FANFANEWS

В настоящее время ученые изучают возможность разложения воды с получением кислорода путем ее электрохимического окисления. Это возможно при помощи солнечной энергии и катализаторов реакции выделения кислорода (OER). Задача состоит в том, чтобы найти способ получать эти катализаторы, используя материалы на Марсе, а не доставлять их с Земли, что требует больших затрат.

Для решения этой проблемы группа специалистов из Университета науки и техники Китая (USTC) Китайской академии наук (CAS) с помощью роботизированного искусственного интеллекта-химика (ИИ) смогла автоматически синтезировать и оптимизировать катализаторы OER из марсианских метеоритов.

В каждом экспериментальном цикле ИИ сначала получает элементный состав марсианских руд, затем он проводит ряд их предварительных обработок. Полученные гидроксиды металлов подготавливаются для испытаний на электрохимической станции. Данные о тестировании в режиме реального времени поступают в вычислительный «мозг» ИИ-химика для обработки. Наконец, ИИ предсказывает сочетание доступных марсианских руд, необходимых для синтеза.

К настоящему времени ИИ-химик создал превосходный катализатор, используя пять видов марсианских метеоритов в безлюдных условиях. Это вещество может стабильно работать в течение более 550 000 секунд. Дальнейшие испытания при температуре -37 °C, соответствующей на Марсе, подтвердили, что катализатор может стабильно вырабатывать кислород без ухудшения своих свойств.

За два месяца ИИ-химик завершил сложную работу, на которую у человека ушло бы примерно 2000 лет. Команда ученых работает над тем, чтобы превратить ИИ в общую экспериментальную платформу для различных химических синтезов без участия человека.  

«В будущем люди смогут создать кислородную фабрику на Марсе с помощью искусственного интеллекта», – считает группа исследователей. Для получения достаточной концентрации кислорода, необходимой для выживания человека, требуется всего 15 часов солнечного облучения. Этот прорыв еще на один шаг приближает нас к осуществлению мечты о жизни на Марсе.

Источник: https://scientificrussia.ru/articles/na-sag-blize-k-zizni-na...

Фильмы этого поджанра могут подчеркнуть абсурдность и нелепость сюжетных ситуаций. Визуальная стилистика также играет важную роль. Отличительная черта - использование ярких цветов, необычных костюмов и спецэффектов. Комедийные фильмы ужасов привлекают свою особенную аудиторию. Предлагаем вам подборку отличных комедийных ужастиков, чтобы весело провести вечер за просмотром какого-нибудь из них.

1. Зомби по имени Шон / Shaun of the Dead (2004)

Создателем фильма является Эдгар Райт. Лента рассказывает о похождениях двух закадычных друзей Шона и Эда, которые оказываются в эпицентре загадочного нашествия зомби в Лондоне. Основная сюжетная линия сосредоточена вокруг Шона, его серых будней и угасающей личной жизни. Работая на нелюбимой работе и находясь на грани разрыва с девушкой, он начинает понимать, что зомби-апокалипсис может стать его последним шансом проявить себя как героя. Объединившись с Эдом, Шон разрабатывает план спасения от зомби, используя в качестве оружия самоделки и найденные дома предметы. Вместе с небольшой группой выживших, включающей в себя маму Шона и его отчима, с которым у него натянутые отношения, герой стремится добраться до паба “Винчестер” – места, где он надеется найти убежище, пока все не успокоится.

Зрители и критики тепло приняли фильм “Зомби по имени Шон”, высоко оценив его оригинальность и уникальное жанровое сочетание. Главные роли в фильме исполнили Саймон Пегг и Ник Фрост, химия которых на экране заслужила множество восторженных отзывов.

2. Ведьмы из Сугаррамурди / Las brujas de Zugarramurdi (2013)

Испанский комедийный хоррор, который претендовал сразу на несколько главных кинопремий страны - "Гойя". Сюжет строится вокруг двух безработных героев, Хосе и Антонио, которые решают совершить ограбление в Мадриде. Они берут в заложники бывшую жену Хосе и их сына в попытке спастись от преследования. Но вместо свободы они оказываются в маленьком городке Сугаррамурди, который славится своими легендами о колдовстве и мистическими обрядами. Здесь герои сталкиваются с настоящими ведьмами и злыми силами, которые постараются завладеть ими.

Режиссер Алекс де ла Иглесиа умело играет на противоречии между комедией и ужасом, создавая необычную и атмосферную картину. Одним из очевидных сильных моментов фильма "Ведьмы из Сугаррамурди" является его испанская аутентичность, которая добавляет своеобразный колорит и особое очарование всей истории. Локации и образы героев полностью погружают зрителя в испанскую культуру и атмосферу.

3. Добро пожаловать в Зомбилэнд / Zombieland (2009)

Действие этого фильма разворачивается в постапокалиптическом мире, где большая часть населения превратилась в плотоядных зомби. Главный герой, называющий себя "Таллахаси" (Вуди Харрельсон) спасает других выживших, попавшихся ему пути. Теперь вместе с ним путешествуют Коламбус (Джесси Айзенберг), Вичита (Эмма Стоун) и Литтл Рок (Эбигейл Бреслин). Вместе они объединяются, чтобы найти безопасное место для жизни.

Одна из самых замечательных находок фильма - непрекращающийся стеб над напыщенным драматизмом апокалиптических картин с их тревожной музыкой, слезами и "предупреждениями" насчет будущего человечества. Фильм "Добро пожаловать в Зомбилэнд" также запомнился феноменальным камео Билла Мюррэя и в целом понравился зрителям, заработав в мировом прокате более 100 миллионов долларов. Столь внушительные сборы предопределили создание продолжения. Лента "Zомбилэнд: Контрольный выстрел" была представлена в 2019 году.

