pikabu GAMES

И снова здравствуй, Пикабу и приветы сообществу pikabu GAMES! Продолжается моя серия постов об играх серии Drakengard - тех самых, что привели к зарождению нишевой NieR и мега-популярной NieR: Automata. На очереди история Drakengard 3. Кстати, в конце поста будет видеоверсия всего написанного. Ну мало ли.

Предыдущие два поста:

Пролог истории серии Drakengard.

История серии Drakengard. Проблемы сиквела и причём здесь Nier?

Итак, после неплохой Nier интерес к вселенной Drakengard чуть приподнялся. Причём не только у игроков, но и у издателя, желавшего дать серии новую жизнь. Правда, непонятно было, кто и как будет делать новую игру, потому что от студии Cavia после выхода Nier ничего не осталось, а Йоко Таро работал фрилансером, помогал Square Enix с браузерной игрой Monster X Dragon и мобильной Demons' Score.

Каким-то, назовём это, чудом, продолжить Drakengard всё же получилось. Ну… не совсем «продолжить».

Создание Drakengard 3 – это уникальная история. Смотрите сами: студия, создавшая игру, закрылась, а режиссёр оригинальной идеи оказался без работы, и, плюсом ко всему, его прошлый проект не смог озолотить издателей, Square Enix. Казалось бы, ситуация патовая, всё, конец! Но, конечно же, всё не так.

Спустя пару лет после выхода Nier Такамаса Шиба и Йоко Таро встретились для так называемого «мозгового штурма». Напомню, что Такамаса Шиба был продюсером серии Drakengard, как раз благодаря его посиделке с Такуей Ивасаки, продюсером из Cavia, серию и создали. С Nier Шиба не связан, поэтому его интересовали мысли Йоко о потенциальной третьей части Drakengard.

Сам Йоко напрямую об этом никогда не говорил, но я осмелюсь предположить, что делать именно Drakengard 3 у него уже не было желания. Ведь Drakengard 2 – это не его игра, во всех смыслах. Ни в плане авторства, хоть он там и кат-сцены монтировал, ни в плане идей, сюжета, атмосферы и всего остального. Конечно же был вариант продолжить одну из альтернативных концовок, но он уже это сделал в Nier. Поэтому ситуация оказалась непростой.

Такамаса Шиба. Да, я знаю, что на картинке подписано, но мало ли!

Огромное количество идей Таро Шиба отвергал. Даже не представляю, почему, ведь звучат они интригующе. К примеру, Йоко предлагал сделать игру про школьницу в сеттинге современного мира, или вот сделать не Drakengard 3, а сразу Drakengard 4, и целью игрока стал бы поиск пропавшей третьей части игры. Увы, вся эта красота Такамасе не понравилась. Что же, оставалось только одно – делать приквел.

Помимо «мозгового штурма» Шиба предложил перечитать фанатские письма, почитать отзывы и узнать, что они хотели бы увидеть в следующей Drakengard. Вы удивитесь, но чаще всего писали о мрачной атмосфере – видимо, сюжет сиквела всё же им не зашёл.

С жанровой принадлежностью вопросов не стояло – Шиба очень хотел однопользовательскую консольную RPG. В Square Enix бросили все свои силы на создание MMO-RPG Final Fantasy XIV и игра оказалась тем ещё гемором для студии, поэтому Шибу тянуло на одиночные игры, и никаких элементов мультиплеера он точно не хотел, а Таро как-то и не спорил – за ним тоже особой любви к MMO замечено не было.

Мы делаем всё меньше игр для олдскульных геймеров, для тех, кто разбирается в играх. Важно сейчас пойти им навстречу и пойти против тенденций. Этим шагом будет Drakengard 3

Такамаса Шиба.

FF XIV

Короче, господа всё порешали. Делаем третью часть, но сюжетно это будет приквел, окей. А кто делать-то будет? Явно не сама Square Enix – там дел и без того хватало, и 100% не Cavia – студии на тот момент уже не существовало. Вот вам интересная цитата Такамасы Шибы из интервью касательно создания Drakengard 3:

Пока существует господин Йоко, мы можем продолжить серию любыми силами. Да, Cavia больше не существует, но с Йоко любая команда разработчиков сможет продолжить Drakengard.

Выбрали не любую команду, а конкретную студию - Access Games. Вы можете знать её по серии Deadly Premonition или игре D4: Dark Dreams Don't Die. Правда, на тот момент кроме первой Deadly Premonition студия ничем не прославилась толком, да и с DP не всё однозначно, но речь сейчас не об этом. Access Games выбрали из-за опыта в создании экшен-игр. По словам Шибы, из-за неопытности Cavia в работе с этим жанром, геймплей всегда был слабой стороной Drakengard. А вот Access Games покажут, как надо.

Deadly Premonition

Не обошлось и без бывших авторов первой Drakengard. Савако Натори, к примеру, снова была на месте сценариста. Но самый важный момент – возвращение Кимихико Фудзисаки, дизайнера персонажей. Вы, возможно, удивитесь, но как раз в Drakengard 3 его роль оказалась просто ключевой. Тут дело вот в чём: как я уже упомянул ранее, у Йоко не было чёткого ВИдения Drakengard 3, он перебирал разные идеи. То есть если сценарий Nier у него уже схематично был перед глазами, и надо было это просто разложить красиво по полочкам, то тут всё оказалось сложнее, ибо перед глазами ни черта не было. Так как он художник по образованию и профессии, то лучше всего он работал с визуалом, поэтому он попросил Фудзисаки сделать множество набросков персонажей.

Работы Кимихико

И Кимихико рисовал. Десятки, если не больше вариантов персонажей, непонятно пока даже для чего. Таро смотрел на наброски и забирал определённые. Тех персонажей, смотря на которых, он видел историю. То есть впервые в серии сюжет начался с рисунков.

Огромное количество набросков ушло в никуда. Что интересно – там преобладали мужские герои. И, так получилось, что протаганистом Йоко выбрал девушку. Причём эту идею ему пришлось отстаивать перед Square Enix – те не верили в женского героя сами по себе, так еще и предыдущие 2 части были с мужскими протагонистами. Но Таро их убедил.

