Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Сообщество - FANFANEWS
Добавить пост

FANFANEWS

1 015 постов • 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Все посты  Горячее  Лучшее  Поиск
0 просмотренных постов скрыто
10

Зарубежная фантастика — изданная с 4 по 10 июня 2023 года⁠⁠

16 новых изданий, которые уже можно искать в магазинах book24, Читай-город и Лабиринт.

Новинки

Холли Блэк
Черное сердце

Издательство: М.: АСТ: Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 320 стр.
ISBN: 978-5-17-147395-2
Серия: Mainstream. Фэнтези

Аннотация: Кассель Шарп знает, что из него сделали наемного убийцу, но пытается оставить это в прошлом. Он изо всех сил старается быть хорошим, несмотря на то что вырос в семье мошенников и виртуозно умеет лгать. Кассель хочет поступать правильно и убеждает себя, что работа на правительство — верный выбор, хотя его воспитали с убеждением, что государство — враг. Но теперь, когда мать в бегах, любимая девушка вот-вот займет свое место подле отца, главы преступного клана, а вокруг вскрываются все новые секреты, Касселю очень трудно разобраться, что правильно, а что нет... Когда федералы просят его совершить то, что он клялся никогда больше не делать, он начинает задаваться вопросом, действительно ли они «хорошие ребята» или все это большая афера. Возможно, теперь Касселю придется решиться на самую крупную ставку — на любовь.

Комментарий: Заключительный роман трилогии «Проклятые».
Иллюстрация на обложке Е. Рудман.

Название в оригинале "Black Heart" (2012)

К. Ф. Брин
Трон на руинах

Издательство: М.: АСТ: Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 512 стр.
ISBN: 978-5-17-152956-7
Серия: Бестселлеры К.Ф. Брин. Восхитительно темные сказки

Аннотация: Найфейн, золотой принц драконов, пытался меня освободить. Но в этом королевстве нет свободы. Ни для кого. Меня искали демоны, чтобы поймать и использовать против Найфейна. Вопрос времени, когда они призовут своего короля. Найфейн думает, что я должна спасти себя. Что мне необходимо заключить сделку с королем демонов ради побега из этого проклятого места. Но могу ли я отдаться существу, ответственному за пытки людей, которых я люблю? Но чтобы спасти их, у меня может не остаться иного выбора.

Комментарий: Второй роман цикла «Восхитительно темные сказки».

Название в оригинале "A Throne of Ruin" (2021)

Оливия Вильденштейн
Серафим

Издательство: М.: Эксмо: Freedom, 2023 год, 3000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 608 стр.
ISBN: 978-5-04-179656-3
Серия: Freedom. Ангелы Элизиума

Аннотация: Селеста провела последние четыре года, строя жизнь вне ангельских гильдий. Вечеринки, колледж и человеческие амбиции вместо небесных. Один за другим перья с ее крыльев осыпались на тротуары Нью-Йорка. Она давно перестала общаться с ангелами, но один из них все же вернулся в жизнь девушки... Самый отвратительный из всех. Соучастник гибели ее лучшей подруги Лей. Сераф Ашер. Этот красивый упрямый парень даже и не думает оставить Селесту в покое! Он требует, чтобы она завершила крылья. А когда она просит назвать хоть одну причину для этого, он рассказывает о том, что на самом деле сделал с душой Лей. Ашер не собирался раскрывать свой страшный секрет. Но он знает, что это единственный способ спасти непокорную Селесту, которую он не может выбросить из головы... или сердца.

Комментарий: Вторая книга трилогии «Ангелы Элизиума».

Название в оригинале "Celestial" (2021)

Джин Вулф
Солнце и Замок

Издательство: М.: Эксмо, Fanzon, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 704 стр.
ISBN: 978-5-04-180326-1
Серия: Fantasy World. Лучшая современная фэнтези

Аннотация: «Урд Нового Солнца» Автарх Севериан, правитель древнего мира Урд, покидает планету и отправляется в путешествие сквозь пространство и время. Он должен предстать перед Судом, на котором могущественные иерограмматы решат — достойно ли человечество Нового Солнца или оно должно угаснуть вместе со Старым Солнцем. «Книга Чудес Урд и Неба» и «Истории из эпохи Севериана» Сборники сказок, притч и рассказов, которые дополняют цикл. «Замок Выдры» Сборник эссе о том, как Джин Вулф писал свой знаменитый цикл романов, как работал с редакторами, агентами, издателями и литературными критиками. Здесь вы найдете массу полезных советов по творческому мастерству и раскроете маленькие авторские секреты, позволяющие увидеть историю Севериана по-новому.

Комментарий: Роман из цикла «Брия», дополненный рассказами и эссе автора о создании цикла.

Переиздание в другой серии романа "The Urth of the New Sun" (1987) и первое издание сборников "The Book of Wonders of Urth and Sky" и "The Castle of the Otter: A Book About The Book of the New Sun" (1983)

Кристина Генри
Кость от костей

Издательство: М.: АСТ: Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 352 стр.
ISBN: 978-5-17-135925-6
Серия: Злые сказки Кристины Генри

Аннотация: Мэтти и ее муж Уильям ведут уединенную жизнь в лесу на вершине горы — кажется, они надежно спрятались от всего мира. Но когда Мэтти обнаруживает изувеченный труп лисы, молодая женщина понимает, что гора стала домом не только для них. В лесу появился кто-то еще — монстр с острыми клыками и когтями, огромный и неуловимый... Уильям считает, что это демон, посланный Богом, чтобы испытать его. Мэтти не должна перечить мужу, иначе ее ждут проблемы. Но кого же ей стоит бояться сильнее — чудовища, явившегося словно из преисподней, или человека, которого она знает всю жизнь?

Комментарий: Внецикловый роман.

Название в оригинале "Near the Bone" (2021)

Бен Гэлли
Гонка за смертью

Издательство: М.: Эксмо: Fanzon, 2023 год, 3000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 448 стр.
ISBN: 978-5-04-173741-2
Серия: Fanzon. Наш выбор

Аннотация: Ох, чувствовал взломщик Келтро Базальт, что не стоит браться за эту работенку. Соблазнился большими деньгами, отправился в Аракс, и вот вам пожалуйста — был хладнокровно убит в первую же ночь. Более того, в посмертии стал рабом богатой вдовы. Приходится привыкать к новому существованию, а попутно прикидывать, нет ли способа вернуться к жизни? Ведь пророчество утверждает, что именно Келтро освободит души мёртвых в Араксе. Меж тем мир будто сошел с ума. Идëт беспощадная борьба за трон. Трупы говорят голосами мëртвых богов. Похититель душ стремится прославить своё имя в древнем культе. Принцесса готовит заговор против императора. А через пустыню в Аракс спешит убийца, волоча мертвое тело и намереваясь достичь цели любой ценой. Лишь одно незыблемо в Араксе. Смерть — лишь начало.

Комментарий: Первый роман трилогии «Гонка за смертью».
Иллюстрация на обложке К. Колда.

Название в оригинале "Chasing Graves" (2018)

Виктор Диксен
Двор Ураганов

Издательство: М.: Эксмо: Freedom, 2023 год, 2000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 576 стр.
ISBN: 978-5-04-175507-2
Серия: Young adult. Вампирия

Аннотация: Торговля с Америкой, которая веками обеспечивала богатством Магну Вампирию находится под угрозой. Крупнейший груз золота за всю историю оказался в руках пиратов во главе с самым отъявленным головорезом. Капитан Бледный Фебюс сеет ужас на всем Атлантическом побережье! Чтобы переманить кровожадного пирата на свою сторону, Людовик Нетленный приказывает своей фаворитке выйти за него замуж. Любимица короля — Жанна — на самом деле состоит в секретной организации, мечтающей свергнуть Короля Тьмы. У повстанцев свои виды на союз девушки с пиратом. Ведь помимо преимущества в борьбе с верховным вампиром у них появится шанс помешать Людовику заполучить драгоценный камень, из-за которого весь мир поглотит тьма…

Комментарий: Третий роман цикла «Вампирия».
Иллюстрация на обложке Некро (не указан).

Название в оригинале "La Cour des ouragans" (2022)

Кэйкаку Ито, То Эндзё
Империя мертвецов

Издательство: Воронеж: Reanimedia, М.: АСТ, Mainstream, 2023 год, 7000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 480 стр.
ISBN: 978-5-17-147432-4
Серия: Хиты Японии. Аниме

Аннотация: Альтернативная Европа XIX века.После успешных экспериментов с оживлением мертвецов человечество находит новую рабочую силу. Мертвецы становятся неотъемлемой частью социума: грузчики, уборщики, водители кэбов… Всю грязную работу отныне можно поручить этим бездушным созданиям.Во время одного из вооружённых конфликтов в Центральной Азии небольшой отряд экспериментальных «моделей» похищают и прячут в горах.Расследовать дело и узнать истинную природу нового оружия поручают молодому доктору и истинному патриоту своей страны, Джону Ватсону. Восторженный студент не сразу осознает, что оказался втянут в противостояние сил, которые не остановятся ни перед чем даже стоя на краю бездны. Оказавшись разменной фигурой на этой шахматной доске, ему, тем не менее, предстоит приоткрыть завесу тайны жизни,смерти и истинной сущности души…

Комментарий: Внецикловый роман.

