Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

9

«Под Москвой должен быть источник силы». Московский фантаст — о фэнтези, Джордже Мартине, Китае и расширении сознания

Андрей Кочетков начал создавать свои миры еще в школе — чертил их карты на миллиметровой бумаге. В 2007 году начал работать над циклом фэнтези-романов «Посол великого владыки».

В 2023 году его книги наконец увидели свет. Почему фэнтези так популярно, кто создал этот жанр таким, каким мы его знаем сегодня, почему он оказался в кризисе и какое фэнтези можно написать о Москве — об этом и многом другом Андрей рассказал в интервью.

Про фэнтези, мировые войны и человеческое счастье

Фэнтези, вопреки расхожему мнению, — жанр очень серьезный, с глобальными задачами. Он появился в период между двумя мировыми войнами и развивался уже в послевоенное время. Но его историю можно проследить, наверное, с момента появления так называемой твердой научной фантастики еще в XIX веке, когда свои романы создавали Жюль Верн и другие писатели того же направления. Суть их произведений сводилась к тому, что, если человек обладает нужными технологиями, все проблемы человечества будут решены, а люди могут стать счастливыми.

Но после двух мировых войн эта вера отошла в прошлое. Оказалось, что развитие технологий само по себе не приносит счастья, но при этом делает угрозу уничтожения человечества более реальной. Выяснилось, что есть разрыв между технологиями материальными и технологиями гуманитарными — моральными ценностями, а также всем, что связано с человеческими взаимоотношениями.

Несмотря на постоянно усложняющийся мир вокруг, наше сознание оставалось прежним. Оно просто не успевало за научными открытиями и техническими новшествами.

Андрей Кочетков

Андрей Кочетков

В этой ситуации фэнтези стало своего рода компасом, который мог подсказать, как правильно вести себя с окружающими, выстраивать с ними отношения. Могло указать, где добро, а где зло, и как прийти к тому или другому. Этот жанр не был просто развлекательным. Вообще развлечь может что угодно, будь это детектив или научная фантастика. Фэнтези — это история про самого человека. Думаю, чем дальше мы будем развиваться, тем жанр будет более востребованным.

Про Толкина, Фродо и власть

Все это есть уже в книгах Джона Толкина — в «Хоббите», «Властелине колец» и других его романах. Это не детские сказки.

Толкин писал о том, как чувствует и ведет себя человек, попадая в экстремальную ситуацию, находясь под грузом обязательств. И получается, что он справляется с этим в том числе благодаря людям, которые находятся рядом с ним, — верным друзьям. Собственно, Фродо вряд ли дошел бы до Ородруина, если бы не отряд Хранителей и, само собой, верный садовник Сэм. И, несмотря даже на очень острые конфликты, возникающие вокруг всего этого, главному герою удается все преодолеть и выполнить свою миссию, свое предназначение.

При этом Фродо проходит серьезное испытание властью, ведь Кольцо дает ему особые возможности. В определенный момент он, сам того не осознавая, устраивает испытание все той же властью для эльфийской владычицы Галадриэль, предлагая ей забрать Кольцо у него. И она могла бы это сделать и добиться с помощью него очень и очень многого, но цена была бы слишком высокой. В итоге оба персонажа выдерживают эти испытания и отказываются от такой власти.

Про Мартина, Сапковского и темное фэнтези

Но бывает и по-другому. Например, Джордж Мартин в «Песни льда и огня», которая легла в основу сериала «Игра престолов», или Анджей Сапковский в «Ведьмаке» показывают, что в жизни кто-то не выдерживает такого испытания. И это запускает целый ряд иногда трагических событий.

Причем в этих историях огромную роль играет политика, и отчетливо видно: это одна из сфер, где человек проявляет свое истинное лицо, настоящие ценности, если они вообще у него есть. Неслучайно же говорят, что есть три сферы, где каждый становится тем, кто он есть на самом деле, — любовь, война и власть. Мартин с Сапковским и показывают, что последняя может сделать с человеком и на что он может пойти, чтобы ее добиться, или в случае, если она на него давит.

И тот, и другой — представители направления, которое принято называть темным или иногда реалистичным фэнтези. Его суть в том, чтобы максимально натуралистично показать все стороны жизни, в том числе и самые неприглядные. И в нем нет однозначного деления на плохих и хороших персонажей, на добро и зло. Здесь самые положительные герои могут совершать чудовищные ошибки или быть в чем-то плохими, а злодеи — обладать особым очарованием и быть притягательными для аудитории.

То, что читателей и зрителей настолько сильно все это цепляет, говорит об одном: это все те же вопросы добра и зла, только подсвеченные с другой стороны. Мы не воспринимаем жестокость как нечто естественное. Для нас это все равно, условно говоря, грех. Иначе это не вызывало бы такого эмоционального эффекта

По этой причине настолько сильный спрос и мода на жестокое натуралистичное фэнтези через некоторое время начнут проходить. Людям просто захочется вернуться к чему-то более романтичному, тонкому и изящному.

Про выбор между классикой и фэнтези и про расширение сознания

Современный читатель, возможно, выбирая между романами Толстого и Мартина, выберет последнего. И у этого есть причины.

Само наше сознание устроено так, что постоянно стремится расширить горизонты нашего мира. Собственно, оно постоянно его конструирует. И если мы смотрим на комнату, то видим только ее образ, созданный мозгом на основании сигналов органов чувств.

В литературе и кинематографе работают те же законы. Чем сложнее, красивее и неожиданнее сконструирован авторский мир, тем он более интересен для нашего сознания. Секрет популярности фэнтези в том, что оно предлагает нашему мозгу особо сложную, интересную и увлекательную версию реальности.

Реализм отзеркаливает нашу действительность и помогает нам укрепиться в ней, но фэнтези расширяет горизонты восприятия мира. А это то, к чему инстинктивно стремится наше сознание.

Про Желязны, Азимова, Герберта и множество миров

Помимо Толкина, Мартина и Сапковского на сам жанр фэнтези повлияли и другие авторы. В первую очередь Роджер Желязны, создавший «Хроники Амбера». Во-первых, в них переплелись самые разные героические мифы, а во-вторых, в этой истории появляется идея множества миров и вселенных, возведенная в абсолют и подчиненная единой системе. При этом Желязны во время работы над своими книгами обращался в том числе и к фундаментальной физике. Пространство ее исследований — территория, где макромир стыкуется с микромиром и происходят процессы, сильно напоминающие то, что мы называем магией и волшебством.

Еще один писатель, оказавший сильное влияние на фэнтези, хотя сам он работал в жанре научной фантастики, — Айзек Азимов. Он создал цикл под названием «Академия», или, в другом переводе, «Основание». Уже в середине ХХ века, когда фэнтези только входило в моду, Азимов говорил о разрыве между материальными и гуманитарными технологиями, о дисбалансе. Он ставил вопрос остро: этот дисбаланс необходимо ликвидировать. В дальнейшем фэнтези как раз и занималось выполнением этой большой миссии.

Очень интересен и Фрэнк Герберт. Его цикл «Дюна» — это модель феодального общества в масштабе космоса. В этом он новатором не был, такие истории были и до него. Но у Герберта есть и идея героического мессианства вместе с его последствиями, и концепция закрытых орденов, управляющих судьбой и развитием человечества. И здесь же он описывает особых людей, развивших способности своего сознания до максимума и ставших людьми-компьютерами. При этом Герберта иногда критикуют за его акцент на феодализме. Казалось бы, как он вообще может существовать в эпоху межзвездных путешествий?

