Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

247

Первый контакт как аллегория апартеида — «Район № 9» (2009), режиссёр Нил Бломкамп

У тараканов, на самом деле, нет понятия владения собственностью. Так что мы должны прийти и сказать: «Послушайте, это наша земля... Уйдите, пожалуйста».

С одной стороны, «Район № 9» про первый контакт и инопланетян, а с другой — это весьма прозрачная аллегория социальных проблем. И в том, и в другом качестве он весьма оригинален — кажется, такого в мировом кино ещё не было. Инопланетяне прибыли на гигантской тарелочке... которой они не умели управлять. И высадились не в банальном Нью-Йорке, а в Йоханнесбурге, ЮАР. Тарелку населяли пассажиры, похожие то ли на неграмотных мигрантов-нелегалов, то ли на примитивных насекомых, способных только на простейшую работу.

Земляне ждали братьев по разуму — а получили грязных космических бомжей. И, разочаровавшись, загнали их в гетто — тот самый Район № 9. Пришельцы побираются в трущобах, не подозревая о правах человека, власти жгут их яйца, чтобы помешать им плодиться, а местные жители ненавидят «тараканов», небезосновательно считая, что от них только грязь и преступность. Главный герой работает в бюро по контролю пришельцев и не испытывает к ним никаких симпатий. Но ему предстоит узнать их и себя с неожиданной стороны.

«Районом № 9» режиссёр и сценарист Нил Бломкамп дебютировал в большом кино. Это, по сути, продолжение его короткометражки «Выжить в Йобурге», которую увидел Питер Джексон, впечатлился и выбил дебютанту 30 миллионов — небольшой бюджет по меркам голливудской фантастики. Но Нил показал настоящий мастер-класс «Как создать хороший фильм без денег» — на его работе стоит поучиться российским кинематографистам. Он снял фильм в псевдодокументальном стиле и сделал ставку не на спецэффекты, а на сюжет, оригинальность и актёрскую игру. Шарлто Копли, здорово сыгравший, как трусливый клерк превращается в отчаявшегося борца, позже стал постоянным актёром Бломкампа.

Но главное, за что ценят «Район № 9», — сценарий, за который фильм номинировали на «Оскар». В нём Бломкамп, в сущности, ничего не выдумал. То, что показано в фильме, прямо сейчас происходит на нашей планете, только без инопланетян и тарелок. В лагерях беженцев. В трущобах и гетто. В его родной ЮАР, где чёрные долго были людьми второго сорта.

Всю эту грязь и неоднозначность (пришельцы-то и правда немытые лентяи!) он швырнул в лицо западному зрителю, не привыкшему к такому. Голливуд-то обычно пугает нас картонными антиутопиями, где ходят строем и не дают нежным элоям целоваться. А Бломкамп оказался чуть ли не единственным кинофантастом, у которого душа болит за морлоков и который хочет понять, как решить их проблемы. Для начала — признать, что они есть.

Нил и дальше продолжил через призму фантастики рассказывать о нищете и отсталости «третьего мира», миграции и зависти к «золотому миллиарду». Но его метафоры стали более грубыми и не работали как прежде. Западная пресса перестала его воспринимать. В Голливуде обожают искать во всём воображаемый расизм, но никто не хочет постоянно слушать про реальные нищету, грязь и неравенство.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник:
fanfanews

Показать полностью 6
38

Постапокалиптическое Евангелие — «Дитя человеческое» (2006), режиссёр Альфонсо Куарон

Когда затихли голоса на детских площадках, на смену им пришло отчаяние.

В 2009 году человечество охватила эпидемия бесплодия: женщины перестали беременеть. Лишённый будущего мир охвачен хаосом — анархия, терроризм, вандализм, геноцид, эпидемии. В таких условиях пытается выживать тоталитарная Британия, с границами на замке и разжигаемой ненавистью к нелегальным иммигрантам. В 2027 году бывший политический активист, а ныне тихий клерк Тео получает необычную просьбу от бывшей жены: помочь юной иммигрантке Ки выбраться из Англии. Как выясняется, Ки ждёт ребёнка, — это первая беременная женщина на планете за восемнадцать лет...

Даже минимально образованный кинозритель разглядит в этом фильме Альфонсо Куарона — вольной экранизации одноимённого романа Филлис Дороти Джеймс — евангельские мотивы. Бесплодие охватывает человечество ни с того ни с сего, и так же загадочна причина, по которой Ки удалось забеременеть. Иначе как «волей Божьей» это не объяснить — хотя к религиозным фанатикам герои относятся с иронией.

Террористы, борющиеся за права иммигрантов, называют себя «Рыбами» — рыба была символом первых христиан. Ки не помнит, как звали отца ребёнка, а тайну своей беременности открывает герою в амбаре для скота. Имя Тео означает «бог». Вместо Вифлеема — закрытый лагерь для беженцев, вместо приносящих дары волхвов — обездоленные иммигранты и растерянно опускающие оружие солдаты. И где-то на горизонте — корабль под символическим названием «Завтра», который должен отвезти чернокожую Мадонну с младенцем (кстати, это девочка) куда-то на Азорские острова, где обосновался мифический проект «Человечество»: с его исследованиями связывают надежду на излечение бесплодия...

Евангельские параллели, однако, ни разу не проговариваются напрямую — они служат лишь средством рассказать притчу об отчаянии и надежде. Такой путь проходит Тео в великолепном, полном эмоций исполнении Клайва Оуэна — прекрасного актёра, незаслуженно вытесненного на обочину киноиндустрии. Но главное — такой путь должны пройти зрители. Именно за этим режиссёр безжалостно показывает мир без будущего — разруха, грязь, ненависть, обесценившаяся человеческая жизнь. Нужно очень постараться, чтобы заметить в таких условиях луч надежды и идти за ним. А о неоднозначном финале сам Куарон сказал: «Если вы полны надежды, то увидите много надежды в финале, если же склонны к мрачности — то увидите абсолютную безнадёжность».

Помимо Оуэна, в фильме немало ярких актёрских работ — Джулианна Мур, Майкл Кейн, Чиветел Эджиофор... И ещё один «персонаж» картины — кинокамера. В руках оператора-виртуоза Эммануэля Любецки она живёт и дышит, не скрывая своего присутствия, и это создаёт удивительный эффект достоверности. Как будто мы смотрим документальные съёмки, а не художественный фильм. В длинной тяжёлой сцене перестрелки на объективе даже появляются красные капли — и не исчезают до тех пор, пока Тео не находит в этом хаосе Ки с ребёнком...

Визуально и стилистически «Дитя человеческое» — почти артхаус, смотреть его нелегко. Вероятно, поэтому в прокате фильм провалился, — зато получил три номинации на «Оскар» и несколько других наград. Его темы не теряют актуальности: история человека, который обретает веру в хаосе безнадёги, была и будет вечной.

Автор текста: Светлана Евсюкова
Источник:
fanfanews

Показать полностью 5
62

Первая антиутопия в кино — «Метрополис» (1927), режиссёр Фриц Ланг

Кто живой корм для машин Метрополиса? Кто смазывает сочленения машин своей кровью? Кто кормит машины своей плотью? Пусть же машины сдохнут с голода, глупцы! Убейте машины!

Метрополис. Город будущего, сделанный из фанеры и снятый на чёрно-белую плёнку. На его верхних уровнях, светлых и просторных, живёт знать. Внизу, в промышленном аду, обитают рабочие — придатки огромных машин. Сын одного из самых влиятельных людей Метрополиса встречает девушку с нижних уровней и влюбляется в неё. Он отправляется на «дно», чтобы ознакомиться с жизнью его обитателей.

Тем временем на секретных подземных уровнях под городом происходят полурелигиозные собрания рабочих, ожидающих своего Спасителя («Посредника» между низом — «руками» и верхом — «головой»). А полубезумный доктор Ротванг создаёт киборга, маскирующегося под живых людей не хуже Т-1000, и мечтает ввергнуть весь Метрополис в хаос.

Немой фильм Фрица Ланга считается вершиной немецкого экспрессионизма в кино. Он длится в разных версиях два — два с половиной часа и при этом смотрится как пятичасовая лента. Никакой беготни, всё очень неторопливо, с картинными жестами (настолько выразительными, что фильм можно осознанно смотреть даже с немецкими титрами) и выпучиванием накрашенных глаз. Кино с другой планеты — вычурное, с непрерывной музыкой, клоунской мимикой и шикарными пейзажами футуристического города. Много музыки, передовые для 1920-х спецэффекты и мастерский дизайн — в комплекте. «Метрополис» был самой дорогой картиной своего времени: с учётом инфляции бюджет фильма был бы эквивалентен современным 200 миллионам долларов.

Не стоит судить «Метрополис» строго. Он родоначальник кинофантастики, первый блокбастер с революционными спецэффектами. Представьте, как будут смотреться, например, вторые «Трансформеры» шестьдесят лет спустя. Скажем прямо: смотреться они не будут вовсе, потому что это зрелище на один раз. А в 1927 году кино было в новинку, поэтому его пытались сделать умным, невзирая на бюджет и эффекты. Основная идея (актуальная для того революционного времени) была такой: «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Этой фразой фильм начинается и заканчивается.

