Сообщество - Советую посмотреть

Советую посмотреть

3 542 поста 34 910 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

3

Рецензия на мультфильм "Ацтекский Бэтмен: Столкновение империй" (2025)

Рецензия на мультфильм "Ацтекский Бэтмен: Столкновение империй" (2025)

Брюс Уэйн попадает в центральную Мексику 13 века

На обзоре — мультфильм про ещё одну версию Бэтмена, которую вы, скорее всего, не будете смотреть. Но желание увидеть, как этот герой попадает в древнюю эпоху, взяло верх.

По сюжету:
Йоуалли Коатль, юный ацтекский мальчик, переживает трагедию: его отца и вождя деревни, Толтекацина, убивают испанские конкистадоры. Используя храм Цинакана — бога летучих мышей — как убежище, Йоуалли тренируется со своим наставником и помощником Акацином, разрабатывая снаряжение и оружие, чтобы противостоять захватчикам.

Что в итоге?
Ещё одна версия на тему «Что, если?...», потому что Бэтмен, как никто другой, славится своей универсальностью и адаптивностью под почти любое время и сеттинг. И мне всегда нравилось, как авторы могут подать его историю с разных углов. С кем он только не встречался, где только не побывал — но он всегда вписывается. Из таких попыток мне лично очень нравилась Викторианская эпоха — ей бы подошёл даже отдельный фильм.

В данном случае эта анимация, как и многие другие, выпущена сразу для домашнего видео — что заметно по качеству и стилистике. Но если абстрагироваться от этого, сама концепция ощущается вполне цельной и уместной в такой вселенной. Просто воспринимать её, как зрителю, по-настоящему не хочется. Сценарий пытались уложить в сжатые рамки и адаптировать персонажей под эпоху, но всё получилось довольно резко — и зачем-то с заделом на продолжение. Несмотря на это, мультфильм всё же умудряется развлекать.

В итоге такое столкновение вымышленных миров превращает эту историю в своеобразный новый опыт. И остаётся только гадать — куда же ещё занесёт этого человека в костюме летучей мыши.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Страница на Кинопоиске здесь

Показать полностью
63

После прочтения сжечь (2008) | 8/10

Честный фильм про человеческую глупость. Возможно, слишком честный.

Есть фильмы, которые строят вокруг сюжета. В них важен поворот, развязка, смысл. А есть «После прочтения сжечь» — фильм, где сюжет лишь декорация.

Коэны здесь играют с жанром шпионского триллера, кидают на стол диск с «важной информацией», и заставляют всех бегать за пустышкой. Не потому что в нём нечто важное, а потому что нам так привычнее верить, будто есть макгаффин, ради которого всё крутится. Смешно? Однозначно. Страшно? Ещё как.

Сюжет здесь — как странный сон после трёх чашек кофе: дёрганный Клуни, который любит полы, изменять, и строит для жены дилдо-машину; Малкович, играет самого себя, только на повышенной громкости; Макдорманд, бесконечно раздражающая своей тупостью, пока не поймёшь, что в этом весь комизм; и, конечно, уморительный Брэд Питт — человек-аэробика, глупый до святости. Как я читал, его роль писали под него, и, возможно, это самый смешной его образ.

Но это всё оболочка. Под ней пульсирует метафора человеческой жизни. Люди бегают, прячутся, врут, изменяют, притворяются шпионами и героями, но на деле просто боятся своей ничтожности. В итоге, от самого перформанса смешно. Но от смысла больно.

В этом фильме нет напряжения, поэтому бессмысленно цепляться за сюжет. Персонажи здесь символизируют не события, а состояния: так Лебовски был символом свободы, а эти герои про хаос и иллюзию большого смысла. Они олицетворяют глупость, от которой мы день ото дня отмахиваемся (или за которой следуем).

И да, это ужасно смешной фильм. Он же и ужасно грустный. Потому что за нелепыми гримасами проступает страшное: наши старания крошечны. Желание быть красивым, значимым, любимым — всё это прекрасно. Только в глобальном масштабе ничего не весит. Коэны напоминают об этом, как умелые садисты: «Доложите, когда появится какой-то смысл», и смеются нам в лицо.