Но это только напоминание: какими бы сложными и фантастическими ни были технологии, психология человека останется той же самой. Если резко меняются какие-то социальные условия, люди могут быстро вернуться к феодализму. Кстати, есть теория, что это не отдельный этап развития общества, а план действий на экстренный случай, схема организации в критических условиях

И если заглянуть дальше, посмотреть на «Звездные войны» Джорджа Лукаса — там эта идея повторяется. Каким бы сложным и глобальным ни стал мир, мы останемся такими, какие мы есть. Отношения и конфликты между людьми останутся актуальными, как и поиски решения проблем, которые возникают в этом поле.

Про тех, кого стоит почитать

На меня в свое время оказали большое влияние три автора. Во-первых, это Лоис Макмастер Буджолд и ее романы о приключениях Майлза Форкосигана. Это, конечно, не фэнтези. Но мне очень нравится, как именно она создает своего главного героя. Он неидеален. Но это человек, который действует, опираясь на свой интеллект и на высокие моральные качества. Он не только умеет находить выход из запутанных ситуаций, но и обладает моральным компасом, который помогает ему делать иногда очень сложный выбор.

Второй писатель — Гарри Тертлдав, создатель «Видесского цикла». Это история о римском полководце, который со своей армией попадает в другую реальность, где существует цивилизация, очень похожая на Римскую империю. Автор — ученый-историк, изучающий Византию. Мне было интересно наблюдать, как фэнтези вырастает не из классического средневекового сеттинга, а создается на базе Античности.

И третий писатель — Терри Гудкайнд, написавший цикл «Меч Истины», по которому был снят сериал «Легенда об Искателе». В этой истории внутренний моральный выбор героев, их психологические особенности играют огромную роль. И это касается как вопросов власти и войны, так и любви.

Про российское фэнтези

Если говорить про авторов, оказавших огромное влияние на российское фэнтези, в первую очередь — это Мария Семенова и ее «Волкодав». После выхода этой книги стало ясно, что у славянского фэнтези есть огромный потенциал, а в нашей стране на него существует большой спрос. При этом часто эту историю сравнивают с рассказами о Конане-варваре, но это очень разные вещи. Проблемы, которые решают персонажи Марии Семеновой, а особенно способы этих решений серьезно отличаются от западных образцов. «Волкодав», помимо прочего, намного ближе нашему духу, нашей ментальности.

Я много читал в 90-е, поэтому не могу не упомянуть Ника Перумова, хотя эту фигуру многие считают очень противоречивой. Некоторые толкинисты готовы были буквально его растерзать за продолжение «Властелина колец» Толкина. Но потом фанфиков стало очень и очень много, и как-то все успокоилось. Тем не менее это был первый масштабный опыт переосмысления глобального фэнтези на нашей почве. И это не было слепым подражанием. Как бы кто ни относился к Перумову, но благодаря ему у нас сформировалась литературная традиция, когда авторы берут некие архетипические сюжеты и пытаются осмыслить их под совершенно иным углом. Это очень способствует развитию креативного мышления. Кстати, это еще одна из функций фэнтези.

Про кризис жанра

Авторов фэнтези сейчас очень много. Это хорошо. Благодаря такому количеству историй и миров жанр становится более сложным, интересным, а создаваемые романы и циклы — более проработанными и насыщенными.

И тем не менее фэнтези переживает кризис. Во-первых, это касается сюжетов. Уже сформировался некий набор сюжетных шаблонов. Некоторые из них стали очень модными, так что ряд авторов, конечно, не все, идут простейшим путем. Они берут хорошо зарекомендовавшие себя сюжеты и просто переупаковывают их. И получается постоянное воспроизводство одних и тех же сюжетных линий.

Была мода на героическое фэнтези? Его обрабатывали со всех сторон. Потом стало популярно фэнтези романтическое. И оно заполнило все вокруг. Появился, условно говоря, Гарри Поттер — тут же появились подражатели. Возникло темное фэнтези — появились тысячи душещипательных историй, залитых кровью, жестокостью и правдой жизни.

Но любой кризис может стать точкой роста. Это способ преодоления противоречий для дальнейшего развития. Если какие-то сюжеты полностью исчерпали себя, это повод для появления новых. Так что все происходящее ни в коем случае не похороны жанра, а процесс перехода на следующий этап.

Про Китай и азиатское фэнтези

Проработанность и сложность сюжетов азиатских историй иногда просто поражают. Даже если взять некоторые примеры из аниме, понимаешь, что это ни в коем случае не детские мультики. Это глубокие истории с очень серьезно и вдумчиво проработанными персонажами. И отправной точкой для этих сюжетов часто служат и реальные исторические события, и азиатские мифы.

Если говорить о восточном фэнтези вообще, его стремительное развитие — свидетельство все возрастающей роли азиатских стран во всех мировых процессах. В первую очередь, конечно, речь идет о Китае. Когда-то он был полностью изолирован от остального мира и ни в ком не нуждался, потом он переживал кризисный период, что в целом нормально для китайской истории, но в это время сложилось ложное представление, что эта страна слаба, не особенно развита и ни на что не способна.

Сейчас Китай возвращается к своему естественному состоянию одного из мировых лидеров. Популярность китайской культуры — одно из ярких проявлений этого процесса. Так что нет ничего удивительного во всплеске интереса к китайской литературе, в том числе и к фэнтези

Если сегодня зайти в любой книжный магазин, становится ясно, что такие книги пользуются большой популярностью, они очень востребованы.

В Китае есть своя глубокая литературная традиция, которая развивается на протяжении более двух тысяч лет. За это время сложность сюжетов и персонажей достигла огромных высот, которые авторам из других стран даже не снились.

Про страну, куда отправился посол великого владыки

Создавая пространство, в котором действуют герои книги «Посол великого владыки. Сокрытое царство», я ориентировался на позднюю Восточную Римскую империю. Это очень интересная цивилизация, со времен Александра Македонского испытывавшая на себе большое влияние греческой культуры, римской культуры, а также восточных веяний.

Люди там не просто отличались внешне от жителей самого Рима. Даже армейские доспехи были иными, не говоря уже о традициях и обычаях. И думали эти люди тоже иначе. Есть мнение, что восточные римляне мыслили абстрактно, абсолютными категориями, а западные — предметно, от земли. Кстати, это потом очень сильно отразилось в разных подходах к христианству.

Эта концентрация наследия самых разных культур, связь с восточными странами, в том числе с Индией и Китаем, с которыми торговала Восточная Римская империя, смешение западных и восточных идей и подходов к решению каких-то вопросов — все это меня очень привлекало.

А еще мне очень нравится изучать идеи различных форм социальной организации. И если в фэнтези зачастую просто берут некое реально существовавшее в истории общественное устройство, немного перерабатывают и под иным названием вводят в сюжет романа, мне хотелось чего-то другого.

В итоге вышло, что в книге нет ни одного государства, которое можно было бы назвать калькой с реальной страны в тот или иной исторический период. Каждое общество — некая комбинация признаков разных цивилизаций

Например, государство, куда отправляется главный герой, организовано таким образом, что найти какой-то аналог среди реально существовавших государств практически невозможно.

Про городское фэнтези

Когда думаешь, почему такая вещь, как городское фэнтези, стала популярна именно в России, первое, что приходит в голову, — зима. Становится холодно, и наше пространство сжимается. Люди перебегают от дома к транспорту, а потом от него — в другое помещение. Мир становится маленьким, ограниченным. Наверное, в это время многим хочется просто открыть портал на стене и перепрыгнуть, например, из офиса сразу домой. А еще лучше — оказаться в каком-то более интересном, ярком и красочном мире.