Название в оригинале "屍者の帝国 / Shisha no teikoku" (2012)

Режис Мессак
Иесинанепси/Кретинодолье

Издательство: СПб.: Polyandria NoAge, 2023 год, 3000 экз.
твёрдая обложка, 256 стр.
ISBN: 978-5-6048275-5-0

Аннотация: Книга-перевертыш, состоящая из двух романов французского автора Режиса Мессака. Роман с непроизносимым названием «Иесинанепси» продолжает традицию постапокалиптических антиутопий. Но если герои классического рассказа о конце света делают все, чтобы выжить, то здесь протагонист (или, скорее, антигерой) — чудом уцелевший при рассеивании смертельного газа, уничтожившего почти все население земли во время Второй мировой войны (через четыре года она действительно начнется!), изначально пассивен и безответственен. Он отстраненно, равнодушно, цинично наблюдает за вырождением горстки уцелевших вместе с ним детей. Отмечает, как коверкается и обедняется их язык, стирается воспитание, теряются воспоминания о прошлой жизни, а помимо этого — как формируется новый жаргон, создается новая религия и устанавливается закон: выживает сильнейший. На глазах героя вчерашние школьники превращаются в дикарей каменного века и выстраивают свое первобытное общество. В своем последнем произведении «Кретинодолье» Мессак обращается к теме далеких экзотических путешествий и научных открытий, но и здесь раскрывает ее по-своему. Экспедиция обнаруживает на затерянном в Тихом океане острове популяцию кретинов — дегенеративных человекообразных существ, чье развитие остановилось на уровне каменного века. После нескольких месяцев, потраченных на изучение и очеловечивание аборигенов, члены экспедиции сходят с ума, дичают и почти все погибают.

Название в оригинале "Quinzinzinzili" (1935) и "Valcrétin" (1946)

Наоми Новик
Смертельное образование. Последний выпуск

Издательство: М.: Эксмо, 2023 год, 7000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 512 стр.
ISBN: 978-5-04-115364-9
Серия: Young Adult. Смертельное образование. Бестселлер Наоми Новик

Аннотация: Пережить выпускной в Шоломанче смогут не все. Лишь немногие покинут стены школы, остальных ждёт ужасная участь. Но сейчас у Галадриэль проблемы посерьёзнее: кажется, школа решила сделать всё, чтобы она и вовсе не дошла до выпускного зала. Иначе как объяснить то, что безумное количество злыдней ополчилось на неё – и только на неё! Что ж, Галадриэль готова принять вызов. Однако чего ей это будет стоить? Ведь согласно пророчеству, она та, кто может уничтожить не только школу, но и весь мир…

Комментарий: Второй роман цикла «Шоломанча».
Иллюстрация на обложке В. Тимофеевой.

Название в оригинале "The Last Graduate" (2021)

Таде Томпсон
Роузуотер. Восстание

Издательство: М.: АСТ, СПб.: Астрель-СПб, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка + супер, 480 стр.
ISBN: 978-5-17-147915-2
Серия: Звёзды научной фантастики

Аннотация: 2067 год. Роузуотер, город, выстроенный вокруг инопланетного купола, прозванного Звездой Полынь. Теперь у него есть новый харизматичный мэр, Джек Жак, и он объявляет Роузуотер свободным государством, независимым от Нигерии. Но с инопланетной жизнью последнее время творится что-то странное, ведь даже у самых могущественных существ есть свои враги. А в тихом пригороде просыпается обыкновенная женщина. Вот только она все забыла о себе, а ее новые воспоминания принадлежат чему-то древнему и совершенно чужому. И, возможно именно в ней кроется ключ к спасению человечества, а может, и его окончательная погибель.

Комментарий: Второй роман трилогии «Полынь».
Иллюстрация на обложке М.В. Емельянова.

Название в оригинале "The Rosewater Insurrection" (2019)

Грейди Хендрикс
Хоррормолл

Издательство: М.: АСТ: СПб.: Астрель-СПб, 2023 год,
Формат: 84x100/16, твёрдая обложка, 240 стр.
ISBN: 978-5-17-147781-3
Серия: Самая страшная книга (подарочная)
коллекционное издание

Аннотация: Добро пожаловать в «Орск», прекрасный мебельный центр, где вы можете обставить ваш дом со вкусом и изыском, создать идеальное место для жизни! И в этом вам помогут наши диваны «Бруука», книжные полки «Кьерринг» и шкафы «Лирипип» (среди прочего). А если жизнь вас не устраивает, то у нас есть кресла «Телохватт» для пожизненной фиксации, беговые, оснащенные шипами дорожки «Альбутерк» и особые предложения, вроде шара для наказаний «Литтабод», после которых вы поймете, как неправедно жили. В мебельном центре «Орск» последнее время творится какая-то чертовщина. Кто-то бьет посуду, рвет простыни, рубит в щепки модные гарнитуры и оставляет везде грязные черные следы. На камерах ничего не видно, выручка падает, и тогда ряд ответственных сотрудников решает остаться на ночное дежурство и выяснить, что же происходит. Лучше бы они этого не делали...

Комментарий: Внецикловый роман.

Название в оригинале "Horrorstör" (2011)

Переиздания

Пирс Браун
Утренняя звезда

Издательство: СПб.: Азбука: М.: Азбука-Аттикус, 2023 год, 2000 экз.
Формат: 60x88/16, твёрдая обложка, 576 стр.
ISBN: 978-5-389-23041-5
Серия: Новая фэнтези

Аннотация: В Солнечной системе идет яростная борьба между высшими и низшими кастами Сообщества, разделенного на цвета. Дэрроу из Ликоса, предводитель алых повстанцев Марса, схвачен и после страшных пыток брошен в темницу, из которой выход один: бесславная смерть. Золотые правители, используя новейшие технологии, имитировали его казнь и транслировали ее по всем каналам Вселенной. Посланцы Сынов Ареса, врагов верховной правительницы из касты золотых, освобождают узника, необходимого своему народу. Но дух Дэрроу уже сломлен. Близкие успели оплакать его, соратники утратили веру в победу, и кажется, нет ни единого шанса поднять новую волну восстания...

Комментарий: Заключительный роман трилогии "Алое восстание".
Иллюстрация на обложке С. Шикина.

Переиздание в другой серии романа "Morning Star" (2016)

Джон Варли
В чертогах марсианских королей

Издательство: М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 352 стр.
ISBN: 978-5-17-154647-2
Серия: Фантастика: классика и современность

Аннотация: Холодный и не знающий компромиссов «разум из машины». Разум, существовавший миллионы лет назад и подготовивший человеку, вступившему на безжизненную планету, необычный прием. Разум, делающий из закрытого человеческого сообщества нечто новое, потрясающее основы цивилизации. Разум, вынужденный вновь и вновь адаптироваться к предельно жесткой ситуации. Десятки вариантов будущего человечества – от страшных до смешных!

Комментарий: Сборник избранных произведений.

Переиздание в другой серии сборника избранных произведений

Стивен Кинг
Лавка дурных снов

Издательство: М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 60x90/16, твёрдая обложка + супер, 544 стр.
ISBN: 978-5-17-155453-8
Серия: Кинг. Книжная полка

Аннотация: Автор многочисленных романов, Стивен Кинг всегда считался еще и блестящим мастером малой прозы, ведь именно эти произведения принесли ему престижную премию О. Генри. Новый сборник рассказов Кинга "Лавка дурных снов" — книга уникальная. Мастер впервые предваряет каждое произведение удивительно откровенной историей его создания, приоткрывая "дверь" в свою творческую мастерскую. Захватывающие и пугающие, будоражащие воображение и предостерегающие, эти рассказы — маленькие шедевры, которые мог написать только великий Стивен Кинг. "Я создал их специально для тебя, — обращается писатель к своему читателю. — Можешь смотреть, можешь трогать, но будь осторожен. У самых лучших есть зубы."

Комментарий: Авторский сборник рассказов.
Иллюстрация на суперобложке и форзацах А. Фереза.

Переиздание в другой серии авторского сборника "The Bazaar of Bad Dreams" (2015)

Иэн Макьюэн
Машины как я

Издательство: М.: Эксмо: Like Book, 2023 год, 2000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 352 стр.
ISBN: 978-5-04-184355-7
Серия: Young Adult. Новый мир

Аннотация: Британия проиграла Фолклендскую войну, а Алан Тьюринг сделал прорыв в создании искусственного интеллекта. Этот мир отличен от нашего, и даже любовь в нем живет по другим законам. В альтернативном Лондоне 1980-х заблудший неудачник Чарли влюбляется в Миранду — девушку, в прошлом которой большая тайна. Когда Чарли вдруг разживается деньгами, он первым делом покупает Адама — одного из первых андроидов. Вместе с Мирандой они создают Адаму личность. Новое существо — почти идеальный человек. И вскоре троица образует любовный треугольник.