Ну а дальше процесс пошёл, шестерёнки закрутились. Госпожа Савако с помощниками взялась за сюжет, Фудзисаки и другие художники начали дорабатывать наброски до полноценных героев игры. Ну а Йоко в чём-то помогал им и дополнял. Причём иногда было сложно понять, всерьёз он говорит или шутит. К примеру, во время работы над одним из героев по имени Окта Таро подошёл к Фудзисаки и сказал – у него будет огромный пенис. Кимихико засмеялся, но Йоко был серьёзен и пояснил ему, что это важно, так как это часть характера героя.

При этом всегда между Таро и всей остальной командой оставалось место для диалога. Например, Фудзисаки хотел подчеркнуть женственность главной героини использованием цветка в её образе. Йоко был не против и в итоге этот несчастный цветочек стал чуть ли не центральной частью лора Drakengard 3. То есть буквально информация из интервью Кимихико:

Я подошёл к Таро с идеей о цветке. Мне было понятно, что рисовать его на платье или одежде это как-то обыденно, и я показал героиню с цветком на месте одного из глаз. Таро говорит: «Отлично, мне нравится. Я использую это в сценарии».

Или вот создание нового дракона. Савако Натори обсудила с Таро возможность написания детского, невинного характера у дракона из игры, и Йоко также это одобрил, хоть игра планировалась мрачной. Вообще после Nier Таро уже не хотел показывать что-либо однобоким. Он хотел контраста. Жизни и смерти, юмора и ужаса, чести и вульгарности. Всё это так или иначе находило своё отражение в игре, и для кого-то получившееся могло показаться безумным, например, идея о том, что вот в эту секунду игрок разрубает десяток врагов и просто с головой покрывается их кровью, а как только поле боя очищается – начинается юмористический диалог. Как говорил сам Йоко, проект не укладывался ни в какие стереотипы, и это его радовало.

Кстати, снова вернулось влияние аниме. На этот раз, когда герои уже были выбраны и требовалось придать им финальный вид, он порекомендовал Фудзисаки ориентироваться на «Девочку-волшебницу Мадоку», да и сам Таро вдохновился парой сценарных моментов из Мадоки.

Дело оставалось за малым. Кейичи Окабе после Nier подружился с Таро и вновь был рад работать над саундтреком к игре. Йоко попросил его прочувствовать тему контраста и абстрагироваться от того, что Кейчи написал в Nier, и от прошлой музыки, звучавшей в Drakengard, что у него вполне себе получилось. Исполнять заглавную композицию игры «Чёрная песня» (Kuroi Uta) вызвалась Эйр Аой – популярная в Японии певица, по совместительству большая поклонница серии Drakengard.

Благодаря Square Enix у Таро был доступ к студии Visual Works (ныне Square Enix Image Studio Division). Эти ребята рисовали CGI-ролики чуть ли не ко всем играм серии Final Fantasy, Parasite Eve, Kingdom Hearts. И здесь они тоже показали своё мастерство – ролик даже сейчас впечатляет. В год релиза игры Таро предупредил фанатов, что:

Это не Drakengard и не Nier. Не ждите этого от игры, иначе вас ждёт разочарование.

Для продвижения игры в Японии выпустили две манги: «Вестники смерти: Пять Ангелов»  и «Вестники смерти: Роковой красный». Они должны были выйти примерно вместе с игрой, но Square Enix один раз решила перенести релиз, так как студию не устраивало качество. Для издателя это был важный проект, ибо в продвижение наконец-то вложили средства, правда метод продвижения в виде новелл и манги, написанной под редакцией Йоко Таро, был экспериментальным.

Но Square будто и не верила в успех на Западе. Тираж игры для Запада ограничили, ибо в японском геймдеве на тот момент считалось, что тратить силы на эту аудиторию не стоит. Всё равно гайдзины играют в свои Гадофвары, Гирзофвары, Анчартреды и прочие Халы. Такого правила, к примеру, придерживалась SEGA, выпуская серию Yakuza. Пятую часть этой франшизы не стали даже переводить на английский хотя бы субтитрами. Можно сказать, что за выходом Drakengard 3 смотрела вся японская игровая индустрия.

Долгожданный релиз снова вначале состоялся в Японии, 19 декабря 2013 года. В мае 2014 игра добралась до всего остального мира, и вышла она, по заветам серии Drakengard, только для консолей от Sony, на этот раз PS3.

История Drakengard 3 без лишних прелюдий кидает игрока в гущу событий. Милейшая девушка по имени Зеро вместе со своим драконом по имени Майкл собирается убить пять своих сестёр, чьи имена тоже числительные: от одного до пяти. Причины этого семейного конфликта вначале остаются для нас загадкой, ибо всё начинается с битвы.

Увы, эту битву нам никак не выиграть. Сёстры побеждают, причём спастись Зеро удалось только ценой жизни дракона Майкла. В течение года она зализывала раны и обдумывала план мести, а вместо правого глаза за это время у неё вырос цветок. Кстати, Майкл не совсем погиб. Он переродился в лице юного дракона Михаила – лютого пацифиста и, в целом, самого милого персонажа этой игры.

Зеро верхом на Мише

Новый план Зеро не сильно отличается от первого. Она всё также втупую идёт убивать сестёр, но теперь по отдельности, а не забивает стрелку за гаражами с пятью сразу. Собственно, с этого момента история становится размеренной.

Поначалу всё может напомнить «Убить Билла» или даже «Скотт Пилигримм против всех». Есть протагонист и цели, которые необходимо устранить. По сути, это и происходит. Отдохнувшая за год Зеро идёт на земли сестры-Пятёрочки, находит её, побеждает её прислужника по имени Дито, а затем Дито разрубает в фарш саму Пятёрку. Тут надо сделать ремарку, что за сёстры и что за прислужники.

Суть

Сестёр называют Intoner на английском, ウタウタイна японском и Певчими в русском фанатском переводе. Люди считают их богинями, ибо они пришли незнамо откуда и навели порядок на землях, страдавших от войны, разрухи и жутких правителей. Их сила буквально в песне, только это сложно назвать музыкой: девушка издаёт звук, на который откликается невиданное существо, обычно крайне сильное. При этом Певчие и сами могут за себя постоять – каждая владеет холодным оружием на уровне опытного воина.