Влияние «Метрополиса» на фантастику огромно. Вдумайтесь: впервые появившийся в нём образ мегаполиса с мостами через ущелья улиц, над которыми снуют летающие машины (тогда ещё самолёты), и сегодня воспроизводится чуть ли не под копирку! Облик дроида С-ЗРО из «Звёздных войн» был навеян роботом из «Метрополиса». Группа Queen сделала на его основе клип, «вклеив» себя в классическую ленту. А Осаму Тэдзука под впечатлением от фильма нарисовал одноимённую мангу, ставшую позже основой стимпанковского аниме.

Работа Ланга невоспроизводима: он часами держал статистов в ледяной воде и жёг главную героиню настоящим огнём. Чтобы действительно насладиться фильмом, зритель должен смотреть, а думать уже после титров. Снимаем шляпу: перед нами — предтеча всего фантастического кинематографа.

Автор текста: Михаил Попов
Источник:
fanfanews

Показать полностью 6
2

Переводная фантастика — изданная с 20 по 26 августа 2023 года

11 новых изданий, которые уже можно купить в магазинах.

Новинки

антология
Аллея волшебных книжных лавок

М.: МИФ, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 288 стр.
ISBN: 978-5-00214-185-2
Серия: Red Violet. Корейский молодежный роман

Аннотация: Пять корейских авторов, лауреатов литературных премий, приглашают вас посетить пять удивительных книжных магазинов. Хотели бы вы когда-нибудь заглянуть в книжный магазинчик, появившийся словно ниоткуда в переулке, который еще вчера пустовал? Или найти место, где продают "книгу дня", и узнать, какое у вас сегодня настроение? А может, поселиться в уютном книжном в качестве призрака? Если ваш ответ "да", то добро пожаловать на аллею волшебных книжных лавок! Вы погрузитесь в атмосферу шелеста страниц, запаха старых или только что отпечатанных томов и уютного чтения с толикой волшебства, которого порой так не хватает в обычной жизни.

Комментарий: Пять повестей о волшебных книжных магазинах.

Оуэн Кинг
Куратор

М.: АСТ: Neoclassic, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 512 стр.
ISBN: 978-5-17-153862-0
Серия: Вселенная Стивена Кинга

Аннотация: Город в мире Америки стимпанка. Конные экипажи соседствуют с трамваями, жители обожествляют кошек, в трущобах свирепствуют эпидемии холеры и ветрянки. Только что произошла революция, и теперь страну раздирает гражданская война. Девушка по имени Ди просит назначить ее на пост куратора Общества исследований связей с иными реальностями, чтобы попытаться разыскать умершего старшего брата — если не среди живых, то среди мертвых... или в других мирах. А тем временем в соседнем полуразрушенном музее сами собой появляются странные экспонаты, таинственный чернобородый обитатель бывшего посольства до смерти пытает неведомо кем преданных ему на муки людей, и мрачный Корабль-морг собирает по ночам команду мертвецов....

Лаура Лабас
Сердце ведьмы

М.: АСТ, Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 448 стр.
ISBN: 978-5-17-147221-4
Серия: Mainstream. Фэнтези

Аннотация: Дарсия Боннет хочет стать повелительницей Порочных, самых зловещих колдовских душ, чтобы использовать их силу и вернуть свою сестру из загробного мира. Но для этого ей нужно убить тринадцать ведьм. Пока Дарсия неустанно охотится на ведьм на извилистых улицах Нового Орлеана, на ее пути оказывается Валенс Маркиз, на которого обрушивается жестокое проклятие. Дарсия становится его последней надеждой. Два проклятых заключают договор и вынуждены признать, что их судьбы теперь связаны между собой. Но приведет ли эта связь к успеху или гибели?..

Комментарий: Первая книга цикла "Повелительница порочных".

Ли Хиëн
Настоящий я

М.: АСТ: Mainstream, 2023 год, 5000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 192 стр.
ISBN: 978-5-17-153810-1
Серия: Хиты корейской волны

Аннотация: Удивительная история случилась со старшеклассниками Хан Сури и Ын Рю. После автомобильной аварии души и тела молодых людей разделились и стали жить самостоятельно. Но если тело может продолжить спокойно существовать без души, то душа исчезнет через неделю.Душам ребят нужно найти способ преодолеть невидимую стену, преграждающую путь к их телам. В этом им помогут напутствия Проводника Душ, таинственного посланника из потустороннего мира. Теперь они могут лучше понять себя и свои проблемы. Хан Сури изо всех сил старалась быть лучшей во всем, Ын Рю глубоко прятал свои страдания, чувствуя себя покинутым семьей.Успеют ли души молодых людей вернуться в тела или уйдут вслед за Проводником в иной мир? Смогут ли Хан Сури и Ын Рю, пережив все эти страшные испытания, изменить свои взгляды на жизнь, принять и простить себя и людей вокруг?

Рати Мехротра
Ночь ворона, рассвет голубя

М.: Эксмо, Freedom, 2023 год, 3000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 608 стр.
ISBN: 978-5-04-186905-2
Серия: Young Adult. Пробуждение магии. Тёмное фэнтези

Аннотация: Средневековая Индия. В раннем детстве королева Шанделла спасла Катьяни, после чего на теле девушек магическим образом появились одинаковые татуировки. Связь душ позволила им чувствовать друг друга на расстоянии. Катьяни выросла в королевской семье и оправдала возложенные на нее надежды: стала лучшим стражником королевы и советником наследного принца. Долгие годы длится противостояние между двумя династиями и после очередного покушения принцы в сопровождении Катьяни вынуждены отправиться в гурукулу – школу посреди леса. Девушка должна не только защищать братьев, но и оттачивать свои навыки, чтобы стать достойным противником и опорой своему государству. Но Катьяини выпала роль пешки в смертельных играх между двумя королевствами, кишащими демонами. И даже Дакш, привлекательный и скрытный юноша, не в силах помочь, когда девушку обвиняют в предательстве. В попытках избежать смертельной участи, Катьяини бежит на земли демонов яту и веталы. Теперь ей необходимо заглянуть в свое прошлое, чтобы спасти все что дорого в настоящем.

Лора Таласса
Война

М.: АСТ, Mainstream, 2023 год,
Формат: 75x100/32, мягкая обложка, 608 стр.
ISBN: 978-5-17-157727-8
Серия: Легенды молодежного фэнтези

Аннотация: Четыре Всадника пришли в наш мир, чтобы уничтожить человечество. Вслед за Мором, явился его брат – Война. Все кончено. Город в огне, улицы залиты кровью, и вряд ли Мириам удастся выжить, особенно после того как ее замечает Война — тот, кто разрушает города и несет гибель всему живому. Тот, кто послан, чтобы стереть род людской с лица земли. Всадник настигает Мириам, но… вместо того, чтобы убить, называет ее своей женой и открывает ей свое сердце. Однако любовь и смерть — плохие соседи. Мириам придется сделать выбор: уступить Войне и стать свидетелем гибели человечества, или пожертвовать всем и остановить катастрофу.

Комментарий: Второй роман цикла «Четыре всадника».

Чарли Хольмберг
Избранница звёзд

М.: Эксмо, Freedom, 2023 год, 4000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 416 стр.
ISBN: 978-5-04-179596-2
Серия: Freedom. Покровители небес

Аннотация: Первая часть масштабной мистической фэнтези дилогии «Избранники небес»!Завораживающая, пленительная и трогательная история любви бога и смертной от автора бестселлеров «Wall Street Journal» Чарли Н. Холмберг! Сказочно, метафорично и свежо! Бог Солнца ищет среди людей жену, способную выносить его ребенка. Рождение звезды всегда приводит к гибели матери, но быть избранной богом Солнца — большая честь для любой девушки. Церис Венден — смертная, готовая пожертвовать собой, чтобы обеспечить безбедную жизнь семье. Но после рождения звезды девушке удается выжить. Церис возвращается домой и узнаёт, что за время ее отсутствия на Земле прошло семьсот лет и никто из ее близких не выжил. Отчаявшаяся девушка мечтает отыскать потомков. Она встречает полубога Ристрэля и сближается с ним. Но союз влюбленных не по душе богу Солнца, и он пойдет на все, чтобы их разлучить…

Комментарий: Первый роман дилогии "Покровители небес".

