор Шеридан проваливается в параллельные миры и встречает старых знакомых. Поскольку увязывать альтернативную историю с сериалом не нужно, Стражински дал себе волю: разгромил и станцию, и Землю, и даже заглянул на Предел. А финальная сцена, похоже, ненавязчиво подводит нас к перезапуску.

Мультфильм рассчитан на фанатов, соскучившихся по любимым героям. Шеридана, Иванову, Лондо, Локли и Литу озвучили актёры из сериала, а диалог с «ненастоящим» Г’Каром звучит как дань памяти покойному Андреасу Кацуласу. Если эти имена вам ничего не говорят, смотреть «Дорогу домой» нет смысла — лучше уж беритесь за сам «Вавилон-5». Но если вы тоже были там, на заре Третьей Эры человечества, то «Дорога домой» для вас.

2. Братья Вентура: Сияющая кровь сердца бабуина

В 2023 году дождались финала «Братья Вентура». Спецвыпуск «Сияющая кровь сердца бабуина» — фактически восьмой сезон мультсериала. Он начинается там, где кончился седьмой: злодей Монарх обнаруживает родство со своим архиврагом — доктором Вентурой, а сын доктора Хэнк сбегает из дому на поиски себя. Сам же доктор пытается не просадить, казалось бы, бесконечное наследство брата Джонаса.

Здесь нет снисхождения для новых зрителей — не для них мультфильм делали. Если вы не знаете, кто эти ребята, лучше начните с начала, да и фанатам стоит освежить в памяти концовку седьмого сезона. Зато финалу удалось объединить хитросплетённые сюжетные линии в одну историю. Многие второстепенные персонажи вернулись и воссияли: Джефферсон Твайлайт (пародия на Блэйда) наконец-то порубился с вампирами, а субличности в голове Хэнка устроили симпозиум о том, как быть дальше.

За ответами на сюжетные вопросы легко забыть, что мультсериал, в общем-то, не про загадки. Он про наши пороки и поражения, про то, как мы тащим культурный багаж через всю свою жизнь. В финале Док Хаммер и Джейсон Паблик напоминают об этом, делают то же, что делали все двадцать лет, только чуть филиграннее.

3. Черепашки-ниндзя: Погром мутантов

Команда для перезапуска всеми любимых «Черепашек» собралась неординарная. Сценарист и продюсер — законченный хулиган Сет Роген. В режиссёрском кресле — Джефф Роу, трудившийся над нетленным «Гравити Фолз». На озвучке — Айс Кьюб, Джеки Чан и крепыш Джон Сина. В итоге и ядовитые скептики, и неизлечимые гики были приятно впечатлены увиденным.

Фильм заново рассказывает историю взросления четвёрки в панцирях, начиная с мутагена в канализации и обучения ниндзюцу у крысы Сплинтера. Удивительно, сколько всего вошло в полуторачасовой хронометраж. Здесь и очень убедительные братья-черепашки, показанные в первую очередь неугомонными подростками. И запоминающийся злодей Суперфлай с эффектным внешним видом и острой, как бритва, мотивацией. И адреналиновый экшен в духе лучших фильмов Джеки Чана. А ещё картинка. Вся эта кричащая палитра и повсеместные диспропорции бьют в глаз и попадают точно в сердце.

4. Изумительный Морис

У Терри Пратчетта не так много экранизаций, как он заслуживает. А ведь на основе его книг можно снять довольно разное кино. Например, сказочный мультфильм про говорящих крыс и самодовольного кота-мошенника, которые дурят доверчивых поселян. Герои заставляют их раскошелиться на «волшебного дудочника», якобы способного избавить их от крысиного нашествия, но вдруг в одном городке встречают свою выдумку взаправду.

Визуальный стиль «Изумительного Мориса» получился спорным: типичный «Pixar для бедных» с 3D-графикой и носами-картошками с Пратчеттом не очень-то ассоциируется. Зато тут есть и приключения, и обаятельные герои, и умные пратчеттовские рассуждения о природе историй, и многочисленные отсылки к другим книгам сэра Терри — даже САМ СМЕРТЬ заглянул на огонёк. Это детское кино — но именно при помощи такого родителям проще всего «подсаживать» детей на любимого писателя.

5. Весёлый маленький Бэтмен

Вы вряд ли слышали об этом мультфильме с Amazon Prime, но сейчас самое время о нём узнать. Ведь «Весёлый маленький Бэтмен» — абсолютно рождественское кино, смешное, душевное и ничуть не слащавое. В духе «Одного дома», только здешний Кевин — это маленький Бэтмен.

По версии мультфильма Готэм — самый безопасный город в мире. Потому что здесь Бэтмен не сюсюкался и жёстко покончил с преступностью, чтобы его ребёнок жил в безопасном месте. Теперь восьмилетний непоседа Дэмиен Уэйн растёт в любящей семье (которая состоит из папы и дворецкого Альфреда), учится приёмам ниндзя, мечет игрушечные бэтаранги и мечтает стать настоящим супергероем. Но папе приходится отлучиться по делам, и малыш остаётся один на один с Готэмом, на который надвигается Рождество… и недобитое зло.

Маленького Дэмиена ждёт всё, что должно быть в хорошем рождественском фильме: приключения, познание духа праздника и самого себя, семейные ценности и моральный урок. И надирание жоп суперзлодеям, конечно.

6. Братья Супер Марио в кино

Нас нечасто радуют экранизациями игр Nintendo. Полнометражный мультфильм «Братья Супер Марио в кино» стал событием — всё-таки франшиза про усатых водопроводчиков у компании одна из самых знаковых. Марио и Луиджи знают и любят многие поколения геймеров по всему миру, а образы и саундтрек из игр знакомы даже тем, кто совсем ими не интересуется.

В итоге можно сказать, что на экраны вышел длинный игровой ролик, набитый пасхалками. Здесь есть всё, чего желает фанатская душа: исторические отсылки на винтажные игры, основные герои второго плана, знакомые враги, легендарные артефакты, оружие. Не забыли даже про марио-картинг, Донки Конга и файтинг Super Smash Bros. Фильм получился ярким, динамичным, качественным с точки зрения анимации, но увы, совершенно обычным. Студия Illumination сделала очередную историю про силу семейных уз и веру в себя, хоть и в оригинальных декорациях Марио-мира. Однако ностальгирующие поклонники Nintendo его очень тепло приняли. Не это ли успех для фильма по мотивам видеоигры?

7. Судзумэ, закрывающая двери

«Знаем-знаем», скажете вы. Опять Макото Синкай. Опять облака, поезда, медленная музыка, мальчик любит девочку, кот на планшете…

А вот не спешите с выводами: «Судзумэ» — пожалуй, самый драйвовый и юморной из фильмов режиссёра. В первые же двадцать минут из параллельного мира вырываются гигантские тентакли, милый котик творит чёрную магию (с таким видом, будто вот-вот воскликнет «Во славу Котоны!»), человек превращается в колченогий стул и начинается смешная и нелепая погоня под джаз. «Судзумэ» — это городское фэнтези сродни «Ночному дозору», где миру грозит опасность, и только избранные могут её увидеть и остановить. А ещё это — бытовая комедия о подростках в неловких ситуациях.

Но если вы всё-таки поклонник классического Синкая — не переживайте, он верен себе. Облака всё так же прекрасны. Девочка обязательно полюбит мальчика. И история эта не о борьбе со злодеями — Судзумэ и Сото противостоят безликой, неумолимой стихии. Двери и исходящая из них угроза — это прозрачнейшая метафора реальных землетрясений в Японии, одно из которых погубило тысячи людей в 2011 году. Эх, вот бы беды и правда можно было предотвращать, просто вовремя закрывая двери!