У каждой Певчей есть ученик. Он защищает девушку и помогает в процессе призыва. Также некоторые певчие используют учеников для сексуальных утех. Причём ученик необязательно верен певчей, обычно они связаны некой силой, исчезающей при тяжёлых травмах певчей, что, собственно, и произошло в случае с Дито.

Дито добивает разрубленную Пятую

Итак, одна за другой, сёстры погибают от рук Зеро, а по пути Нулёвка забирает себе их мужчин-учеников. Но не как учеников, а как послушных слуг в гарем, ибо связь Певчая=>ученик возникает лишь с одним существом. В нашем гареме помимо Дито будут: крайне вежливый мазохист Декад от сестры-четвёрки, сексуально озабоченный старик Окта от тройки и лживый метросексуал Сент от двойки. С этой чудесной компанией мы дойдём до Единицы, но перед битвой отпустим их на свободу и узнаем, что истинная форма учеников – белый голубь.

В финальной битве с нами остаётся только Михаил, но он, как и прошлая его ипостась, Майкл, погибает от рук проклятого дракона Габриэля, с которым связана Единица. Да, Нулёвка и Первая не были связаны с учениками-мужчинами, у них есть драконы.

Зеро всё приходится делать самой, она убивает и Габриэля, и сестру. Наконец-то она удовлетворилась местью. Проблема лишь в том, что Единичка (кстати, она очень похожа на Ману из Drakengard 1-2) каким-то образом создала себе брата-близнеца. И он бесстрастным ударом в спину убивает Зеро. Титры, занавес… знакомство с новым персонажем – девушкой по имени Аккорд.

Аккорд. Самый загадочный персонаж игры. Доподлинно известно лишь одно - ей нравится жамкать груди Зеро

Произошедшее дальше – альтернативные реальности, запущенные самой Аккорд. По совместительству эти реальности – новые концовки игры.

Нас откатывает в прошлое, во время охоты за сестрой-тройкой, но у нас в гареме уже все ученики. В этой вселенной сёстры обезумели и поубивали друг друга. Трёшку мы обнаруживаем уже убитой, а когда идём за Двойкой, то узнаём, что она убила Первую. Сент, бывший ученик Второй, возвращается под её влияние. В финальной битве Певчая и ученик совместными силами призывают сурового монстра Рафаэля, и тот смертельно отравляет Михаила. И хотя нам с драконом и удаётся убить как Сента, так и Вторую, Мишаня смертельно отравлен и выжить ему никак не удастся. В финале Зеро жертвует своей жизнью, чтобы спасти Михаила, и использует Пакт. От Зеро остался только лишь цветок в глазу Михаила. По сути, в этом пространственно-временном континууме вселенной Drakengard зародились Пакты.

Зеро использует Пакт

Но и такой расклад событий не устраивает Аккорд – она откатывает всё вновь, но теперь мы оказываемся в землях Двойки, а Михаил слаб от яда, но не мёртв. В надежде, что смерть Второй поможет дракону, гонимся за сестрой.

В финальной битве она использует свою силу и жертвует жизнью, чтобы уничтожить всех учеников, что ходят с Зеро. Мы остаёмся вдвоём с драконом. Яд, меж тем, не ослаб. Остаётся идти за первой сестрой в надежде, что поможет её смерть. Единичка наконец-то раскрывает нам глаза на происходящее.

Весь поход Зеро – суицидальный. Она хочет стереть с земли всех Певчих, в том числе и себя, ибо они прокляты силой цветка. Зеро – первая, оригинальная Певчая, когда-то бывшая обычной девушкой. Примерно за два года до событий игры она заболела некой смертельной болезнью, но её спас обычный розовый цветочек, к которому она прикоснулась. Он оказался связующим звеном с тёмной силой, что дала Зеро способности Певчей. Цветок прорастал в ней, и получившееся существо должно было уничтожить человечество, но девушка не дала ему это сделать и покончила с собой. Как оказалось – теперь она не может умереть. Зеро каждый раз будет рождаться из бутона.

Процесс красочный. Правда, из красок в нём - только красный

Цветок, после неудачной попытки самоубийства, разделил силу Зеро ещё на пять существ. Так появились сёстры, которые вообще-то не сёстры вовсе, а осколки личности самой Зеро. Вот только мотивы цветка, или же силы, что внутри него, не изменились, и рано или поздно Певчие бы уничтожили человечество. Зеро пыталась всеми силами этого не допустить, но есть лишь одна возможность сделать это – убить всех сестёр и умереть самой. Вот только убить Зеро может лишь крайне могучее существо. Такое, как дракон.

Возвращаясь к концовке C или же третьей альтернативной вселенной. Зеро побеждает Первую, но Михаил всё же умирает от яда, и Зеро не может исполнить свою миссию - некому её убить. В очередной раз Аккорд приходится откатывать пространство и время.

Остаётся последний вариант. В финальной альтернативной вселенной мы вновь должны убить всех сестёр, но теперь они в разы сильнее. Чтобы уничтожить их, Ученики жертвуют жизнями и помогают Зеро. Один за другим, погибают все, кроме похотливого деда Окты. Он доходит с нами до финальной схватки с Первой, где жертвует собой, но этого оказывается мало. Победить Первую не получается никаким способом, и Аккорд вмешивается в происходящее, раскрывая Зеро свою сущность. Она – андроид, призванный следить за происходящим. В английской версии она зовёт подобных себе Recorder, что вполне можно перевести как Летописцы. Увы, больше о ней мы не узнаем, ибо робот гибнет, не давая ответов на вопросы, возникшие перед игроком.

Михаилу же осталось исполнить последнее желание Зеро и уничтожить её. Происходит процедура запечатывания: огромная Зеро и все её пять ипостасей излучают некую энергию, дракон отражает её и запечатывает цветок и его силу. Однако за кадром новая копия андроида Аккорд говорит нам, что хоть ситуацию удалось стабилизировать, это ещё не означает, что цветок не появится вновь.

Drakengard 3 стала самой неоднозначной игрой серии в плане продаж и оценок. По информации vgsales игра продалась, мягко говоря, отвратительно (худший показатель в серии), а vgchartz пишет, что всё плохо, но не прям ужасно (около 320 тыс. копий). Снова в Японии всё хорошо: в первую неделю продаж игра подвинула в чартах великого и ужасного Mario для WiiU. С оценками тоже всё в порядке: японские игроСМИ очень хорошо приняли игру, но, уже по классике, западный игрожур не согласен. Хотя находились и ребята, называющее Drakengard 3 игрой года. Правда, не уверен, что «игра года» по версии AnimeNewsNetwork звучит авторитетно, но всё же приятно.