Конечно, можно поехать куда-нибудь в Таиланд, но не у всех есть возможности и желание. Но всегда есть вариант взять и почитать книгу, где описан вроде бы твой город, но немного не так, как ты привык его видеть. И все, ты погружаешься в намного более интересный, сложный и захватывающий мир, который для тебя на основе текста конструирует самый мощный и сложный компьютер на свете — твой мозг.

При этом основной элемент городского фэнтези — как раз помещение магических существ и сверхъестественных законов в нашу, казалось бы, повседневную действительность. И это цепляет нас за то, что заложено в нашей психике самой природой, — за страх и одновременную тягу к неизвестному, находящемуся рядом с нами. Где-то в глубине себя человек всегда подозревает, что мир вокруг гораздо сложнее, чем ему кажется.

Фэнтези про Москву

Я родился в Москве и прожил здесь всю жизнь. Я безумно люблю этот город, а особенно мой родной район Коньково и расположенный рядом Битцевский парк.

Несмотря на то что я, конечно, большей частью материалист, Москва для меня — город, безусловно, мистический. Нельзя объяснить исключительно материальными, экономическими причинами, как она стала центром огромного государства.

Если бы мне нужно было написать фэнтези о Москве, скорее всего сюжет был бы закручен вокруг некоего источника силы, расположенного глубоко под городом. Сейчас некоторые исследователи говорят, что под Москвой есть огромное подземное море. Вот этот источник был бы где-то в нем.

Задачей героев было бы не только обнаружить этот источник, но еще и понять, как он работает, как влияет на жителей города, на главного героя и его судьбу, вообще на все. Может быть, главный герой захотел бы использовать этот источник для решения каких-то задач в масштабах всей страны или всего человечества. И, конечно, ему бы противостояли иные силы. Возможно, они бы просто несли с собой разрушение, а может быть, у них была бы некая своя правда, и они не были бы лишены своеобразного обаяния

Сюжет разворачивался бы в моем родном Коньково, а также в Хамовниках. Мне очень нравится этот необычный столичный район. Вроде бы его уже даже можно назвать одним из центральных, но здесь нет привычных шума и суеты московского центра. Хамовники будто накрыты магическим колпаком. Здесь другая энергетика. Именно поэтому они бы очень подошли для такого сюжета.

А третьей локацией был бы район ВДНХ. Сама выставка тут почти ни при чем. Просто в таком месте тоже должен быть некий источник силы. К тому же в отдалении находится огромный парк «Лосиный остров». И я уверен: в таком месте тоже обязано происходить что-то мистическое.

Источник: https://moslenta.ru/lyudi/ot-pervogo-lica/pod-moskvoi-dolzhe...

Показать полностью 11
35

Константин Циолковский — фантазер и ученый, опередивший время

Константина Циолковского часто называют «отцом космонавтики», хотя учился и трудился он во времена, когда о космосе мыслили разве что фантасты.

Инженер-самоучка и мечтатель

Константин Эдуардович Циолковский, потомок знатного польского рода, родился 17 сентября 1857 года. К тому времени семья уже полвека жила на территории Российской империи, основным языком в доме был русский, а еще в 1820 году отец будущего изобретателя выхлопотал свидетельство, которое подтверждало его дворянское происхождение. Свидетельство о дворянстве позволило Эдуарду Циолковскому дать детям образование в лучших школах и университетах Российской империи.

При этом о польских корнях в семье помнили, поэтому дети неплохо знали польский язык, хотя дома говорили в основном на русском. В то время в высшем обществе принято было владеть несколькими языками, как минимум немецким, греческим, французским и латынью. Константин Циолковский, будущий изобретатель, лишился этой возможности в юном возрасте: примерно в 9 лет он перенес тяжелую скарлатину и практически оглох, поэтому изучение языков ему не давалось. Его даже оставили на второй год во втором классе за неуспеваемость.

Впрочем, у мальчика был пытливый ум, а глухота не мешала читать книги – так что юный Константин, несмотря на недуг, очень активно занимался самообразованием и добился больших успехов. Отец даже пытался устроить его в Императорское Московское техническое училище (сейчас это МГТУ им. Баумана), но сложности со слухом не позволили Константину обучаться наравне с остальными студентами.

Однако юному изобретателю это не помешало развиваться и дальше. Он вернулся в родную семью, сначала зарабатывал репетиторством, затем сдал экзамены, позволившие ему преподавать математику. В 24 года Циолковский опубликовал свою первую научную работу – «Теория газов», а следом и вторую – «Механика животного организма». По итогам этих работ молодого ученого приняли в Русское физико-химическое общество.

Со своими научными интересами Циолковский определился еще в отрочестве: ему нравились математика, физика и астрономия. Все свободное время он посвящал поиску новых возможностей для продвижения человека «вверх» – к небу, к воздухоплаванию, к Луне и звездам. На собственные деньги в 1897 году он построил первую в России аэродинамическую трубу собственной оригинальной конструкции, которая позволяла изучать воздействие потоков воздуха на находящиеся в этих потоках тела. В 1902 году выдающийся инженер Николай Жуковский построил подобную аэродинамическую трубу при механическом кабинете Московского университета.

Гофрированный дирижабль

Во времена молодости Циолковского о «полетах в небе, как птицы» можно было только мечтать, и мечтатели вовсю занимались разработкой аппаратов, которые могли бы позволить людям «обрести крылья». Не остался в стороне и Циолковский: он мечтал создать управляемый металлический аэростат.

Константин создал модель дирижабля (хотя этого слова в то время еще не было), сделанного из гофрированного легкого металла, который позволял бы сохранять подъемную силу при изменении высоты и температуры воздуха за бортом. Сам аэростат в качестве подъемной силы должен был использовать не взрывоопасный водород, а нагретый воздух. К сожалению, реализация проекта уперлась в недостаток финансирования: объем аэростата должен был составлять полмиллиона кубометров, а сумма на его построение оказалась слишком высокой для российского научного сообщества. Металлический дирижабль Циолковского так и не был построен, хотя позднее ученые несколько раз проверяли расчеты аэронавта-самоучки и пришли к выводу, что его аэростат совершенно точно взлетел бы.

К слову, печально знаменитый дирижабль «Гинденбург», поднимавшийся при помощи 200 000 кубометров водорода, трагически сгорел через год после постройки, в 1937 году, унеся 35 жизней и фактически положивший конец дирижаблестроению. Если бы дирижабли строились по проектам российского ученого (без использования водорода в качестве подъемной силы) – возможно, история воздухоплавания была бы совсем другой.

Монопланы

По поводу полетов у Циолковского были и другие, даже более прогрессивные идеи. «Птицеподобная» летательная машина ученого представляла собой цельнометаллический моноплан с толстым изогнутым крылом, а сама конструкция, основанная на изучении анатомии птиц, представляла собой обтекаемый корпус, который позволял развивать достаточно высокие скорости при наименьшем сопротивлении воздуха.

Кроме того, «начинка» моноплана предполагала двигатель внутреннего сгорания и автоматическое управление. К сожалению, как и гофрированный металлический аэростат, моноплан так и остался в стадии проекта – ученый просто не смог собрать денег на реализацию своей идеи. Зато в период Первой мировой немецкие самолеты, сконструированные по подобной технологии, поразили воображение современников.