Комментарий: Внецикловый роман.
Иллюстрация на обложке Е. Голубевой.

Переиздание в другой серии романа "Machines Like Me" (2019)

Источник: https://fantlab.ru/blogarticle82432

Другие материалы:

Показать полностью 16
Книги Новинки Переиздание Длиннопост Фантастика Фэнтези Обзор книг Подборка Новинки фантастики Зарубежная литература
0
42

«Извини, Дэйв!» — 10 фильмов об отношениях между людьми и искусственным интеллектом⁠⁠

Фантасты всегда грезили сюжетами об искусственном интеллекте, но по-настоящему оживить их удалось кинематографистам. Мы собрали 10 фильмов об отношениях людей с ИИ — андроиды в них как погибель, так и последняя надежда человечества, лучшие друзья, личные помощники и даже частные детективы.

1. «2001 год: Космическая одиссея» / 2001: A Space Odyssey (1968)

Режиссер: Стэнли Кубрик

По-честному, любой список научно-фантастических фильмов должен открываться «Космической одиссеей». Ею, впрочем, и закрываться, поскольку Кубрик снял настолько базовое кино в своем жанре, что последующие попытки перестали впечатлять. По крайней мере, до тех пор, пока не пришли новые авторы с уникальным видением и технический прогресс не шагнул далеко вперед. Тем не менее шедевр Кубрика до сих пор если не главный, то один из самых весомых столпов сай-фая, в котором впервые важную сюжетную роль сыграл искусственный интеллект.

ИИ в фильме представлен в качестве бортового компьютера HAL 9000 — говорящего глаза с красной точкой. По сюжету он сопровождает капитанов Дэйва Боумэна и Фрэнка Пула в космической экспедиции по выявлению намерений инопланетян, облюбовавших Землю. Поначалу HAL 9000 — всего лишь безобидный голосовой помощник, но вскоре в нем пробуждается сознание и он становится главным антагонистом. Его каноничная фраза «Извини, Дэйв. Боюсь, я не смогу этого сделать» вошла в поп-культуру, а Американский институт киноискусства поставил HAL 9000 на 13-е место в списке 100 лучших героев и злодеев.

2. «Искусственный разум» / Artificial Intelligence: AI (2001)

Режиссер: Стивен Спилберг

Жанр научной фантастики продолжил обогащаться благодаря Стэнли Кубрику даже после смерти режиссера. Он планировал снять «Искусственный разум» сразу, как закончил «С широко закрытыми глазами», но скончался, а его идею подхватил Стивен Спилберг, другая легенда сай-фая. Кино целиком и полностью посвящено ИИ: мальчик-робот, запрограммированный на любовь, обретает разум и хочет стать живым. Но человечество оказывается не готово к такому, и семья, в которой робот Дэвид должен был стать идеальным сыном, выбрасывает мальчика на помойку со словами «Прости этот жестокий мир». Теперь Дэвиду предстоит узнать тайну своего происхождения и понять, что делает людей людьми.

В «Искусственном разуме» слились воедино философские изыскания Кубрика и чистый сентиментализм Спилберга, что образовало одно из самых глубоких и недооцененных произведений научной фантастики XXI века. «Одиссея», посвященная людям, была холодной и отстраненной. «Искусственный разум», в котором злодеем выступает уже человечество, а роботы полны эмпатии, — кино предельно теплое, светлое и лиричное. Эпилог фильма — в равной мере душераздирающий финал истории и поэтичный ритуал передачи кинематографических традиций одного великого режиссера другому.

3. «Терминатор 2: Судный день» / Terminator 2: Judgment Day (1991)

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Ещё один человек, внесший огромный вклад в историю развития научной фантастики в кино. В 1984 году Кэмерон снял первого «Терминатора» — эталонный фантастический боевик с Арнольдом Шварценеггером в роли робота-убийцы. А семь лет спустя не просто повторил успех первого фильма, но превзошел его в «Судном дне», до сих пор считающемся образцом сиквела.

По Кэмерону, искусственный интеллект — абсолютное зло. В фильме его называют «Скайнет», это специальная оборонительная программа, придуманная во благо человечеству, но затем взбунтовавшаяся и это самое человечество изничтожавшая. Еще «Скайнет» изобрел специальных роботов, которые отправляются в прошлое убить сначала Сару Коннор (Линда Хэмилтон), а потом, потерпев поражение, — ее сына Джона (Эдвард Ферлонг). «Судный день» — руководство по созданию блокбастера на века: простой сюжет, харизматичные герои, впечатляющий экшен и прекрасно обрисованный фантастический мир. Спустя какое-то время по этой же схеме Кэмерон будет снимать самые кассовые фильмы в истории кино.

4. «Бегущий по лезвию 2049» / Blade Runner 2049 (2017)

Режиссер: Дени Вильнев

Протагонистом сиквела стал офицер полиции Кей (Райан Гослинг). Что он — репликант, мы узнаём сразу. Пока он разыскивает пропавшего 30 лет назад Декарда, обстоятельства расследования постепенно вводят главного героя в заблуждение: а что, если он — на самом деле человек? «Бегущего по лезвию 2049» можно запросто назвать аудиовизуальным шедевром, но при этом он добросовестно развил мотивы оригинала, еще больше добавив фантастическому приключенческому сюжету экзистенциальных смыслов. Как отличить ИИ от человека, если граница стирается с каждым днем?

5. «Из машины» / Ex Machina (2014)

Режиссер: Алекс Гарленд

Жанр научной фантастики приучил нас к зрелищным большим фильмам с обилием спецэффектов. Но что, если поместить сюжет об ИИ в декорации камерного независимого фильма, разыгранного на троих? Режиссерским дебютом фантаст Алекс Гарленд переписал правила игры. Его скромная философская фантастика «Из машины» — триумф минимализма, аскетической формы и глубины содержания. Молодой разработчик Калеб (Донал Глисон) приезжает в роскошный загородный дом к миллиардеру-айтишнику (Оскар Айзек), чтобы протестировать передовое изобретение — андроида Аву. Аву играет Алисия Викандер, из-за чего Калебу, как и зрителю, очень просто в нее влюбиться, а следовательно, позволить обмануть себя. Именно на это Алекс Гарленд и рассчитывал.

6. «После Янга» / After Yang (2021)

Режиссер: Когонада

«После Янга» — тоже образец чистой авторской фантастики, настоящая отдушина в мире больших бездушных блокбастеров. В недалеком будущем появилась возможность приобрести андроида, который присматривает за ребенком, учит его и в итоге становится настоящим другом. Именно таким был Янг, пока не вышел из строя. Теперь отцу семейства Джейку (Колин Фаррелл) предстоит починить робота, который уже успел стать неотъемлемым членом семьи.

Минималистический дизайн футуристического будущего здесь напоминает «Из машины» Гарленда, хотя кино Когонады построено совершенно на другом культурном коде. Его фильм в первую очередь о семье, традициях, об отношениях детей и родителей в век тотальной цифровизации. В нем много восточной мудрости, умиротворения и веры в завтрашний день. Когонада, как верный последователь кинематографической традиции Одзу, снял вдумчивое, размеренное и мудрое кино, способное развеять страхи и предубеждения насчет ИИ.

7. «Чужой: Завет» / Alien: Covenant (2017)

Режиссер: Ридли Скотт

Роботы с искусственным интеллектом — неотъемлемая часть франшизы «Чужой». В первом фильме его сыграл будущий Бильбо (Иэн Холм), в сиквеле — знаменитый жанровый актер Лэнс Хенриксен. Гениальный режиссерский ход — пригласить на роль андроида, показанного в первом фильме злодеем, актера, известного исключительно по ролям «плохих парней», и дать ему сыграть робота Бишопа, который оказался чуть ли не самым благородным героем за всю историю серии. В «Прометее» появился еще один разумный андроид, в исполнении Майкла Фассбендера, однако мы сосредоточились на разруганном многими фанатами научной фантастики «Завете».

Почему? Именно в этой части представлен самый харизматичный, коварный и самоотверженный робот с ИИ — снова Майкл Фассбендер, на этот раз в количестве двух штук. Сюжет про колонистов на заброшенной планете многие посчитали дуростью, а вот гибкую актерскую игру Фассбендера оценили все. Помнится даже, как в конце 2017-го несколько уважаемых критиков абсолютно всерьез предлагали номинировать Фассбендера на «Оскар» за роль второго плана. Жаль, этого не произошло: из эпизода с флейтой вышел бы отличный ролик для представления Фассбендера на церемонии.