8. Нимона

Экранизация веб-комикса о девочке-оборотне, отвергнутая «Диснеем» и подхваченная другой студией, должна была стать нелюбимым ребёнком и отщепенцем анимации. Но она, подобно своей героине, воспряла над затхлым 2023 годом и засияла во всю розовую панковскую красоту. Красота «Нимоны» несовершенна, но важнее всего то, что она показала: в год, когда все главные анимационные сказочники разочаровывают, может появиться кто-то, кто зарядит драйвом и зацепит простенькой, но душевной историей про драконов, рыцарей и чумовую девчонку.

Сложно сказать, кусают ли в Disney локти от такой потери. Вряд ли: «Нимона» не вписывается в ту эстетику, которую они сейчас предпочитают. Она вообще мало куда вписывается. Но прелесть персонажа и фильма в том, что такое бывает нечасто — случаи, когда несмотря на маленький бюджет, бедную анимацию, спорные отношения с первоисточником и трудную судьбу в прокате всё равно получается мини-взрыв. Увы, только мини. Но, может, всё ещё впереди?

9. Мальчик и птица

Аниме-фильм года

Великий аниматор Хаяо Миядзаки вернулся из отставки, чтобы, видимо, уже в последний раз поведать нам красивую тёмную сказку, щедро приправленную японской мифологией. На сей раз даже более мрачную, чем обычно. Мальчик Махито потерял маму под бомбами Второй мировой. Он переезжает с отцом в деревню, обнаруживает портал в тайный волшебный мир и встречает говорящих животных. Одно из них, наглая и противная цапля-оборотень, заявляет, что там, за запретным порогом, мальчик ещё может увидеть живой свою маму. Цапля говорит правду — только правда эта окажется совсем не такой, как ожидаем мы, Махито и даже сама цапля…

«Мальчик и цапля» — самое сюрреалистичное творение Хаяо-сана. Персонажи меняют облики, мы встречаем их в разных ипостасях. Диковинные существа живут по своим непонятным и порой жестоким законам. Волшебный мир воздействует на реальный, прорываясь в него, например, стайками попугаев — а пришельцы из реальности меняют «тот свет». Образ старика-творца, который создал эту удивительную вселенную и ищет, кому передать её в наследство, только ленивый не сравнил с самим Миядзаки. Рухнет без него мир грёз и безумия Ghibli или найдётся наследник, готовый продолжить дело? А может, мир и не надо спасать, если его наследие уже и так живёт в душах потомков?

10. Человек-паук: Паутина вселенных

Мультфильм года

В 2018 году мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» стал прорывом: он радовал необычным визуальным стилем и знакомил с концепцией мультивселенной, состоящей из множества параллельных миров, где в каждом — свой Человек-паук. Отсюда идею подхватил фильм «Нет пути домой», объединив киновоплощения Паука. А дальше Marvel закормит нас мультивселенной по самое горло.

Но в оригинале мультфильм звался Into the Spider-Verse — он лишь вводил в мультивселенную. Во второй части, Across the Spider-Verse, нас повели сквозь неё. Нам показали не только разных Людей-пауков, но и их миры (от обычной родины Гвен до безумных миров Болливуда и панка), и центр мультивселенной, где бесчисленным Паукам можно до бесконечности тыкать друг в друга пальцами. Мультфильм развил тему семьи, показал, как Гвен и Майлз ищут общий язык с отцами. И задал резонный вопрос: а правильно ли, что судьбы всех Пауков подчиняются одному сценарию?

«Паутина вселенных» оборвалась на самом интересном месте. Но продолжение уже скоро — и мы удивимся, если финал трилогии не будет ударным.

А ещё — пилоты сериалов!

Пилотные эпизоды — это ещё не сериалы (ведь не факт, что они получат продолжение!), а по сути короткометражные фильмы. О двух таких мы хотим рассказать особо.

11. Удивительный цифровой цирк

25 минут, которые свели интернет с ума. Маленький пилотный эпизодик, вышедший на YouTube, уже породил тьму-тьмущую фанатских артов, фанфиков, теорий. Клоунесса Помни — один из символов года. Феномен «Отеля “Хазбин”» — «сериала нет, а фэндом есть» — удалось повторить и даже превзойти.

Что это за цирк? Это виртуальное пространство, где обитают мультяшные персонажи, и все они — души реальных людей, насильно помещённые в эти смешные тела. Заправляет цирком безумный конферансье, который пытается заставить этих несчастных разыгрывать милое детское шоу. Вот только цветастый мир, полный жутких глюков и безумия, никак не желает быть милым и детским… Тайны Цирка интригуют, и мы ждём их раскрытия в полноценном сериале.

12. Лакадейзи

Помните, лет 15 назад интернет заполонили милые рисунки с кошками в шляпах и платьях 1920-х? Это портреты персонажей веб-комикса «Лакадейзи». Он описывает очаровательную гангстерскую вселенную времён Сухого закона, населённую мультяшными котами. Нечто вроде «Блэксэда», только вместо хмурого нуара — винтаж, джаз и юмор.

А в 2023 году комикс получил первую экранизацию. Это короткая зарисовка из жизни котиков-бутлегеров, которые спасают груз драгоценного виски от гангстеров. Большая часть фильма — это сплошные погони и перестрелки, весёлые и очень напряжённые, с применением смекалки и отчасти околостимпанковской техники.

25-минутный мультфильм создавали как пилот сериала. Создатели объявили краудфандинг на съёмки полного сезона и уже собрали нужную сумму. Так что котито-гангстерито скоро снова будут с нами.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-multfilmy-2023-goda-anime/

Показать полностью 10 2
16

12 отличных фантастических игр, которые вы наверняка пропустили в 2023 году

Такого урожайного года в игровой индустрии не было лет двадцать — 2023-й оставил позади и потрясающий 2011-й, и яркий 2007-й, вплотную приблизившись к 2004-му. Даже если вы урезали себе сон или нашли на чердаке маховик времени, найдётся немало прекрасных проектов, которые прошли мимо вас.

«Мир фантастики» предлагает пополнить бескрайний бэклог дюжиной замечательных игр, оставшихся в тени более громких релизов.

1. Humanity

Жанр: головоломка

«Завораживающий родственник Lemmings от авторов Tetris Effect» — примерно так можно было бы описать Humanity одной короткой фразой. Нарочито стерильный дизайн, пульсирующий саундтрек и понятный концепт — сопроводить толпу людей до конца уровня — поначалу не вызывают ничего, кроме лёгкого любопытства. Мы в роли пёсика сиба-ину расставляем стрелочки, ведём вереницу людей и пытаемся извлечь из невнятных диалогов крохи сюжета.

Но с каждым уровнем задачи становятся всё сложнее и сложнее. На каких-то плитках люди автоматически начинают подпрыгивать, где-то нельзя менять маркеры на ходу, появляются блоки для постройки мостов или сносящие всё с пути вентиляторы. А дальше будут и враждебные племена человеков, и ловушки, и потайные ходы и бог знает что ещё. Тем временем в потоке странных разговоров нашего пёсика с некой высшей силой даже начинает вырисовываться какая-то история — ведь зачем-то же нас заключили в тело белой собачки и заставили управлять потоками людей?

Humanity — это феноменальная головоломка, которая умеет постоянно подкидывать новые механики, плавно увеличивает сложность и дружелюбна к тугодумам. Это не уровень Portal 2 или The Talos Principle, но где-то очень недалеко.

2. Pizza Tower

Жанр: платформер

Рецепт Pizza Tower прост, как пицца пепперони: берём классические платформеры 16-битной эпохи, добавляем гротеска «Рена и Стимпи», рисунки, словно из редактора MS Paint, заправляем гиперскоростями ёжика Соника, и вуаля — получается совершенно отвязная игра, которая эксплуатирует все достижения жанра за три десятилетия, порой ломая представления о нём самым наглым образом.