Поезда на воздушной подушке

Циолковский первым придумал оригинальную возможность избежать трения при движении машин вдоль поверхности земли. Он изобрел «Сверхэкспресспоезд», у которого не было колес, а под дном образовывалась бы своего рода воздушная подушка, которая позволяла поезду разгоняться до 1000 километров в час, игнорируя трение колес о рельсы. В мечтах Циолковского такой поезд мог бы преодолевать реки, овраги и неровности местности без необходимости строить для них пути и мосты – при этом без потери скорости.

К сожалению, эта идея так и осталась невоплощенной – но зато дала толчок ученым для изобретения поездов на магнитной подушке, которые сейчас стремительно носятся по Японии, Китаю и Южной Корее. В России поезда на магнитной подушке (их еще называют магитопланами или маглевами) находятся в стадии разработки, уже созданы действующие прототипы, и есть шанс, что первый такой поезд пронесется по нашей стране уже в 2025 году.

Многоступенчатые ракеты в космос

Очень много времени, сил и мечтаний российский гений-самоучка отдал покорению космоса. Он полагал, что мы вправе и даже должны осваивать ближайшие к нам космические объекты, а в идеале – познать всю Вселенную. Впрочем, в конце XIX и начале XX века даже полет за пределы атмосферы был чем-то из области фантастики, ведь ученые уже имели представление о том, как велико притяжение Земли и как трудно его преодолеть.

Константин Циолковский, проведя немало дней за расчетами, пришел к выводу, что поднять в космос ракету целиком – задача трудновыполнимая и неэкономичная. Он предложил ступенчатые ракеты – когда одна из ступеней поднимала ракету на определенную высоту и вырабатывала свой ресурс, она отсоединялась, значительно уменьшая общий вес ракеты, и за работу по подъему принималась следующая ступень. Свое изобретение Циолковский назвал «Ракетный поезд».

По сути, изобретение Циолковского (с выкладками, формулами и схемами) открыло человечеству путь в космическое пространство. У космических ракет может быть от 2 до 4 ступеней (в зависимости от дальности полета и задачи, например, в лунной программе Н-1 в СССР ступеней было пять), и каждая из ступеней, выработав ресурс, отделяется, уменьшая массу ракеты и увеличивая эффективность работы следующей ступени.

«Космический лифт» за пределы атмосферы

Одной из самых «безумных идей» Константина Циолковского была идея построения космического лифта, который поднимал бы людей и грузы на орбиту Земли. Эту идею математик предложил в 1895 году. На самом деле это изобретение Циолковского и сейчас кажется чем-то из области фантастики: построить «лифт» высотой 35 тысяч километров, вершина которого летела бы на орбите Земли с точно заданной скоростью, и чтобы при этом «дно» лифта всегда оставалось на своем месте, а «верхушка» – на своем. При этом кабина лифта должна лететь вверх со скоростью 11 километров в секунду (позднее эту скорость назовут второй космической). Плюсы у «космического лифта», впрочем, были впечатляющие: не нужно было бы тратить топливо на запуск ракет, а сама доставка грузов на орбиту могла бы стать регулярной.

К сожалению, построение космического лифта пока остается только теоретической задачей, как минимум из-за пределов прочности материалов, которые должны быть использованы при построении и эксплуатации такого лифта. Периодически некоторые ученые и группы компаний берутся решить эту задачу хотя бы в первом приближении, но рабочей системы пока не предложил никто. Однако, например, японские инженеры уже заявили о том, что к 2050 году создадут космический лифт на основе нанотрубок. Но технологии не стоят на месте, и, вероятно, до 2050 года может появиться концепция, которая позволит реально воплотиться в жизнь этой идее русского изобретателя-самоучки.

Межпланетные станции Циолковского

Еще одной идеей, которой «горел» Циолковский, было создание космических станций, на которых люди могли бы жить и работать в комфортной обстановке. Собственно, роман «Звезда КЭЦ» Александра Беляева – как раз об этой мечте Константина Эдуардовича. В современности эта мечта частично воплотилась в МКС, однако планы Циолковского были гораздо масштабнее: в его представлении, космическая станция была своего рода маленьким городом со своей гравитацией (за счет центробежной силы вращения станции), со своим полным циклом жизнеобеспечения и возможностью проводить на такой станции целые годы, занимаясь изучением космоса и ближайших планет. В идеале таких станций должно быть множество, и они расширяющейся спиралью опоясывали бы центр Солнечной системы – от Земли до Сатурна и даже дальше.

В своих публикациях ученый не раз упоминал, что на вызовы времени и на перспективные, но пока недостижимые возможности «надо смотреть как на техническую задачу, которую мы не можем выполнить сегодня, но выполним, быть может, завтра». Для части его изобретений «завтра» уже наступило, а для других… Мир не стоит на месте, так что возможно все.

Источник: https://riamo.ru/article/671855/konstantin-tsiolkovskij-fant...

Показать полностью 9
2

Актер Илья Любимов — о полете на Луну, работе с Полиной Гагариной и мюзикле про Пушкина

2 ноября в прокат выходит фантастический триллер Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда», где Илья Любимов сыграл одну из главных ролей. Об этом и о том, как треники и кипяток вместо чая вошли в его жизнь, и куда смотрит его жена, рассказал актёр в интервью.

«Над тестостероном Рената Давлетьярова не возникает желания шутить»

— В прокат выходит фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Почему режиссер взялся за фантастику и привлек вас в этот проект?

— Ренат — человек, который тяготеет к необычным сюжетам. Это не первая фантастика в его творчестве. Я с ним познакомился на съемках фильма «Невидимки». Картина, незаслуженно обойденная вниманием прокатчиков.

Она о том, как подземная река Неглинка, заключённая в трубы, раз в год приобретает свойства делать невидимым всё, что попадает в нее. Мой герой падает в колодец и становится невидимым. В тот момент он обнаруживает, что в Москве конгломерат невидимых людей. Они в разное время попали в Неглинку.

Ренат привносит в жизнь, полную проблем, что-то фантастическое. «Человек ниоткуда» — ближе всего к научно-популярной фантастике. В какое-то время мистическая составляющая жанра стала преобладать.

— И науки стало меньше?

— Именно. Не стало научной платформы в этом всём. То, что популяризировалось в технических журналах 1970-1980-х годов, когда ученые баловались литературой.

— О чем фильм?

— Всю интригу фильма я раскрывать не буду. По воле случая, герой перенесся в будущее. Можно сказать, дерзнул попробовать то, чего никому не дано. Главную роль сыграл Александр Метелкин, которого полюбили по комедийным сериалам. Хоть наш фильм развлекательный, но там есть над чем подумать.

— Чувствуется, вам доставляет удовольствие работа с Ренатом Давлетьяровым.

— Необычайное. Давлетьяров — режиссер, который снимает всё азартно, смело. Тот редкий человек, которому актеры очень доверяют.

Ренат — эстет. Над его тестостероном, над его природой, не возникает желания шутить. Любит изящные атрибуты жизни, курит сигары. Просто в какой-то момент он курил слишком много сигарет. Родители посоветовали отказаться от этого, и он отказался.

— В пользу сигар?

— Да, он полюбил сигары и хороший коньяк. Ему нравится стильно одеваться.

— А вы можете так про себя сказать?

— Вы знаете, актеру и так свойственно много переодеваться. Он много курит и ест в кадре. Делает то, что никогда не делал. В жизни я склонен к тому, чтобы всё было как можно проще. Обвисшие штаны, спортивный костюм стали самыми комфортными атрибутами моей жизни. Я даже в какой-то момент перестал пить чай. Стал пить кипяток. Произошло какое- то пресыщение красками жизни. Захотелось простоты, штиля во всём — в одежде, во вкусах, звуковой палитре и так далее. Но у меня есть супруга…

— Катя Вилкова.