4. Гордость и предубеждение и зомби / Pride and Prejudice and Zombies (2016)

Сюжет фильма отчасти на одноимённом мэшап-романе, который основан на классическом романе Джейн Остин "Гордость и предубеждение", разбавленному, как видно из названия, элементами зомби-апокалипсиса. Главные герои, Элизабет Беннет (Лили Джеймс) и знакомый всем любительницам женских романов мистер Дарси (Сэм Райли), вынуждены справляться с вторжением оживших мертвецов и одновременно бороться с собственными чувствами друг к другу. Только теперь сестры Беннет оказываются опытными воинами, обучавшимися в Китае восточным единоборствам.

Фильм "Гордость и предубеждение и зомби" был признан увлекательной и оригинальной интерпретацией классической истории. Режиссер Берр Стирс создал проект с яркой и стильной визуальной стилистикой, сочетающий в себе элементы романтической комедии, хоррора и боевика.

5. Реальные упыри / What We Do in the Shadows (2014)

Фильм представляет собой мокьюментари о группе вампиров, живущих в современном мире, - Вьяго (Тайка Вайтити), Владислав (Джемейн Клемент), Деаконом (Джонатан Бруг) и Петом (Бен Френшам) - которые делят одну квартиру в Веллингтоне, Новая Зеландия. Фильм отслеживает их повседневную жизнь, включая проблемы с адаптацией к окружающему миру, взаимоотношения между ними, а также их встречи с обычными людьми и другими сверхъестественными существами. Лента была высоко оценена за свою оригинальность, забавный подход к жанру ужасов и комедии, а также за качество сценария и актерскую "химию".

"Реальные упыри" стал культовым фильмом и приобрел большую популярность благодаря своему уникальному стилю и остроумию. Он был номинирован на несколько наград, включая премию Новозеландской киноакадемии и премию Австралийской академии кино и телевидения. Несмотря на скромные сборы в шесть миллионов долларов, картина окупилась, и, самое главное, открыла миру будущую звезду Марвел Тайку Вайтити. По мотивам ленты в 2019-м запущен одноимённый сериал, который уже продержался пять сезонов и вроде как продлён на шестой.

6. Очень страшное кино / Scary Movie (2000)

Родоначальник целой серии пародийных фильмов ужасов и слэшеров, которая выставляет в комичном свете столпов жанра "хоррор", включая такую классику, как "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", "Крик" и прочие. Как и в классике Уэса Крэйвена, все начинается со звонка незнакомца, на который отвечает в своем доме героиня по имени Дрю. Вскоре она понимает, что звонящий ей мужчина - маньяк и в ужасе пытается спастись, но тот настигает ее, срывая с девушки одежду. В последней сцена пролога героиню сбивает автомобиль, которым управляет ее отец, отвлекшийся от дороги из-за оральных ласк.

Это яркое вступление дает хорошее представление о том, что будет твориться на экране протяжении всех пяти частей франшизы. К слову, первая оказалась глобальным хитом, собрав почти 300 миллионов долларов при смешном бюджете в 20 миллионов. Остальные оказались не столь успешны, последняя собрала 73 млн долларов и на сайте Rotten Tomatoes имеет оценку в 4%.

7. Операция "Мертвый снег" / Død snø (2009)

Норвежский шедевр, автором сценария и режиссером которого выступил Томми Виркола. Фильм рассказывает о нескольких студентах, решивших провести свои каникулы в горах. Они не подозревают о том, что эти горы являются домом для зомби, в которых превратились немецкие военнослужащие времен Второй мировой войны. Фильм представляет собой смесь ужасов, комедии и боевика, с акцентом на черный юмор и кровавые сцены. Нацистская нежить представлена в фильме как глупые и медлительные существа, но при этом они обладают огромной силой и выносливостью, что делает их опасными противниками.

Одним из главных достоинств фильма является его атмосфера, которая создается благодаря мрачным пейзажам заснеженных скандинавских гор и заброшенной военной базы, а также благодаря саундтреку, который создает ощущение страха и напряжения. В 2014 году вышел сиквел.

8. Тело Дженнифер / Jennifer's Body (2009)

Комедийный фильм ужасов, который сняла Карин Кусама. Главные роли исполнили Меган Фокс и Аманда Сайфред. Сюжет рассказывает о двух подругах, которые становятся объектами преследования со стороны демонической сущности, вселившейся в одну из них после проведения ритуала. Она начинает убивать своих одноклассников, и вскоре понимает, что не может остановиться.

Фильм получил смешанные отзывы критиков, которые хвалили актёрскую игру, но критиковали сюжет и предсказуемость. Тем не менее, кассовые сборы составили более 50 млн долларов при бюджете всего в восемь миллионов, что считается несомненным успехом для независимого фильма. Картина получила несколько наград, включая “Teen Choice Awards” за лучшую актерскую игру (Меган Фокс) и “Scream Awards” как лучший фильм ужасов.

9. Счастливого дня смерти / Happy Death Day (2017)

"День сурка" в жанре комедийного хоррора. Режиссер Кристофер Лэндон создал уникальную атмосферу, которая одновременно пугает и заставляет смеяться. Главная героиня по имени Три, попадает во временную петлю и вынуждена переживать один и тот же день снова и снова. И это день ее смерти от рук маньяка. Каждый раз, когда она умирает, она просыпается утром того же дня и должна начать все сначала. Но с каждым разом она становится все ближе к разгадке тайны своего убийцы и к тому, чтобы разорвать петлю.