Переиздания

Жюль Верн
С Земли на Луну. Вокруг Луны

М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 76x100/32, мягкая обложка, 480 стр.
ISBN: 978-5-17-156815-3
Серия: Эксклюзивная классика

Аннотация: Вскоре по окончании Гражданской войны в Балтиморе собирается группа энтузиастов — "Пушечный клуб", его лидер Импи Барбикен намерен создать пушку, снаряд которой мог бы после выстрела достигнуть Луны. Поначалу экипажа у странного аппарата не планировалось. Однако смелый путешественник Мишель Ардан внес корректировки, и в итоге в космос отправились трое: сам Ардан, Барбикен и капитан Николь. Все ли вернутся живыми из дерзкого невообразимого полета? И какие чудеса предстоит увидеть бесстрашной троице на Луне? Фантастическая дилогия Жюля Верна о путешествии группы астронавтов-любителей на Луну и по сей день находит своих увлеченных читателей по всему миру. Конечно, ее техническая часть сейчас не может не вызывать улыбку, но, как ни странно, автору удалось предугадать расположение космодрома на мысе Канаверал и множество деталей будущих космических полетов.

Комментарий: Дилогия из цикла "Приключения участников «Пушечного клуба»".

Натаниель Готорн
Легенды губернаторского дома

М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 320 стр.
ISBN: 978-5-17-150143-3
Серия: Зарубежная классика

Аннотация: Натаниель Готорн — автор не только "Алой буквы", признанной классики XIX века, но и множества рассказов и новелл в жанрах мистики и ужасов. Его произведения "Молодой Гудман Браун", "Мастер красоты", "Огненное очищение Земли", "Опыт доктора Хейдеггера", "Маскарад у генерала Хау" сравнимы с такими шедеврами, как "Маска Красной смерти" Эдгара Аллана По, "Случай на мосту через Совиный ручей" Амброза Бирса, "Рип ван Винкль" Вашингтона Ирвинга. В сборник вошел весь цикл новелл "Легенды губернаторского дома", а также еще полтора десятка рассказов.

Комментарий: Весь цикл новелл «Легенды губернаторского дома» и рассказы в жанре мистики и ужасов.

Джордж Оруэлл
1984. Скотный двор

СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2023 год, 5000 экз.
Формат: другой, твёрдая обложка + супер, 448 стр.
ISBN: 978-5-389-23681-3
Серия: Азбука-бестселлер

Аннотация: Джордж Оруэлл, английский писатель, критик и публицист вошел в историю литературы прежде всего благодаря своему последнему роману «1984». Книга увидела свет в 1949 году, многократно переиздавалась и была переведена на 60 языков. Наряду с «Прекрасным новым миром» О. Хаксли и «Мы» Е. Замятина, роман Оруэлла стал одной из главных книг-антиутопий ХХ века. Изображенное автором общество будущего основано на тотальной несвободе личности, пропаганде и открытом насилии, которые победили, согласно горькому и грозному предсказанию автора, в вымышленном государстве Океания к 1984 году, однако в устройстве этого государства легко угадываются черты любого тоталитарного режима. В настоящий сборник включена также знаменитая сатирическая сказка-притча «Скотный двор», которая тематически примыкает к роману "1984". Животные в сказке, изгнав с фермы хозяина, пытаются создать справедливое общество по законам всеобщего равенства. Но это оказывается не таким уж легким делом, ибо, как сказано в романе: «Все животные равны. Но некоторые животные равны более, чем другие».

Фредерик Пол
Хичи: Встреча с хичи. Анналы хичи

М.: АСТ: Neoclassic, 2023 год,
Формат: 60x90/16, твёрдая обложка, 544 стр.
ISBN: 978-5-17-145513-2
Серия: Мастера фантазии
омнибус

Аннотация: Вот и явились те, кого человечество надеялось встретить, в то же время страшась этой встречи. Представители высшего разума – хичи. Существа, располагающие технологиями, помогающими землянам во многих сферах, но при этом и поставившими Землю на грань катастрофы. Нас ждут волнующие рассказы о Большом взрыве и черных дырах, о сталкивающихся фотонах, о других измерениях и населении чужих планет, о терроризме и искусственном разуме, о мертвых, которые не вполне мертвы, и о том, что движет человечеством в его устремлениях…

Комментарий: Два романа из цикла «Хичи».

Источник: fanfanews

Показать полностью 11
1415

50 отличных фильмов — для любителей пощекотать нервы

От классики триллера до глупых ужастиков категории B, а также отличные хоррор-комедии и экранизации Стивена Кинга.

1. «Молчание ягнят» / Silence of the Lambs (1990)

«Молчание ягнят» — возможно, самый любимый хоррор кинокритиков. Единственная картина в этом жанре, получившая «Оскар» за лучший фильм. Более того, это один из немногих фильмов в истории премии, который смог выиграть все пять основных номинаций. Джоди Фостер играет агента ФБР Клариссу Старлинг. Она вынуждена обратиться за помощью к заключенному маньяку-каннибалу доктору Ганнибалу Лектеру (Энтони Хопкинс), чтобы поймать серийного убийцу Буффало Билла.

2. «Сияние» / The Shining (1980)

Кубрик, может быть, и не понял Кинга, но обессмертил его для кинематографа. По романам писателя сделали уже полсотни фильмов, а сам он значится сценаристом 258 кинолент и телепроектов. Но не угаснет из них, кажется, только «Сияние». Есть в этой кинематографической плате Кинга за литературную славу что-то дьявольское — надеемся, он об этом еще напишет.

3. «Изгоняющий дьявола» / The Exorcist (1973)

Классический триллер про 12-летнюю девочку, в которую вселилось само зло, стал чуть ли не лучшим хоррором за всю историю кино. Чтобы изгнать демона из ребенка, двое католических священников проводят обряд экзорцизма.

4. «Психо» / Psycho (1960)

Культовый хоррор мастера саспенса Альфреда Хичкока. По сюжету молодая девушка Мэрион похищает деньги своего начальника и сбегает из города, стремясь начать новую жизнь. По дороге она останавливается в небольшом отеле, где знакомится с Норманом Бейтсом — его владельцем, страдающим от гнета своей деспотичной матери. Если вы любите неожиданные повороты — то это кино как раз для вас.

5. «Ребенок Розмари» / Rosemary's Baby (1968)

Какая же подборка хорроров без знаменитого хоррора Романа Полански. Напряженная атмосфера и резкие повороты сюжета, который рассказывает о молодой бездетной паре Розмари и Гайе Вудхаусах. Супруги переезжают в новый дом и сразу же знакомятся со своими соседями, семьей Каставетов. Пожилая пара немного странная, но очень дружелюбная.

6. «Прочь» / Get Out (2017)

Режиссерский и сценаристский дебют Джордана Пила с Оскаром за лучший сценарий. Темнокожий фотограф из Нью-Йорка планирует познакомиться с родителями своей девушки, семья которой принадлежит элитному белому обществу. Если бы он знал, к чему это знакомство приведет!

7. «Ты не будешь в одиночестве» / You Won’t Be Alone (2022)

Сюжет хоррора переносит нас в Македонию XIX столетия, где безжалостная колдунья, способная принимать разные обличия, грезит о продолжении своего увядающего «нечистого» рода. Однажды ее мечты находят воплощение: она похищает невинную юную девушку и превращает ее в себе подобную. Не успев понять, на что она способна, новообращенная убивает крестьянку. Этот жест пробуждает в ней жажду новых открытий и желание узнать, что значит быть человеком. Невероятно живописный режиссерский дебют Горана Столевски с вкраплениями отталкивающе жестоких сцен выделяется среди других фильмов ужасов своим метафизическим началом и размышлениями о губительной силе одиночества.

8. «Оно приходит ночью» / It Comes at Night (2017)

В Америке свирепствует чума, которая стремительно распространяется и убивает людей в течение нескольких дней. Цивилизация перестала существовать, и выжившие сторонятся друг друга в страхе перед болезнью и мародерами. Джоэл Эдгертон играет отца и мужа, который пытается защитить свою семью. Мужчина не доверяет посторонним, но после долгих колебаний соглашается приютить семью, однако появление новых людей в доме лишь усиливает паранойю главного героя.

9. «Проклятие: Обитель смерти» / Malevolent (2017)

С недавних пор все фильмы с Флоренс Пью стали обязательными к просмотру, но что насчет фильмов ужасов? Мучительный и неожиданный сюжетный поворот в «Солнцестоянии» быстро превратил молодую актрису в одно из лучших дарований в этом жанре. «Злобность» рассказывает о группе мошенников, которые устраивают представления с изгнанием демонов, на чем делают деньги. Но в какой-то момент в них вселяется настоящий демон.

10. «Зловещие мертвецы» / The Evil Dead (1981)

Чтобы стать поклонником необычного, но легендарного жанра хоррор-комедии, нужно самому быть немного особенным. Если вы хотите, чтобы два часа экранного времени вас то пугали, то смешили, обязательно начните со «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми. Вы узнаете историю Эша (Брюс Кэмпбелл), который должен избавиться от лучших друзей, чтобы спастись самому.

11. «Полтергейст» / Poltergeist (1982)

Номинированный на три «Оскара» «Полтергейст» Стивена Спилберга считается одним из лучших фильмов ужасов всех времен. Идеальная загородная жизнь калифорнийской семьи превращается в кошмар после того, как в их доме поселяются призраки и берут контроль над ребенком главных героев.