— Да. Слава богу, она гораздо более яркая актриса, нежели я. Катя раскрашивает мою жизнь. Толкает к тому, что не обязательно ходить в одном и том же, что есть вещи, которые могут приносить радость. И я ее в этом слушаюсь. Женщинам стоит доверять в вопросах стиля. Это я понял по собственному опыту.

«Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино»

— А как вы относитесь, что вас постоянно разводят?

— В каком смысле?

— В прямом. СМИ пишут, что вы развелись.

— Очевидно, это пишут те, кто хочет заработать на громкой новости. Лиса Алиса и кот Базилио какие-то. Пусть сколько угодно разводят нас с Катей, ради бога.

Актеры Екатерина Вилкова и Илья Любимов

Актеры Екатерина Вилкова и Илья Любимов

— Так это не так? Вы не разведены?

— Пока не произошло. Я даже думаю, что слово «пока» здесь неуместно.

— Когда набирали артистов в космос, у вас не возникало желания пройти кастинг и отправиться на орбиту?

— Я человек, который не шибко рвется туда, куда меня не зовет судьба, обстоятельства и Бог. Да и звали в космос женщин. Артисты обычно ждут приглашения. По крайней мере, наш кинорынок устроен так.

А «Вызов» я посмотрел. Оценил серьезную работу всей команды.

— Сейчас команда собирается на Луну. Не хотите поучаствовать?

— Если Константин Эрнст, единственный, кто имеет возможность запуска людей на орбиту, пригласит меня поучаствовать в этом проекте, разумеется, я без оглядки откажусь.

— Почему?

— Потому что это опасно. Я шучу. Конечно же, соглашусь. Такими предложениями глупо разбрасываться.

— Вы сыграли Жуковского в картине «Пророк. История Александра Пушкина». Поэтом стал Юра Борисов. Но он вообще не похож на Пушкина.

— У Юры Борисова оказалась очень выразительная внешность. При совершенно небольших манипуляциях он стал похож на Пушкина.

— А вы на Жуковского похожи?

— Портретов Жуковского не сохранилось. Ему уделялось меньше внимания, чем Александру Сергеевичу. Поэтому мое сходство не так принципиально. Кроме того, картина будет музыкальной. А это определенная стилистика.

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

— А зачем из Пушкина делают мюзикл?

Это не из Пушкина делают мюзикл, а вокруг некоторых историй того времени. Центральной фигурой в них стал Александр Сергеевич. Надеемся, что фильм заставит вспомнить его творчество и отнестись к поэту попристальнее. В конечном итоге это некий реверанс в сторону того времени. Оно было очень азартное, музыкальное и куда более смелое, нежели наше. Не думаю, что современная молодежь хорошо представляет себе спектр развлечений их ровесников того времени. Они сильно удивились бы, когда узнали, что из себя представлял светский петербургский маскарад.

— А что он из себя представлял?

— Это то, ради чего созданы социальные сети — место знакомства, анонимного флирта. Под маской скрыто лицо, доступно только тело. И ты запросто можешь получить близкие отношения и модное нынче слово — «интим» — с женщиной, которая при дневном свете в тронном зале будет просто недоступна, не по статусу.

Это ликвидация всех барьеров. Люди были крепче в умении давать оценки, вести диалог и держать удар. Удар эмоциональный, личностный.

Оцените. Пушкин пишет об одном молодом человеке: «Он слишком для вас ничтожен. Весь ум его почерпнут из Liaisons dangereuses (опасные связи – фр.), так же как весь его гений выкраден из Жомини (это такая пошлая книжонка французская). Узнав его короче, вы будете презирать его тяжелую безнравственность, как военные люди презирают его пошлые рассуждения». Посмотрите, какая емкая оценка. Или про другого человека Пушкин говорит: «Это девочка в мундире»

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

— Красиво.

— Не просто красиво, емко. Или вот: «Да он же красит волоса и каждые пять минут повторяет с упоением: «Когда я был во Флоренции». Говорят, его несносная жена влюблена в него. Оставьте их двоих. Они созданы друг для друга».

Могут ли современные люди просто так обратить на себя внимание? Имеем ли мы привычку так хорошо и образно оценить кого-либо?

— Поэтому Пушкин — наше всё.

— Это не только Пушкин. Это атрибут времени, умение мыслить. Люди чаще оставались наедине сами с собой, от этого возникала привычка что-то оценивать, называть вещи своими именами. От этого, в конечном итоге, зависела твоя жизнь. Люди мало делали пальцами, больше пером и языком. Словами они умели продвинуть себя по службе, дав себе хорошую рекомендацию.

— Сам себе?

— Обязательно. Забытое выражение: «Честь имею представиться». То есть представить кратко резюме. Часто разговоры происходили на ходу. Коронованная или сановная особа спускалась от своего крыльца до кареты, и в этот момент надо устроить свою судьбу. И так, чтоб человек тебя услышал.

«Пророк» снимает молодой режиссер Феликс Умаров. Залог того, что фильм может получиться — продюсер Петр Ануров. Одна из последних его картин — «Серебряные коньки».

— Значит, будет дорого-богато?

— По крайней мере, это будет интересно.

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»

— Где еще вас можно будет увидеть?

— Снимаюсь в триллере «Красные линии». Там хороший ансамбль собрался: Полина Гагарина, Александра Флоринская, Алексей Маклаков. Ростислав Бершауэр.

— Полина Гагарина кого играет?

— Молодую писательницу, с которой жестоко обошлись. Полина, безусловно, очень одаренная.

— Ну, у нее есть диплом Школы-студии МХАТ. А петь она будет в фильме?

— Не будет. Но это тот случай, когда если уж человек талантлив, то во всём. Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фильм.

«Фоменко любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое»

— Вот уже 25 лет вы служите в театре «Мастерская Фоменко». Чем удерживают вас эти стены?

— Стены никого удержать не могут, удерживают люди. Я пришел в театр только из-за Фоменко. Признаться, я никогда особо не любил театр, а Петра Наумовича не полюбить было невозможно. Он был серьезным авторитетом.

Благодаря ему сформировалась команда. Даже после своего ухода он нас до сих пор держит вместе. Как говорил сам Фоменко: «Вы, где-то снимаясь, что-то делая на стороне, еще не раз будете приходить сюда. И будете благодарны тому месту, где вы сможете зализывать раны».

Актеры Илья Любимов и Полина Агуреева в спектакле «Бесприданница» на сцене Мастерской Петра Фоменко

Актеры Илья Любимов и Полина Агуреева в спектакле «Бесприданница» на сцене Мастерской Петра Фоменко

Так вот, эти эмоциональные раны действительно лучше всего затягиваются в этих стенах. Здесь сохранились традиции и определенный культурный, словесный код, который присущ только этому театру.

— Что это?

— Определенная внутренняя интонация и отношение к материалу, которую Петр Наумович очень берег. Он умел и любил работать со словом. Фоменко с такой любовью относился к человеку, что ему был противен материализм и превращение людей в массу. Петр Наумович любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое. Призывал уважать и относиться к человеку с любовью.

— Что он понимал под самым низким?

— У Шекспира есть такое выражение: «Неблагодарность же я презираю сильней, чем ложь, тщеславье или пьянство, чем все пороки, что нам портят кровь». Петр Наумович учил находить прекрасное даже в том человеке, который полностью разложился под воздействием страсти, душа которого уже, кажется, погибла.

— Фоменко считал, что безнадежных не бывает?