А вот такие издания, как IGN, не стеснялись хоронить игру оценками 4/10 и ниже. Большинству рецензентов понравился сюжет, а автор IGN заявил, что плохо персонажей прописали, история развивается очень медленно, и без знания предыдущих игр её не понять. Что довольно странно, ибо, возможно рецензент не заметил, это приквел, и элементы предыдущих игр тут использованы разве что как отсылки... Ну да ладно.

В целом смесь тёмного фэнтези с комедийными вкраплениями всё же оказалась для большинства плюсом, ибо большая часть рецензентов хвалила именно историю.

А вот визуальную сторону растоптали даже те, кто хвалил сюжет. И, на самом деле, Drakengard 3 и впрямь смотрится как-то… не то чтобы устаревшей, сейчас уже сложно судить, а какой-то блеклой что ли. Яркий, запоминающийся дизайн Интонеров разбивается об окружение. Либо серое, либо бледно-болотно-зелёное. И детализацией всё это, увы, не блистало. А ведь и помимо скромного видеоряда были проблемы.

Во-первых, игра тормозила. До выхода патча 1.01 довольно сильно, круче чем Bloodborne на PS4. И тут я ненароком упомяну, что геймплей теперь был ближе к слешерам. Да что уж, это и был чистокровный линейный слешер, с небольшим количеством рпг-элементов типа пассивной прокачки и инвентаря. Так вот тормоза в слэшере – неприятно, согласитесь. Оно в любой игре неприятно, но тут очень важна реакция игрока, а синхронизировать себя с просадкой FPS сложно.

Патч не поправил камеру – иногда в битвах она показывала офигительные ракурсы, максимально неудобные для игрока.

Плюсов, несомненно, хватало. Прежде всего, наконец-то в Drakengard можно играть, а не просто нажимать квадрат на геймпаде. Да, игра не дотягивает до топ-тир слэшеров 2014 года из-за проблем с оптимизацией и графоном, но на проблемы D3 проще закрыть глаза, чем, к примеру, на проблемы Deadly Premonition от той же Access Games. Всё бодро рубится, есть несколько типов оружия – они появляются вместе с новыми учениками, которых вербует Зеро (копьё, кастеты, шакрамы), отдельно есть побочные миссии для гринда голды, которая может вам понадобиться для концовки D. Ибо тут есть магазин в перерыве между миссиями, благо он просто в меню, и не надо, как в D2, смотреть на лишние экраны загрузки. Так вот в этом магазине, так же, как в сиквеле, продаются оружие и зелья. А оружие необходимо для получения финальной концовки.

Я раньше этот момент как-то замалчивал, но это такой фетиш Таро. Что в D1, что в Nier, что в D3 для финальной концовки надо собрать все возможное оружие. В случае с D3 всё довольно просто, ибо сильно оружие никто не прятал на карте, сложнее будет накопить золото на те пушки, что хранятся в магазине.

От типа оружия меняется динамика игры, у копья меньше угол удара и скорость, кулаки-кастеты быстры и хороши против одиночной цели, а шакрамы вообще можно использовать в ближнем и дальнем бою. И всё это реально работает. Комбо снова влияет на получение шаров здоровья и… нет, тут не мана, а такой «режим берсеркера». Если Зеро обильно облита кровью врагов, то она входит в рейдж-мод, и её сила атаки и защита усиливаются в десятки раз.

Геймплейные сегменты с драконом стали редкостью. Аркадных миссий с полётом на Михаиле всего где-то 3-4 штуки, и ещё столько же раз дадут полетать сверху над полем боя, изрыгая огонь в рядовых болванчиков. Плюс верхом на Мише будут некоторые схватки с боссами. Но это реально редкие сегменты - процентов на 85 игра всё же слэшер.

В сюжете напрочь отсутствует четвёртая стена, и вот тут сказать, плюс это или минус, сложно. Мне, например, понравилось, а для кого-то местами происходящее покажется слишком сильной клоунадой. Если, к примеру, в Nier ругань Кайне и Вайса была такой передышкой от происходящего, то в Drakengard 3 этой передышки не требуется, потому что вечно кто-то шутит на тему секса, а иногда Таро не стесняется показать фейковый гейм-овер, после которого герои игры смотрят прямо на вас.

Щито поделать, дэсу

В отличие от Nier, в провале игры на западном рынке винить кого-то глупо. Год был не самым урожайным, но свои хиты, конечно же, были. Alien Isolation, Shadow of Mordor, Dragon Age Inquisition, Wolfenstein: The New Order. Но всё же пробиться можно было, если бы не технические огрехи и странные идеи в продвижении. План с ограниченным тиражом для запада изначально был своеобразным, и, учитывая, что даже сейчас можно найти в продаже диски в нетронутой упаковке, физические копии игры и впрямь плохо продавались.

Правда, в западном PS Store игра была доступна и в цифре, но вот данных о цифровых продажах игры мне найти не удалось. Но, думаю, если бы цифры там впечатляли, «Скверы» этой информацией сами бы поделились.

По итогу Йоко вновь остался не то чтобы у разбитого корыта, но и особого успеха не добился. Ситуация после выхода Nier особо-то и не поменялась. У него всё так же не было постоянной студии, в которой бы он работал, так что даже возвращаться толком некуда было. Хотя, если мы говорим об идеях – вот тут было к чему вернуться. Йоко активно занялся писательством – он продолжал работать во вселенной Nier и даже собирался поставить спектакль.

И таки поставил...

Возможно, в этом и есть основная ошибка Drakengard 3. Таро ведь её уже сделал, создав Nier, и, возможно, он не очень-то и хотел возвращаться к Drakengard? Конкретно эту игру больше желал создать Такамаса Шиба, и он её получил. Отмечу, что Шибу позднее обвиняли, что он был среди тех, кто свернул идею Йоко сделать Nier третьим Дракенгардом, но это не совсем так. Позднее, в интервью японскому изданию dengekionline он рассказал, что когда студия Cavia стала частью AQ Interactive, руководство отказало «Скверам» в издательстве, дескать, если и будет Drakengard 3, то выйдет он под издательством AQ. Поэтому и произошло некое недопонимание, из-за которого пострадала вселенная Йоко. Сомневаюсь, что Таро создавал игру через силу, просто вполне вероятно, что это было не совсем то, что он хотел делать сразу после Nier.