12. «В высокой траве» / In the Tall Grass (2019)

Одна из последних относительно новых экранизаций Стивена Кинга. По сути, хоррор воплощает страх любого человека: двое братьев и сестер заходят в поле с высокой травой, чтобы найти пропавшего мальчика, бесследно исчезают сами, зато находят зловещих обитателей.

13. «Что бы вы сделали» / Would You Rather (2012)

Классический сюжет званого ужина, который перерастает в странную игру со ставками в стиле «жизнь или смерть».

14. «Февраль» / The Blackcoat’s Daughter (2015)

Инди-хоррор, затерявшийся среди таких видных картин, как «Прочь» и «Оно». «Февраль» должен занимать почетное место рядом с перечисленными фильмами. Спродюсирован студией A24, в главной роли — Эмма Робертс, которая играет студентку с таинственным прошлым, связанным с одержимостью дьяволом.

15. «Бархатная бензопила» / Velvet Buzzsaw (2019)

Хоррор-сатира от режиссера «Стрингера» Дэна Гилроя стала некой смесью «Квадрата» и «Глаз Лоры Марс». Джейк Джилленхол играет искусствоведа, который находит таинственные картины неизвестного художника. А позднее выясняет, что находка обладает сверхъестественной способностью: картины убивают всех, кто пытается заработать на их продаже.

16. «Птичий короб» / Bird Box (2018)

Сандра Буллок, Сара Полсон, Треванте Роудс и Джон Малкович снялись в антиутопическом триллере (и оригинальном фильме Netflix) «Птичий короб». По сюжету, героиня Сандры Буллок отправляется в опасное и долгое путешествие со своими детьми. И весь путь они должны проделать с закрытыми глазами. Иначе их ждет смерть от таинственных монстров.

17. «Веб-камера» / Cam (2018)

Мадлен Брюэр играет вебкам-модель, которая ведет свой преуспевающий канал. Однажды она замечает, что на сайте появляются новые ролики с ее участием, но сама модель их не снимала. Словно у нее завелся клон.

18. «Игра Джеральда» / Gerald's Game (2017)

Нетфликсовский фильм, после которого Кинг и доверил режиссеру Флэнегану роман «Доктор Сон». Редкая из кинговских историй, в которых есть что-то от Хичкока: прикованная наручниками к постели красотка проводит ночь не с мужем (так получилось), а с монстрами из своего подсознания. Блестящая роль Карлы Гуджино. Кинг, кстати не любил «Сияние» Кубрика еще и за то, что в нем был упрощен характер главной героини. «Игра Джеральда» — кино, дающее представление о том, какие женщины на самом деле населяют миры Кинга. Волевые.

19. «Тишина» / Hush (2014)

Жуткий слэшер про глухую писательницу (Кейт Сигел), которая ведет уединенную жизнь в лесу. Но мирное существование женщины навсегда изменится с появлением сумасшедшего маньяка.

20. «Я прелесть, живущая в доме» / I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016)

Режиссер Осгуд Перкинс (сын звезды «Психо» Энтони Перкинса) рассказывает историю сиделки Лили (Рут Уилсон), переселившейся в удаленный особняк пациентки. Раньше женщина была известным писателем ужасов, но теперь едва может ходить. Вскоре в доме начинают происходить странные события, подозрительным образом похожие на сюжеты книг пациентки Лили.

21. «Приглашение» / The Invitation (2015)

Старые друзья встретились в шикарном особняке, чтобы хорошо провести время. Но ужин оборачивается смертельной игрой.

22. «Няня» / Babysitter (2017)

Нет ничего страшнее подростка в пубертате, влюбленного в собственную няню. Правда, все может быть еще хуже. Например, если эта няня принадлежит к демоническому культу, который приносит в жертву людей прямо у вас дома.

23. «Род мужской» / Men (2022)

Харпер смотрит из окна. Неожиданно ее глаза цепляются за взгляд пролетающего за окном мужчины. Этот мужчина — ее муж. Теперь она вдова, и ею одолевает желание побыть наедине с собой, сбежать от действительности в глухое и уединенное место. Как водится, трагедия в супружеской жизни оказывается лишь вершиной айсберга: впереди женщину ожидают испытания и люди, от которых не так просто скрыться. В своем боди-хорроре о пороках и драме рода мужского режиссер Алекс Гарленд ожидаемо поднимает тему психологического насилия над женщиной, на этот раз окрашивая ее в кровавые тона и делая ее участником каждого зрителя.

24. «Прошлой ночью в Сохо» / Last Night in Soho (2021)

Юная Элли (Аня Тейлор-Джой), помешанная на ретро и мечтающая стать дизайнером, устала от тихой провинциальной жизни и переезжает учиться в манящий свободой Лондон. Вскоре девушка понимает, что бурная вульгарная жизнь и циничные сверстницы — совсем не то, чего она ожидала от столицы. Ей приходится сменить шумное общежитие на захудалую комнатушку, как назло, пронизанную духом свингующего Лондона — той самой «прекрасной» эпохи, для которой она якобы рождена. С этой нехорошей квартирки, где реальность и фантазии, прошлое и настоящее, любовь и насилие — все смешивается в безумный вихрь мрачных и динамичных сцен, жизнь героини и начинает катиться в ад.

25. «Кроваво-красное небо» / Blood Red Sky (2021)

Трансатлантический лайнер, на котором Надя со своим восьмилетним сыном направляются из Германии в США, оказывается под контролем террористов. Преступники чувствуют свою силу и власть над беспомощными заложниками и готовы убивать всех, кто окажет сопротивление. Все меняется, как только пассажирка, готовая пойти на любые жертвы ради сына, показывает им свою сущность. На борту разворачивается жестокая борьба, лента окрашивается в кроваво-красные оттенки, и триллер перерождается в хоррор, держа зрителя в напряжении до самого финала.

26. «Заклятие 3: По воле дьявола» / The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021)

Захватывающее продолжение легендарной хоррор-франшизы с Патриком Уилсоном и Верой Фармигой в главных ролях. В 1981 году Эд и Лорейн Уоррены присутствовали при проведении обряда экзорцизма над своим восьмилетним сыном Дэвидом. Искоренить сидевшее в мальчике зло никак не удавалось, пока в дело не вмешался парень его старшей сестры Арни, предложив дьяволу свою душу. Впоследствии «спаситель» совершит роковое убийство, в расследование которого вмешаются Уоррены, пытаясь доказать, что в момент преступления в Арни вселился демон.

27. «Тихое место» / A Quiet Place (2018)

Очень необычный современный хоррор. Если обычно мы привыкли пугаться от неожиданных звуков, то здесь любой шорох может стать фатальным. Действие разворачивается в постапокалиптическом мире: здесь любой, хоть немного громкий звук, может привлечь ужасных существ, а уж в таком случае смерти не миновать. Семейная пара Эбот и Ли вместе с детьми пытаются выжить в этом новом страшном мире, но для этого их жизнь должна быть очень тихой. Великолепный звуковой монтаж и прекрасные атмосферные пейзажи.

28. «Тихое место 2» / A Quiet Place Part II (2020)

В сиквеле «Тихого места» семья Эбботов продолжает бороться за жизнь в постапокалиптическом мире, которым правят гиперчувствительные к звуку монстры и где жизнь возможна лишь в абсолютной тишине. На этот раз ей предстоит найти новое укрытие и познать ужасы внешнего мира. Новые подробности, персонажи и обстоятельства приоткрывают завесу тайны, но история внеземных существ по-прежнему остается загадкой. Великолепный актерский состав с Киллианом Мёрфи и Эмили Блант, достойные визуальные эффекты и сильный открытый финал не оставляют шансов пройти мимо этого хоррора.

29. «Кошмары» / Come True (2020)

История о 18-летней Саре, которая страдает от ночных кошмаров и к которой во сне приходит «чёрный человек». Желая решить проблемы со сном, девушка на добровольной основе становится подопытной в институте сна. При просмотре этого фильма-головоломки невозможно не провалиться в пучину сновидений главной героини. Шоураннерам удалось создать завораживающую атмосферу, и это одно из главных достоинств канадской картины об экспериментах над человеком и его подсознанием. Впрочем, Джулия Сара Стоун, исполнившая роль Сары, настолько точно попала в роль, что посмотреть этот хоррор стоит хотя бы ради ее игры.

30. «Человек-невидимка» / The Invisible Man (2020)

Сесилия сбегает из дома своего бойфренда-тирана, желая наконец избавиться от токсичных отношений, которые испортили ей жизнь. Но отпустить прошлое оказывается не так просто: у девушки развивается мания преследования, и теперь она опасается всего, что ее окружает. В момент, когда жизнь Сесилии должна наладиться и начать цвести буйным цветом — покончивший с собой Адриан оставил ей большое наследство, — она теряет контроль над собой и своими страхами. Это состояние тревоги и жертвы насилия Элизабет Мосс удалось буквально «прожить» на экране, отчего картина смотрится на одном дыхании и держит в напряжении до самого финала.