Визуальные эффекты и спецэффекты фильма на высоком уровне. Особенно впечатляют сцены смерти Три, которые выглядят очень реалистично и жутко. "Счастливого дня смерти" - отличный выбор для любителей комедийных ужасов. Фильм заставляет задуматься о ценности жизни и о том, как мы проводим свое время. Он также напоминает нам о том, что каждый день может стать последним, и что мы должны наслаждаться жизнью и проводить время с близкими людьми.

10. Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски / This is The End (2013)

Комедийный фильм ужасов, который придумали и сняли в стиле дружеского капустника Сет Роген и Эван Голдберг. В картине задействована внушительная команда известных актеров, в том числе Джеймс Франко, Джона Хилл и Джей Барушель, Эмма Уотсон и другие. Фильм рассказывает о друзьях, которые собираются вместе на предпремьерном показе своего нового фильма, но внезапно обнаруживают, что они стали участниками и потенциальными жертвами зомби-апокалипсиса.

Сам апокалипсис здесь сильно вторичен и присутствует, скорее, как фон и повод, в контексте которого лучше смотрится черный юмор, намеренно без претензий на интеллект. Как бы там ни было, кассовые сборы в 125 миллионов долларов стали достойной наградой его создателям.

Источник: https://www.kinonews.ru/article_120048/

– Любила рассматривать книги с иллюстрациями, рисунки художника журнала «Мир фантастики» Александра Ремизова. Долго шла к своим комиксам. Очень сильно повлияла новая профессия. Никогда не думала, что буду работать бариста. Но оказалось это очень интересная и творческая профессия, – говорит Людмила.

С гостями, приходившими за кофе, порой случались интересные ситуации, иногда комичные, а иногда не очень. Курянке хотелось поделиться эмоциями с другими. Это получилось, когда в кофейню, где работала девушка, завезли простые белые стаканчики.

– К тому времени я уже размышляла о том, как бы в рисунке выразить то, о чём хочу рассказать. В своей первой работе я запечатлела реакцию друзей на моё сообщение о том, что я – бариста. Мне ответили пренебрежительно: «Ааа, ты кофе продаёшь». И меня это возмутило, – рассказывает Людмила. – Продавать кофе – это настоящее искусство и отдельная субкультура. Это творческий процесс, который требует опыта, трудолюбия, знаний, перфекционизма и постоянного развития. Мне нравилось то, что я делала, я этим горела. Белые стаканчики, работа бариста и моё умение рисовать сошлись в нужное время в нужном месте.

Стаканы делают из плотного картона, на него хорошо ложатся карандаш, линер, фломастеры. Такое «полотно» отлично подходит для рисунков. Сюжеты для комиксов Людмила заимствует в основном из своей жизни, а главная героиня в них – она сама, девушка-бариста, которая постоянно меняет цвет волос и причёски и попадает в нестандартные ситуации. Темой сюжета может стать что угодно – в кафе зашёл очень высокий гость или бариста впала в депрессию после просмотра фильма «Дом, который построил Джек».

– Для меня комиксы – это точно больше, чем весёлая картинка. Я люблю смотреть на работы разных художников, где они просто рассказывают о своей жизни или отношениях. Это здорово. Это способ поделится тем, что кажется важным. Своим состоянием я поделилась в комиксах «Когда у бариста депрессия» и «2 января». Ещё я делала зарисовки на тему «Когда бариста посмотрел тот или иной фильм». Там довольно тонкий профессиональный юмор, гостям его приходится объяснять, – рассказывает Людмила.

А ещё курянка учит рисовать комиксы юных курян. Вот уже три года она проводит мастер-классы в библиотеке имени Асеева, сотрудничает с креативным пространством «Веранда» и библиотеками региона.

– Это довольно популярная тема. Многие дети и подростки читают мангу и подражают её стилю рисования. Дети охотно идут на занятие, интересуются, где в следующий раз будут проводить мастер-класс. Им нравится рисовать не на обычных листах, а на стаканчиках, – говорит девушка. – Кстати, анонсирую места мастер-классов в своей группе в ВК «Комикс и кофе», там же делюсь своими работами.

Сейчас в планах художника-кофевара – наладить выпуск открыток и другой продукции с авторскими комиксами.

– Есть фантастическая идея отпечатать стаканы со своими рисунками и предложить кофейням для реализации в качестве альтернативы. И хотелось бы поработать в российском издательском доме Bubble Comics, которые создали «Майора Грома». Но это тоже в списке фантастики, – говорит курянка.

Источник: https://kpravda.ru/2023/11/10/kofe-kartinka-komiks/

1. Вечеринка Дракулы

Эта быстрая карточная игра – отличный выбор для вечеринки с друзьями. Вам предстоит догадаться, кто есть кто на вашей тусовке. Каждому раздаётся карта персонажа, а также специальные карты шепотков – «да» и «нет». Доступных действий в игре всего три. Попытаться отгадать чьего-то персонажа – он ответит вам скрытно с помощью шепотков «да» или «нет», покружиться с другим гостем в танце – показав друг другу свои карты персонажей, или же обвинить всех гостей. Тут уж каждый игрок в закрытую бросает карту «да» или «нет» в общую кучу и их перемешивают. Если после вскрытия все карты – «да», поздравляем, вы победили! Несмотря на простоту правил, процесс получается довольно динамичным, с пространством для блефа, ведь у каждого гостя есть свои способности. «Вечеринка Дракулы» – отличный филлер как для тематических посиделок, так и для заполнения свободных пятнадцати минут в любой ситуации.