8. «Я, робот» / I, Robot (2004)

Режиссер: Алекс Пройас

Какая же подборка фильмов про ИИ без экранизации работ Айзека Азимова? «Я, робот» — отличный вариант для знакомства с творчеством великого фантаста. Хотя бы потому, что после этого фильма вы раз и навсегда запомните три закона робототехники. Уилл Смит на пике физической формы харизматично отыгрывает роль ворчливого детектива из голливудских нуаров, помещенного в дивный новый мир, где роботы буднично прислуживают людям. Коп старой закалки берется расследовать подозрительное убийство и сталкивается с андроидом, умеющим мыслить. Кто он — потенциальный убийца или будущий напарник? Футуристический антураж идет на пользу старой как мир детективной линии о всеобщем заговоре, вдобавок сам фильм — все еще отличный зрительский киноаттракцион, ни на минуту не дающий заскучать.

9. «Двухсотлетний человек» / Bicentennial Man (1999)

Режиссер: Крис Коламбус

«Двухсотлетний человек» — еще одна экранизация Азимова и еще одна история о роботе, мечтающем стать человеком. У Коламбуса вышло не так захватывающе, как у Пройаса, и не столь изящно, как у Спилберга, но зрители обожают именно этот фильм. Возможно, из-за всеобщего любимчика Робина Уильямса в роли галантного андроида.

Семья Мартинов приобретает робота по имени Эндрю (Уильямс), который должен поддерживать порядок в доме, стирать, убирать и готовить. Но Эндрю оказывается уникальным роботом, в нем постепенно пробуждаются чувства, амбиции и разум. Спустя время он понимает, что недостаточно просто мыслить и чувствовать как человек — нужно полностью стать человеком, снаружи и изнутри.

10. «Короткое замыкание» / Short Circuit (1986)

Режиссер: Джон Бэдэм

Американское правительство представляет новую линейку роботов, запрограммированных на устранение военных целей. В робота под номером 5 попадает молния, что приводит к неожиданным последствиям: творение из металла и микросхем больше не хочет воевать. Робот сбегает от военных и отправляется навстречу миру — любоваться бабочками, читать книги, заводить друзей. Естественно, его тут же объявляют в общенациональный розыск, но это не мешает роботу попадать в череду забавных ситуаций.

«Короткое замыкание» — кино незамысловатое, простое как жестяная банка, но с благородным пацифистским посылом. А еще это, пожалуй, единственный фильм в нашей подборке, который можно посмотреть с детьми. По крайней мере, им точно будет весело, пока их карманные гаджеты стоят на зарядке и еще не обрели собственного сознания. Но это всего лишь вопрос времени.

Автор текста: Вадим Богданов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/692917-netolkolaquoo...

Другие материалы:

Показать полностью 10
Фильмы Подборка Искусственный интеллект Фантастика Научная фантастика Робот Длиннопост
8
56

100 лучших детских книг всех времен и народов - по мнению BBC (спойлер: наших нет)⁠⁠

Сотрудники BBC провели опрос 177 писателей, иллюстраторов, журналистов и ученых из 56 стран мира. Экспертов попросили назвать свои варианты лучших детских книг всех времен. На основании их ответов был составлен этот рейтинг.

100 лучших детских книг всех времен и народов - по мнению BBC (спойлер: наших нет)

«Мы считаем, что этот список не является истиной в последней инстанции, он скорее представляет собой источник вдохновения для дальнейших открытий и дискуссий», — пояснили журналисты.

1. Там, где живут чудовища (Морис Сендак, 1963)

2. Приключения Алисы в стране чудес (Льюис Кэрролл, 1865)

3. Пеппи Длинныйчулок (Астрид Линдгрен, 1945)

4. Маленький принц (Антуан де Сент-Экзюпери, 1943)

5. Хоббит (Дж. Р. Р. Толкин, 1937)

6. Северное сияние (Филипп Пулман, 1995)

7. Лев, колдунья и платяной шкаф (К.С. Льюис, 1950)

8. Винни-Пух (А. А. Милн и Э. Х. Шепард, 1926)

9. Паутина Шарлотты (Э. Б. Уайт и Гарт Уильямс, 1952)

10. Матильда (Роальд Даль и Квентин Блейк, 1988)

11. Энн из Зеленых Мезонинов (Л. М. Монтгомери, 1908)

12. Сказки (Ганс Христиан Андерсен, 1827)

13. Гарри Поттер и философский камень (Дж. К. Роулинг, 1997)

14. Очень голодная гусеница (Эрик Карл, 1969)

15. Восходит тьма (Сьюзен Купер, 1973)

16. Прибытие (Шон Тан, 2006)

17. Маленькие женщины (Луиза Мэй Олкотт, 1868)

18. Чарли и шоколадная фабрика (Роальд Даль, 1964)

19. Хайди (Джоанна Спайри, 1880 г.)

20. Баю-баюшки, Луна (Маргарет Уайз Браун и Клемент Херд, 1947)

21. Приключения Пиноккио (Карло Коллоди, 1883)

22. Волшебник Земноморья (Урсула К. Ле Гуин, 1968)

23. Волшебная зима (Туве Янссон, 1957)

24. Я хочу вернуть свою шляпу (Джон Классен, 2011)

25. Таинственный сад (Фрэнсис Ходжсон Бернетт, 1911)

26. Утка, смерть и тюльпан (Вольф Эрльбрух, 2007)

27. Братья Львиное Сердце (Астрид Линдгрен, 1973)

28. Гарри Поттер и узник Азкабана (Дж. К. Роулинг, 1999)

29. Мечты темнокожей девочки (Жаклин Вудсон, 2014)

30. Три грабителя (Томи Унгерер, 1961)

31. Снежный день (Эзра Джек Китс, 1962)

32. Тигр, который пришел выпить чаю (Джудит Керр, 1968)

33. Ходячий замок (Диана Винн Джонс, 1986)

34. Излом времени (Мадлен Л’Энгль, 1962)

35. Обитатели холмов (Ричард Адамс, 1972)

36. Полуночный сад Тома (Филиппа Пирс, 1958)

37. Сказки братьев Гримм (Братья Гримм, 1812)

38. Сказка о кролике Питере (Беатрикс Поттер, 1902)

39. Дети железной дороги (Эдит Несбит, 1906)

40. Крестики и нолики (Мэлори Блэкман, 2001)

41. Большой и добрый великан (Роальд Даль и Квентин Блейк, 1982)

42. Правила лета (Шон Тан, 2013)

43. Момо (Майкл Энде, 1973)

44. История Фердинанда (Манро Лиф и Роберт Лоусон, 1936)

45. Властелин колец (Дж. Р. Р. Толкин, 1954)

46. Совиная служба (Алан Гарнер, 1967)

47. Рони, дочь разбойника (Астрид Линдгрен, 1981)

48. Бесконечная история (Майкл Энде, 1979)

49. Панчатантра (Фольклор, около 300 лет до нашей эры)

50. Остров сокровищ (Роберт Луи #Стивенсон, 1883)

51. Мэри Поппинс (П.Л. Трэверс, 1934)

52. Балетные туфли (Ноэль Стрифилд, 1936)

53. Так много! (Триш Кук и Хелен Оксенбери, 1994)

54. Идем ловить медведя (Майкл Розен и Хелен Оксенбери, 1989)

55. Приключения Чиполлино (Джанни Родари, 1951)

56. Щедрое дерево (Шел Сильверстайн, 1964)

57. Груффало (Джулия Дональдсон и Аксель Шеффлер, 1999)

58. Хулиан — русалка (Джессика Лав, 2018)

59. Муми-тролль и комета (Туве Янссон, 1946)

60. Муми-тролль из семьи Финнов (Туве Янссон, 1948)

61. Ведьмы (Роальд Даль и Квентин Блейк, 1983)

62. Медведь по имени Паддингтон (Майкл Бонд, 1958)

63. Ветер в ивах (Кеннет Грэм, 1908)

64. Раскат грома, услышь мой крик (Милдред Д. Тейлор, 1977)

65. Карлсон, который живет на крыше (Астрид Линдгрен, 1955)

66. Мило и волшебная будка (Нортон Джастер и Жюль Фейффер, 1961)

67. Кот в шляпе (Доктор Сьюз, 1957)

68. Чудесное путешествие Эдварда Тулейна (Кейт ДиКамилло и Баграм Ибатуллин, 2006)

69. Питер и Венди (Дж. М. Барри, 1911)

70. Тысяча и одна ночь (фольклор)

71. Из архива миссис Бэзил Э. Франквейлер (Э. Л. Кенигсбург, 1967)

72. Как Гитлер украл розового кролика (Джудит Керр, 1971)

73. Шумбола (Гафур Гулом, 1936)

74. Эрнест и Селестина (Габриэль Винсент, 1981)

75. Вид искры (Эль Макниколл, 2020)

76. Маленький Николя (Рене Госинни и Жан-Жак Семпе, 1959)

77. Черный красавчик (Анна Сьюэлл, 1877)

78. Длинноногий папа (Джин Вебстер, 1912)

79. Чур, без поцелуйчиков (Томи Унгерер, 1973)

80. Моя семья и другие животные (Джеральд Даррелл, 1956)

81. Джейкоб, которого я любила (Кэтрин Патерсон, 1980)

82. Лоракс (Доктор Сьюз, 1971)

83. Сказки матушки Гусыни (Шарль Перро, 1697)