31. X (2022)

Эпичный survival horror от режиссера Тая Уэста, который с первых минут отсылает нас к канонической картине Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой». 1979 год, Техас. Компания молодых людей арендует дом у пожилой пары, чтобы снять фильм для взрослых на подъеме индустрии, но еще не знает, что тем самым ударяет хозяйку дома по больному месту: ей довольно трудно смириться с ушедшей молодостью и отсутствием бурной половой жизни. Спустя сутки локация для съемок превращается в место преступления, и не одного: весь участок залит кровью, повсюду разбросаны мертвые тела. Произошедшее так и осталось бы загадкой, если бы полицейским не попалась камера, на которую были запечатлены многие события роковой ночи.

32. «Архив 81» / Archive 81 (2022)

Дэн (Мамуду Ати) работает реставратором фильмов. Однажды состоятельный заказчик делает ему предложение, от которого невозможно отказаться, пообещав 100 тыс. долларов за восстановление видеокассет. Герой с энтузиазмом погружается в мир пленок, которые таят в себе немало мистики: на видеокассетах хранятся материалы режиссера-документалиста Мелоди, занимавшейся расследованием загадочного оккультного общества. Каждая новая видеозапись — это проводник Дэна в другой мир, который тесно связан с его прошлым. Удастся ли ему восстановить эту историю в хронологическом порядке и разгадать тайны закрытого общества, члены которого бесследно пропали?

33. «Песнь дьявола» / A Dark Song (2016)

У нас было несколько ведер соли, пять пачек мела, галлоны краски, кисти, скотч малярный, скотч обычный и свечи — нет, это не «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» трудовика, а перечень предметов, необходимых героине фильма Софи (Катрин Уокер) для проведения ритуала. Дело в том, что ее ребенка забавы ради принесли в жертву сатанисты-молокососы, которых так и не нашла полиция. Поэтому, решив, что клин клином вышибают, она нанимает оккультных дел мастера Джозефа Соломона (Стив Орам). Софи и Соломон запрутся на восемь месяцев в съемном доме в валлийской пустоши, где проведут обряд, позволяющий достучаться до демонов, ангелов-хранителей и потусторонних сущностей (для названия которых человечество еще не придумало языка), чтобы просить их об отмщении.

34. «Без имени» / Without Name (2016)

По просьбе анонимного заказчика депрессивный землемер соглашается обследовать не отмеченный на картах и не имеющий названия лес в Ирландии — звучит как не предвещающий ничего хорошего кафкианский роман. Принять такое предложение согласится не каждый, но седлающий кризис среднего возраста Эрик (Алан Маккена) каждое утро ловит на себе нашпигованный иголками взгляд супруги и слышит пренебрежительные вздохи сына — дома ему не очень рады, вот он и уезжает в глухомань.

Дальше — уже знакомые «повороты винта»: странноватые местные, ботаник-чудила, живший в небольшом домике до приезда туда Эрика, сошедшее с ума, не пашущее оборудование. В этом, казалось бы, простом и минималистичном экохорроре режиссер Лоркан Финнеган ставит колоссальную, если не сказать подрывную задачу — напугать зрителя деревьями. Поверьте, у него получается.

35. «Солнцестояние» / Midsommar (2019)

О «Солнцестоянии» восторженно не высказывался разве что ленивый. Для верности напомним: фильм стал одним из самых ожидаемых из вышедших под патронатом студии А24 (можно сказать, главного рассадника отличных фильмов ужасов). Астера же называют мастером так называемого evaluated-хоррора или же постхоррора. Для индустрии он стал человеком, не придумавшим велосипед, но заменившим ему покрышки: классицистическая драматургия, высокого образца, но не авангардный эстетизм, вязкий саспенс и никаких выпрыгивающих монстров.

36. «От заката до рассвета» / From Dusk till Dawn (1996)

Культовый боевик Роберта Родригеса с Джорджем Клуни и Квентином Тарантино (также написавшим сценарий к фильму) в роли братьев Гекко, ограбивших банк и сбежавших в Мексику на фургоне с заложниками. Они останавливаются в стрип-баре Titty Twister, сотрудники и посетители которого оказываются вампирами, возглавляемыми королевой Сантанико Пандемониум в исполнении Сальмы Хайек.

37. «Впусти меня» / Låt den rätte komma in (2008)

12-летний Оскар живет в Стокгольме со своей матерью. Он одинок, над ним регулярно издеваются одноклассники. Однако все меняется, когда он знакомится с новой соседкой, девочкой по имени Эли. Дети начинают дружить, но вскоре Оскар осознает, что его новая подружка – не простая маленькая девочка.

38. «Хронос» / Cronos (1992)

Гильермо дель Торо начал свой путь на вершину режиссерской славы с истории об алхимике, который в XVI веке открыл секрет вечной молодости. Цена за нее — человеческая кровь.

39. «30 дней ночи» / 30 Days Of Night (2007)

Маленький городок на Аляске накрывает полярная ночь. Пока не выглянет солнце, его жителям придется противостоять банде кровососущих мерзавцев, вознамерившихся закатить себе настоящий пир.

40. «Ночной полет» / The Night Flier (1997)

Материал, который мог бы стать идеальным эпизодом «Секретных материалов» (для которых Кинг как-то написал отличную серию про куклу-убийцу): таинственный пилот-потрошитель летает с аэродрома на аэродром, оставляя за собой трупы, а взлохмаченный журналист пытается разгадать его тайну. Журналиста, к слову, играет Мигель Феррер — агент Альберт Розенфилд из «Твин Пикса»!

41. «Салемские вампиры» / Salem's Lot (1979)

Одноименный роман Стивена Кинга — остроумная эксгумация тела Дракулы с целью доставить его на американскую землю. А фильм — вполне себе предтеча «Вампиров» Джона Карпентера. Город засыпает, просыпается князь тьмы и его миньоны. У шерифа (ладно, на самом деле — писателя-неудачника) есть всего пара людей и патронов, чтобы остановить кровососов.

42. «1408» (2007)

Если честно, то Клайв Баркер описывает безумие, которое может настичь оставшегося в четырех стенах человека, гораздо страшнее, чем Кинг, — но игра Джона Кьюсака и находчивость режиссера Микаэля Хофстрёма требуют, чтобы этот фильм был в нашем списке. К тому же «1408» — отличная иллюстрация к тому, что зло в историях Кинга может сделать с теми, кто отрицает его существование. Писатель-скептик заходит в проклятый номер с чувством победителя. А с чем он выходит (и выходит ли вообще) — увидите сами.

43. «Куджо» / Cujo (1983)

Противостояние женщины с младенцем, запертых в машине, и собаки, взбесившейся после укуса летучей мыши, — один из самых страшных этюдов Кинга. Фильм получился под стать: в его финале есть твист, сбивающий зрителя с ног. Этот поворот сюжета интересен еще и тем, что показывает: для Кинга нет табу. Как и любой настоящий писатель, он осознает ценность слова и тот резонанс, который оно может вызвать, но все равно не боится описывать страшнейшие вещи. В его романах ужасная участь может поджидать не только взрослых, но и детей и даже младенцев — но читатель понимает, что за этим стоит не циничный расчет, а родительское отчаяние самого автора. Обычного человека с такой же семьей, как и у всех.

44. «Мертвая зона» / The Dead Zone (1983)

Фильм Дэвида Кроненберга. Фильм с Кристофером Уокеном. И фильм о едва ли не самом страшном проклятии на свете — творить зло, мечтая о благе; разрушать, стремясь созидать. Главный герой после аварии обретает настоящий дар: прикоснувшись к руке человека, он может увидеть его будущее и предотвратить катастрофу. Но со временем у чудесных спасений начинают появляться побочные эффекты. Например, вызволив из беды одного человека, герой обрекает на смерть двух других. Так что в фильмографии Кинга был и свой «Эффект бабочки» — да еще и с Кристофером Уокеном вместо Эштона Кутчера.

45. «Кладбище домашних животных» / Pet Sematary (1989)

Фильм, не транслирующий и десятой доли родительских ужасов, запечатанных в книге, но сумевший передать детское восприятие осени и смерти. Спасибо ему хотя бы за то, что сегодня у нас есть все эти «Очень странные дела». А еще по «Кладбищу домашних животных» отчетливо видно, что неторопливые и обстоятельные романы Кинга и невозможно экранизировать, не пожертвовав чем-то важным. Когда герой тащит труп кота на кладбище, в фильме проходит одна-две минуты. Когда он делает это в книге, ему открывается новое измерение — измерение тьмы, которая отныне будет слышать все его мысли.

46. «Кэрри» / Carrie (1976)

Школьная пора, крылатые качели, выпускной бал, свиная кровь с потолка, подлецы за соседней партой и безумная мать дома. Роман и фильм, которые многим помогли свыкнуться с мыслью, что взрослеть страшно и неприятно — и это нормально. «Кэрри» — первый опубликованный роман Кинга, и молодой писатель (как и режиссер Брайан де Пальма, ставший пионером экранизаций Кинга), конечно, не отказал себе в удовольствии поругаться с церковью. Но потом традиционное богоборчество из его текстов в общем-то пропало. Или нет?