Например, наш главный герой, реактивный итальянский повар Пеппино Спагетти, бессмертен: удары врагов или падение в пропасть лишь убавляют количество полученных очков и снижают скорость. Все этапы делятся на две части: сначала мы исследуем уровень на предмет секретов и бонусов, а потом резво с него удираем за отведённое время.

Каждый уровень Pizza Tower уникален не только стилистикой, но и какой-то деталью: где-то Пеппино преследуют враги, реагирующие на звук, а где-то он может взять в руки меч и превратиться в рыцаря. Конечно же, в конце каждого этажа «Башни пиццы» ждёт ещё и какой-нибудь каверзный босс, заставляющий подробнее изучить богатый набор движений протагониста.

Пробежать Pizza Tower можно за какие-то пять-шесть часов, но она оставляет возможности для самосовершенствования: в погоне за высочайшим рейтингом или за поиском всех секреток можно провести несколько увлекательных вечеров.

3. Cocoon

Жанр: головоломка

После выхода INSIDE в 2016 году её авторы громко рассорились и разбежались по углам. Арт Йенсен с оставшимися разработчиками вот уже несколько лет делает неизвестный проект под рабочим названием Rover, сооснователь студии Дино Патти в 2022 году огорчил многих посредственным пазл-платформером Somerville, зато ведущий гейм-дизайнер Limbo и INSIDE Йеппе Карлсен не сидел сложа руки и показал, кому именно эти игры обязаны своим успехом.

Cocoon — ещё один уникальный инди-проект, который, как и предыдущие работы Карлсена, мгновенно погружает в состояние глубокой медитации. Здесь мы тоже оказываемся в странном сюрреалистичном мире, только на этот раз играем не мальчиком, а каким-то мотылькообразным насекомым, которое взаимодействует с миром нажатием одной кнопки. Почти все загадки основаны на применении разноцветных сфер, которые жучок может носить с собой, причём в них самих скрыты целые локации. На словах звучит ужасно странно и запутанно, но объяснить элегантность и простоту Cocoon в двух словах невозможно. Она одновременно напоминает и ICO, и подземелья в The Legend of Zelda: A Link Between World, и Hob, и, конечно же, INSIDE, но остаётся при этом самобытной, странной и чертовски привлекательной вещью в себе.

4. Viewfinder

Жанр: головоломка

Viewfinder на первый взгляд смотрится довольно бледно на фоне прочих известных представителей жанра. Тут нет юмора и изящества Portal, философских размышлений Talos Principle или зарядки для мозга, как в The Witness. Это игра буквально одной интересной идеи, но авторы умудрились реализовать её настолько приятно и комфортно, что Viewfinder с лёгкостью может забрать титул самой уютной и расслабляющей игры 2023 года.

Концепция нетривиальна — мы можем использовать фотографии, чтобы размещать в пространстве изображённые на них объекты. Взял картинку с лестницей, прикрепил перед собой, и вуаля — перед тобой настоящая трёхмерная штука со ступеньками, забирайся на новую часть локации и думай, что делать дальше. Нечто похожее было в игре Superliminal, но здесь эффект погружения и релаксации в разы сильнее — за счёт тёплого визуального ряда и какой-то умиротворяющей ненавязчивости.

Сложность растёт постепенно: сначала мы используем только готовые фотографии, потом учимся делать их сами камерой на штативе, потом уже носим её с собой… Запаса механик с лихвой хватает на те пять-шесть часов, которые занимает спокойное, размеренное прохождение.

5. Jusant

Жанр: симулятор

Французская студия Don’t Nod более всего известна приключенческими играми про актуальные проблемы современности, политику и толерантность. Но в 2023 году она совершенно неожиданно отошла от своих излюбленных тем и сделала расслабляющую медитативную игру-головоломку про покорение огромной горы.

Геймплей Jusant чем-то напоминает смесь акробатических эпизодов из Uncharted 4, скалолазание из последних The Legend of Zelda и самую чуточку — Death Stranding. Мы используем верёвки, крючья и уникальные способности умилительного компаньона-водяного, чтобы лезть всё выше и выше, а попутно останавливаемся, чтобы узнать историю мира, в котором наступил чудовищный отлив моря. В Jusant нет неправильных путей, экранов перезагрузки и «геймоверов», врагов и экшена — только путь наверх и потрясающие виды вокруг.

Процесс покорения вершины увлекателен сам по себе, но авторы смогли сотворить ещё и прекрасную мистическую историю — про засуху, племена людей, населявших окрестные скалы и древнюю таинственную расу, к которой, кажется, имеет отношение наш забавный спутник. При этом в игре нет диалогов и в принципе не очень много текста, за исключением записок, — почти все детали мира постепенно проясняются из потрясающе детализированного окружения.

6. Dave the Diver

Жанр: всё везде и сразу

Dave the Diver — одна из самых сумасшедших и удивительных инди-игр 2023 года. Начинается она как простенький симулятор подводной рыбалки пополам с тайкуном по управлению суши-баром: надеваешь гидрокостюм, ловишь рыбу, подаёшь её на стол гостям вместе с напитками, на полученные деньги улучшаешь экипировку и собственный ресторанчик, нанимаешь новый персонал и повышаешь уровень своей кухни… Но это лишь самый верхний слой геймплея, за которым безостановочно сыплются новые фишки, механики и забавные неожиданности.

Здесь есть: забеги на морских коньках, мини-огород прямо как в Stardew Valley, примитивный стелс на манер первых частей Metal Gear, фотографирование рыб с видом от первого лица, пазлы, тематические морские вечеринки для гостей, прокачка героя, сражения с чудовищами и даже, чёрт возьми, полноценная визуальная новелла! И всё это выглядит не слепым нагромождением элементов «чтоб было», а полноценными частями одного большого увлекательного приключения.

Геймплей украшен приятной пиксельной графикой, снабжён солидным количеством симпатичных кат-сцен для каждого внутриигрового события, приправлен добрым юмором и нанизан на интересный сюжет про странные землетрясения, которые случаются в морских глубинах.

7. Dredge

Жанр: симулятор рыбалки

Dredge, как и Dave the Diver, поначалу кажется сущей безделицей. Есть кораблик, который бороздит просторы водной глади, ловит рыбку при помощи простейшей мини-игры и, конечно же, прокачивается. Новых механик со временем в игре не появляется, но они и не очень-то нужны — Dredge делает интересно иначе: мирный симулятор рыбалки медленно, но верно сползает в хтонический ужастик. Сначала моряки травят байки про странности морской пучины, потом на крючок всё чаще попадается мерзкая мутировавшая рыба, а на архипелаг спускается зловещий туман. Заканчивается всё обычно тем, что капитан судна постепенно сходит с ума и начинает видеть скалы там, где их раньше не было в помине…

Творение крошечной новозеландской студии лучше подавляющего большинства игр, созданных по мотивам творчества великого Лавкрафта. Dredge смогла изумительно уловить то мрачное ощущение вечного напряжения, ускользающей тайны и одновременного ужаса перед неизвестным, за которое все полюбили творчество затворника из Провиденса. Что-то подобное в своё время предлагала Sunless Sea, только та была в разы сложнее и зануднее.

8. Blasphemous II

Жанр: платформер

Первая часть Blasphemous запомнилась всем не своим хардкорным геймплеем, похожим на геймплей Hollow Knight, а мрачными религиозными мотивами, пронзительной хтонью и средневековой меланхолией. Игралась она местами катастрофически душно, но всё же каким-то образом продалась миллионным тиражом. В Blasphemous II просто улучшили то, что нуждалось в апгрейде, и починили, то, что казалось сломанным. Враги стали интереснее и разнообразнее, вместо одного скучноватого оружия игроку доступно теперь целых три, дизайн локаций получился выразительнее, а платформинг, на который все жаловались раньше, — удобнее и приятнее. Вроде бы буквально всё тоже самое, что раньше, только почти не раздражает!