Наверное, поэтому фильм оставляет странное послевкусие: ты хохотал, но потом вдруг понял, что перед тобой трагедия. Концептуально это великий фильм про неискоренимость глупости. Мизантропично? Может быть. Но разве не так нужно говорить о важном: с сарказмом, который освобождает, и с горечью, которая заставляет думать?

8 из 10.

За смех, похожий на нервный тик. За то, что хаос оказался единственным честным героем. И за то, что в финале мы остаёмся с этим странным чувством: мир абсурден, но по-другому, пожалуй, быть не может.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 5
4

Долгая прогулка

Долгая прогулка

"Неповторимая красота снежинки — это не про вас". Тайлер Дерден

Интересно мы устроены. Когда нам показывают, как несколько славных ребят, уникальных в свои молодые годы, идут к призрачной цели под дулом винтовок и прочих орудий, мы в свою очередь испытываем сочувствие к ним и ненависть к Главному, соотвественно. Но...
В Бойцовском клубе, например, Тайлер Дерден начинает строить свою личную армию из мужиков, которым ближе к сорока годам и которые в самом рассвете кризиса среднего возраста согласны на любые авантюры, даже если у них нет, какой-то понятной ощутимой цели или денежного вознаграждения.
То есть по сути своей мужиков жалко пока они молоды и перспективны, а дальше они сами сообразят, как им героически самоубиться.
Этот фильм мог бы претендовать на вызов системе и всем Главным в совокупности. Но...
Человеки сами строят себе Вавилоны, революции и прочие поводы для подвигов. Мы все так далеко заплыли в этом безбрежном океане цивилизованного общественного взаимодействия, что теперь вряд ли сможем согласовать причинно-следственные связи. Нам остается только идти вперед не сбавляя скорость и надеяться, что именно мы доживем до финала.
Был помнится в конце нулевых фильм Валерии Гай Германики про девочек подростков в период полового созревания с подходящим названием "Все умрут, а я останусь". Так вот может показаться, что юноши в фильме "Долгая прогулка" умирали, как-то более осмысленно. Таки нет, всё таже пубертатная показушная самоотдача без прогназирования ближайшего будущего. Так мы устроены. Лобные доли коры головного мозга созревают к 25 годам, а всю чушь и недоразумения хочется совершать уже с 15 лет.
Вывод такой, что вывода нет. Авторитарные общества о которых писал Стивен Кинг в 70е годы были и тысячи лет назад, скорее всего будут и спустя тысячелетия. Так же не смотря на то, что мы все умрем, останутся славные молодые парни, которые будут бросать вызовы системе, забывая, что именно система сформировала их личность. Именно благодаря системе Киплинг нас всех обманул. Мальчик, воспитанный волками, никогда больше не сможет стать человеком. Мальчики воспитанные в мире конкурентной борьбы даже в условиях абсолютной свободы найдут себе противника.©

Показать полностью 1
6

Гудбай, Америка! (2017) | 6/10

Патриотичная сказка, рассказанная слишком быстро.

Проблема фильма в том, что он пытается вместить в десять минут целую судьбу. И в этом кроется главный парадокс. Не в том, что он слишком ура-патриотичный (я не против), а в том, что формат подрезает крылья. Ну правда. Слишком мало времени, чтобы убедительно объяснить, почему кубинец решает променять США на Россию.

Ах да. По сюжету молодой кубинец русского происхождения Иван возвращается на историческую родину и сразу вовлекается в круговорот событий, которые поставят его перед серьезным выбором.

В теории такую историю можно рассказать. Просто для этого нужен либо гениальный режиссёр, либо полный метр. Здесь же мотивацией служит реплика : «Эти звёзды здесь такие же, как и там». Камон. Звучит красиво, но не для судьбоносного решения.