84. Маленькие тролли и большое наводнение (Туве Янссон, 1945)

85. Волшебник из страны Оз (Л. Фрэнк Баум, 1900)

86. Джаст Уильям (Ричмал Кромптон, 1922)

87. Свинтусы (Роальд Даль и Квентин Блейк, 1980)

88. Мышонок и его отец (Рассел Хобан, 1967)

89. Привет, давай поговорим (Шэрон М. Дрейпер, 2010)

90. Долина муми-троллей в ноябре (Туве Янссон, 1970)

91. Маленький домик в большом лесу (Лора Ингаллс Уайлдер, 1932)

92. Дэнни, чемпион мира (Роальд Даль, 1975)

93. Снеговик (Раймонд Бриггс, 1978)

94. Волна (Сьюзи Ли, 2008)

95. Черные братья (Лиза Тетцнер, 1940)

96. Плюшевый кролик (Марджери Уильямс, 1921)

97. Плохое начало (Лемони Сникет, 1999)

98. История с кладбищем (Нил Гейман, 2008)

99. Китаец, родившийся в Америке (Джин Луен Ян и Ларк Пьен, 2006)

100. Гарун и море историй (Салман Рушди, 1990)

Источник: Фантлаб

Другие материалы:

Показать полностью 1
Детская литература Книги Подборка Топ100 Рейтинг Длиннопост
55
11

Дорогой Кент — лучшие фильмы, сериалы и мультфильмы о Супермене⁠⁠

Путь Супермена на большом экране куда более витиеватый и ухабистый, чем в графическом романе. Возможно, экранизировать историю супергероя сложно из-за множества его способностей, для изображения которых требуются голливудские бюджеты. Тем не менее мы собрали лучшие фильмы, сериалы и мультфильмы о приключениях Кларка Кента и его альтер эго, которого мир впервые увидел 1 июня 1938 года.

В июне иконе американской культуры исполнилось 85 лет. В далеком 1938 году Супермен, придуманный писателем Джерри Сигелом и художником Джо Шустером, дебютировал на страницах Action Comics. Бескорыстный и добросердечный спасенный пришелец с умирающей планеты Криптон вмиг завоевал всеобщую любовь сначала американцев, а затем и остальных землян. В красном плаще и с фирменной буквой S на груди, Супермен вложил веру в добро и надежду в сердце каждого юного читателя, а также вдохновил других авторов на создание Бэтмена, Капитана Америки, Человека-паука и других любимых супергероев. Именно Супермен сформировал миф об исконно американском герое, легший в основу базовой драматургии любого популярного комикса.

Мультфильмы

Поскольку персонаж появился из комиксов, то начнем с той кинематографической формы, которая ближе всего к стилистике рисованных картинок, то есть с мультфильмов. Здесь, как, впрочем, и далее, невозможно избежать упоминаний главного конкурента Супермена в иерархии DC Comics — более мрачного и приземленного Бэтмена. Первый достойный анимационный проект — мультсериал «Супермен» (1996–2000) — стал своего рода продолжением знаменитого мультсериала «Бэтмен», стартовавшего в 1992-м. Кларка Кента озвучивал Тим Дейли, шоу продержалось три сезона и сильно уступало приключениям Брюса Уэйна, но это не помешало ему стать хитом. Кроме того, именно с этого сериала началась любовь к Супермену у российский детей из 2000-х, когда герой наконец добрался до наших телевизоров.

Несколько отдельных сюжетов из мультсериала вышли в качестве полноценных анимационных фильмов. «Супермен: Последний сын Криптона» (1996) до сих пор остается одним из ярчайших вводных в историю персонажа, а вышедший через год «Бэтмен и Супермен» (1997) стал образцовым примером взаимодействия двух канонических героев DC Comics, объединившихся перед лицом общей угрозы.

Вторая по популярности после спасения мира тема в сюжетах про Супермена — это, собственно, смерть Супермена. Гибель того, кто не может умереть, кого принято считать неуязвимым, всегда захватывала сценаристов. Ведь есть в этом что-то ницшеанское: смерть сверхчеловека, смерть Бога — что же теперь делать человечеству? Подобным размышлениям посвящена классическая серия комиксов про столкновение с инопланетным убийцей Думсдеем, в результате которого Супермен героически гибнет. До того как этот сюжет экранизировал Зак Снайдер, вышел мультфильм «Супермен: Судный день» (2007).

Если то был своеобразный анимационный блокбастер, то «Сверхновый Супермен» (2011) — вдумчивая личная трагедия про сверхчеловека, постепенно приходящего к смирению, что ничто в мире не вечно. Даже он сам. По крайней мере, таким был оригинальный комикс Гранта Моррисона All-Star Superman, а его экранизация вышла хоть и эффектной, но не такой глубокой и мудрой, как хотелось бы.

А еще Супермен — член «Лиги справедливости». Их приключениям посвящены десятки мультфильмов, как и «Кризис двух миров» (2009). Герои сталкиваются со своими злыми двойниками из параллельной реальности. Мультивселенные и сейчас актуальны, а в мультфильме показывают сразу двух Суперменов, где каждый по-своему харизматичен.

Кстати, в 2014 году у Супермена было достаточно смешное камео в мультфильме «ЛЕГО Фильм». Образ всесильного криптонца иронично обыгран голосом Ченнинга Татума.

Сериалы

Не одно поколение выросло на «Тайнах Смолвилля» (2001–2011). Сериал о юных годах Кларка Кента с Томом Уэллингом в главной роли в 2000-х запоем смотрели все, кто искал беззаботного времяпровождения у экранов телевизора. До того как стать Суперменом, Кларк, обычный застенчивый парень из Канзаса, был влюблен в подругу детства Лану, дружил с умным парнем по имени Лекс, проводил после школы время с Хлоей и Питом. Во всей этой супергеройской наивности был свой шарм и очарование, правда, до финала десятого сезона все же досмотрели единицы. Настоящие супермены.

«Тайны Смолвилля» ругали за чрезмерную затянутость, самоповторы и сюжетные повороты, достойные мыльных опер. Кроме того, это был в первую очередь сериал про подростка (хотя Уэллингу на момент первого сезона было уже 24!) для подростков. В сериале «Супермен и Лоис», премьера которого состоялась в 2021-м, Кларк Кент (Тайлер Хэклин) уже состоявшийся семьянин, любящий муж и отец двоих детей. Супермен остепенился, повесил плащ на гвоздь и занялся бытовыми делами на ферме. Необычная перспектива на знакомого героя привнесла свежесть в устоявшийся образ сериального Супермена, который до этого появлялся в качестве приглашенного гостя во «Флэше», «Стреле», «Супергерл» и других шоу.

Сериалы производства The CW заработали дурную славу среди поклонников DC из-за дешевых эффектов, ленивого сценария и в целом сомнительных художественных качеств. К удивлению всех, из этой телевизионной клоаки смог выбраться в свое самостоятельное и весьма достойное шоу только Супермен.

Фильмы

В 1978-м вышла первая в истории Голливуда крупнобюджетная экранизация комикса. Чести удостоился, конечно же, Супермен. Задолго до Тима Бертона и его «Бэтмена», которого считают началом эры супергеройского кино, режиссер Ричард Доннер представил «Супермена». Главную роль исполнил Кристофер Рив, биологического отца Кал-Эла сыграл сам Марлон Брандо, а злодея Лекса Лютера — оскароносный Джин Хэкмен. Сценаристом выступил автор «Крестного отца» Марио Пьюзо, а композитором — Джон Уильямс, который сделал заглавную тему подозрительно похожей на тему «Звездных войн».

Фильм неспешно знакомит зрителя со всей историей Супермена — от побега ради спасения с родной планеты и падения в капсуле на канзасское поле до взросления, становления журналистом в Метрополисе, знакомства с Лоис и, собственно, спасения всего мира от коварных лап Лекса Лютера. Глядя сейчас на ту старомодную супергероику, невозможно не проникнуться ее романтичностью, искренностью и душевностью. Всего этого в современных кинокомиксах теперь днем с огнем не сыщешь — компьютерная графика убила весь художественный энтузиазм создателей. Конечно, визуально «Супермен» уже не так захватывает, как сорок лет назад, но то, с каким сердцем и любовью сделано кино, будет видно и сегодня, и завтра, и 40 лет спустя.

Дальше у Человека из стали пошла черная полоса. За оригинальным фильмом последовали три сиквела. Один хуже другого. У второй части много лет спустя даже вышла режиссерская версия отстраненного на середине съемочного процесса Ричарда Доннера (официально второй фильм числится за Ричардом Лестером), но и она лишь немного отличалась от выпущенной версии (хорошо, что в лучшую сторону).

Мощный перезапуск произошел в 2006-м, когда в кинотеатрах появилось дорогостоящее и с треском провалившееся в прокате «Возвращение Супермена» Брайана Сингера. Фильм был прямым продолжением «Супермена 2» и напрочь игнорировал события третьей и четвертой частей. Здесь Кларка играет уже Брэндон Рут, а Лекса Лютера — Кевин Спейси. Сюжет, конечно, попахивал бредом: наш неуязвимый друг покинул планету на пять лет, затем внезапно вернулся и обнаружил, что его дама сердца Лоис Лейн, оказывается, не плачет у разбитого корыта все это время, а живет своей жизнью. Еще и Лютеру почему-то простили все грехи, выпустив того из тюрьмы на беду целого города.