Всё остальное на месте — фирменная «страдающая» стилистика с привкусом Босха и Гойи, сражения с боссами, нелинейная структура порядочной метроидвании, фантасмагоричный сюжет и гипертрофированная жестокость. Если вы такое цените — ни в коем случае не проходите мимо!

9. Sea of Stars

Жанр: классическая jRPG

Канадской студии Sabotage явно нравится создавать духовных наследников великих игр прошлого. Их дебютный проект, платформер The Messenger, явно вдохновлялся классическими частями Ninja Gaiden. Его приквел под названием Sea of Stars очень старается походить на Chrono Trigger — одну из лучших японских ролевых игр 1990-х. Получается это с переменным успехом, но в целом результат стоит назвать довольно удачным.

В чём Sea of Stars точно преуспела, так это в создании тёплого и уютного мира. Пиксель-арт здесь потрясающ и очарователен, а вкупе с саундтреком Ясунори Мицуды (да, тот самый, что писал музыку к Chrono Trigger!) он может с лёгкостью вернуть в тёплое ламповое детство.

Правда, вырвать из погружения могут однообразные и занудные бои, основанные на поиске стихийных уязвимостей врагов, и неожиданно заупокойный сюжет, который спасают лишь приятные герои. Но будем считать это тоже частью ностальгического опыта. В конце концов, не просто же так игра получила премию Golden Joystick как «Лучшая инди — 2023»! Правда? Правда?..

…Или просто никто из голосовавших так и не удосужился пройти её до самого-самого конца?

10. Turbo Overkill

Жанр: шутер

Даже среди десятков расплодившихся, как грибы после дождя, бумер-шутеров, Turbo Overkill стоит не просто особняком, а огромным логовом межгалактического суперзлодея. Да, у неё очень много очевидных параллелей с классикой 1990-х: брутальный герой, пиксели, много мяса и огромный арсенал средств убийства. Но это не очередной клон Quake или Duke Nukem 3D — у игры бесчисленное количество собственных достоинств, которые созданы современным геймдевом, а не подражательством седой старине.

Во-первых, Turbo Overkill поражает безостановочным действом с прекрасным ритмом и диким темпом: сражения как будто ускорены раз в пять. В эту игру категорически воспрещается играть перед сном — пульс уже через пару минут будет выдавать частоту побольше, чем у вашего игрового монитора.

Во-вторых, здесь потрясающее оружие с несколькими режимами стрельбы. Последний раз нечто подобное и на таком уровне было реализовано в Bulletstorm — самое первое оружие, двойные револьверы, в альтернативном виде подсвечивает всех врагов и разом превращает их в кровавую кашу. А ведь здесь есть ещё миниган-огнемёт, ионная пушка с орбитальным лазером и снайперская винтовка с телепортатором!

В-третьих, визитная карточка игры совершенно срывает крышу — в ногу главного героя встроена бензопила, которая в подкате может выкашивать целые толпы врагов. На закуску в игре встречаются десятки различных аугментаций: какие-то позволяют просто дальше прыгать, другие — бегать по стенам, третьи — липнуть к ним или использовать крюк-кошку, что кардинальным образом меняет и способ перемещения по локациям. А ещё в безусловные плюсы запишем киберпанковский сеттинг, интересных врагов и достаточно высокую (для бумер-шутера) по детализации картинку. Одним словом — ВЕЩЬ!

11. The Cosmic Wheel Sisterhood

Жанр: визуальная новелла

Успех киберпанкового приключения The Red Strings Club открыл миру самодостаточный и удивительный коллектив студии Deconstructeam. Испанцы буквально за несколько игр доказали, что у них есть свой собственный неповторимый стиль: они умеют рассказывать удивительные истории с потрясающими персонажами, поднимать животрепещущие и вечные вопросы, избегая занудства и морализаторства. The Cosmic Wheel Sisterhood — их очередной успех.

По сюжету мы играем за ведьму Фортуну, которую глава ковена изгнал на астероид за то, что она нагадала ведьминому кругу страшную погибель. Помучившись в одиночестве, наша героиня заключает договор с нечистым левиафаном и создаёт собственную колоду карт взамен отобранных привычных Таро. А заодно и впервые за две сотни лет принимает у себя гостей, таких же, как она, бессмертных ведьм.

Создание карт с предсказаниями да выбор реплик в диалогах — вот и все игровые механики The Cosmic Wheel Sisterhood. Но все, кто уже соприкасался с проектами Deconstructeam, знают, что её авторам достаточно этого, чтобы создать живых героев и увлекательную историю.

12. Chants of Sennaar

Жанр: головоломка

Если вы не знаток Библии, то вряд ли слышали про Сеннаар — местность в Месопотамии, где по легенде потомки Ноя и начали строить Вавилонскую башню. Авторы Chants of Sennaar и берут за основу эту историю, предлагая пройти путь лингвиста-переводчика, попавшего к пяти народам, которые говорят на разных языках. Изучить их причудливые наречия да установить между ними контакт и есть цель игры.

Объяснить основную механику проекта проще на примере: вот мы встречаем первого местного жителя, который машет рукой, произносит какую-то абракадабру, а над его головой высвечивается символ. Тут догадаться нетрудно — наверняка на местном диалекте это значит: «Приветствую». А вот здесь у нас рычаг, дверь и два символа — опытным путём получается понять, что один значок обозначает «Закрыть», а второй — «Открыть». И на этом построена вся игра. Благодаря разным загадкам, органичному вплетению их в окружение и постепенной кривой сложности втягиваешься в этот процесс моментально.

Кроме лингвистических пазлов Chants of Sennaar также предлагает: квест обыкновенный (с предметами), стелс-экшен (посредственный и ненужный), а также стильную минималистичную картинку. Всем поклонникам доктора Кнорозова и его знаменитой кошки — рекомендуется.

Конечно, это вообще ни разу не все независимые и малобюджетные проекты 2023 года, которые достойны внимания (а то и вовсе обожания), — так что вы имеете полное право прийти в комментарии и рассказать о «прекрасной игре X», не попавшей в данный обзор. Кто знает — может быть, именно ваш комментарий поможет кому-то определиться с выбором на ближайшей распродаже в Steam!

Источник: https://www.mirf.ru/games/videogames/12-otlichnyh-fantastich...

Показать полностью 13
8

Дом, который построил страх — 10 локаций классических хорроров

Как устроен хоррор от крыши до фундамента.

Дом, пожалуй, самое небезопасное место на земле. Во всяком случае если вы оказались в фильме ужасов, то можно быть уверенным, что с вашим точно не все в порядке. Стены тут не только говорят, но и кусаются, на чердаке прячутся призраки, в подвале поджидает маньяк, а засыпать в собственной кровати так и вовсе не стоит даже в крайнем случае. Станислав Ф. Ростоцкий собрал образцовый дом ужасов, вспомнив самые жуткие локации в истории кино.

1 [крыша]

«Кью» / Q. Ларри Коэн, 1982

В поэтажных планах мирового кинохоррора крыши чаще всего отмечены как самое безопасное место (например, во время зомби-апокалипсиса). Но есть и исключения вроде фильма Ларри Коэна, скрестившего полицейский триллер с жанром creature feature: нью-йоркский детектив выясняет, что серия ритуальных убийств и кровавые происшествия на крышах (тут остался без головы мойщик окон, там выпотрошили любительницу позагорать) взаимосвязаны. А над Манхэттеном простер крыла самый настоящий «пернатый змей», неведомая летающая рептилия, которую иные потомки ацтеков почитают как бога Кетцалькоатля. Дешевый и сердитый трэш, который тем не менее понравился важному критику Леонарду Малтину (оценившему его вровень, например, со «Сталкером» Тарковского) и оказал ощутимое влияние на такую классику жанра, как второй «Хищник» и «Вторжение динозавров» Пон Чун Хо. Впрочем, живописные панорамы нью-йоркских крыш (не исключая и Крайслер-билдинг, на верхотуре которого Кетцалькоатль не по-божески отложил огромное яйцо) в любом случае впечатляют гораздо сильнее смехотворных, хотя и кровавых спецэффектов.