И да, это реальная история. Сценарий нашли через открытый конкурс, и это видно. В самой основе есть тепло, искренность и попытка рассказать о важном. Просто в реальности она явно развивалась дольше, чем десять минут на экране.

В остальном это милый и наивный фильм, с приятными деталями и романтическим подтекстом. В нём есть что-то очаровательно живое: приуральская деревня, звёздное небо и ностальгия. Он похож на открытку, написанную торопливо, но от сердца.

И всё же эта сказка могла бы звучать громче, если бы ей дали больше времени. Такие истории должны течь неторопливо, как река под лунным светом, где каждое слово и пауза важны. Чтобы она била в сердце, её надо рассказывать дольше, с дыханием и с пространством для тишины. Ведь, давайте честно, только в тишине мы и начинаем верить в чудеса.

6 из 10.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 3
14

Кинодиагноз : Олдбой (2003) : Пятнадцать лет тишины — один удар правды

Рейтинг КиноПоиск 8.1 IMDb 8.3

Рейтинг КиноПоиск 8.1 IMDb 8.3

Слоган «15 лет в заточении. 5 дней, чтобы отомстить»

«Олдбой» — фильм, который действует как удар прямо в грудь: одновременно красивый и отвратительный, притягательный и не дающий забыть. Это не просто история о мести — это исследование того, как месть ломает не только того, кто её заслужил, но и того, кто её исполняет.

Чой Мин-сик здесь — абсолютный центр. Его герой не просто выживает, он превращается в машину, ведомую одним желанием: узнать и отомстить. И в этой одержимости есть что-то пугающе человеческое: видно, как медленно стираются границы между правдой и вымыслом, между болью и ритуалом. Его энергия — живая, грубая, без прикрас; это не актёрская игра для галочки, это физическая эмпатия, которую невозможно проигнорировать.

Режиссура Пака Чхан-ука — отдельный инструмент воздействия. Он умеет сочетать эстетику и жестокость так, что одно не отменяет другое, а дополняет. Цвет, монтаж, музыка — всё работает на создание состояния: ты не только смотришь сцену, ты её переживаешь. Особенно запоминается коридорный эпизод — большая, грязная, монотонная борьба, снятая практически документально: здесь нет гламура, только пот, кровь и стальные чёткие удары. Это момент, который объясняет многое без слов.

Фильм тревожит потому, что он не даёт просто утешения в виде "справедливой" развязки. Чем дальше — тем яснее, что ответы стоят слишком дорого. История подталкивает задуматься о природе наказания: кто вправе судить? И не превращаемся ли мы сами в того, против кого боремся?

«Олдбой» — не для лёгкого просмотра. Он требует выдержки и готовности принять, что кино может быть одновременно прекрасным и мерзким. После него остаётся не столько понимание сюжета, сколько ощущение внутреннего шрама: фильм разворачивает перед тобой зеркало, в котором отражается не только злодей, но и то, на что способен ты сам. Это фильм о цене правды — и цена эта, как правило, слишком высока.
⚠️ СПОЙЛЕР ⚠️
Главный удар в «Олдбое» — не кулаки и не кровь. Самая чудовищная сцена приходит тогда, когда герой узнаёт правду: женщина, с которой он пережил страсть, тепло, иллюзию спасения… на самом деле — его дочь.

И вот тут фильм рвёт тебя пополам. Ты вспоминаешь каждое их прикосновение, каждый по-киношному красивый момент — и внутри всё выворачивается. Не просто неловкость или шок — настоящее ощущение грязи, как будто ты сам оказался соучастником чего-то недопустимого.

В этот момент хочется отвести взгляд, перестать дышать, выйти из своей кожи. Потому что режиссёр делает самое жестокое: он заставляет зрителя прожить то же, что проживает герой.

Он думал, что наконец нашёл любовь, шанс на новую жизнь… а оказалось, что каждая секунда этой любви — часть тщательно выстроенной пытки. Месть, от которой не отмыться. Ни сердцу, ни памяти, ни душе.