На этой ноте вся история могла бы и закончиться, но всё же остался последний кусочек. Самая успешная и самая, на мой взгляд, странная часть вселенной Niergard, назовём её так. О том, как и почему игра в этой вселенной впервые добилась настоящей мировой славы, мы поговорим уже совсем скоро. А на сегодня у меня всё. Спасибо за внимание всем дочитавшим и отдельное спасибо тем, кто оценит видеоверсию, которая будет обитать где-то здесь. Добра вам и до новых встреч!

Сегодня я вам расскажу про игрулю своего детства «Он — Робот». Ну или Mr. Robot, кому как удобнее. Игру про превозмогание робота-уборщика, что обрел самосознание и преисполнился против охреневшего от своей безнаказанности и всевластия психованного ИИ.

Но обо всё по порядку. Итак, человечество бороздит огромные просторы Вселенном на своём большом корабле и пребывает в нежном криогенном сне и неведении происходящего, пока роботы решают за этих спящих мясных мешков рутинные задачи — от поддержки жизнеобеспечения и безопасности, до банальной разгрузки ящиков и уборки кают. Это сотни всевозможных роботов. За всеми ими в свою очередь следит и руководит «большой брат» или местный мозг корабля — ХЕЛ9000. Да-да, отсылочки к старине Кубрику. В общем-то, сюжет повторяется, и игрок, знакомый со всем этим, вряд ли будет чем удивлен, разница лишь в том, что на этот раз взбесившемуся компьютеру противостоит не кучка людей, а такие же роботы, но поменьше.

Наш герой — милый и жёлтый робот-уборщик. Его удел — драить палубу и ни о чём другом не думать. Персонал рангом по выше называет его Тормозилой, хотя зовут его Азимов, и если он продолжит в таком духе, его отформатируют нахрен. Параллельно местные дамы из металла с ним кокетничают за жизнь, а служба безопасности трезвонит о бродящем в темноте корабля одичалом боте. От всего этого обилия жизнерадостности и жизни, которая исходит со стороны железяк, явно уже давно бороздящих космос, напрашивается вопрос — зачем тут вообще люди? Выбросите их к черту и стройте свой робо-коммунизм. Но нет, роботы добряки, до такого не опускаются, а потому чинно и благородно продолжают выполнять свою задачу по доставке людишек в пункт их назначения… любой ценой. И вот тут начинается странное…

Итак, собственно, сама игра. Да, мультяшно, но в детстве было заебись. Весело, ненапряжно и ладно. Самое то, чтобы скоротать времечко, отвлечься от мрака и безнадёги Сталкера, а также биологической угрозы и психоделической мистики со стороны Резидента и Туманного города. В общем, психика отдыхала. Мы ходим, прыгаем туда-сюда по местным платформам и двигаем ящики, расчищая себе путь, попутно вновь открывая для себя мир аркадных развлечений. Заодно решаем головоломки, чутка напрягая извилины. На пути нам встречаются разные персонажи-роботы-напарники, с которыми мы будем нести доброе-светлое на пути цифрового Зла. Правда, лишь в голове нашего героя — цифровые копии героев будут загружены в его электронные мозги. Армия напарников как бы есть, хоть их и не видно. Вот такой вот механический тандем. Желязны, Асприн, Гибсон, Адамс, Верн, Берроуз… не робот, а ходячий Сплит из всевозможных личностей с пасхалками.

Самый смак в игре, в общем-то, не брождение и решение легких головоломок, а как помню, это взломы замков, других роботов и охранных систем. Иногда приходилось напрягать детские мозги и потеть. Как только мы начинаем взлом, взору открывались электронные платы, на которых разворачивалось эпичное по местным масштабам сражение с местной системой безопасности или вирусом. Бой идет по законам TBS, как мы, слоупоки, любим, вынуждая забыть о намерении скоротать пару часов за простенькой поделкой и окунуться в это на неделю. Терять в бою напарников не стоит — неправильно собранная комбинация, и всё, вы уже рвете на жопе волосы. А потому качайте, если вдруг решите в это поиграть, воякам здоровье и мощь. По ходу боёв каждый боец имеет шесть возможных действий. Можно долбануть по супостату как обычным ударом, так и цифровой магией. Этакая экстра-атака, но её обычно бережём для жирных вражин. А можно и не атаковать, а хилить тех, кто атакует, накладывая всякие баффы или щиты. Потом нам дадут ещё и гранаты. Но всё надо юзать с умом, иначе пиздец, и катка слита.

Ну и по ходу дела мы накапливаем опыт, качаем напарников и открываем возможности. Попутно таскаем местную валюту - энергон, которую тоже тратим на прокачку нашего Тормозилы — к концу игры он уже не хиленький механический болванчик, а машина смерти и аннигилятор всего сущего. Не шедевр, конечно, как в этих новомодных RPG-играх, но и жанр другой. Вариативность какая-то есть, логика тоже, большего и не нада.

Локации простые, но в целом занимательные. Это же космический корабль, тут тебе и склады, и гаражи с шатлами, и закоулки всякие на пару-другую этажей. Где-то прыгаем, полагаясь на физику игры и ловкость, а где-то обмозговываем маршрут, ибо может прессом раздавить или в чан с расплавленным металлом опрокинуть, а где-то вражеские роботы мешают нашему пути. Управление более-менее нормальное, не шибко тракторное, справится даже тот, у кого вместо рук клешни.

В общем, для своего времени вполне себе годная и добрая игрушка с ролевыми элементами. Сейчас, конечно, в такое играть на серьезных щах, как раньше, я бы не стал, но и говорить плохое за эту игру тоже. Приятная ностальгия о тех тёплых, беззаботных временах, когда игры, даже трэшовые, казались не такими уж и плохими.

Автор: Алексей Шухартской

Источник: https://vk.com/wall-187992595_3855

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

...Или сырость, приятная для попки вашего малыша.