2 [чердак]

«Цветы на чердаке» / Flowers in the Attic. Джеффри Блум, 1987

На самом деле attic в случае с фамильным особняком Фоксфортов не столько чердак, сколько мансарда. Достаточно просторная для того, чтобы повесить там, скажем, качели. Другой вопрос, зачем они там нужны. Лишившись мужа и дома, женщина с четырьмя разновозрастными детьми возвращается в родные пенаты к деспотичной матери и отцу, пребывающему в перманентном состоянии «пациента №1». Чтобы получить наследство, нужно немного потерпеть, а до того ни в коем случае не говорить патриарху о внуках. Им же тем временем лучше посидеть взаперти на чердаке (или мансарде). Поклонницы бестселлера Вирджинии Эндрюс, душераздирающей смеси из Ширли Джексон, Жаклин Сюзанн и денискиного рассказа «Двадцать лет под кроватью», были крайне недовольны экранизацией, упрекая фильм в упрощении (!) и вульгарности (!!), но если в версии Блума (позднее книгу и ее продолжения экранизировали еще не раз) и упущены какие-то нюансы, то уж своему рекламному слогану она соответствует на все сто: «Жадность. Лишения. Инцест. Жестокость».

3 [лифт]

«Лифт» / De lift. Дик Маас, 1983

Сегодня «нехорошие лифты» можно обнаружить в фильмах ужасов по всему свету, от Японии («Адский лифт», 2004) до Финляндии («Темные этажи», 2008), а в Голливуде по данному вопросу высказался не кто иной, как М. Найт Шьямалан («Дьявол», 2010). Но лучшим и, судя по всему, первым высказыванием на эту тему стоит считать фильм голландца Мааса, получивший Гран-при на фестивале фантастики и ужасов в Авориазе. Обошлось без дьявольщины: опасные странности в работе лифтового оборудования объясняются в духе раннего Майкла Крайтона сбоями микрочипов и туманными намеками на искусственный интеллект, но от этого «Лифт» не стал менее жутким. Отдельного упоминания заслуживает состоящий из мрачноватой электронной elevator music саундтрек в духе Джона Карпентера — и, как и в случае с Карпентером, написанный самим режиссером. В 2001 году Маас переснял свой главный хит за океаном с Наоми Уоттс в одной из главных ролей. Вышло неплохо, да и Уоттс, боящаяся лифтов в реальной жизни, выглядела органично, но после 11 сентября фильм про людей, погибающих в лифте небоскреба, сочли неуместным и в широкий прокат не выпустили.

4 [стены]

«Не бойся темноты» / Don't Be Afraid of the Dark. Джон Ньюланд, 1973

Старые стены годятся не только для того, чтобы замуровать в них мертвое тело или живого кота (лучше всего черного). В стенах викторианского особняка с дурной репутацией, куда переезжают супруги Фарнхэмы (Джим Хаттон и Ким Дарби), обитают зловещие существа, маленькие, острозубые и красноглазые, которые вовсе не намерены тихо сидеть по углам вечно. Снятый для телевидения всего за две недели, этот оригинальный и действенный психофолк-хоррор был довольно быстро признан сначала культовой, а потом просто классикой и в 2010 году удостоился высокобюджетного ремейка. К сожалению, Гильермо дель Торо, ставший инициатором, сопродюсером и одним из сценаристов новой версии, многое переписал явно «под себя» (притом что режиссером значился некий дебютант Трой Никси, с тех пор так ничем себя и не проявивший). Среди прочего осчастливив главных героев (Гай Пирс и Кэти Холмс) маленькой дочкой. И в результате густо замешанные на фрейдизме сцены из супружеской жизни (в оригинале существ до поры до времени видит только одна жена, так что мужу впору усомниться в ее нормальности) уступили место совершенно нестрашной беготне всей семьей от каких-то не в меру расшалившихся гоблинов.

5 [кухня]

«Серийная мама» / Serial Mom. Джон Уотерс, 1994

Собственно, на идеальной кухне идеальной балтиморской домохозяйки (а по совместительству серийной убийцы) Беверли Сатфин совершается одно-единственное убийство: в самом начале, заметив в процессе идеального семейного завтрака кружащую вокруг идеально поджаренных тостов муху, Беверли вооружается мухобойкой и превращает зазевавшееся насекомое в отвратительное пятно на идеальных обоях — и тут как раз дело доходит до титра: «режиссер — Джон Уотерс». С этого момента уже вряд ли приходится сомневаться, что впереди почтеннейшую публику ждет еще немало убийств тех, кто, подобно мухе, не соответствует представлениям «серийной мамы» о безупречности, в том числе с применением самой разнообразной кухонной утвари и даже продуктов питания. Так и будет. Но самым впечатляющим и символичным все равно останется то, первое. Случившееся при свете дня, в идиллическом интерьере, как будто бы сошедшем со страниц Town & Country, Cooking Light, Good Housekeeping или любого другого домохозяйского глянца, который Уотерс преданно выписывает многие годы.

6 [спальня]

«Кошмар на улице Вязов» / A Nightmare on Elm Street. Уэс Крейвен, 1984

В прямом смысле слова постельные сцены гибели двух первых жертв Фредди Крюгера — Тины, которую Фредди порезал на куски, швыряя тело по стенам, и Глена, из чьей растерзанной груди бил в потолок кровавый фонтан,— снимали с помощью придуманной мастером спецэффектов Джимом Дойлом (он же разработал и перчатку Фредди) конструкции под названием «вращающаяся комната», позволяющей актерам ходить (или кататься) по стенам, а жидкости течь снизу вверх. Впоследствии эту технологию использовали в фильмах вроде «Мухи» и «Интервью с вампиром», а четверть века спустя ее же — и вновь в связи со сновидениями — использовал Кристофер Нолан. Его «Начало» получило среди прочих и «Оскар» за визуальные эффекты. Дойлу и его вращающейся комнате никакие «Оскары», понятно, не снились. Что, конечно, обидно, но по большому счету неудивительно. Ибо в отличие от нолановского коллоса первый «Кошмар» был произведением радикально малобюджетным, так что эту революционную конструкцию при съемке поистине незабываемых эпизодов приходилось вращать вручную. На манер карусели из «Незнайки на Луне».

7 [ванная]

«Психо» / Psycho. Альфред Хичкок, 1960

Что касается ванны как таковой, то вспоминается сразу несколько достойных кандидатов, в диапазоне от кубриковского «Сияния» до того же «Кошмара на улице Вязов». Но вот душ в истории мирового кинематографа был, есть и будет только один. Сцену убийства Мэрион Крейн продолжительностью 45 секунд снимали в течение недели с использованием 78 планов и 52 дублей, и нельзя не согласиться с Франсуа Трюффо, который считал ее ювелирной. Он же, впрочем, полагал, что следующий эпизод, в котором Норман Бейтс пытается скрыть следы преступления, снят «еще лучше и гармоничнее». Может и так, но в массовом сознании именно сцена убийства не просто стала знаковой, но выросла до уровня самостоятельного культурного феномена. В 2017 году Александр О. Филипп снял документальный фильм «78/52» с подзаголовком: «78 планов и 52 дубля, которые навсегда изменили кинематограф». Продолжительность этого невероятно тщательно, но оттого ничуть не менее увлекательного исследования — 1 час 31 минута, тот есть в 120 раз длиннее эпизода, которому оно, собственно, посвящено.