Показать полностью 1
16

Реинкарнация (2018) | 8,5/10

Хоррор, где страшно не что, а когда.

Я ценю «Реинкарнацию» за то, что она не играет с тобой, а сразу предупреждает: счастья не будет. Конечно, ты всё равно надеешься. Как ребёнок со сломанной игрушкой, который думает: если крепко зажмуриться, она снова запоёт. В этой наивной надежде и рождается весь ужас фильма.

Сюжет без спойлеров пересказывать бессмысленно, поэтому скажу так: семья сталкивается с трагедиями, которые медленно обнажают страшный семейный секрет. Звучит банально, но простота обманчива.

Шаги героев заранее прописаны. Не сценаристом, а судьбой. Фильм на пятнадцатой минуте буквально проговаривает: «Это трагедия без спасения», и в этом его сила. Ужас здесь не в неожиданности, а в предопределённости. Ты словно летишь вниз, чувствуя каждый миг падения, и сердце упрямо надеется «а вдруг...», но финал известен.

Повсюду знаки фатума: сатанинские надписи на стенах, печать Пеймана в узорах, кукольный домик, где герои словно фигуры без права выбора. Даже камера подчёркивает эту мысль: медленные наезды, вязкие планы, резкие смены дня и ночи. Дом снят так, будто это не реальность, а игрушечная сцена, где невидимые руки переставляют персонажей.

В центре трагедии — Тони Коллетт, которая горит. Её лицо трескается от внутреннего напряжения, голос то срывается в истерику, то звенит пустотой. Иногда ты думаешь, может, она просто сошла с ума? Но нет, это не личный бред, а общий кошмар. Её отчаянная попытка объяснить и удержать невозможное трогает до боли. Но фильм снова и снова шепчет: «Поздно». И страшно не то, что она слабая, а то, что так устроен этот мир.

Смертей немного, но каждая звучит, как удар колокола. Первая вообще врезается в память как ожог. Ты замираешь, дыхание сбивается, будто ты оказался под водой. Это не дёшевый испуг, а тяжесть, которая давит изнутри.

Астер в целом избегает динамики. Здесь (почти) нет страшных лиц из темноты и коридора крови. Атмосфера строится на вязкости, на липком кошмаре, из которого нет выхода. Даже единственная сцена погони кажется ироничным подмигиванием: «Я могу пугать и по правилам жанра. Но зачем, если можно изощёрннее?»

Финал закономерный и безжалостный. Именно поэтому он честный. В хорроре куда важнее показать, что зло существует и иногда побеждает. Что никакие жертвы и никакая добродетель не гарантируют спасения. Это не значит, что бороться бессмысленно. Это значит, что сама надежда – хрупкий, но единственный наш щит.

«Реинкарнация» — не просто ужастик, а фильм-заклинание. Он оставляет странное чувство, что зло всегда рядом. Оно было, есть и будет.

За это я его люблю. За честность. За то, что он не обещает нам спасения. Потому что иногда самое страшное и самое прекрасное признание — это то, что выхода может и не быть. Но пока мы надеемся, пока рассказываем друг другу страшные сказки, пока держим кого-то за руку, у нас есть свет. Пусть даже если он дрожит, как красная свеча на алтаре.

8,5 из 10.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Показать полностью 6
27

Кинодиагноз : Престиж (2006): Тонкая грань между наукой и иллюзией

Рейтинг Кинопоиск 8.5 IMDb 8.5

Рейтинг Кинопоиск 8.5 IMDb 8.5

Слоган «Дружба, ставшая соперничеством. Соперничество, превратившееся во вражду»

«Престиж» — фильм про фокус не только на сцене, но и в душе. Это история о двух людях, которые превратили свою жизнь в трюк: все вокруг — свет рампы, кулисы и постоянная игра с правдой. И главная фишка фильма не в том, как круто сделан трюк, а в том, какую цену за него платят исполнители.