2. Ярость Дракулы

А вот эта игра – куда более комплексная и серьёзная. В ней от двух до пяти игроков поделятся на две команды: самого Дракулу, в гордом одиночестве, и команду охотников. Дракула будет тайно путешествовать по всей Европе, создавая новых вампиров, оставляя повсюду ловушки и стараясь увеличить своё влияние до заветного тринадцатого деления. Охотники же будут стараться найти и победить Принца Тьмы, для чего им предстоит координировать усилия, закупать и меняться полезным снаряжением, искать следы пребывания Дракулы, и тоже много перемещаться по карте. Игра за Дракулу и за команду охотников разительно отличается, при этом у обеих сторон остаётся много точек соприкосновения для взаимодействия друг с другом и создания напряженной и захватывающей партии.

3. Братство волка

Это тоже полукооперативная настолка, похожая на «Ярость Дракулы», но с правилами попроще. В ней таинственный Зверь точно также бегает от команды охотников. При этом базово правила очень просты – Зверь пытается набрать 25 жертв своих злодеяний, но чем дальше бегает, тем меньше у него сил устроить кровавую бойню. Охотники не могут напрямую его изловить, но за Зверем остаются разные следы, и каждый из охотников может часть видов этих следов изучить, чтобы приблизиться к разгадке истинной сущности монстра. Атмосфера погони и азарта гарантирована всем игрокам :)

4. Similo Страшилки

Одна из лучших частей популярной линейки Similo.  Участники сообща пытаются отгадать, какой же из 12 персонажей случайным образом загадан ведущим. Ведущий старается давать подсказки, разыгрывая карты с руки. Разыграл прямо – значит подсказка чем-то похожа на нужного персонажа. Разыграл боком – значит не похожа. Игроки будут постепенно убирать лишних персонажей, стараясь оставить только загаданного. Очень приятная и неконфликтная игра, в которую можно играть всей семьей.

5. Страшные сказки

В начале игры игроки составляют сюжет грядущей сказки – выкладывают по карте из двух стопок. Одна определит, какие магические предметы можно будет использовать и что они делают, а вторая – как предметы приносят победные очки. Вся соль – в картах. Они выкладываются в разные зоны и взаимодействуют друг с другом, позволяя игрокам набирать очки. «Страшные сказки» – хороший пример того, как можно получить атмосферную и интересную игру, в которой при этом нет гигантского количества вариантов выбора каждый ход, всё лаконично и понятно.

6. Вампирский Манчкин

Хотите действительно напугать настольщика? Тащите на игровой вечер Манчкин. Лучше всего, конечно, Вампирский Манчкин. Теперь до заветного 10 уровня можно добраться не просто хватая сокровища, подставляя друзей и моча монстров, но и в роли монстра самому. Здесь можно примерить на себя новые классы – Упыря, Волколака и Подменыша. Обзавестись миньонами, суперсилами, крутыми шмотками и выйти на тропу войны с другими чудовищами. В общем, «Вампирский манчкин» — всё то же пародийное безумие про скитание по подземелью что и другие игры серии «Манчкин», но в соответствующей упаковке.

7. Зомбицид

Если же градус веселья растёт ещё больше и хочется мочить монстров буквально толпами – достаём «Зомбицид» – и буквально устраиваем крошево ходячим мертвецам. В этой кооперативной настолке до 6 игроков могут взять под контроль по персонажу, вооружить его крутыми пушками и отправиться кидать тонны кубиков в десятки зомби. Разбитый на миссии игровой процесс «Зомбицида» даёт всё то, что ждёшь от хорошего зомби-слешера: множество тупых врагов, которые прут со всех сторон пачками, крупные крутые боссы, адреналин от опасных ситуаций, азарт и радость, когда свежеполученное оружие сносит сразу несколько противников за одно действие. Спасайте мирных жителей, катайтесь на тачках, кидайте Коктейли Молотова, прикрывайте друг друга и помните – вы одни против всего мира.

8. Паранормальный детектив

В этой игре один из участников становится призраком, которому нужно помочь остальным детективам понять обстоятельства своей гибели. Для этого в конце игрокам предстоит ответить на пять вопросов: «Кто?», «Где?», «Почему?», «Как?», «Орудие?»  и назвать ключевые слова, которые указаны на карте истории призрака. Но вот незадача, призрак не умеет отвечать да или нет, способы коммуникации у него истинно потусторонние – карты Таро, спиритическая доска, проклятое зеркало, призрачное прикосновение и другие не менее экзотичные. Понять, что же дух имеет в виду – непросто, а ведь нужно сделать это ещё и быстрее остальных.

9. Лига детективов. Новые миры

Если вы планируете размять свои дедуктивные способности и навык отличать правду от блефа – садитесь за новую часть Лиги детективов. В коробке Новые миры – три новых сеттинга для партий. Античность, научная фантастика и всеми ужасно любимые Миры Ктулху. В «Лиге детективов» каждому выпадает какая-то профессия, которую он тайно выбирает из двух вариантов и какой-то мрачный секрет, который также тайно выбирается из двух вариантов. Дальше всем предстоит ответить на пять одинаковых вопросов, чтобы рассказать о получившемся персонаже. Но есть нюанс! Рассказать надо так, чтобы догадалось как можно больше людей, но не все – если вас верно разгадают все игроки, победных очков вы не получите. Придётся хорошенько постараться, чтобы ваши намёки были понятны, но оставляли пространство для сомнений.