8 [детская]

«Детская комната» / Películas para no dormir: La habitación del niño. Алекс де ла Иглесиа, 2006

Сколько в фильмах ужасов детей — столько и детских, но чаще всего они различаются разве что фасоном колыбельки, над которой склонился очередной вылезший из шкафа бугимен. Но иногда здесь случается нечто гораздо более интересное. Как, например, в этом не самом известном, но стоящем самого пристального внимания испанском телефильме, снятом самим Алексом де ла Иглесиа. Переехав с женой и новорожденным сыном в новый (на самом деле старый) дом, спортивный журналист Хуан начинает ощущать в районе детской комнаты некое постороннее и очень тревожное присутствие. Вооружившись радио-, а потом и видеоняней, Хуан получает неопровержимые доказательства и поначалу грешит на призраков, но вскоре вынужден признать, что в его детской имеют место не потусторонние козни, а «конфликт двух вероятностей». И все то ужасное, что он первоначально полагал отзвуками прошлого, на самом деле еще только случится. Или все-таки нет? В общем, как предупреждает Хуана сведущий в этих вопросах человек, «не стоит пытаться спасти кота Шрёдингера. Попробуете — можете сами навсегда застрять в коробке».

9 [подвал]

«Дом на краю кладбища» / Quella villa accanto al cimitero. Лучо Фульчи, 1981

Образцовое семейство Бойлов, похожее на Лутцев из «Ужаса Амитивилля», покидает Нью-Йорк и селится на окраине Бостона в доме, который по всем документам значится как Дубовый особняк, но в округе известен как недоброй памяти «дом Фрейдштейна». В доме обнаруживается наглухо заколоченный подвал, в котором, как вскоре узнают Бойлы, обитают не только агрессивные летучие мыши (сцена умерщвления одной из них не имеет, пожалуй, аналогов ни по отвратительности, ни по нелепости, ни по совершенно невыносимой продолжительности), но и сам бывший хозяин дома, доктор Фрейдштейн, превратившийся в некрореалистического кадавра. Несмотря ни на что, «Дом на краю кладбища» остается одним из самых тонких (как странно бы ни прозвучало это определение в адрес некогда официально запрещенного фильма, где в первые же пять минут девичью голову на крупном плане протыкают ножом), даже элегичных шедевров Фульчи (не в последнюю очередь благодаря волшебной музыке Уолтера Рицатти). И даже цитата из Генри Джеймса в конце выглядит как-то обескураживающе уместно.

10 [фундамент]

«Полтергейст» / Poltergeist. Тоб Хупер, 1982

В один далеко не прекрасный день Фрилинги в полном составе, включая любимого пса, обнаруживают, что в их загородном доме творится какое-то буйство духов: мебель летает из стороны в сторону, дочь едва не засасывает внутрь телевизора, а сына чуть было не похищает ожившее на заднем дворе дерево. И в ожидании, пока отчаявшееся семейство узнает, что все беды связаны с тем, что дом их, вопреки всем божьим и человеческим законам, построен на месте уничтоженного индейского кладбища, потусторонняя ярость дойдет до того, что поруганные мертвые восстанут из-под земли, как во время Страшного суда. Фильм по сценарию Стивена Спилберга (ходили слухи, что и к режиссуре он приложил руку в гораздо большей степени, чем принято считать) вышел одновременно со спилберговским же «Инопланетянином». И ясно дал понять, что прежде чем пытаться наладить контакты с инопланетным разумом, неплохо бы оторвать взгляд от космоса и посмотреть под ноги. Хотя бы для того, чтобы убедиться, что котлован для твоего бассейна не раскинулся на чьих-то старых, чужих, но вовсе не безответных костях.

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6396298

Показать полностью 10
8

Продолжения сериалов в 2024-м — Пацаны, Аркейн, Дом Дракона, Разделение и другие

В 2024-м после аж трёхлетнего перерыва должен вернуться фантастический «Аркейн», кроме него понаблюдаем за Танцем драконов в приквеле «Игры престолов», финалом команды «Дискавери» и надеемся на выход второго сезона «Разделения».

1. Аркейн, 2-й сезон

Arcane

Что? Технофэнтезийный мультсериал по League of Legends.

Когда и где? Осенью 2024-го на Netflix.

О чём? О судьбе сестёр Ви и Джинкс. О классовой борьбе в городах Пилтовер и Заун. Об изобретениях безумной науки — как о тех, что способствуют прогрессу, так и о тех, что могут стать разрушительным оружием. О судьбах ещё десятка персонажей, невольно вовлечённых в разборки криминальных авторитетов, которые не гнушаются беспринципных методов.

Что это будет? Если получится не хуже первого сезона, над которым работали много лет, это уже можно будет считать ультимативной победой. «Аркейн» не только вывел на новый уровень дискурс об экранизациях видеоигр (хотя прямо уж экранизацией LoL его назвать нельзя), но и задал невероятно высокие стандарты в популярной анимации и фэнтезийных историях.

Riot не разглашает никаких деталей сюжета. Да и никаких промоматериалов пока нет. Как бы там ни было, ждём появления новых чемпионов (или того, что до неузнаваемости изменятся старые) и новых удивительных локаций мира Рунтерры. Ну а прежде всего — увлекательной и драматичной истории, как и в первом сезоне. Без крепкой сценарной основы сериал не спасёт никакой ворох отсылок.

2. Пацаны, 4-й сезон

The Boys

Что? Супергеройская драма, сатира.

Когда и где? Когда-то в 2024-м на Amazon Prime Video.

О чём? О борьбе команды простых ребят, Пацанов, с зажравшимися супергероями. В этом мире суперы обладают не только сверхспособностями, но и мировой славой, большими гонорарами и репутацией спасителей. Хотя на самом деле моральные качества многих не стоят выеденного яйца, а имидж таким героям строит корпорация Vought, вырастившая и воспитавшая целый отряд суперов-звёзд.

Что это будет? Возвращение бескомпромиссных и задорных «Пацанов», создатели которых умело сочетают стёб над опостылевшей супергероикой и производственную драму. Третий сезон ввёл в повествование старого знакомого Солдатика (шоураннер Эрик Крипке и актёр Дженсен Эклс наконец-то воссоединились на съёмочной площадке впервые со времён «Сверхъестественного») и показал конфликт с Хоумлендером. В перерыве вышло «Поколение Ви» — молодёжная драма про университет молодых суперов. Спин-офф не только раскрыл дополнительные детали о мире и показал пачку новых героев-лоботрясов с большой силой (и без большой ответственности), но и изменил статус-кво.

Трейлер четвёртого сезона обещает явить во всей красе Хоумлендера и показать его немыслимые для нормальных людей планы. А ещё ждём в гости Джеффри Дина Моргана, ещё одного друга и коллегу Крипке со времён «Сверхъестественного».

3. Разделение, 2-й сезон

Severance

Что? Научно-фантастическая производственная драма.

Когда и где? Когда-то в 2024-м на Apple TV+.

О чём? О корпорации Lumon, практикующей в некоторых отделах технологию разделения личности. Благодаря экспериментальному чипу сотрудник физически и ментально разделяет работу и дом. За пределами офиса он совершенно не помнит, чем занимался на работе, а на работе не знает, какая у него жизнь за пределами будних дней.

Что это будет? Раскрытие тайн одного из лучших фантастических сериалов последних лет. Первый сезон закончен на безобразном клиффхэнгере. Некоторые крючки уже раскрыты, но Lumon хранит ещё много секретов. Возможно, мы даже узнаем ответ на главный вопрос — как правильно соблюдать work-life balance!