Нолан тут работает как режиссёр-кукольник: он плетёт сюжет слоями, постоянно смещая внимание — то на шоу, то на личную драму, то на этические последствия. Ритм фильма похож на сам номер — завлечение, исполнение, эффект — и в конце снова обещание: «подождите, вот будет поворот». И эти повороты ломают привычное восприятие, заставляя пересматривать свои собственные догадки о героях.

Хью Джекман и Кристиан Бэйл играют не просто соперников — они играют два типа одержимости. Один показывает шоу всему миру, второй готов на самоотверженность ради мастерства. Их дуэль — это не только борьба за лучший трюк, но и за право назвать себя настоящим артистом. Майкл Кейн как техничный режиссёр-помощник добавляет нужной приземлённости: он — голос ремесла, который время от времени напоминает, что спектакль — это всё ещё работа.

Оливия (Скарлетт Йоханссон) здесь вовсе не статистка. Она — реальная, сложная фигура, чьи выборы шевелят судьбы мужчин и обнажают цену их одержимости. Йоханссон придаёт Оливии двусмысленность: в ней есть и уязвимость, и скрытая расчетливость, и это делает ставку для героев уже не только профессиональной, а глубоко личной. Благодаря ей противостояние обретает тёплую, болезненную точку опоры — те последствия, ради которых амбиции перестают быть просто трюком.

Фильм тактично играет с темой двойников, секретов и самоидентификации: что значит быть собой, когда ты постоянно притворяешься? Где проходит граница между профессией и личностью? Эти вопросы идут через весь фильм и оставляют неприятный осадок — ощущение, что ради успеха можно потерять нечто куда более ценное.

Визуально фильм аккуратен: сцены шоу тёмные, плотные, а бытовые эпизоды — открытые и холодные. Саундтрек и монтаж поддерживают ощущение напряжённого спектакля, где зритель и постановщик одновременно в опасности.

«Престиж» умён, но не снобистичен: он умело сочетает драму и интригу, не даёт лёгких ответов и оставляет место для вопросов. Это фильм о том, что иногда главный фокус — это не то, что показывают на сцене, а то, что скрыто за кулисами. Если вам важны истории про цену амбиций и моральные дилеммы, он точно вам зайдёт.

Показать полностью 1
13

Ответ на пост «Балерина»1

Дело было вечером, делать было нечего. Решил я засмотреть...

Оригинальное название: Ballerina

Жанр: боевик, триллер.

Я бы ещё добавил: фентези. Ну потому что люди не могут так двигаться, в такой амплитуде, так долго по времени.

Не ожидал, что это будет вселенная Джона Уика. Но смотреть-то я начал из-за Ани Армас. Баба то - красивая. И честно, нужно отдать должное Ане: даже с учётом того, что над фильмом работала большая труппа каскадёров и дублёров Ани, всё равно, она лично проделала огромную работу над собой, над своей физической формой, что бы правдоподобно и уверенно отработать эту роль, что бы зритель поверил.

Тут много всяк пейсак находят где то косяки в сюжете, рассматривают автомобили, оружие - из-под лупы... А чего рассматривать то в фильме - по сюжету вселенной комиксов? Нормальное. Красиво снятое. С обилием понтов. Развлекательное кино.

Мне - понравилось. И не только из-за Ани, а вообще, что это достойное продолжение саги о Джоне Уике. И Киану Ривз отработал свою роль вполне подобающее. Вот только у меня возник флешбек в моменте развязки, когда балерина дерётся с Джоном, они там валяются везде в каменных колоритных антуражах строений горной деревушки, а я в этот момент вспоминаю фильм, в котором совсем молодая Аня в роли старлетки разводит на секс героя Киану Ривза, и потом пресует ложным обвинением в изнасиловании несовершеннолетней)). Неплохое продолжение актёрской работы в тандеме через много лет).

Ответ на пост «Балерина»

Вполне доволен киношкой, даже посмотрел не фоном. Рекомендую - годное кино. Развлекательное. И саундтрек замечательный, в котором засветилась Эми Ли и Evanescence.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!