10. Ведьмин круг

Ну-ка ведьмы, встаньте в круг… Быстрая и несложная игра, в которой вам предстоит плюнуть в котёл ближнему своему. Игроки будут разыгрывать рецепты зелий, чтобы превратить одни ингредиенты в другие, а потом радостно сваливать их в котёл соседу по кругу. Задача – вызвать переполнение по какому-то типу ингредиентов на планшете соперника. Сам сварил, заклинания в одну сторону передал, ингредиенты – в другую. Принцип у игры очень простой, но фирменная динамика с передачей компонентов по кругу отлично работает и игровой процесс получается без провисаний. При этом конкурентность высокая, но даже проигравшим совсем не обидно.

11. Особняки Безумия

И напоследок, игра, которая уже давно обросла преданным сообществом фанатов — «Особняки Безумия». В этой кооперативной настолке по вселенной Лавкрафта вы берёте на себя роль сыщиков, которые продвигаются по сценариям, исследуют окружающую обстановку, сражаются с монстрами, общаются со свидетелями, решают головоломки и, как водится, всячески стараются остановить древнее зло. Монстры и культисты – достойная угроза даже для самых изобретательных хищников. Игра отличается большим количеством контента, не в последнюю очередь – благодаря цифровому приложению, которое выполняет роль ведущего. Оно рассказывает сюжет, помогает выкладывать новые области карты, хранит информацию и в целом ведёт игроков по партии. При этом не отнимая внимания от настольной части приключения.

Источник: https://geekcity.ru/11-zhutko-klassnyx-nastolnyx-igr/

С годами ниша анимационных сериалов для взрослой аудитории продолжает расширяться. Однако среди множества сериалов можно выделить несколько, которые особенно выделяются на общем фоне. От сатирических произведений до мрачных антиутопий – в мире анимационных сериалов найдется много интересного для зрителей всех возрастов и предпочтений.

Независимо от того, являетесь ли вы давним поклонником этого жанра или только начинаете свое знакомство с ним, эти популярные и признанные критиками анимационные сериалы станут отличным началом для исследования мира взрослой анимации.

1. Любовь, смерть и роботы (2019 — …)

«Любовь, смерть и роботы» — хитовый анимационный сериал Netflix для взрослых, в каждом новом эпизоде которого можно увидеть невероятно разнообразные, потрясающие визуальные эффекты и интригующие истории. Зачастую в сериале используются такие жанры, как научная фантастика, ужасы, фэнтези, а иногда и комедия, и он представляет собой сборник короткометражных фильмов, созданных для зрелой аудитории.

Некоторые любимые поклонниками сериала эпизоды, такие как «Зима Блю», «Свидетель» и «Доброй охоты», не только великолепны от начала до конца, но и имеют захватывающие и заставляющие задуматься сюжеты. Многие из этих сложных историй, что неудивительно, адаптированы из уже признанных рассказов. С каждым сезоном создатели сериала Дэвид Финчер и Тим Миллер все больше расширяют границы художественности и сюжета на малом экране, и только время покажет, что будет дальше.

2. Aqua Teen Hunger Force (2000 – …)

Легко забыть, что Aqua Teen Hunger Force — это спин-офф другого сериала Adult Swim, Space Ghost Coast to Coast. Сейчас Aqua Teen считается одним из лучших сериалов Adult Swim. У него есть преданные поклонники, которые всегда с нетерпением ждут уморительных и зачастую сюрреалистических выходок трех главных героев — антропоморфного трио фастфуда: мастера Шейка, Фрайлока и Мясоеда.

В своем захудалом пригородном районе трое соседей по комнате сталкиваются с забавными и абсурдными ситуациями, в которые иногда попадает их сосед средних лет Карл Брутанадилевски. Иногда это два разрушительных и злодейских инопланетянина, спустившихся с Луны и известных как «Лунинцы». Какой бы ни была ситуация, в ней обязательно будет присутствовать буйный юмор, благодаря которому культовый классический сериал приобрел репутацию безусловно нестандартного.

3. Бивис и Баттхед (1993 – …)

Любимый фильм детей 90-х годов «Бивис и Баттхед» прекрасно отразил культуру бездельников и полюбился за свой низкопробный юмор, основанный на игре титулованного дуэта. Истории двух главных героев, обладающих низким интеллектом и не интересующихся ничем, кроме хэви-металла и создания проблем, отражают и сатирически описывают подростковый опыт того времени.

Бунтарский юмор сериала предвосхитил неизбежную волну передач, в которых использовались аналогичные подрывные подходы к юмору. Этот уникальный комедийный стиль пришелся по душе поклонникам, которые смогли разглядеть остроумие под, казалось бы, несерьезным шоу. Недавнее возрождение сериала на Paramount+ доказывает, что интерес к нему не иссякает. Он особенно популярен среди тех, кто ищет ностальгические телепередачи 90-х.

4. Дарья (1997 – 2002)

Ла-ла-ла-ла. Это все, что нужно, чтобы поклонники вспомнили умного, сардоничного и причудливо милого подростка Дарью Моргендорффер. Умная и в основном саркастичная, Дарья воплотила на маленьком экране уникальную личность, которая стала близка другим эксцентричным школьникам.

В сериале абсурдность и поверхностность американской жизни в пригороде показана через призму нестандартного поведения ученицы, которая предпочитает идти своим путем. Главная героиня стала символом бунтарства и индивидуальности, а крутой мультсериал в целом запомнился острым остроумием и занимательной подачей социальных комментариев, которые актуальны и сегодня.