— Он часто говорил: «Вера есть, уверенности нет». И всей своей жизнью стремился и призывал к тому, что есть надежда, свет, прекрасное. Фоменко верил, что можно одной каплей бочку дегтя превратить в мед. И за это стоит бороться, ради этого стоит жить, творить. Именно эту задачу должна выполнять культура, для этого снимается кино.

Театральный режиссер Петр Фоменко

Театральный режиссер Петр Фоменко

— За четверть века что вы служите в театре, могли бы стать народным артистом. Почему даже за выслугу лет вам не дают хотя бы заслуженного?

— Очень хороший вопрос. Я не знаю. Обычно это работа определенных служб в театре. Но почему-то это не сделано. Вот сейчас закончу интервью, и задам этот вопрос: почему же я до сих пор не заслуженный? Но думаю, тут есть определенные традиции нашего мастера, который скептически относился ко всему этому.

— Но при этом был народным артистом, лауреатом госпремий…

— Более того, в определенный момент на него все эти регалии навешали. Но, зная его, могу сказать, что это ему было глубоко безразлично. Правда. Еще существуя в определенном конфликте с советской властью, с ее пережитками, он сопротивлялся большинству ее проявлений в культуре. Это называется — от любви до ненависти. В этом смысле у него был один шаг и к регалиям того, что он с любовью и горечью называл «совком». В какой-то момент в их прогрессивной тусовке шестидесятников внимание власти даже стало дурным тоном.

— И иметь звание?

— Народный, заслуженный — это был предмет для дружеской иронии. Хотя в то время звания давали большое количество привилегий. Да и сейчас тоже некоторые существуют.

— Над чем вы работаете в театре?

— Галя Тюнина, актриса театра, вдохнула новое дыхание в постановку Петра Наумовича «Волки и овцы». Наши ребята играли в спектакле почти 30 лет. Выросли. Сейчас на их места вошли другие. Я получил роль, которую играл Карэн Бадалов. Алексей Колубков — роль Юры Степанова, трагически погибшего. Маша Андреева играет вместо Гали Тюниной. Одним словом, новые фамилии, тот же спектакль. Это здорово, приходите, посмотрите.

Спектакль «Волки и овцы» на сцене «Мастерской Петра Фоменко»

Спектакль «Волки и овцы» на сцене «Мастерской Петра Фоменко»

— Обязательно.

— Спектакли, как живой продукт, имеют свойство портиться, уходить, улетучиваться. У нас же в театре есть уникальная возможность познакомиться с тем театром, которого сейчас очень мало. Счастье, что спектакли Фоменко живы.

Надо отдать должное зарубежным купцам, работы мастера были востребованы ими.

— Вы имеете в виду спектакли Фоменко охотно приглашали за границу?

— Петр Наумович — кавалер ордена Почетного легиона Франции. На секундочку. Западный мир прагматичен. Их ребята имеют нюх на то, что имеет настоящую ценность. Не зря они проявляют такой недюжинный интерес именно к работам Фоменко. И даже несмотря на обострение отношений между странами, они постоянно стоят на изготовке. Ждут, когда можно будет опять начать продавать билеты на «фоменок».

— То есть вас уже ждут в Европе?

— Артистов Фоменко постоянно ждут в Европе. Петр Наумович сумел сделать из небольшой группы единомышленников то, что составляет жемчужину русской культуры и имеет вес, как Большой театр и балет.

Источник: https://iz.ru/1594448/zoia-igumnova/pust-skolko-ugodno-razvo...

Показать полностью 11
11

Корпорация BBC сообщила о начале съёмок 15-го сезона «Доктора Кто» — смотрим тизер с Тардисом

Главную роль продолжит исполнять актёр Шути Гатва («Половое воспитание»). Он стал 15-м Доктором Кто и дебютирует в декабре 2023 года в рамках 14 сезона.

Напомним, за роль Эрика Эффионга из сериала Netflix актёр получил награду на шотландской премии BAFTA в 2020 году. Помощницу 15-го Доктора сыграет Милли Гибсон («Улица Коронации»).

В небольшом тизере о начале съёмок BBC показала машину времени Тардис. Авторы сериала сообщили о готовности данной техники к «полётам».

Корпорация BBC сообщила о начале съёмок 15-го сезона «Доктора Кто» — смотрим тизер с Тардисом

Напомним, премьера специальных эпизодов сериала «Доктор Кто» запланирована на ноябрь 2023 года. Серии будут посвящены 60-летней годовщине сериала. В них Доктора вновь сыграет Дэвид Теннант («Благие Знамения»), а к роли помощницы вернётся Кэтрин Тейт («Много шума из ничего»).

Источник: https://cybersport.metaratings.ru/news/bbc-soobshila-o-nacha...

Показать полностью 1
18

Энергия без электричества — в ИТМО разработали наноустройство для оптического компьютера

Физики ИТМО и Академического университета им. Ж. И. Алферова разработали устройство, которое может применяться как транзистор для оптического компьютера.

Разработка позволяет без использования электрических проводников создавать электрическое поле в наноструктуре. Ученые смогли не только теоретически описать этот процесс, но и экспериментально продемонстрировать его в наноантенне.

Транзисторы, крошечные полупроводниковые приборы, которые нужны для управления электронным потоком, содержащим в себе информацию, каждый год становятся все меньше и энергоэффективнее. Во многом именно от них зависят мощность и скорость работы любой техники, в том числе компьютеров и смартфонов. Однако ученые и инженеры почти достигли фундаментальных пределов по их улучшению. Увеличить производительность устройств можно с помощью перехода от электронов к частицам света (фотонам). Фотоны — идеальный инструмент для передачи информации: свет может переноситься на десятки и сотни километров практически без затухания и искажений. Поэтому создание оптического компьютера — это уже давно не просто научный интерес, а необходимость.

«Для разработки оптического компьютера нужно заменить каждую часть обычного ПК на оптический аналог. Мы смогли сделать в некотором смысле строительный кирпичик будущего оптического чипа — наноструктуру, которая может использоваться как конденсатор или даже транзистор. С ее помощью можно в том числе управлять потоком фотонов: например, менять интенсивность или направление излучения. Также в нашей наноструктуре удалось сгенерировать постоянное электрическое поле, причем только за счет света, без использования электродов или дополнительных электрических систем»,— рассказывает Яли Сунь, младший научный сотрудник физического факультета ИТМО.

Миниатюризация — это еще одна из задач, которую старались решить ученые: чем меньше структура, тем больше потенциальных транзисторов можно поместить на единице площади, то есть тем мощнее будет готовое устройство. Наличие оптических резонансных свойств и объединение двух материалов в единой наносистеме позволили ученым создать в ней статическое электрическое поле под действием лазерного излучения и таким образом обойтись без электродов. Ранее этот эффект удавалось продемонстрировать только в громоздких системах — например, в объемном кремнии.

«По форме наша наноструктура напоминает шахматную пешку — сферу, погруженную в усеченный конус. Наши исследования на наноструктурах с разной геометрией показали, что именно такая форма лучше всего подходит для генерации электрического поля. Наноструктура включает в себя материалы, которые широко применяются в микроэлектронике,— кремний и золото. Как она работает: мы светим на нее лазером и формируем электрическое поле в полупроводнике, которое изменяет оптический отклик наносистемы. То есть выходным излучением такой наноструктуры можно управлять за счет света. Это важно для фотон-фононного взаимодействия. Результаты помогут в создании оптических компьютеров, где все процессы будут выполняться только за счет фотонов»,— поясняет Артем Ларин, соавтор проекта, инженер физического факультета ИТМО.