«Возвращение Супермена» с годами воспринимается как полнейшее недоразумение с плохой актерской игрой, рваным ритмом и нелогичным сценарием. Возможно, виной тому очередной перезапуск персонажа в рамках расширенной кинематографической вселенной DC. Произошло это в 2013-м, когда с «Человеком из стали» визионер Зак Снайдер поставил новую планку качества в изображении Супермена на экране. Смелое и нетипичное видение режиссера помогло возвысить знакомый сюжет о поиске своего места в мире до уровня библейской притчи.

Британский актер Генри Кавилл эталонно передал пафос и трагизм фигуры Супермена. Его версия героя противопоставлялась более легкому и ребяческому подходу Кристофера Рива, поэтому наверняка у каждого поколения будет свой любимый актер в роли Человека из стали. Супермен Кавилла появился еще в нескольких фильмах общей киновселенной, но значимость героя в ней постепенно сходила на нет. Сначала персонажа оттенил страж Готэма в фильме «Бэтмен против Супермена» (там, правда, неплохо раскрыли журналистские способности Кларка Кента), затем его убили и сделали злодеем в «Лиге справедливости». А потом пошли шуточные камео — то в «Шазаме!», то в «Черном Адаме», перед тем как кинематографическая вселенная DC окончательно самоуничтожилась.

Но на ее место уже скоро придется новая серия взаимосвязанных фильмов про героев комиксов DC. И первым сольный проект получит, конечно же, Супермен.

Уже в июле 2025 на экраны выйдет «Супермен: Наследие» от режиссера «Стражей Галактики» Джеймса Ганна, который ушел из Marvel и теперь руководит целым направлением у их прямых конкурентов. Сюжет держится в тайне, кто сыграет главную роль, пока тоже неизвестно, хотя ходят слухи, что цвет кожи у нового Кларка Кента будет потемнее. Нам лишь остается гадать, мечтать и пересматривать любимые истории про Супермена в ожидании первых подробностей его следующего появления на экранах.

Автор текста: Вадим Богданов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/699783-dorogoi-kent-...

Другие материалы:

Показать полностью 10
Супермен DC Comics Комиксы Фильмы Мультфильмы Супергерои Длиннопост
3
19

Ответ на пост «Киноликбез — 30 фильмов для знакомства с азиатским кинематографом»⁠⁠1

Поскольку в теме упоминались многосерийные мультипликационные сериалы, то от себя могу посоветовать к просмотру ещё один.

"Девушки-ракугоки" (2012) - https://ru.wikipedia.org/wiki/Joshiraku .

Ответ на пост «Киноликбез — 30 фильмов для знакомства с азиатским кинематографом»

Для меня это - уникальный случай. Мне ни разу не приходило в голову пересмотреть аниме-сериалы. Они все воспринимаются как одноразовые. Но этот, внезапно, хочется пересматривать и пересматривать, причём - порядок серий значения не имеет, т.к. они практически никак не связаны. Скажем - первое, что я увидел, это седьмая серия, и это никак не повлияло на её восприятие.

Впрочем - правильней сказать, что первое, что я увидел, это завирусившийся два года назад эндинг, музыка из которого сейчас живёт в моём телефоне. Причём - на тот момент аниме уже было 8 лет, что уже намекает, что продукт можно распробовать не только когда он был свежим, и у него есть задатки классики.

Так вот - по жанру это аниме ближе всего к кинокартине "О чём говорят мужчины". Каждая серия состоит из нескольких эпизодов, где персонажи общаются и рассказывают, и всё это разбавлено очень толковым видеорядом, так что не думайте, что придётся только слушать.

Темы - разные, от "что лучше - чай или кофе", до экскурсии по Акихабаре.

Шутки - тоже совершенно разные. Скажем - персонажи ломают четвёртую стену, т.к. они знают, что они - герои манги по которой сняли аниме, и проходятся, в т.ч., и по анимешным "мемам", вроде отсутствию или избыточности анимации, и даже приходят к студии их создавшей. Хватает и примитивных гэгов, и сатиры, в т.ч. - на политические темы.

В сериале огромное место занимают японская культура и история, так что очень советую смотреть вариант с расширенными субтитрами, где будут пояснения того, что происходит на экране. Впрочем - первый раз я смотрел без них, и всё равно - понравилось.

Ну и - песня из того самого эндинга.

Сериал состоит всего из одного сезона, так что много времени не отнимет. Хотя - с учётом того, что его можно многократно пересматривать...

Показать полностью 1 1
[моё] Фильмы Подборка Азиатское кино Длиннопост Аниме Анимация Япония Видео YouTube Ответ на пост Joshiraku
7
22

О книге Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»⁠⁠

О том, какая книга у Дика – лучшая, спорят давно, и поклонники, и противники его творчества, и читатели фантастики, и любители «высокой литературы» (и тех, и других в стане почитателей таланта писателя множество), и, конечно, не могут прийти к одному мнению, которое удовлетворит всех.

Но произведение «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (наряду с романами «Убик», «Человек в Высоком замке», «Помутнение», «Три стигмата Палмера Элдритча», трилогией «Вализ» и другими) в число высоко ценимых и теми, и другими (и третьими, и десятыми) входит.

Возможно, что популярности романа поспособствовала экранизация Ридли Скотта, ведь именно по этому произведению был снят им культовый «Бегущий по лезвию», предтеча киберпанка, вышедший на большие экраны за два года до публикации «Нейроманта» (с этого события официально и начинается этот жанр в литературе). Но, несмотря на то, что фильм отличный, он настолько далёк от книги, что можно говорить о кино- и текстовом воплощении, как о разных историях.

Неизбежным при экранизации было ослабление теологической составляющей книги, которая обязательна практически для любого текста Дика. Поиски Бога и сомнение в реальности существующего мира – это сквозные темы, проходящие через всё его творчество. В «… электроовцах?» рассуждения о природе и содержании божественного – важнейшая часть. В кино всё свелось к тому, что андроиды – создания человека, а значит, человек – бог. Бог жестокий, создавший детей своих более сильными, чем он сам, ловкими и умными, но ограничивший их жизнь пятью годами. Можно сравнить андроидов с падшими с небес (сбежавшими из космических колоний, на Земле им находиться запрещено – только на других планетах) ангелами (помощники людей, созданные преодолевать трудности, выпадающие на долю колонистов), которые ищут ответ на вопросы, почему мы существуем и почему мы такие, какие мы есть? За что нас сделали такими?

В фильме эти вопросы не занимают большого места. «Чистой» теологии в книге уделено гораздо больше внимания, для чего существует отдельная линия с интерактивным праведником Уилбуром Мерсером. Этот отшельник существует в виртуальном эмпатопространстве, в которое может войти любой желающий, чтобы слиться с сознанием Мерсера, ощутить всю тяжесть его лишений. Взбираться с ним вместе на крутую гору, падать и вновь подниматься, погибать под градом камней грешников и воскрешать, страдать и чувствовать святость Мерсера, как свою собственную. Для этого достаточно купить эмпатоприёмник и настроиться на нужную волну.

Ещё экранизация лишила зрителя разговора на тему, заявленную в самом названии книги. Ведь «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» – это не просто красиво-мудрёная фраза, а одна из основных идей. Действие происходит в будущем после третьей мировой войны, после которой почти все животные вымерли – это результат использования бактериологического оружия. Люди испытывают глубокое чувство вины по отношению к братьям меньшим и заводят себе электрических домашних питомцев. Настоящее животное, а не его механическая копия, стоит огромных денег. Вся культура пронизана трогательным отношением к животным, на этом и основываются при ловле андроидов (а главный герой именно этим и занимается – он ловец и ликвидатор незаконно проникших на Землю роботов), с помощью этого выявляют роботов среди людей.

Главное отличие думающих машин от людей – это их неспособность к эмпатии. И на отношении к животным это особенно заметно (потому как к себе подобным часть людей не испытывает особых чувств, но к животным вполне). Большинство вопросов психологических тестов для определения андроидов об этом: «Что вы почувствуете, если увидите мёртвую черепаху?» и т.п. Пару эпизодов на эту тему мы видим и в фильме (беседа Декарда и Рейчел о сове, искусственная змея женщины-андроида Зоры, вопросы теста), но в цельную и внятную картину они не складываются, и в лучшем случае просто принимаются зрителем, не читавшим книгу, как декоративные допущения «для создания атмосферы».

Знак вопроса в названии книги стоит не случайно – по ходу действия выясняется, что андроиды вполне могут начать испытывать чувства, если бы им дали жить подольше (по истечении пятилетнего срока жизни у них появляются чувства, что делает их «слишком людьми»). И тогда уже будет очень трудно понять, кто является андроидом. Может, это ваша жена? Или вы сами? А может, тот самый святой отшельник?