В десятые появился особенный жанр игр с открытым миром - кривоватые indie-проекты, способные выехать на одном или нескольких особенных элементах игры и перекрыть ими ЧУДОВИЩНОЕ БОЛОТО сырости, косяков и прочих недостатков проекта.

Безжизненно пустой Outward удивляет своим разнообразием боевых систем и рецептов чая, недодакррассолс Greedfall выезжает на стилистике и интересных мелочах, гигант атмосферы и карлик геймплея Desolate берет за душу сталкеровской интригой и крафтом - и если покопаться, то можно найти еще добрый десяток таких, вроде не до конца допиленных, а вроде и обладающих своим "особенным" геймплеем [кроме Elex - авторы шли на все это сознательно, а не потому что их трое в студии не считая собаки-левелдизайнера].

Особенно удивляет, как эти проекты при распробывании и некотором терпении могут даже слегка ошеломить годностью многих элементов себя - "этот Skyrim уже надоел, а во что-то с открытым миром поиграть хочется, ах да, Gothic II... Погодите, а это что за ярлык...

Хм, Insomnia: The Ark?

Звучит как что-то puzzle-detective-quest-intrigue-bzhemoionidelalietonakolenkesvoegopriemnogosina, ну-ка...

Далекое будущее.

Машины захва... Человечество опять обгадило всю планету и рвануло во главе с местным Вин Дизелем спасать семью от смерти в крокапуслах на огромном-корабле городе - население от 10 до 50-ти миллионов сонных офисных работников, я так и не вник в конкретную цифру.

Чтобы было легче, представьте, что вся Москва, наполненная разрухой, бомжами и мародерами, запряжена одиннадцатью оленями и медленно движется в сторону Владивостока.

Ах да, это же итак происхо...

Город-корабль медленно летит в пустоте к "точке исхода", неся на борту огромное количество спящих в анабиозе людей - и куда более широкое разнообразие всякой дряни, что успела проникнуть на корабль перед отлетом, упала из князи в грязи и просто любит вносить хаос в итак проблематичную жизнь киберпанкового ковчега.

Год 412-ый от окончания запаса ресурсов.

Да да, а ты думал, твой Иисус кому-то нужен, когда жрать нечего?

Если ваша вечеринка не похожа на эту, даже не приглашайте.

На самом деле весьма оригинальный сюжет, еще более оригинально раскрывающийся в дальнейшем.

Что же.

Гг вп игры приходит в себя, очнувшись ото сна С НЕОБЫЧНЫМИ ПОСЛЕДСТВИЯМИ, О КОТОРЫХ НИКТО ВОКРУГ НЕ ДОГАДЫВАЕТСЯ, и тут же отправляется местным персоналом на фронт служить в местном МВД - Андрюха, у нас сон, возможно надолго, мне ко второй.

Выясняется, что город в разрухе, но еще держится в добром здоровье без денег - правда, поделился на радиусы, центром которых является Урб - столица с самыми лучшими и полезными гражданами, мирно спящими - политиками/эскортницами/блогерами.

Ближний радиус живет более-менее как типичный киберпанковый мегаполис, а вот дальше блокпостов - ср*ч и агрессивные бомжи наравне с фауной.

Это выглядит слишком уютно, чтобы я называл это трущобами. Примерно как новостройки на краю Москвы, только уютно, дешево и с личным пространством.

Казалось бы, так сейчас живут все, но авторы почему-то видят в этот драму, которую они воссоздают в интересном первомировом паропанк-стиле - местная техника и все эти бесконечные трубы весьма круто и атмосферно смотрятся, а уж постоянно появляющиеся в инвентаре радио и прочие механизмы начала ХХ-го века [да да, хреновейше хренового, ты правильно расшифровал] прямо цепляют игрока - есть что-то в этом трещании частот ламповое.

Молчу про местные печатно-машинные компьютеры, гениально придумано.

На первый взгляд - типичная RPG с открытым миром, состоящим из локаций, в которые игрок перемещается с помощью глобальной карты.

На второй взгляд - хренов Deus Ex, где рытье в мусоре и разговоры порой решают и составляют больше геймплея, нежели непосредственно бои.

Но что удивительно, все элементы занимают равную долю игрового процесса - к тому же всегда можно начать просто так шляться между локациями и нарываться на случайные встречи.

"Ты не победил, повергнув противника в бою - ты победил, избежав боя" [c] IC, "Искусство Лутать".

Вот, кстати, внезапно крутой момент: я уже прилично прошел и за это время встретил около 20-ти РАЗНЫХ случайных встреч - от схваток до лагеря с торговцем.

А я такое просто ОБОЖАЮ.

Главное - постараться не обращать внимания на то, что КАМЕРУ НЕЛЬЗЯ ПОДНЯТЬ ВВЕРХ, и если противник вдалеке или под ногами - цельтесь как можете, че, это indie, мы вам камеру и не обещали, сами должны понимать. Гранаты? Лучше даже не пытайтесь их кидать. Серьезно, не надо.

При этом стрельба на удивление... приятная.

По сути это перестрелки из самого разного оружия, от пистолетов до снайперских винтовок, которые постоянно клинит, они портятся, чем выше навык стрельбы у персонажа, тем лучше урон - и это внезапно ощущается в бою и дает эффект погружения уличной перестрелки - каждый выстрел аки гангста-рэпер из окопа по клятiм немцам, черт, опять заклинило.

Также важны укрытия и понимание, что через 5 патронов враг таки раздолбает часть свалки ящиков, за которым схоронился игрок.

То есть камеру мы не сделали, а разрушаемые укрытия - сделали, каеф.

Кстати, в игре есть ближний бой и перекаты. Нет, меч на +1 своему парню сделаешь в постели, парень.

Но вас вечно интересуют только боевка и графен [игра не обладает поддержкой разрешения 1920х1080, скорее всего, при всем уважении, разработчики игры - еб*чие шакалы, сжимающие мониторы], а мне вот подавай АТМОСФЕРУ и МЕЛОЧИ В ГЕЙМПЛЕЕ, ЧТОБЫ Я ИХ ОБСАСЫВАЛ ПО 40 АБЗАЦЕВ.