Впрочем, стоит признать, что «Разделение» подкупает не только концепцией и тайнами, но и тем, как всё поставлено и сыграно. Камерная история, почти что спектакль нескольких актёров, напоминает день любого офисного сотрудника. Но всё это подаётся в жутких лиминальных пространствах, от которых становится не по себе. Примерно так же, как становится не по себе от выдолбленных в мозгу правил корпоративного устава (на поверку они почти всегда оказывается чушью).

Второй сезон задержался, и у него до сих пор нет даты выхода. СМИ сообщали о проблемах при производстве, которые начались ещё до забастовки актёров и сценаристов.

4. Дом дракона, 2-й сезон

House of the Dragon

Что? Эпическое фэнтези, приквел «Игры престолов».

Когда и где? Летом 2024-го на Max.

О чём? О гражданской войне, которая вспыхнула в Доме Таргариенов. За пару сотен лет до событий «Игры престолов» Вестеросом правил Дом Дракона, но династия раскололась, что привело к череде кровопролитных сражений и схваткам летающих ящеров.

Что это будет? Первый сезон «Дома Дракона» стал настоящим подарком для поклонников «Игры престолов». Возможно, новое шоу даже чересчур усердно пыталось быть похожим на оригинал (вплоть до музыкальной темы). Но основные идеи, объёмные персонажи, любовь к заговорам и отличный каст сделали своё дело — сериал приняли очень тепло, особенно на фоне финала «Игры престолов».

Во втором сезоне «Дома Дракона» будет только восемь эпизодов (вместо десяти в первом). К главным ролям вернутся Эмма Д’Арси (взрослая Рейнира) и Оливия Кук (взрослая Алисента). А вот режиссёр Мигель Сапочник снимать новые эпизоды уже не будет. Шоураннер Райан Кондал подтвердил, что во втором сезоне таких существенных прыжков во времени, как в первом, тоже ждать не стоит, — зато будут какие-то другие сюрпризы!

5. Властелин колец: Кольца власти, 2-й сезон

The Lord of the Rings: The Rings of Power

Что? Эпическое фэнтези, приквел «Властелина колец».

Когда и где? Когда-то в 2024-м на Amazon Prime Video.

О чём? Об эпохе Средиземья, когда были созданы знаменитые кольца. И о том, к чему это привело. О возвышении и падении Нуменора, о восхождении Саурона, приключениях Галадриэль и появлении Гэндальфа.

Что это будет? Продолжение одного из самых противоречивых, красивых и масштабных сериалов последних лет. «Кольца власти» показывают красоты Средиземья без стеснений: от бескрайних морей до причудливой архитектуры Нуменора, от опустошённых земель до промозглого севера, от уютной деревни хоббитов до лесных тропинок.

Другое дело, что за красотой и масштабом в первом сезоне потерялась суть. Весь сезон авторы расставляли фигуры и делали вид, что персонажи, о которых зрители с самого начала подумали «Это Саурон, а это Гэндальф», — это кто-то другой. Сюжетные линии получились не самыми увлекательными, а уж про соответствие книгам и говорить нечего. Дело даже не в вольных отступлениях, а в значительном упрощении заложенных смыслов. Да и персонажи, которые в оригинале прошли через чудовищные испытания, в сериале кажутся просто пластмассовыми.

Другое дело, что в качестве фанфика «Кольца власти» смотрится совсем неплохо — да и кто из нас не писал фанфики по Профессору?

Подробностей второго сезона авторы не раскрывают, известен только новый актёрский состав (кого играют, не говорят): Рори Киннер, Селина Ло, Бэ Дэниелс, Сэм Халцедин и другие.

6. Звёздный путь: Дискавери, 5-й сезон

Star Trek: Discovery

Что? Космическая фантастика.

Когда и где? В апреле 2024-го на Paramount+.

О чём? О команде экспериментального звездолёта «Дискавери» Объединённой федерации планет. Действие сериала началось за десять лет до событий Star Trek: Original Series, но с тех пор перенеслось на 900 лет в будущее, в котором экипаж помогает восстанавливать Федерацию после разрушительного катаклизма.

Что это будет? Финальный сезон, в котором многострадальное судно, прошедшее через другие измерения, путешествия во времени, разрушения галактики и многое-многое другое, теперь вынуждено отправиться на всегалактические поиски «древней загадочной силы». Синопсис уверяет, что в космосе полно представителей других фракций, которые тоже жаждут заполучить искомую силу — чем бы она ни была.

Других подробностей пока нет, зато канал показал отрывок, где Майкл Бёрнем и Бук сталкиваются с враждебной инопланетной формой жизни, которая пытается расправиться с героями. Его маскировка выглядит очень эффектной!

А где «Очень странные дела» и «Уэнсдей»?

Забастовки сценаристов и актёров привели к тому, что студии и онлайн-кинотеатры значительно сдвинули графики съёмок и выхода сериалов. У многих продолжений есть только ориентировочные даты — их мы и указали (хотя это не значит, что продолжения точно выйдут в 2024 году).

А вот ожидаемые продолжения «Очень странных дел», «Уэнсдей», «Андора» и других сериалов под большим вопросом. Второй сезон «Уэнсдей» начнут снимать только весной 2024-го. У «Странных дел» очень много времени уйдёт на постпродакшен. В общем, удивимся, если список из статьи в итоге целиком дойдёт до экранов в 2024-м.

Источник: https://www.mirf.ru/serial/prodolzheniya-serialov-2024-arkej...

Показать полностью 7 3
73

10 самых кровавых и жестоких аниме — по версии Кинопоиска

Жестокость — неотъемлемая часть аниме, которая позволяет рассказывать сложные истории, не скованные жанровыми рамками и возрастными ограничениями. Но иногда насилие в нем принимает совершенно невообразимые формы, а кровавость превосходит многие фильмы ужасов.

Причин у этого несколько. Одна из них — культурные особенности Японии и своеобразное отношение к смерти, продиктованное синтоизмом, главенствующей религией региона. Другая — сохранившаяся со времен Второй мировой войны серьезная цензура и самоцензура японских медиа, которая не всегда укладывается в привычную систему рейтингов. Сейчас насилие на экранах в Японии официально регулируется стандартной системой рейтингов, но с демонстрацией крови и увечий все еще есть сложности: телевидение стремится оградить зрителей от такого контента с участием реальных людей. Зато у анимации подобных ограничений нет, и это развязывает руки авторам рисованных историй.

В этом материале мы собрали топ-10 кровавых аниме, уровень жестокости в которых зашкаливает. И при этом у них отличные сюжеты!

1.«Берсерк»

Эталон брутального темного фэнтези

В истерзанный коррумпированным правителем и его армией демонов город приходит загадочный воин с огромным мечом. Он называет себя Черным мечником, и его цель — расправиться со злом.

Аниме-адаптация одноименной манги начала выходить в 1997 году и быстро стала эталоном в своем жанре. Это брутальная и вдумчивая история о мести и поиске справедливости, а ее главный герой — классический средневековый рыцарь с трагическим прошлым. Только еще у него огромный меч и мотивация бесконечно крошить им и людей, и нечисть. Интересно, что по уровню жестокости «Берсерк» значительно уступает манге-первоисточнику, но все равно остается одним из самых кровавых аниме в истории.

Чем шокирует

  • Пытки

  • Казни

  • Долгие страдания

  • Массовые жертвы

  • Натуралистичность

2. «Кровь-С»

Изящно нарисованный кровавый хоррор

Студентка Сая — жрица в живописном храме богов озера. Как и все девочки, она ходит в местную школу. Кроме уроков и работы в храме, на нее возложена и более важная задача: Сая истребляет кровожадных монстров, терроризирующих деревню. Однако ей предстоит узнать шокирующую правду о своем происхождении и месте, которое она так самоотверженно защищает.