Книга Дика – это тугой сплав из психоанализа, теологии, pulp-фантастики, футур-социологии, детектива и философских размышлений. Ни одна из составляющих романа не перетягивает одеяло на себя, всё гармонично сложено, а сюжет достаточно закручен, чтобы с интересом следить за его развитием. Попутно автор касается таких тем, как сексуальность андроидов, информационная зависимость, стимулирование эмоционального состояния, а также многого другого – его лучшие книги являются иллюстрацией на самые актуальные футурологические темы. Это Дик «золотого» периода: глубокий, но не нудный, задумчивый, но не скучный, стремительный, но не легковесный.

Другие мои отзывы о книгах:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 4
[моё] Книги Фантастика Филип Дик Отзывы на книги Длиннопост
6
759

«Бегущий по лезвию» — как создавалась классика научной фантастики⁠⁠

У «Бегущего по лезвию» есть несколько версий, лучшей, практически идеальной считается Final Cut 2007 года. Рассказываем, чем она отличается от других, как связана с романом Филипа Дика, был ли детектив Декард репликантом и что еще нужно знать о фильме Ридли Скотта.

История вопроса

Роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» вышел в 1968 году, и до того как продюсер Майкл Дили предложил Ридли Скотту поставить написанный по его мотивам сценарий Хэмптона Фэнчера, к книге присматривались Мартин Скорсезе (дело ничем не кончилось) и Роберт Яффе, который попытался превратить его в комедию, что вывело Дика из себя.

Прочитав первый драфт Фэнчера, Дик публично высмеял его, описав словами «Филип Марлоу встречает «Степфордских жен». В той же статье он прошелся по «Чужому», которого Скотт недавно снял, и для верности отправил копию текста на студию, чтобы донести до всех свое мнение, которое впоследствии радикально изменил. Благодаря стараниям пиарщика Warner писатель побывал на съемках, увидел первые сцены чернового монтажа и прочел вторую версию сценария, доработанную Дэвидом Пиплсом, после чего заявил, что авторы идеально воплотили на экране мир его произведений. Ни Скотт, ни Пиплс при этом книгу, как они утверждают, не читали. Премьеры фильма, которая случилась 25 июня 1982 года, писатель не застал, поскольку умер за четыре месяца до неё, 2 марта.

Диктатура Ридли Скотта

Едва приступив к работе, Скотт начал последовательно портить отношения почти со всеми. Принято считать, что важную роль здесь сыграл действующий в Голливуде запрет на ввоз иностранных кадров, так как Скотту некомфортно было работать с американцами (см. пункт «Война футболок»). Но дело, конечно, было не только в этом. Быстро развив идею фильма намного шире, чем предполагал изначальный сценарий Фэнчера, Скотт сначала замучил его бесконечными правками, а потом и вовсе уволил, наняв Дэвида Пиплса (Фэнчер распереживался и даже вломился при первом знакомстве к Пиплсу ругаться в отельный номер, но потом они очень подружились). Когда съемки начались, Скотт мог переделывать одну сцену по шестнадцать раз, чем выматывал даже каскадеров.

Отдельной бедой стала вражда с главной звездой: Харрисон Форд был самым опытным и сильным из всего актерского состава, и, видимо, поэтому Скотт решил просто не уделять ему никакого особенного внимания. Не помогло и то, что Скотт на кастинге пошел против большинства, утвердив на роль Рейчел Шон Янг — молодую, неопытную и, как оказалось, не шибко способную актрису. Форду с ней было настолько мучительно работать, что знаменитая любовная сцена, в которой он бьет со всей злостью кулаком по стене над головой девушки, по свидетельствам очевидцев, была им сыграна очень искренне, так как терпеть ее в качестве партнерши он на тот момент уже почти не мог.

Конфликт со студией Tandem

Желание Скотта довести фильм до совершенства привели к серьезной путанице, в результате которой «Бегущий» стал одним из первых прецедентов широкого релиза режиссерской версии — такое до него (а также до эпохи DVD) случалось крайне редко.

Работу начинали на студии Filmways под бюджет в 12 миллионов долларов, но как только Скотт всерьез задался вопросом «А что у Декарда видно из окна?» и начал разрабатывать целый мир, предполагаемый бюджет резко взлетел. Filmways дальше финансировать проект отказалась, и продюсер Майкл Дили экстренно нашел нужные деньги в трех местах: 7,5 миллиона дала студия Warner Bros., столько же — Run Run Show, остальное согласился покрыть продюсерский дуэт Tandem, состоящий из Бада Йорка и Джерри Перенчино. Последние взяли на себя так называемые обязательства по завершению проекта (completion bond) — то есть подписались в случае перерасхода покрыть финансовые издержки в обмен на право владения окончательной копией. Эта деталь и сыграла роковую роль: когда Скотт ожидаемо вышел за пределы бюджета и наконец завершил съемочный период, его и Дили попытались уволить, прислав официальное письмо, которое Скотт просто проигнорировал.

Главная война случилась на стадии монтажа: фокус-группы жаловались на непонятный сюжет, и Tandem заставили Харрисона Форда записать звуковую дорожку с закадровым голосом Декарда, которая в итоге и стала главным общепризнанным недостатком фильма. Писали ее сторонние сценаристы, приглашенные продюсерами, и, в отличие от изначальной идеи Скотта дополнить действие закадровыми размышлениями Декарда на общие философские темы, она просто разжевывала сюжет, который после перемонтажа был уже вполне ясным, и выглядело все это весьма по-идиотски. Вторым требованием Tandem стал счастливый финал.

Версии фильма и их отличия друг от друга

Не считая предварительных тестовых показов, у фильма есть шесть официальных версий. Принципиальные различия можно найти не во всех, но вот краткий гид, позволяющий не запутаться:

  1. Международная прокатная версия, 1982, 117 минут (также известна как Сriterion Edition): отличается от предыдущей несколькими сценами насилия, в том числе — знаменитый эпизод, в котором Рой Бетти выдавливает глаза своему создателю Тайреллу.

  2. Американская прокатная версия, 1982, 116 минут (она же — Original Version): здесь есть и счастливый финал, для которого Скотт позаимствовал кадры из последних сцен «Сияния» Кубрика (герои уезжают вдвоем на машине по шоссе), и студийный закадровый текст, одинаково ненавидимый всеми ключевыми авторами фильма.

  3. Телеверсия CBS, 1986, 114 минут: вырезаны сцены насилия и нагота, текст в начале фильма озвучен закадровым голосом (не голосом Харрисона Форда) и изменен по сравнению с предыдущими версиями. Фильм предварял тизер, акцентирующий историю запретной любви и дающий понять, что Декард — не репликант.

  4. Рабочая копия (116 минут), случайно найденная в 1991 году сотрудником Warner Майклом Ариком и показанная на нескольких фестивалях как режиссерская версия без одобрения Скотта: черновой монтаж, в котором есть счастливый конец и студийный закадровый голос Декарда, но нет музыки Вангелиса. До первого публичного показа никто не знал, что отличия есть, так как заранее пленку не посмотрели.

  5. Режиссерская версия (116 минут), которую в 1992 году сделал из найденной копии Майкл Арик в сотрудничестве с помощником монтажера оригинального фильма Лесом Хили (сам Скотт был занят на съемках «Тельмы и Луизы» и полноценно участвовать в работе не смог): здесь наконец нет закадрового голоса, отсутствует финальная поездка героев в вечность, а также возвращается удаленная ранее сцена сна, в котором Декард видит единорога. В сочетании с новым финалом, где Гафф оставляет перед дверью Декарда сделанную из фольги фигурку единорога, она дает фильму новое прочтение — возможность того, что сам Декард репликант того же поколения, что и Рейчел.

  6. Final Cut (117 минут) - лучшая и окончательная версия 2007 года: обновленная цифровая копия, обновленные спецэффекты (к счастью, подвергшиеся реставрации, а не переделанные), отреставрированная же звуковая дорожка. Монтаж, в который вернулись сцены насилия из европейской прокатной версии и множество мелких поправок, не существенных для сюжета, но важных для атмосферы. Изменена также одна реплика, касающаяся количества сбежавших репликантов (см. пункт «Пятый репликант»). После того как Warner наконец-то отсудила себе окончательно все права на фильм, была переиздана с другими версиями и дополнительными материалами в нескольких юбилейных бокс-сетах.

Другие варианты финала

В первой версии сценария Рейчел и Декард уезжали вдвоем и на фоне заснеженного пейзажа Рейчел совершала самоубийство.

Следующая версия предполагала похожее окончание — с той разницей, что выстрел звучал за кадром, а после него следовал внутренний монолог Декарда, задающего риторический вопрос создателю о собственной судьбе. Эту версию написал Пиплс, и именно в ней Скотт увидел намек на то, что Декард не человек, от чего пришел в восторг, сделав этот вопрос в итоге центральным конфликтом фильма. Сам Пиплс ничего такого в виду не имел.