Как будто игры не цепляют вас именно особенными элементами, ну ну, все же любят просто бегать по открытым пространствам и восторженно глядеть на графен, падая с захваченной вышки в стог [глядит на продажи игр от Ubisoft и думает, сколько будет стоить массовая рассылка теста на IQ их фанбоям на деревья]

И основная механика игры, на котором держится ВСЕ - бомжевание.

Обшаривание куч мусора, вскрытие с помощью мини-игр ящиков с замками и компьютерных терминалов с помощью параметра "тыжпрограммист" - кто в Insomnia бомжевал, тот в Fallout 4 не смеется.

Каждая локация состоит из улочек-закоулочек, есть куча штук вроде "так этого мужика можно было спасти, и он дал бы мне ключ от своего тайника" - и их всегда приятно находить.

Да еще и лут случайно-генерируемый.

Они добавили тебе в игру, не поддерживающую разрешение твоего монитора, алкоголь, чтобы ты вконец ослеп. Или погодите, а что если это тонкая отсылка к тому, что у всех в игре какие-то проблемы со сном... Типа это все сон... Ооооооооо...

Состояние снаряжения постоянно ухудшается из-за самых разных причин, и найденные детали разного рода пригодны как для создания новой снаряги или патронов, так и для починки старой.

Круговорот хлама в еле летящем на огромной скорости гигантском потихоньку разрушающемся городе-корабле - что еще нужно для счастья любителей покрафтить?

Кроме того, все проданное надежно хранится у торговцев в лавках, а почти любую шмотку можно разобрать - и на все это влияют навыки.

Если вы думаете, что спустя 10 часов игры я знаю, для чего нужна хотя бы часть всего этого барахольного великолепия слева - у меня для вас плохие новости. А ведь действительно нужна.

Навыки.

Вот мы и подошли к RPG.

На выбор - несколько классов с разным стилем боя и вооружением, разделены скорее по биографии, нежели по подходу к игре - в дальнейшем всегда можно вкачаться как душа пожелает, благо, 7 параметров плюс около 20-ти различных отдельных навыков, вроде ускоренного бега и так далее - но выбор биографии открывает варианты в будущих диалогах.

- Ох уж эти богачи, как они задолбали. -

- Как я вас понимаю. -

- Нет, вы не можете меня понять, вы же из Ордината!!! -

- [Илот] Прекрасно понимаю... -

Не вдавайтесь в этот диалог слишком глубоко, иначе начнете заниматься этим и в игре, а там этого лора на три Cyberpunk-а хватит.

А вот и повесточка подъехала, респект, игра занималась этим, когда это еще не было мейнстримом.

Самое удивительное - перед нами весьма затягивающий проект, ближайший аналог которого - Deus Ex.

Нет, не качеством стелса - но геймплеем, где и стрелять надо, и в диалогах участвовать по мере сил, и всякие там сундуки искать, и за сюжетом следить, и главный герой такой из себя ушибленный, хоть и never masked for covid - шляемся по локациям, ищем хабар, качаем уровни при помощи прочтения книг [а вот это гениально - давать опыт за хотя бы 5 страниц прочитанной книженции, а не "я много раз ударил мечом крысу, и теперь меня знают как лучшего фехтовальщика во всем Вайтране].

Если пересилить камеру и заигнорить то, что вашего разрешения нет в списке настроек игры - внезапно оригинальная, самобытная и затягивающая игра со своей атмосферой - для меня это часто основной показатель [а еще я просто люблю рыться в хламе], и я сожалею, что в свое время с гневом удалил ее через полчаса после запуска из-за вышеописанных проблем.

Всем - по не клинящим стволам во всех смыслах, и если парень перед вами сжимает в руке детонатор и грозится взорвать весь район, уже поздно включать психолога - не вкачали навык "взрывчатка" на 3, молитесь, чтобы в одном из окон диалога возникла строчка [обман].

IC.

Обычно компьютерная игра про войну посвящена каким-то суровым крутым мужикам. Мы шагаем по планете, обвешанные мускулами и автоматическим оружием. Мы несем годовой запас патронов, ответственность за судьбу человечества и кубическую челюсть. Перед нами всё рыдает, позади нас всё горит. Ну так вот, тут совсем не про то. У нас здесь редкий гость: электрическая игрушка про маленьких человеков.

Мы начинаем с того, что трое абсолютных штафирок обнаруживают себя посреди полуразрушенного дома. Квартиры бесстыдно сверкают помятым интерьером на улицу через проломы. На заднем дворе лениво догорает БТР. Где-то стреляют. Где-то кричат. Мы улыбаемся миру во все тридцать два выбитых зуба. Из этой хрущёвки мы будем полтора игровых месяца делать что-то похожее на жилье.

Процесс больше всего напоминает the Sims, выкатившуюся на линию фронта, или "выживальные песочницы". У нас есть три балбеса (позже приблудится четвертый), и основной смысл действа в том, чтобы к концу войны (прямо не говорится, но это произойдет примерно через 45-50 тамошних дней) хотя бы кто-то из них смог вылезти из подвала и помахать миротворцам белым флагом. Днем мы отстраиваем жилище, а ночью шарашимся по окрестностям, пытаясь выудить из развалин что-нибудь ценное и не попасться местным отморозкам.

Недостаточно активное собирательство чревато: на наши пиксельные головы валятся разнообразные беды. Несчастный цивил может помереть с голоду, пасть жертвой подкравшихся в ночи миродеров, заболеть с летальным исходом, наконец, не выдержать общего веселья вокруг и повеситься. Причем ни об одной угрозе нельзя совсем забыть: не поставил вовремя печку-буржуйку, а завтра ударили холода, и привет, наша стайка выживанцев тихо загибается на морозце. Иногда, кстати, тебе просто не везет: за какой-нибудь дверью оказываются отморозки, которые прострелят колено вместо добрый день. Правда чаще всего все-таки это не невезение как таковое, а "ну, ночь же короткая, надо быстро, нет времени осматриваться, ой..." Причем гибель даже одного персонажа резко осложняет прохождение.

В руинах можно найти много всякого. Сломанный радиоприемник, ржавая пила, ружье с погнутым стволом, пачка аспирина, завалившаяся под прилавок в разоренной аптеке - все пойдет в дело. Правда, самое вкусное уже обычно успело кому-то понравиться. По развалинам ходит куча разного народу, от бандитов и военных до безобидных психов. Кто-то готов поторговаться, иные хотят проделать в нашей бренной плоти дыру.