На первый взгляд, «Кровь-C» похожа на вполне обычное аниме, основанное на японской мифологии и рассуждениях о природе зла. Но это впечатление постепенно рассеивается: с каждой серией кровожадность происходящего растет в геометрической прогрессии.

Чем шокирует

  • Жестокие бои с использованием холодного оружия

  • Сражения с монстрами

  • Быстро растущий уровень насилия

3. «Хеллсинг Ultimate»

Кровавые разборки вампиров-нацистов

Тайная организация «Хеллсинг» защищает Британскую империю от нежити и других сверхъестественных сил. Их главное оружие — супервампир и превосходный стрелок по имени Алукард. Нападения нежити на мирное население становятся все более масштабными, и вскоре выясняется, что на Алукарда объявлена охота. За этим стоит организация «Миллениум», которая со времен Второй мировой войны стремится возродить Третий рейх при помощи армии вампиров.

Это хороший пример сочетания качественной истории с запредельным уровнем насилия. Вампирская тема полностью оправдывает обилие кровавых сцен, делая из них полноценные двигатели сюжета, а не просто шоустопперы. А еще в центре сюжета невероятно харизматичный вампир — Алукард стабильно входит в разнообразные списки величайших персонажей аниме.

Чем шокирует

  • Протыкание осиновыми кольями

  • Поглощение крови

  • Огнестрельные ранения

  • Массовые убийства

4. «Убийца Акамэ!»

Топ-10 предательств

Юный Тацуми переезжает из голодающей деревни в погрязший в жестокости Токио и вступает в «Ночной рейд» — тайное подразделение революционеров, намеревающихся свергнуть императора. Революция набирает обороты, и действия «Ночного отряда» становятся все более жестокими.

Центральная тема сериала — предательство в разных его проявлениях, которое становится главной движущей силой сюжета. В первую очередь это напряженный боевик и политический триллер, а жестокие и изобретательные убийства выступают в нем практически как фан-сервис. И это не делает кровавые сцены менее эффектными!

Чем шокирует

  • Пытки

  • Казни

  • Потрошение

5. «Когда плачут цикады»

Она упала на нож. Семь раз

Школьник Кэйити переезжает вместе с родителями в деревню Хинамидзава и постепенно заводит там новых друзей. Близится фестиваль «Ватанагаси», и Кэйити узнает, что четыре года подряд в этот день происходят кровавые убийства и исчезают люди. Школьникам предстоит выяснить, что за этим стоит: безжалостные маньяки, злые духи или что-то еще более страшное.

Аниме «Когда плачут цикады» — часть культовой франшизы, выросшей из одноименной видеоигры с разветвленным сюжетом. Но если в игре и написанной по ее мотивам манге большая часть смертей оставалась за кадром, в сериале страдания подробно смакуются. Насилие здесь циклично и центростремительно: каждая новая арка мрачнее предыдущей, а упор делается не только на нагнетании параноидальной атмосферы, но и на шоковом факторе.

Чем шокирует

  • Членовредительство

  • Наблюдение за умирающими

  • Демонстрация ран и разложения

  • Самоубийства

  • Психические отклонения

6. «Вечеринка мертвых: Истязаемые души»

Школьники встречают жестоких призраков

Группа ребят очень не хотела расставаться со своей подругой. Чтобы связать свои судьбы, они решили провести магический ритуал, используя маленькие бумажные амулеты в форме кукол. Но что-то пошло не так, и ребята оказываются в измерении, населенном ужасными призраками. Если они не найдут способ вернуться в свой мир, то погибнут страшной смертью один за другим.

Сборник из четырех новелл основан на видеоигре Corpse Party, и это один из самых ужасных аниме-сериалов всех времен. Во многом результат обязан творческой свободе, которую дали сценаристам и художникам: их главным заданием было создание шокирующих историй. Способы умерщвления героев тут достаточно разнообразны — от протыкания глаз ножницами до свежевания.

Чем шокирует

  • Пытки

  • Повешение

  • Сдирание кожи

  • Долгие страдания

  • Психологическое насилие

7. «Токийский гуль»

Кровавая история будней современного упыря, запрещенная в России

Свидание студента Кена Канеки прошло неважно: девушка оказалась кровожадной упырицей и попыталась его съесть. Чудом уцелев, Кен сам становится наполовину гулем — существом, которому необходимо пожирать людей или других монстров, чтобы выжить. Он встречает других гулей, учится справляться со своими новыми способностями, ищет способ оставаться человеком в безжалостном мегаполисе.

Репутацию этому аниме во многом подпортил его же фандом, чересчур увлекшийся мрачной эстетикой и романтизацией насилия. Тем не менее «Токийский гуль» — отличный представитель жанра темного фэнтези, задавший планку для других историй (например, «Человека-бензопилы»).

Чем шокирует

  • Каннибализм

  • Членовредительство

  • Психологическое насилие

  • Пытки

  • Расчлененка

8. «Человек-бензопила»

Топ-100 способов разрезать любое живое существо

Жизнь Дэндзи пошла под откос: отец повесился, оставив огромные долги перед местной мафией, и теперь парень вынужден отрабатывать их. Его задача — охота на демонов, и в этом ему помогает Почита — очаровательный демонический пес с торчащей из головы пилой. После очередной, не очень удачной стычки Дэндзи сливается с Почитой и получает сверхспособность превращаться в бензопилу, и с этого момента его жизнь навсегда меняется.

Сюжет этого аниме балансирует на грани классических историй и едкой пародии на шаблоны жанра. В нем есть место циничному юмору, пошлым подростковым шуткам и зашкаливающей безбашенной жестокости, которая при этом не смотрится пошло или примитивно.

Чем шокирует

  • Расчлененка

  • Много расчлененки!

9. «Атака титанов»

Эпичное аниме с невероятным числом жертв

Человечество годами ведет борьбу с огромными гуманоидами-людоедами — титанами. Чтобы выжить, люди построили высокие стены, но однажды в них появляются бреши, и титаны атакуют мирные города. Среди их жертв оказывается мать Эрена Йегера, обычного мальчика из небогатого района. Чтобы отомстить, Эрен вместе с друзьями детства идет служить в армию и вступает в элитное подразделение, воины которого осмеливаются выходить за пределы стен и встречаться с титанами лицом к лицу.

История о непрекращающейся войне людей и титанов — самое обсуждаемое аниме современности. Его фанаты привыкают к тому, что жизнь любого героя может оборваться внезапно, а графичность насилия со временем только растет, приобретая титанические масштабы. Но главный шокирующий козырь этого аниме — обилие прозрачных отсылок к самым ужасным событиям XX и XXI веков.

Чем шокирует

  • Масштабные баталии

  • Многочисленные жертвы

  • Поедание людей живьем

  • Кровавые поединки титанов

  • Разнообразие способов убийств

  • Исторические параллели

10. «Эльфийская песнь» / Erufen rito (2004)

Короткая юбка, милые рожки и руки по локоть в крови

Студенты встречают на улице бездомную девушку Люси, страдающую от амнезии. Они предлагают ей кров и помощь, не подозревая, что на самом деле она серийная убийца-мутант с раздвоением личности и психокинетическими способностями.

Число жертв в каждом эпизоде «Эльфийской песни» исчисляется десятками, отрезанные пальцы и конечности отлетают от своих владельцев в эффектном рапиде, кровь льется рекой, а виновница всего этого наблюдает за происходящим глазами, полными боли и грусти. Все это сочетается с изящной рисовкой, обилием культурных отсылок и философским подтекстом.

Чем шокирует

  • Расчлененка

  • Анатомические подробности

  • Убийство животных

  • Намеки на сексульное насилие

  • Пытки

  • Психологическое насилие

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008152/

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!