5. Гриффины (1999 – …)

Гриффины — один из самых продолжительных анимационных ситкомов, создателем которого является Сет МакФарлейн. Сатирическое шоу о жизни американской семьи познакомило мир с уморительной семейкой Гриффинов, состоящей из неуклюжего Питера Гриффина, его недооцененной жены Лоис, их причудливых детей Мэг, Криса и Стьюи, а также говорящего пса Брайана.

Известный своим неординарным юмором и социальными комментариями, «Гриффины» всегда относились к тем сериалам, которые не боялись выпускать в эфир спорные эпизоды. Это культурный ориентир и любимая основа анимации для взрослых, которая не теряет своей актуальности, с жаром высмеивая все — от поп-культуры до политики.

6. Футурама (1999 – …)

Все начинается в настоящем, когда современный бездельник и разносчик пиццы Филипп Дж. Фрай случайно подвергается криогенной заморозке и просыпается в далеком будущем в сериале «Футурама». Сериал рассказывает о его приключениях вместе с командой персонажей, среди которых его одноглазая возлюбленная Лила и нецензурный робот Бендер.

За годы существования «Футурамы» Фрай и его команда пережили множество приключений, которые могут понравиться как взрослым, так и юным зрителям. Более взрослые зрители оценят удивительно эмоциональные моменты сериала, особенно когда отношения между персонажами меняются со временем, не говоря уже о хорошем мальчике Сеймуре.

7. Конь БоДжек (2014 – 2020)

Оригинальный мультсериал Netflix «Всадник БоДжек» до сих пор остается одним из лучших, поскольку в нем был продемонстрирован удивительно мрачный, тонкий и вдумчивый подход к проблеме психического здоровья, который понравился как поклонникам, так и критикам. В центре сериала — титульный персонаж, немытый актер 90-х годов и человекоподобная лошадь, страдающая от алкоголизма и депрессии.

Отмеченный наградами сериал получил признание за реалистичное изображение различных психических заболеваний, которые влияют на саморазрушительные наклонности БоДжека и других персонажей сериала. Каждый сезон становится все более эмоциональным, поскольку зрители привязываются к небезупречным героям, чьи трансформационные дуги к концу сериала превращают их в совершенно разных людей.

8. Рик и Морти (2013 – …)

Рик и Морти — научно-фантастический ситком, ставший мировым феноменом благодаря своему удивительно странному юмору и совершенно оригинальным персонажам. Популярный на канале Adult Swim сериал рассказывает о безумном ученом Рике Санчесе, который берет своего впечатлительного внука Морти Смита в опасные, сюрреалистические и дикие приключения по странной мультивселенной сериала. Эти путешествия «туда и обратно», как не удивительно, сказываются на самочувствии Морти, не говоря уже о его отношениях с остальными членами семьи.

Помимо того, что сериал является сатирическим комментарием к научной фантастике и поп-культуре, он также деконструирует традиционные научно-фантастические тропы, чтобы рассказать свои уморительные истории. «Рик и Морти» также обращается к экзистенциальным темам, смешивая философию и науку для создания умных сюжетных линий, которые, как оказалось, просто смешны до потери сознания.

9. Симпсоны (1989 – …)

Созданный Мэттом Грёнингом сериал «Симпсоны» — это долгоиграющий анимационный ситком, который не нуждается в представлении. С момента своего дебюта в 1989 году он создал множество культовых эпизодов, остроумно пародировал поп-культуру, высмеивал текущие события и многое другое. В «Симпсонах» рассказывается о семье, живущей в вымышленном городке Спрингфилд, о туповатом, но очаровательном Гомере Симпсоне, его слишком терпеливой жене Мардж, озорном сыне Барте, умной дочери Лизе и милой, но тихой малышке Мэгги.

Поговорка «Симпсоны сделали это» стала популярной среди поклонников благодаря тому, что в этом сериале высмеиваются практически все аспекты современной жизни. Сериал был удостоен нескольких премий «Эмми», «Пибоди» и других, а его «золотой век», в частности, был признан лучшим из сериалов. Более того, многие аспекты этого сериала вошли в культурный лексикон, и «Симпсоны», несомненно, закрепили свое место в поп-культуре на десятилетия вперед.

10. Южный парк (1997 – …)

Каждый, кто отправляется в «Южный парк», знает, что его ждет приятное времяпрепровождение, которое не совсем дружелюбно к детям. Многолетний мультсериал, созданный Треем Паркером и Мэттом Стоуном, стал легендарным благодаря своему фирменному непочтительному юмору и бесчисленным спорам. В нем рассказывается о выходках группы друзей — Стэна Марша, Кайла Брофловски, Эрика Картмана и Кенни Маккормика, — которые попадают в странные ситуации в городке.

От высмеивания знаменитостей и политиков до скандального изображения, «Южный парк» всегда был известен своими острыми социальными комментариями и бесстрашной сатирической комедией. Ни одно крупное политическое и культурное событие не обходится без быстрых комедийных выводов этого мультсериала, предназначенного только для взрослых.

Источник: https://itzine.ru/smthelse/columns/10-luchshih-serialov-dlya...

Новый блокбастер про Мстителей вышел в мировой прокат. В оригинале он называется «Марвелы», но в России его уже назвали «Капитан Марвел 2». Корреспондент «Известий» посмотрел фильм в европейском кинотеатре и обнаружил, что это сборник забавных эпизодов, предваряющих действительно важную сцену после титров — будет спойлер. Подробнее о сюжете и стоит ли смотреть картину в кинотеатре — в нашем материале.