Постепенно жизнь налаживается. Источником жизни дома становятся самогонный аппарат или грядки с самосадом. Возле блокпоста у законных бандформирований на ящик паленой водки выменивается АКМ, и через это смягчается проблема с незаконными бандформированиями. Устраиваются торговые пути, типа гараж-бордель-базар-блокпост. Дома заделываются проломы в стенах, а крысоловка иногда поставляет питательное мясо, которым отрядный повар дополняет тушенку. Кстати, о поваре.

Персонажи таки имеют некую индивидуальность. Она отражается и на геймплее, и на сюжете. Самые ценные люди - механик и кухарь. Хуже, если в команде оказываются адвокаты и преподаватели: ни физической силы, ни способности склепать что-то полезное. Персонажи достаются случайно, но есть внутренний балансировщик, который не дает ни обзавестись толпой мастеров на все руки, ни оказаться с грудной творческой интеллигенцией на руках. Самый проблемный персонаж - это дезертир. Он единственный в нашей кучке штафирок настоящий солдат, но ценный алкоголь переводит на собственное удовольствие, а пьяный дубасит остальных выживанцев. Но, кстати, важный момент в том, что даже самый бесполезный персонаж крайне ценен: хоть что-то мастерить, ночью стоять на стреме. Крутой одиночка стремительно обломается: ему надо спать, если что случится, неоткуда получить помощь, он вымотается и помрет на куче хабара. Привет авторам романов про Крутых Волков-Одиночек.

Кроме способностей к созидательному труду, наши герои различаются тем, что им надо от жизни. Желания обыкновенно простецкие: этот курит, тот падает в объятия Бахуса, а приблудившаяся журналистка жить не может без кофе. Более тонкий момент: персонажи по-разному относятся к выбору, который делает игрок. Кто-то альтруистически готов побежать помочь откапывать из-под завалов жертв бомбежки, а кто-то полагает, что наоборот, надобно закрыться в доме и сычевать, так разумнее.

Между прочим, за моральным состоянием тоже надо следить: ладно, если кто-то просто напьется (хотя бутылка водки = вкусная и полезная тушенка), но если постоянно принимать аморальные (или наоборот, слишком высокоморальные решения), персонажи могут устроить драку, народный танец поножовщина, а в конце концов, кто-то и удавиться может на фоне депрессии и ужасов войны. К слову, об ужасах.

Есть тонкий момент: этически гадостные вещи толком не наказываются. То есть, совершать внутриигровые мерзости - это может быть вполне нормальная стратегия выживания. Герои поноют, но если очень хочется... В качестве искуса - недалеко от нас живет пара пенсионеров, которые сопротивляться толком не смогут, зато у них в доме полно жутко дорогих и ценных в наших условиях лекарств. Но... но это как-то стыдно. Да, игрушка, да, они вроде как не живые, и все-таки кажется, что лучше уж поголодать, чем... Тем более, разработчики здорово позаботились об атмосфере.

Радио трещит о событиях на фронте, на стенах домов красуются надписи типа "Мама, мы с бабушкой уехали к дяде Игорю, ждем тебя по четвергам с четырех до восьми там-то", а в местной больнице доктор Ефимов жалуется на отсутствие медикаментов, обстрелы и просит пожертвовать ему бинтов. Кстати, да, игра выполнена в "славянском" колорите. За образец была взята Югославия, а многие фишки взяты из опыта реальных выживальщиков с балканских войн (гляньте, например, сюда, многие механики перекочевали в игру как есть: http://forum.guns.ru/forummessage/151/955755.html) Кстати, город, где происходит действие, носит символическое название - Погорень.

Кстати, здешний "мир" не чужд реакции на наши действия. Например, если поучаствовать в растаскивании гуманитарки, в какой-то момент придут бородатые дознаватели в камуфляже. Правда, с другой стороны, иногда способности изменчивого мира прогибаться под нас, наоборот не хватает. Например, как-то персонаж под моим чутким руководством разбирал завалы в подвале бывшей гостиницы (с крыши в это время по всему живому увлеченно палил чей-то снайпер), за чем его чуть не застал рассвет. Повинуясь моим отчаянным кликам, чувак бросил на месте топор и лопату и принялся канать, а когда через неделю он туда вернулся, лопата и топор так и лежали на месте. Нехорошо-с.

В какой-то момент, правда, все это уже надоедает. Это проблема многих "выживанческих" игрушек, и тут не исключение. Если выбрать правильную линию поведения, то при минимуме везения ближе к концу игры в доме оказывается полный достаток, гора оружия, патроны, запас вещей на обмен, и можно уже сидеть, пить самогон и не париться. Это, вообще говоря, убивает атмосферу: мы уже не шарахаемся от каждого движения, а создаем себе анклав спокойствия в бурном море. Другое дело, что это обычно выходит раза со второго-третьего. Редко когда удается все правильно отыграть сходу, и знаете, когда твои балбесы, электронные болванчики, тихо помирают, израненные и голодные, на вонючих матрасах, это цепляет. Да.

За техническую сторону скажу вкратце. Графоний не поражает воображения, но мрачен и приятен, музЫка не потрясает основ, но приятна и мрачна. Системные требования самые божеские, чай не "Колл оф Дьюти-хренадцать". Да, это, само собой, инди, сделанная небольшой польской компанией, и ляхи гордо предлагают брать ее бесплатно, если не хотите за деньги, потому что пропагандировать гуманистические идеалы важнее.

DLC, правда, мне не особо понравились. Да, там добавляются новые локации, что хорошо, новые способы решения проблемы (и даже выиграть игру становится можно альтернативным способом); есть сюжетные дополнения, но как раз эти сюжетные дополнения, они маленько сусальные, причем от дополнения к дополнению - все площще и сусальнее. "Ванилька" не дидактична, она не требует быть хорошим парнем в приказном порядке. Сюжетные дополнения уже откровенно морализируют, чем несколько сбивают настрой.

Но, в общем, очень атмосферно, стильно и, как бы сказать - правильно. Узкие плечи небольшого человека. Компьютерные игры, они бывает, действительно пытаются сеять разумное, доброе и вечное.

Автор: Евгений Норин

Источник: https://vk.com/wall-187992595_9293

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!