47. «Серебряная пуля» / Silver Bullet (1985)

Просто чтобы вы знали, что у Стивена Кинга есть не только «Салемов удел» про вампиров, но и ужастик про оборотня. На фоне современных картин, где ликантропы выглядят так, будто их снимали специалисты из National Geographic, «Серебряная пуля» выгодно отличается своими наивными спецэффектами. И эта картина просто просится, чтобы большая компания друзей посмотрела ее в одну безумную ночь с «Американским оборотнем в Париже», «Волком» с Николсоном и канадской сагой Ginger Snaps.

48. «Оно» / It (2017)

Решительная и безрассудная экранизация, вернувшая веру в то, что кино по Стивену Кингу может быть не только постыдным развлечением для фанатов и филлером для субботних телеэфиров, но и большой драмой, способной нарисовать коллективный портрет целого поколения. По иронии судьбы появлением этого фильма мы обязаны сериалу «Очень странные дела», который и сам всем обязан Стивену Кингу. Но лучше уж возродиться так, чем никак. Круговорот сансары.

49. «Лекарство для здоровья» / A Cure for Wellness (2017)

Гор Вербински в эстетском триллере о поиске вечной жизни. Главный герой оказывается заточенным в санатории Альпов, где методы терапии – очень странные, а что самое страшное — то, что за ними скрывается что-то еще более зловещее.

50. «мама!» / mother! (2017)

Не самый лучший фильм Даррена Аранофски, но ужасающий эффект от хоррора мало кого оставил равнодушным. семейная пара в исполнении Дженнифер Лоуренс и Хавьера Бардема переехала в старый особняк, а их покой стали тревожить разные странные незнакомцы. Новый «Ребенок Розмари» с религиозным подтекстом.

Источник: fanfanews

Показать полностью 25
43

Робот-ребёнок мечтает стать настоящим — «Искусственный разум» (2001), режиссёр Стивен Спилберг

Ты — настоящий мальчик. По крайней мере, более настоящих я не создавал.

Фильм, который освятили столько славных имён, просто не мог не получиться. Изначально это был проект великого Стэнли Кубрика, а в основу ленты лёг короткий рассказ Брайана Олдисса. Над сценарием в разное время работали сам Олдисс, Боб Шоу и Иэн Уотсон. Ещё при жизни Кубрик доверил съёмки ленты Стивену Спилбергу... «Искусственный разум» — один из самых пронзительных фильмов о роботах, которые хотят быть как люди, о том, отличается ли искусственный разум от естественного, и, разумеется, о любви.

Потому что в конечном итоге в зачёт идёт только любовь. Можно создать робота-ребёнка, который способен любить вас как отца или мать. По меньшей мере, он будет реагировать на вас так, как реагирует ребёнок, любящий отца и мать, так что отличить его «искусственную» любовь от «настоящей» вы не сможете. Но сумеете ли полюбить подобного робота вы сами? Накладывает ли любовь, которую вы инициируете щелчком переключателя, какую-то ответственность на вас?

История маленького андроида Дэвида не даёт однозначного ответа. Женщина, которую он воспринимает как мать, в конце концов отказывается от него, когда из комы внезапно выходит её настоящий сын. Из жалости она вместо того, чтобы вернуть Дэвида компании-производителю, оставляет его в лесу вместе с плюшевым робомишкой. С этого момента «Искусственный разум» предлагает зрителю по крайней мере два прочтения: фантастическое — и сказочное. Дэвид одержим мыслью найти Голубую Фею из сказки Карло Коллоди «Пиноккио», ту, что превратила деревянного мальчика в настоящего, и готов отправиться к ней хоть на край света. Потому что, если он станет настоящим, мама его всё-таки полюбит.

Дэвид наивен и бессилен, как и прочие андроиды, — взять хоть Жиголо Джо, блестяще сыгранного Джудом Лоу. Роботов используют и, использовав, гонят прочь. Их держат как слуг, их эксплуатирует секс-индустрия, их терзают на ярмарках плоти. «История повторяется», — говорит один из обречённых роботов перед тем, как его уведут на арену. Правильно: точно так же в Риме бросали в пасть львам христиан...

Визуально «Искусственный разум» соединил в себе видения двух выдающихся режиссёров — Кубрика и Спилберга. Результат — плотная картинка очень сообразного, продуманного, бьющего по нервам будущего после климатической катастрофы. Это будущее донельзя насыщено
технологиями, но, кажется, так ничего о себе и не поняло. Как известно, вопрос «может ли машина мыслить?» оставил без ответа и сам Алан Тьюринг, заменив его другим вопросом: «Может ли машина совершать действия, которые не отличишь от обдуманных?» То же с любовью.

И всё-таки, даже если Дэвид всего лишь имитирует любовь, сама она реальна. Это любовь тех, кто его создал, тех, кого, может быть, давно нет на свете, — но их чувство, как свет погасшей звезды, продолжает жить. Многим «Искусственный разум» покажется очень тяжёлым кино. Но этот фильм из тех, которые нужно посмотреть, как бы тяжелы они ни были.

Автор текста: Николай Караев
Источник: fanfanews

Показать полностью 5
16

Джорджу Мартину — 75! Что ещё он написал, кроме «Игры престолов»?

Автору эпопеи «Песнь льда и пламени», экранизированной как «Игра престолов», сегодня исполняется 75 лет. Насколько известен этот цикл, настолько же — безвестно остальное творчество писателя. А зря.

Литературные критики и киноведы давно уже знают: чтобы понять какое-то произведение во всей полноте, стоит взглянуть на раннее творчество автора. Зачастую там можно найти как волнующие режиссёра или писателя темы, так и его излюбленные приёмы.

В общих чертах история Джорджа Мартина сейчас всем известна. Писатель начинал свою карьеру в 1970-х годах с небольших рассказов. Поначалу он сочинял научную фантастику и хоррор. Через некоторое время Мартин стал участником межавторских циклов; стали выходить и крупные романы, причём за многие произведения автор получал престижные награды вроде «Локуса» и «Хьюго». В 1980-х Мартин успел поработать сценаристом в Голливуде, а к концу десятилетия решил вернуться в литературу. Тогда-то и родилась «Игра престолов».

До поры определённой известностью Мартин пользовался только на Западе. Хотя некоторые его книги и были переведены на русский язык, мало кто из наших читателей при знакомстве с «Песнью льда и пламени» воскликнул бы: «Ах, да! Тот самый фантаст!»

Мы постараемся не столько перечислить этапы его творческого пути, сколько ответить на вопрос: можно ли найти в текстах тридцатилетней давности ростки будущей знаменитой эпопеи?

Романтик

Я считаю, что разница между научной фантастикой, фэнтези и даже ужастиками довольно поверхностная… На мой взгляд, существенная разница есть лишь между романтической литературой, к которой относятся все вышеперечисленные жанры, и литературой подражательной, или натуралистической.
Джордж Мартин

Читая «Песнь льда и пламени», трудно поверить заявлениям самого автора, который называет себя приверженцем романтизма. Кажется, будто цикл построен на прямо противоположном подходе: в мире Вестероса любой мечтательный романтик неизбежно погибнет, встретившись с суровой реальностью. Однако на самом деле романтизм вовсе не означает оптимистичного взгляда на мир. Куда важнее, что основатели этого направления обращали пристальное внимание на внутренний мир героя, а в сюжете нередко бывали к нему нарочито жестоки, делая его жертвой испорченной действительности. Романтики часто обращались к природе, а действие старались сделать как можно масштабнее, желая изобразить судьбу человека на фоне значительных событий.

Так и у Мартина «долгая зима» и Стена помогают раскрыть характеры героев. Знаменитый Вальтер Скотт, мастер исторических романов на средневековые сюжеты, тоже относился к романтикам, — а именно в истории Средневековья Мартин черпал вдохновение для «Песни льда и пламени». Помимо прочего, в книгах Мартина есть едва заметный штрих, который, увы, редко проявляется в модных ныне «реалистичных» фантастических романах. Между строк видится непоколебимая позиция автора: он верит в людей, невзирая на подлость и жестокость многих своих героев.

«Песнь для Лии»: романтичный дебют Мартина.

«Песнь для Лии»: романтичный дебют Мартина.

Если же почитать ранние произведения писателя, параллели с романтизмом проступают ещё ярче. Герои Мартина почти всегда ищут себя. Многих толкает на поступки любовь. Наконец, писатель даже не пытается скрыть свойственную романтикам страсть к поэзии: его герои то и дело цитируют Китса, Киплинга и Лонгфелло, а страсть Мартина называть свои произведения «песнями» бросается в глаза.