Яли Сун и Артем Ларин

Яли Сун и Артем Ларин

По словам Дмитрия Зуева, научного руководителя проекта, старшего научного сотрудника физического факультета ИТМО, самым сложным в исследовании было описать экспериментальные результаты теоретическими расчетами, так как теория объясняет идеальный случай без учета множества факторов. Дальше физики планируют провести эксперименты с другими геометриями, чтобы упростить технологию создания таких наносистем.

Дмитрий Зуев, старший научный сотрудник физического факультета ИТМО, ответил на вопросы «Ъ-Науки».

— Известные на сегодня альтернативные источники питания могут преобразовывать энергию ветра, воды или солнца. Ваша наноструктура устроена по-другому? Расскажите как.

— Нашу наноструктуру не совсем корректно сравнивать именно с источниками питания, так как электрическое поле в нашем случае создается ультракороткими лазерными импульсами на небольшой момент времени. Гипотетически поле с такой напряженностью могло бы быть сформировано при освещении солнечного элемента миллионом солнц (что, конечно, привело бы к разрушению солнечного элемента), но так как в нашей наноструктуре поле живет недолго, то она не разрушается. Поэтому разработанную нами систему логичнее использовать не для хранения энергии, а для быстрой модуляции оптических сигналов в перспективных системах связи и передачи информации.

— Что такое оптический компьютер? Зачем надо его создавать? Чем он будет лучше обычного «электрического»?

— Элементная база обычного компьютера представляет собой набор пассивных и активных компонент — проводов, по которым бегут электроны, и транзисторов, которые выполняют логические операции. Теперь давайте заменим такую элементарную частицу, как электрон, на фотон и для него реализуем элементную базу ранее указанных компонент. В таком случае обычный ПК превращается в ультрасовременный оптический компьютер прямиком из научной фантастики. Таким образом, оптический компьютер — вычислительное устройство, где информация передается и обрабатывается с помощью операций над потоком фотонов.

Переход от «электрического» компьютера к оптическому вызван прежде всего необходимостью увеличения скорости и объема обработки-передачи информации. В настоящее время для электрических компьютеров эта задача решается миниатюризацией электронных компонентов. Такой подход рано или поздно столкнется с фундаментальными физическими ограничениями, прежде всего связанными с нагревом. Компьютеры на основе оптических чипов позволят избежать не только этой проблемы, но и сопутствующих расходов, связанных с охлаждением вычислительных систем. При этом оптические компьютеры будут проводить расчеты на порядок быстрее, поэтому они найдут свое применение для решения сложных параметрических задач и обработки больших объемов данных за короткое время.

— Сможет ли подобный прибор работать совсем без электричества?

— Если говорить о замене электронов на фотоны при использовании существующей архитектуры компьютера, то нужно учитывать, что источники оптического излучения все равно питаются от электричества. Конечно, если пофантазировать, то можно предположить, что для работы оптического компьютера можно использовать солнечное излучение, которое при этом все равно надо будет предварительно подготовить (сделать когерентным, а также выделить определенную длину волны излучения). Однако в этом случае устройство потеряет свою автономность, ведь, когда зайдет солнце, устройство отключится. Но если серьезно, чтобы оптическое вычислительное устройство работало, нужен источник излучения, который работает без перебоев целый день. Поэтому в настоящее время реалистичной кажется концепция гибридной системы, когда источники излучения питаются от розетки, а все логические операции, работа с оптическими аналогами элементов памяти будут реализованы при помощи оптических сигналов.

— Для чего еще в будущем можно будет использовать технологии, основанные на фотонах?

— Технологии связи, основанные на фотонах, знакомы каждому из нас — оптоволоконный интернет доступен практически в каждом доме. При этом будущие области применения фотонных и особенно нанофотонных технологий гораздо шире. В ведущих мировых лабораториях ведутся исследования по устранению раковых опухолей с помощью специально подготовленных наночастиц, которые при облучении светом позволяют селективно уничтожать злокачественные клетки. Также наночастицы, взаимодействующие с фотонами, применяются для создания высокочувствительных оптических биосенсоров, управления химическими реакциями, создания сверхзащищенных меток для борьбы с подделкой товаров и т. д. Несмотря на то, что такие технологии только начинают выходить из лабораторий, у них действительно большое будущее, и в перспективе они смогут сильно изменить нашу жизнь.

— Как, на ваш взгляд, будет развиваться эта технология в дальнейшем?

— Если возвращаться к вопросу оптических компьютеров, то очевидное развитие этого направления — замена существующих электрических компонент вычислительных устройств на фотонные, а также их последующее объединение на едином оптическом чипе — аналоге существующих процессоров. Сейчас можно предположить, что в дальнейшем для решения задач, где большой объем обрабатываемой информации и скорость критичны, будут использоваться оптические компьютеры, в то время как традиционные электронные компьютеры будут применяться для персонального использования. Однако история показывает, как прогнозы о бесперспективности телефонов и компьютеров для домашнего использования, которые дал ряд экспертов на заре этих технологий, потерпели неудачу. Поэтому реальность, к которой приведет дальнейшая эволюция фотонных технологий, может превзойти даже очень смелые предположения.

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6296566

Показать полностью 4
9

Пятый театральный фестиваль «МаскерадЪ», посвящённый фантастике в драматическом искусстве, завершился спектаклем «Дракула»

Подведены итоги пятого Международного театрального фестиваля «МаскерадЪ», торжественное закрытие которого состоялось в среду, 25 октября, на сцене Пензенского драматического театра.

В этом году в рамках фестиваля театральные коллективы из Пензенской области и других регионов страны представили свои спектакли с фантастическими сюжетами. Диплом и символ «Маскерада» был вручен художественному руководителю Театра на Юго-Западе, заслуженному артисту России Олегу Леушину.

Кроме того, члены жюри определили также победителей в нескольких номинациях:

  • Саратовский академический театр драмы имени И. А. Слонова получил приз в номинации «За успешное применение достижений научно-технического прогресса при постановке классической пьесы» за свой спектакль «Тень»;

  • Пензенский областной драматический театр имени А. В. Луначарского выиграл в номинации «За творческий поиск формулы бессмертия» со спектаклем «Конец бессмертию!»;

  • Актриса областного драматического театра имени А. В. Луначарского Альбина Смелова получила приз в номинации «За овладение тайнами мастерства и секретом сценического обаяния» за роль Эмилии Марти в спектакле «Конец бессмертию!»;

  • Областной драматический театр имени А. В. Луначарского выиграл в номинации «За живую связь прошлого с настоящим и искреннюю веру в лучшее будущее» со спектаклем «Телефонный разговор»;

  • Актриса Театра юного зрителя города Заречного Татьяна Иванова награждена в номинации «За кошачью грацию в деле спасения мира» за роль Кошки в спектакле «Собаки-якудза»;

  • Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр выиграл в номинации «За дружную команду энтузиастов-просветителей и веру в светлое будущее человечества» со спектаклем «Отчаянные мечтатели»;

  • Актеры Тамбовского государственного академического ордена «Знак Почета» драматического театра Александра Мандрикова и Игорь Васильев награждены в номинации «За биение живой страсти в супрематической вселенной» за роли Марии и Алексея в спектакле «Формула любви»;

  • В номинации «За глубокое осмысление фантастической прозы 19-го века и изысканное режиссерское решение» победил Московский театр «Школа драматического искусства» со спектаклем «Рыбак и его душа»;

  • В номинации «За фантастическое творческое долголетие и вечно живое наследие Мастера» награжден Московский театр на Юго-Западе за спектакль «Дракула».

Завершилась церемония награждения оглашением темы следующего фестиваля – он будет посвящен 155-летию со дня рождения Александра Куприна.