Ко(с)мические истории из жизни супергероев

«Капитан Марвел 2» — это космическая фантастика — непростой жанр, открывающий немало возможностей для интересных историй. Но возможно ли найти в нем что-то новое, если вы внутри киновселенной из 30 с лишним связанных фильмов, которые чаще полагались на повторение рабочих формул, чем на смелые находки? Сразу хочется представить, что это был бы за фильм, если бы история рассказывалась сама по себе, без знакомых лиц и намеков на киновселенную «Марвел».

Зритель заходит в зал с ожиданиями, примерно представляя, как будут говорить и что будут делать персонажи. В таком покровительственном тоне, словно мысленно похлопывая Бри Ларсон по плечу: «Ну давай, покажи, что там у вас новенького». Это не идет на пользу научной фантастике, где всё построено на ощущении чуда и прочих неожиданностях, которые ждут в открытом космосе. Например, с одной стороны, в фильме должны быть приключения и опасности, с другой — Кэрол Дэнверс, Капитан Марвел, неуязвима по своей природе, и сценаристы изо всех сил стараются поднять ставки, заигрывая с уязвимостью других персонажей.

Если попытаться разглядеть историю в грохоте и сиянии спецэффектов, то мы увидим, что когда-то в результате войны (и действий Капитана Марвел в предыдущей части) космическая раса Кри осталась без солнца, воды и воздуха, обреченная выживать в пустынном мрачном мире. Правительница народа Кри Дар-Бенн (роль исполнила Зави Эштон) находит волшебный браслет, призванный помочь ей спасти родную планету. Второй такой браслет находится у Камалы Хан (Иман Веллани), фанатки Капитана Марвел, обладательницы сверхспособных рук, которыми она манипулирует материей. Камала также известна как Мисс Марвел, про нее не так давно вышел мини-сериал на Disney+.

Когда браслеты начинают «работать», образуются червоточины между разными частями космоса, и вдобавок это приводит к «телепортации» главных героинь — это Камала, Капитан Марвел и Моника Рембо (Тейона Паррис), дочь умершей подруги Капитана Марвел Марии. Историю Моники слегка затронули в сериале «Ванда/Вижн». Внезапно Камала оказывается на месте Моники, а Моника — на месте Капитана Марвел, и так далее, что дает в теории отличный повод для комедии положений, но так толком и не реализуется.

По сюжету злодеи перекачивают ресурсы с планеты на планету через «дырки» в космосе, и их нужно остановить, решив по пути несколько моральных проблем и задав пару философских вопросов о мире, войне и человечестве. После смелых экспериментов со временем/пространством и сложными суперзлодейскими арками этот сюжет и такой антагонист, как Дар-Бенн, кажутся старомодными, отправляя нас во времена второго «Тора» и даже первых «Человеков-Пауков». Спасибо и на том, что это не искусственный интеллект, как в 90% новых фильмов, и что здесь хотя бы нет перемещений во времени. Обреченность Дар-Бенн и мотивы ее действий неожиданно вызывают чуть ли не больше сострадания к ней, чем к главным героиням.

Кэрол Дэнверс, которая родилась лет 60 назад, ведет себя в присутствии 16-летней Камалы будто рассерженный тинейджер, не умея толком общаться, проявлять эмоции, сопереживать. Сама Камала, представительница арабского мира, смотрелась бы взрослее и уместнее, если бы сценаристы не старались всеми силами подчеркнуть, что она «фанатка» Мстителей и Капитана Марвел. В результате полфильма Мисс Марвел просто кривляется. Интересная находка, что она не умеет летать и периодически телепортируется на место летящих «коллег», начиная падать и орать по-настоящему. Моника в троице — самая стабильная супергероиня, голос здравого смысла, но делать ей в фильме практически нечего, кроме как транслировать обиду на то, что Кэрол редко навещала их с матерью. Вообще диалоги здесь — худшая часть сценария.

Зачем платить деньги за билет в кино

«Капитан Марвел 2» на большом экране смотрится как минимум оправданно. На телевизоре происходящее будет напоминать дорогой эпизод сериала «Звездный путь», не более. Картинка яркая: когда действие разворачивается в космических далях, интересно разглядывать новые планеты, корабли, особенно в 3D. И при этом поражает неубедительностью «вблизи». Эффекты для осеннего блокбастера порой довольно картонные, есть проблемы с масштабами трехмерных персонажей, с освещением. В целом это похоже на то, что зритель смотрит не сцену в фильме, а именно визуальные эффекты. Впрочем, на маленьких экранах это можно и не разглядеть.

На огромном экране, и особенно в IMAX, фильм смотрится как поездка на сломанных американских горках: то можно зависнуть вниз головой и ждать, когда аттракцион тронется с места, то, наоборот, тележку уносит с рельсов в открытый космос.

С другой стороны, экшен-сцены, драки и сама идея переключения героинь в пространстве смонтированы неожиданно хлестко, можно сказать, идеально. Сразу становится понятно, почему на помощь позвали Эвана Шиффа, работавшего монтажером на фильмах «Джон Уик», «Быстрее пули» и «Миссия невыполнима». «Капитан Марвел 2» с точки зрения монтажа часто смотрится потрясающе, на одном дыхании. Но только внутри сцен.