Все эти черты ярко проявляются в повести «Песнь для Лии». По сюжету два влюблённых телепата, Роб и Лия, прилетают на колонизированную планету, где живёт местная раса — шкины. Религия шкинов обещает всем в конце жизни Единение — и герои пытаются разобраться, почему же это верование оказалось столь притягательным для колонистов-землян. Вот только из-за острого дара героев чувствовать чужие эмоции расследование сменяется размышлениями о природе одиночества и о барьерах, которые невольно строят между собой даже самые близкие люди.

Джордж Мартин — такой молодой!

Джордж Мартин — такой молодой!

Стоит отметить любопытный факт: полное имя Лии — Лианна. Можно ли считать случайным совпадением тот факт, что о пылкой любви Роберта и Лианны говорится в «Игре престолов»? Вот только в «Песни для Лии» образ возлюбленной действительно выглядит светлым идеалом, а в «Игре престолов» мы знаем Лианну только со слов Роберта — такому пьянице и самодуру едва ли можно верить.

Во многом ранние рассказы Мартина гораздо более наивны, чем его зрелые произведения, — впрочем, фантастике семидесятых нередко был свойственен идеализированный взгляд на мир. Однако после их прочтения становится ясно, что на самом деле Мартин-романтик никуда не делся. Просто теперь он устраивает романтике проверку на прочность, сталкивая её с реальностью. Легко вывернуть наизнанку жанр, в котором до сих пор писали другие, — отчасти поэтому цикл Мартина с такой лёгкостью топчется по всем штампам «высокого» фэнтези. Но чтобы взяться за деконструкцию собственного творчества, требуется немало мужества. Результат при этом получается гораздо более глубоким и сильным. Возможно, один из секретов популярности «Песни» в том, что Мартин помнит о романтических корнях фэнтези: именно классические мотивы этого литературного направления проходят в его книгах проверку жизнью, и их нелёгкая победа может стать настоящей концовкой саги.

На самом деле, конечно, всё не так просто: жанров и приёмов у Мартина за душой немало. Склонность к романтизму может многое объяснить, но всё-таки это направление родилось в XIX веке и отгремело задолго до рождения автора. Мартин сформировался как писатель в золотые годы научной фантастики, и именно из этого жанра он привнёс в фэнтези долгожданный новый подход: использовал экзотические декорации для исследования этических вопросов.

Фантаст

Уорлорн живёт в угасающем свете заката, за которым не будет рассвета. Ещё несколько лет, и все семь солнц станут далёкими звёздами, а на планету вернётся лёд.
«Умирающий свет»

Говоря о том, что Мартин писал научную фантастику, обязательно надо вспомнить, что фантасты классической эпохи делились на «физиков» и «лириков». Пусть даже деление это было не очень строгим, но одни авторы с восторгом следили за прогрессом человечества и предсказывали принципы работы ещё не изобретённых механизмов, а другие гораздо больше интересовались разнообразием человеческих и инопланетных культур. Мартин, несомненно, относился ко вторым.

В его цикле «Тысяча планет» подробно описаны десятки наций, возникших после колонизации галактики, и множество обнаруженных инопланетных рас. В каждой повести этого цикла писатель рассматривает всё новые народы — и неизменно ставит перед своими героями этические вопросы, ответы на которые в те годы с увлечением искали многие фантасты. Но что самое неожиданное, самый первый роман Мартина «Умирающий свет» (1977) не только увлекателен сам по себе, но и предвосхищает «Песнь льда и пламени».

Сходство начинается с того, что действие романа происходит на блуждающей планете Уорлорн, которая всего на полсотни лет вошла в систему из шести звёзд. Люди без особых причин, из чистого тщеславия бросились заселять эту планету, но на момент начала сюжета временные поселения уже отживают своё. Уорлорну осталось от силы пять солнечных лет, после чего планету снова ждёт бесконечная зима. Совершенно те же декорации, что и в Вестеросе, — остывающий мир, в котором люди даже перед лицом надвигающейся катастрофы считают свои войны и интриги самым важным занятием на свете. И тот же самый контраст: лёд и пламя. В небе горит созвездие Огненное Колесо, а светящиеся от накопленного солнечного света камни города Лартейн с каждым годом тускнеют, отступая перед ледяной ночью.

Здесь же впервые проявляется и страсть Мартина к истории. Вначале может показаться, что консервативная аристократическая культура кавалаанцев показана лишь затем, чтобы главный герой, авалонец Дерк, мог подивиться инопланетной экзотике и попасть в неловкое положение из-за незнания местного этикета, как часто бывает в фантастике. Но затем автор начинает описывать кавалаанские брачные обычаи, социологию, мифологию, а вскоре герою попадает в руки труд историка, который старается найти этой мифологии рациональное объяснение, пытается восстановить историческую справедливость и доказать, что побеждённые племена выглядят злодеями лишь потому, что историю писали победители.

Ближе к концу романа писать историю приходится уже самому Дерку. Пусть даже речь идёт об одной-единственной семье: именно герою предстоит решить, стоит ли очернять имя Гарса Джанасека, спасшего ему жизнь. Уже здесь Мартин показывает, как по-разному могут выглядеть исторические персонажи для знавших их лично и для далёких потомков. Поклонники «Песни» могут вспомнить, что одним из прототипов обаятельного Тириона Мартин называл Ричарда III, который со времён Шекспира долго считался едва ли не демонической фигурой.

Истинно вестеросский оттенок интригам кавалаанских аристократов придаёт и ещё один народ, приславший на планету своих представителей. У миролюбивых кимдиссцев есть древнее высказывание, на котором строится вся их культура: «Запомните, у вашего врага есть свой враг». Говорят, именно их невидимая рука нередко направляла межпланетные войны. Конечно, слухи склонны многое преувеличивать, но отчего-то один из местных персонажей до боли похож на интригана Петира Бейлиша: в «Умирающем свете» легко узнаются и методы вестеросца, и его неразделённая любовь к Кейтилин, и даже ситуация с письмом от Лизы Аррен, по сути, запустившая события «Игры престолов»!

Наконец, стоит отметить мотив, который для 1977 года стал весьма неожиданным, а сейчас даже позволяет предположить, какие события ждут нас в последних томах «Песни льда и пламени». Дело в том, что у Мартина герой никогда не совершает действия, к которым не готов. Как это часто бывает при встрече с аристократами, Дерк делает большую ошибку — и его вызывают на дуэль. По всем законам жанра он должен был в последний момент придумать какой-то неожиданный способ победы, но вместо этого… Что ж, не будем портить впечатление тем, кто ещё не читал роман. Остальные же увидят и ещё одну параллель — с историей Дейенерис, которая уже пять книг подряд сознательно отказывается от шансов вернуться в Вестерос.

Историк

Я-то был там и хорошо помню, как всё происходило на самом деле.
«Дикие карты»

В 1987 году Мартин положил начало ещё одному своему крупному циклу — межавторской серии «Дикие карты». В России этот проект так и не приобрел широкой популярности, в Америке же он много лет пользуется неизменным успехом — на август 2022 года было выпущено уже тридцать томов.

В конце семидесятых годов в Америке впервые вспыхнула мода на настольные ролевые игры — фэнтези тогда пользовалось огромной популярностью, и игра Dungeons & Dragons вскоре породила множество подражателей.

Не обошла эта мода стороной и писательские круги, а потому довольно скоро друзья уговорили Мартина поучаствовать в игровых сессиях. Вскоре Мартин со товарищи открыли для себя игру «Супермир», действие которой разворачивалось во вселенной, населённой супергероями. Джордж взял на себя роль гейммастера, и из игровых сюжетов родилась идея «Диких карт».

На первый взгляд, серия совершенно нехарактерна для знакомого нам Мартина. Предпосылка всей истории проста: 15 сентября 1946 года на Земле появился инопланетный вирус, в прессе получивший прозвание «Дикая карта», который по-разному подействовал на заражённых людей. Некоторые просто умерли. Другие, которых назвали «джокерами», оказались обезображены и отвергнуты обществом — выглядели они обычно как помесь людей с самыми разными животными, пряча за поднятым воротником собачью морду или острый клюв. Наконец, прозвище «тузы» получили редкие счастливчики, которые под воздействием вируса обрели разнообразные сверхспособности — от телекинеза и левитации до умения вбирать в себя чужое сознание.

Разумеется, для героических историй в духе классических комиксов авторы были слишком искушены, а поэтому решили как можно теснее переплести судьбы тузов и джокеров с альтернативной историей и политикой XX века. Не успели жертвы вируса серьёзно на что-то повлиять, как по ним был нанесён первый и самый страшный удар — истерия маккартистов. В реальной истории мишенью этой масштабной «охоты на ведьм» стали коммунисты, истинные и мнимые; в «Диких картах» же акцент быстро сместился на людей со сверхспособностями. Когда кампания сошла на нет, главное уже произошло: мир начал в равной мере опасаться тузов и джокеров. Все последующие десятилетия общество пыталось разобраться с последствиями той охоты…

В этой серии почти каждая книга написана сразу несколькими авторами — как и в настольных играх, каждый брал себе по герою и вплетал его линию в общий рассказ. Сам Мартин при этом в основном выступал редактором, а заодно писал интерлюдии, которые связывали разрозненные истории в общий сюжет. Именно поэтому здесь почти не видны обычные для Мартина темы: он не столько писал книги, сколько создавал мир. Впрочем, два писательских приёма всё-таки явно перекочевали в «Песнь льда и пламени» именно из «Диких карт».