Источник текста: https://www.penza.kp.ru/daily/27573/4842926/

Показать полностью
19

Вышла первая книга комиксов про Смешариков

25 октября ГК «Рики» и российское издательство Bubble выпустили первую книгу комиксов «Смешарики. Мультивселенная», которая объединит 15 уникальных сюжетов о героях Ромашковой долины.

Проект приурочен к 20-летию анимационного сериала. Среди создателей авторы таких популярных комиксов, как «Майор Гром», «Чумной Доктор», «Красная Фурия» и многих других. Каждый из них предложил свое видение истории персонажей, при этом сохранив их узнаваемые характеры и оригинальные сюжетные линии – ДНК Смешариков.

Майя Москвичева, генеральный директор лицензионного агентства «Мармелад Медиа» (входит в ГК «Рики»):

«Еще на стадии переговоров с командой Bubble, нам сразу стало понятно – у нас точно есть то, о чем рассказать поклонникам и комиксов Bubble, и Смешариков! И сделать это хотелось по-новому, как мы еще никогда не делали. Ведь проекту в этом году 20 лет, аудитория у него очень разнообразная и ее надо удивить. Поэтому мы решили, что дадим авторам и иллюстраторам максимальную свободу творчества для смелого и стремительного полета фантазии. Так родилось очень яркое, впечатляющее произведение. Было невероятно интересно наблюдать за процессом, за творческими спорами редакторов и фантастическим мастерством иллюстраторов. И сегодня мы рады поделиться результатом – встречайте новые истории!»

Роман Котков, главный редактор и сценарист издательства Bubble:

«Меня всегда поражало, как по-взрослому мультсериал подходит к самым разным темам и проблемам. Мы с командой и редакцией “Смешариков” сразу поняли, чего хотим от этой книжки, и уже дальше пошла реализация и самые безумные, классные и крутые идеи. Я думаю, что сборник всех очень удивит, потому что там действительно есть супермощные истории».

По задумке авторов, в этой книге происходит то, чего никогда бы не могло случиться в сериале – нарушаются все правила и раздвигаются границы, герои попадают из жанра в жанр и вырываются за рамки возможного! И дети, и взрослые увидят таких Смешариков, которых не видели никогда. Ведь им предстоит отправиться в невероятное путешествие – в древнюю Гиперлосею, расследовать детективное дело о пропаже конфет, побывать в XIX веке великих поэтов и литераторов, узнать о могучих Вершариках, слетать в космос и, даже воспитать настоящего супергероя – и это еще далеко не все приключения.

Комиксы выполнены в различных графических техниках (от манги до иллюстраций с применением техники каллиграфического письма), в которых нашлось место тонкому юмору и ностальгии, а также героическому эпосу и даже любовным женским романам.

Авторы и художники проекта: Роман Котков и Алексей Замский (кураторы), Алексей Волков, Кирилл Кутузов, Денис Золотов, Александра Горячко, Игорь Кислицын, Сергей Аксенов, Анна Володина, Александра Злотницкая, Лагарто (сценаристы), Аскольд Акишин, Евгений Яковлев, Валентин Поткин, Алексей Ефремов, Олег Чудаков, Егор Герасимов, Карина Ахметвалиева, Наталья Мартинович, Сергей Ключников, Михаил Каретников, Дарья Батуева, Кирилл Макагонов, Кристина Нуретдинова, Александр Андрианов, Ольга Чернова (художники), Анна Антощенкова (колорист).

Алексей Замский, сценарист комиксов «Игорь Гром», «Ведьма», куратор сборника «Брат. 25 лет»:

«Интересный вызов для авторов: что такого мы могли сделать, чтобы раздвинуть рамки “возможного” в “Смешариках”, чтобы одновременно придумать что-то, что невозможно в сериале, и при этом сохранить узнаваемость, оставить Смешариков именно Смешариками — поиск границ и возможности за них переступить, но так, чтобы не потеряться за пределами знакомого пространства».

Кирилл Кутузов, сценарист комиксов «Вор Теней», «Громада» и автор художественных романов «Разумовский» и «Бесобой»:

«На примере сюжетов из мультфильма можно объяснить почти любую жизненную ситуацию, а архетипами героев можно описать почти любого человека. Смешарики в разных форматах всегда остаются собой, поэтому написать историю про них в любом сеттинге не составляет труда».

Валентин Поткин, художник комиксов «Красная Фурия 1966» и «Вера Вульф»:

«Для меня большая честь работать над этим комиксом. Я считаю, что “Смешарики” это один из примеров выдающегося продукта не только для детей, но и для взрослых. Контент, который развлекает и одновременно развивает».

Алексей Волков, сценарист комиксов «Вор Теней», «МИР», «Майор Игорь Гром»:

«Услышав, что есть возможность сделать комикс с персонажами “Смешариков”, я придумал сюжет практически мгновенно, как будто сложились элементы головоломки, – вездесущие Смешарики и моя любовь к фантастике/хоррору».

Евгений Яковлев, художник комиксов «Метеора», «Русские народные сказки в комиксах»:

«Для меня большая честь поучаствовать в коллаборации таких двух гигантов, как “Смешарики” и BUBBLE!»

Примечательно, что Смешарики в комиксах не только не потеряли свои обаяние, находчивость, тягу к приключениям, но и мудрость. Каждую историю можно бесконечно разглядывать и разобрать на цитаты: «У нас уже есть самое главное – друзья», «Пока где-то, накрывая к чаю, оставляют место для тебя…ты никогда не будешь одинок» и другие.

Источник: https://licensingrussia.ru/article/12374-gk-riki-i-izdatelst...

Показать полностью 12
14

Известна дата выхода сериала «Fallout» — смотрим тизер

Amazon Prime Video выложил новый тизер сериала «Fallout» и объявил дату премьеры. Приключенческая фантастика основана на одноименной видеоигре о выживании в постапокалипсисе.

Промо выложили в соцсетях «Fallout». В ролике можно увидеть Волт-Боя – нарисованного парня в комбинезоне Убежища. Этот персонаж является символом компании «Волт-Тек», его часто используют в рекламе корпорации. Волт-Бой сообщил, что премьера «Fallout» состоится 12 апреля 2024 года. Как указали на сайте IMDb, всего в 1 сезоне будет 10 эпизодов.

В сериале «Fallout» расскажут оригинальную историю, но должны сохранить важные для вселенной игры детали самого апокалипсиса. Действие развернется в полуразрушенном мире будущего. Цивилизация рухнула из-за масштабных последствий ядерной войны. Некоторые жители Америки спаслись в Убежищах сети компании «Волт-Тек». Люди, которые подверглись облучению, стали мутантами. Некоторых монстров называют гулями.

В «Fallout» снялись Уолтон Гоггинс («Омерзительная восьмерка»), Кайл Маклахлен («Твин Пикс»), Элла Пернелл («Шершни»), Аарон Мотен («Однажды ночью»), Мойзес Ариас («В метре друг от друга»), Айкса Кендрик («Хэппи») и Кселия Мендес-Джонс. Скорее всего, Гоггинс сыграет одного из гулей. Создателями сериала выступают Лиза Джой и Джонатан Нолан, которые работали над «Миром Дикого Запада» (2016-2022).

Первая часть Fallout вышла в 1997 году. Игра получила несколько сиквелов и спин-оффов. В настоящее время фанаты ждут, когда утвердят Fallout 5. Релиз последней на данный момент игры Fallout 76 состоялся в 2018 году.

Источник: https://www.soyuz.ru/news/26748

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!