Сторителлинг создателям удается куда хуже: происходящее выглядит набором мало связанных эпизодов, особенно если в этот момент отвлекаться. Отвернулся — и вместо битвы с пришельцами на экране внезапно болливудский мюзикл со звездой «Паразитов» или дорам с Пак Со-джуном. Еще раз отвернулся — девочки скачут через скакалку в звездолете или Ник Фьюри разгребает зародыши «Чужих», которые расплодились по космическому кораблю.

Свои люди — сочтутся

Когда сюжет начинает топтаться на месте и вы примерно представляете, что произойдет дальше, создателей будто посещает рассерженный продюсер Кевин Файги и дает пинка. Как правило, в этом месте на экране возникает рыжий кот Гуся, он же смертоносный монстр из породы флеркенов с щупальцами, которые внезапно вырываются изо рта и сжирают что-нибудь ради комического эффекта.

Эти «фриковатость» и непредсказуемость фильма получились отчасти случайно, отчасти по причине любви продюсеров к «темным лошадкам», малоизвестным инди-фильммейкерам, которые каждый раз должны то ли вдохнуть новую жизнь в киновселенную, то ли просто избавить франшизу от самоповторов. Иногда это удается, как в случае с Тайкой Вайтити («Тор 3, 4»), Джеймсом Ганном («Стражи Галактики») или Пейтоном Ридом («Человек-муравей»), но чаще нет: вспомним Хлою Чжао («Вечные») или Кейт Шортленд («Черная вдова»). При этом и Вайтити, и позже Рид войдут в историю киновселенной как создатели худших ее фильмов.

Глядя на создателей «Капитана Марвел 2», сразу понимаешь, как работает кинобизнес. Казалось бы, как режиссеру проходных инди-фильмов доверили ключевой проект «Марвел» с бюджетом $270 млн?

Ниа Дакоста познакомилась с Тессой Томпсон (Валькирия в «Торе») в сценарной лаборатории фестиваля «Сандэнс». Позже Тесса снялась у нее в дебютной инди-драме «Лесок». Тейона Пэррис после «Ванда/Вижн» появилась у Дакосты в нестрашном хорроре «Кэндимен» и, очевидно, тоже «замолвила словечко». Сценаристка Меган Макдоннел работала над «Ванда/Вижн». Третья сценаристка Элисса Карасик была в команде «Локи», и за нее попросил уже Том Хиддлстон. А заодно и за собственную девушку Зави Эштон — она играет Дар-Бенн.

Все друг друга знают, все пересекались. Стив Боббит, британский оператор Майкла Уинтерботтома, Стива Маккуина и Спайка Ли, пожалуй, самая неожиданная фигура среди создателей. И трудно сказать, справился ли оператор «12 лет рабства» вообще с космическим блокбастером. Местами освещение и построение кадра выглядят странновато для кинокомикса.

«Капитан Марвел 2» — фильм, сделанный девочками, про девочек и для девочек. Мужские персонажи в фильме, мягко говоря, на втором плане, пассивные наблюдатели. Роль Сэмюэла Л. Джексона тут напоминает шкаф, который то и дело передвигают в кадре главные героини. Ник Фьюри (словно и не было «Секретного вторжения») большую часть времени или просто сидит с важным видом, или покрикивает на коллег по космической станции.

Сцена после титров оправдывает всё (ОСТОРОЖНО - спойлер)

История в фильме вполне законченная и практически никак не влияет на происходящее в большой Киновселенной. Единственное, что мы бы посоветовали пересмотреть перед сеансом, — это первую часть «Капитана Марвел». Удивительно, но последовавшие «Мстители», «Человеки-Муравьи» и телесериалы никак не влияют на мир этого фильма (даже сюжеты «Мисс Марвел» и «Ванда/Вижн» не пригодились). Смотреть легко без подготовки. В то же время эта «отрешенность» от большого происходящего, что 10 лет строили в Marvel, выглядит упущенной возможностью. Тут и игнорирование всего, что произошло со Мстителями, катавасии, которая творилась во втором сезоне «Локи» и последних фильмах, где исследовалась концепция мультивселенной и Канг Завоеватель делал первые шаги как суперзлодей, эдакий новый Танос, враг следующих «Мстителей». Похоже, авторы перестарались сделать фильм доступным для широкого зрителя настолько, что фанаты комиксов и просто Marvel получат не так уж много разгадок и планов на будущее франшизы.

Если оставить ожидания в стороне и попробовать насладиться большим фильмом на большом экране, он вполне оправдывает и порой превосходит ожидания. «Капитан Марвел 2» не настолько изобретательный и по-хорошему безумный, как «Тор 3», «Стражи Галактики» или «Мстители: Финал», но он точно не хуже первой части «Капитана Марвел». Из плюсов фильма стоит отметить его хронометраж: он идет чуть больше полутора часов и не успевает надоесть.

А теперь — обещанный спойлер про сцену после титров. Мы предупреждали! В этой сцене мы видим, как одна из «Марвелов» просыпается в штаб-квартире «Людей Икс», что наконец-то подтверждает многочисленные слухи о слиянии двух кинокомиксов и перезапуске «Людей Икс», где «Дедпул 3» станет первой ласточкой. Критики сходятся во мнении, что решение добавить Мутантов к Мстителям может как подстегнуть уходящую, в общем, эпоху киновселенных, так и окончательно запутать и создателей, и зрителей. Более того, всё чаще слышно мнение, что будущее — за экранизациями видеоигр, а не комиксов, и успех мультика про Марио — лучшее тому доказательство. Только это уже совсем другая история, где для вездесущих Мстителей места может уже не найтись.

Источник: https://iz.ru/1603304/vladimir-khodakovskii/chudo-zhenshchin...