Подход, с помощью которого Мартин так удачно придал «Песни» объём и глубину, — это повествование с точки зрения нескольких персонажей по очереди. В «Диких картах», пожалуй, такого эффекта было добиться даже проще: за каждым героем стоял свой автор, и главы, написанные Роджером Желязны, сильно отличались от глав Льюиса Шайнера. Более того, истории здесь постоянно перемежаются газетными вырезками, чьими-то интервью, мемуарами, — а порой действие переносится сразу на несколько лет вперёд, и новый рассказчик только иногда вскользь упоминает события прошлого. В результате получается настоящий калейдоскоп эпохи.

Второй же приём — это акцент на мире, а не на героях и сюжете. Конечно, по-настоящему Мартин никогда не изменит принципу Уильяма Фолкнера «писать стоит только о конфликте в человеческом сердце». Но сколь бы живыми ни представали персонажи, в «Диких картах» — как и в «Песни льда и пламени» — Мартин совершенно независимо от них разворачивает историю мира, которая не подчиняется никаким законам композиции и не имеет начала и конца. Зная, как развивалась альтернативная история на протяжении всего века, авторы сборника при желании могли бы придумывать её и дальше, на сотни лет вперёд — населяя уже новыми героями, наверняка столь же интересными. Именно это сейчас происходит с «Песнью»: Мартин уже заполнил двумя томами временной промежуток, о котором хотел написать лишь «Прошло несколько лет», в серии повестей описал события при династии Таргариенов, а в энциклопедии по своему миру рассказал о древних временах Эйегона Завоевателя…

В интервью писатель тоже не раз говорил, что даже после завершения основного цикла у него может оказаться ещё масса нерассказанных историй о мире Вестероса. Как и «Дикие карты», это уже не книга, а летопись. И если романтические повести Мартина вселяют надежду на достойное завершение фэнтези-цикла, то «Дикие карты» скорее заставляют встревожиться: ведь у исторических событий не бывает конца и по-настоящему завершить летопись невозможно. Какой из подходов победит?

Комиксист

С супергероями Мартина связывает не только цикл о «диких картах». Писатель всегда признавался, что вырос на комиксах, как и многие американцы его поколения. В детстве он взахлёб читал приключенческие серии, а порой писал письма в редакцию — и до сих пор иногда в шутку ворчит, что Marvel куда лучше DC, поскольку в последнем издательстве его послания не публиковали. В юности же он пробовал перо в кругу других поклонников комиксов — эти группы мало отличались от нынешних фэндомов, с той лишь разницей, что фанфики не выкладывали в Сеть, а печатали в самиздатовских журналах.

Любовь оказалась взаимной: произведения самого Мартина часто адаптируют под формат комиксов. Первыми кандидатами, само собой, стали «Дикие карты», по нескольким историям из которых ещё в начале девяностых выпустили графический роман. В рамках цикла о Вестеросе так поступили и с основной серией, и со всеми повестями-приквелами, а до этого графической историей стала повесть «Грёзы Февра», где рассказывается о вампирах в антураже колониальной Америки. Вскоре к вампирам присоединились и оборотни — вышел комикс по детективному ужастику «Шесть серебряных пуль».

Издательство Bluewater Productions выпустило историю на основе биографии самого Мартина — в рамках цикла о знаменитых писателях, где героями успели побывать Стивен Кинг и Джоан Ролинг. Наконец, комиксом стала и новелла «Человек с мясной фабрики», о чём сам Мартин обычно упоминает с опаской, называя этот рассказ самым мрачным, гнетущим и болезненным произведением в своей богатой библиографии. Из уст человека, описавшего одну известную свадьбу, такая характеристика звучит особенно зловеще.

Красноречивая обложка «Человека с мясной фабрики»

Красноречивая обложка «Человека с мясной фабрики»

Современник

При всём разнообразии литературных жанров, в которых пробовал свои силы Мартин, невольно бросается в глаза ещё одна особенность его творчества. Дело в том, что все его книги на удивление строго следуют духу эпохи, в которую они были написаны. Цикл о тысяче миров чем-то напоминает Хайнский цикл Урсулы Ле Гуин или «Царицу ветров и тьмы» Пола Андерсона. Эксперименты с «Дикими картами» пришлись как раз на годы, когда Алан Мур в своих «Хранителях» деконструировал миф о супергероях, низвергнув их в городские трущобы.

Наконец, сама «Песнь льда и пламени» отчасти предвосхитила сразу два современных течения в фантастике: уклон в реализм, граничащий с натурализмом, и позаимствованную у сериалов манеру игры с читателем, у которого есть призрачный шанс ещё в первой главе догадаться, к какому финалу автор через несколько лет приведёт свою эпопею.

Когда я закончу сагу, я обязательно попробую заняться чем-нибудь другим — будь то научная фантастика, хоррор или даже другие жанры, которых я ещё не касался. Вопрос только в том, последуют ли за мной читатели.
Джордж Мартин

Не столь важно, сознательно писатель подражал современникам, просто угадывал общие литературные настроения или сам задавал моду. Главное, что Мартин не забыл все прежние этапы своего творческого пути. Так и появилась «Песнь льда и пламени» — в ней воплотились и ностальгия по романтизму, и размышления фантастов о границах морали, и попытки низвергнуть жанровые штампы. Возможно, именно такой синтез и нужен был для того, чтобы родилось одно из самых знаковых произведений современного фэнтези.

Но при этом Мартин не только наследник сразу нескольких литературных традиций — он ещё и наш современник. А это значит, что через пару лет в его черновиках вполне могут появиться новые нотки и мотивы — отражающие дух ещё одной эпохи, взглянуть на которую со стороны мы пока что не можем.

Автор текста: Алексей Мальский
Источник: fanfanews

Показать полностью 14
13

Главная роль в экранизации российского комикса «Настоящий герой» — за Антоном Лапенко (анонс + экранизация Роберта Шекли «Кое-что задаром»)

Комик Антон Лапенко сыграет главную роль в экранизации российского комикса «Настоящий Герой». Это полнометражный фильм в жанре фантастики об отечественных супергероях.

Персонажи из обычной жизни в нем объединяются для борьбы с суперзлодеем — одиозным ученым, который собирается уничтожить всех супергероев на Земле. Фантастические события происходят в типичных спальных районах Санкт-Петербурга. Первые сцены из комикса были отсняты в районе Купчино.

По сюжету, герой Антона Лапенко — застенчивый школьный учитель Михаил, жена которого подает на развод. Чтобы не потерять контакт с сыном Ваней, Михаил решает перенять качества героя из любимого комикса сына: копирует его костюм и образ. И благодаря этому обретает реальные суперспособности. Ваня становится его помощником и навигатором в мире супергероики. Пройдя через все испытания вместе с отцом, мальчик поймет, что ему нужен не вымышленный человек из комикса, а его папа, ставший для него настоящим героем.

В фильме также снимается заслуженный артист России Сергей Селин, известный по роли Дукалиса в сериале «Убойная сила». В «Настоящем герое» Сергей Селин играет роль гениального, но сурового инженера-конструктора советской закалки. Вместе с героем Лапенко он будет сражаться с суперзлодеями и огромными роботами. Для съемок создан полноразмерный аниматронный робот на радиоуправлении.

В поддержку фильма «Настоящий герой» его создатели запустили сбор средств на краудфандинге. Те, кто поможет, имеют шанс стать первыми зрителями нового фильма, получить памятный мерч и даже принять участие в съемках.

«Мы постараемся показать собственный оригинальный взгляд на то, как герои комиксов могли бы рождаться и существовать в нашей российской повседневной действительности. Нам предстоит создавать огромных аниматронных роботов, которые будут крушить панельные многоэтажки, и показать на экране супергероев с невероятно крутыми сверхспособностями. Для этого мы будем использовать много практических эффектов и комбинированной съемки. Мы постараемся показать супергероику с новой необычной стороны», — говорит Алексей Талызин, режиссер, сценарист проекта и автор серии комиксов «Настоящий герой».

Алексей Талызин имеет опыт съемки сложных постановочных проектов. В 2021 году его команда сняла фантастический триллер «Кое-что задаром» по рассказу Роберта Шекли (фильм в начале поста). Работа над этой картиной включала съемку сцен с трюками и пиротехникой, комбинированные съемки с масштабными макетами и создание сложной компьютерной графики. Проект получил приз за лучшую режиссуру на фестивале короткометражных фильмов «Короче».

Автор текста: Сусанна Альперина
Источник: fanfanews

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!