Версия Скотта, которую можно найти в его собственных раскадровках: Рейчел и Декард уезжают, и на ночной дороге в свете фар им на секунду попадается единорог.

Словарь

Андроид

Первая рабочая версия названия «Бегущего по лезвию», по совместительству — слово, от которого всем к ней причастным страшно хотелось избавиться, потому что с экрана оно бы звучало совсем уж пошло и банально. Ситуацию спасла дочь второго сценариста Дэвида Пиплса, которая училась на биохимика и помогла придумать красивый, никому еще не набивший оскомину термин «репликанты».

Берроуз

Несмотря на то что оригинальным автором книги с названием «The Bladerunner» был писатель Алан Нурс, а Берроуз написал ее импровизированную киноадаптацию, право использовать слово «за скромную сумму» купили именно у Берроуза. С сюжетом фильма книгу роднит лишь то, что это тоже была фантастическая антиутопия, а идея назвать так фильм родилась, когда Скотт стал докапываться до сценариста Фэнчера с вопросом, как называется профессия Рика Декарда. Фэнчер, у которого копия книжки Берроуза как раз имелась в распоряжении, предложил словосочетание «бегущий по лезвию», которым там назывались подпольные хирурги.

Война футболок

Ключевое событие истории боевых действий, в которые превратились отношения Ридли Скотта со съемочной группой фильма. Скотт дал интервью британской прессе, в котором посетовал, что с американцами ему работать труднее, чем на родине, где подчиненные на любую просьбу отвечают «Yes, Gov» («Да, капитан»). Кто-то из работников распечатал это интервью и сложил аккуратной стопкой возле кофе-машины, после чего большая часть группы пришла на площадку в футболках с надписью «Yes, Gov» — MY ASS» («Да, капитан, — шел бы ты в жопу»). На спине же была надпись «You soar with eagles when you fly with turkeys» («С орлами ты паришь, а с индюками — летаешь»), по поводу которой продюсер Майкл Дили резонно отмечает: «На нее мы даже не обиделись, потому что вообще не поняли, что она значит». Второй вариант оскорбления звучал как «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом» и намекал на известную цитату Роджерса: «Я никогда не встречал человека, который бы мне не нравился». Сутки спустя британское ядро группы, включая Дили и Скотта, на работу пришло в футболках «Xenophobia sucks» («Ксенофобия — отстой»), и удивительным образом атмосфера после этого разрядилась, так как за счет этого нелепого демарша обе стороны выпустили пар.

Дастин Хоффман

Хоффман должен был изначально играть Рика Декарда, и на обсуждение с ним этой роли у Скотта и Дили ушло несколько месяцев. Актер подошел к делу обстоятельно, предложив множество правок и придумав, как перекроить героя под себя: его Декард должен был получиться немного жалким и озлобленным человеком, лучшие стороны которого он предлагал раскрыть через романтическую линию с Рейчел. Сначала режиссер и продюсер энтузиазм Хоффмана поддержали, но спустя несколько недель развернутых обсуждений всем как-то стало ясно, что дело не клеится.

Единорог

Бегущий по лесу единорог появляется во сне Декарда, а в конце фильма персонаж Эдварда Джеймса Олмоса оставляет перед его порогом оригами из фольги в форме единорога (см. пункт «Окончательный монтаж»). Сочетание этих двух сцен можно трактовать как указание на то, что Декард, сомневающийся в собственной природе, действительно не человек: раз содержание его снов известно постороннему, значит, они, как и воспоминания, могу быть имплантированными. Впрочем, Скотт этот вопрос намеренно оставляет открытым, хоть и не скрывает того, что ему самому больше нравится версия, согласно которой Декард — андроид. Харрисон Форд же не раз высказывал противоположную точку зрения и на сегодняшний день ее не изменил.

Игры

Главной из выпущенных по мотивам фильма игр остается квест Blade Runner, который сделали в 1997-м Westwood Studios. Сюжет и мир игры вольно основан на реалиях фильма, героя зовут иначе, и в ходе расследования ему приходится систематически пользоваться тестом Войта-Камффа, который описан и у Дика, и у Скотта как основной способ отличить репликанта от человека. Технологически вествудовский Blade Runner — не самая совершенная игра, это один из первых 3D-квестов, на которые появилась мода в середине 90-х, и ей попросту не очень удобно управлять, но культовый статус она в свое время приобрела. Кроме того, «Бегущий по лезвию» повлиял на множество киберпанковских игр. Гений Хидэо Кодзима, автор серии Metal Gear, сделал одну из своих первых игр Snatcher под явным влиянием фильма: ее главный герой носит длинный коричневый плащ и охотится за андроидами, выглядящими как люди.

Marvel

В 1982 году по горячим следам издательство выпустило 45-страничную графическую адаптацию фильма в серии Marvel Comics Super Special. Некоторые из лучших сцен фильма здесь воспроизводятся, насколько это возможно, а конец балансирует между двумя вариантами сцен из оригинального фильма, оставаясь, впрочем, по факту счастливым финалом на фоне заснеженного пейзажа. Блестяще сжать сюжет до такого ограниченного объема, конечно, не получилось, так что сегодня комикс скорее существует в качестве любопытного артефакта, чем самостоятельного произведения.

«Опасные дни»

Еще одна рабочая версия названия — она продержалась дольше остальных и в целом нравилась всем, пока фильм соответствовал более задумчивому, мягкому и романтическому курсу, заданному первым сценаристом. Впоследствии это название нашло свое идеальное место, став заголовком трех с половиной часового документального фильма «Dangerous Days: Making Blade Runner».

Поляроиды Шон Янг со съемок фильма

Они просто есть, и смотреть на них — сплошное удовольствие.

Пресса

В качестве примера дотошности Скотта часто приводят обложки выдуманных журналов, которые при большом желании можно разглядеть на улицах фантастического Лос-Анджелеса образца 2019 года. Они действительно стоят внимания.

Саундтрек

Музыка, которую создал для «Бегущего по лезвию» Вангелис, пережила еще больше переизданий, чем сам фильм. Работая по обыкновению в одиночку над пространными синтетическими звуковыми ландшафтами, грек задерживал финальный результат так долго, что первые показы проходили с чужой музыкой (см. пункт «Рабочая копия 1992 года»). Впервые официально вышел лишь в 1994 году и с тех пор неоднократно переиздавался в дополненном виде.

«Мечтают ли андроиды об электроовцах?»

Фильм от книги отличается не только сюжетом, но и некоторыми важными смысловыми акцентами. Персонаж детектива Декарда, в романе Дика предстающий скорее печальным заложником в системе антиутопии, в фильме Скотта избавился от жены и любви к домашним животным, зато приобрел устойчивое финансовое положение, впечатляющую решительность и трагическое сомнение в том, что он сам — человек.

Мир будущего у Дика также был описан и проблематизирован гораздо подробнее, в фильме же его вывели на задний план: перенаселение, экологическая катастрофа и исчезновение с лица планеты натуральных животных вплетены в сюжет, но не акцентируются в диалогах и не выпячиваются специально.  

Нуар

Хоть фильм Скотта и стал классикой сайфай-пантеона, это, конечно, не сайфай в чистом виде — и уж тем более он не соответствует тем канонам фантастических фильмов, которые были привычными для зрителей начала 80-х. Главной стилистической добавкой, которую густо примешали создатели к стилю фильма, стали характерные черты классических нуаров: множество ночных сцен, не прекращающийся дождь, роковая красотка на стороне заказчика (Рейчел Тайрелл даже одета и причесана по моде золотого века «черных детективов»), а главное — незыблемое правило: главный герой, расследующий запутанное дело, наживает себе гораздо больше проблем, чем ему удается разрешить. Хэмптон Фэнчер признавался, что когда писал первый вариант сценария, на месте главного героя представлял актера Роберта Митчема, одного из иконических героев голливудских нуаров. А главная книга о работе над фильмом, написанная Полом Сэммоном, носит название «Future Noir: The Making of Blade Runner».

Пятый репликант

Когда Брайант в первый раз сообщает Декарду ситуацию, он говорит, что сбежало шестеро репликантов, один из которых был уничтожен, а остальные — на свободе. Дальше по ходу фильма мы видим четверых, о пятом не заходит и речи. Эта строчка диалога, которую в финальном монтаже 2007 года изменили (сбежавших стало пятеро), дала повод для теории о том, что не названный пятый живой репликант — сам Декард. В реальности она на это указывать не должна: пятый репликант в сценарии действительно был, персонажа звали Мэри, и его должна была играть актриса Стейси Нелкин, которая изначально пробовалась на роль Прис. В последний момент ее вычеркнули из сюжета из соображений экономии бюджета.

Эдвард Хоппер

Картина: Nighthawks by Edward Hopper, 1942.

По признанию самого Ридли Скотта, «Полуночники» Хоппера с самого начала работы над фильмом были одним из главных визуальных ориентиров для той атмосферы, которую он хотел создать в кадре.

Heavy Metal

Американский журнал, выходивший с 1977 года, — библия своеобразной комиксной научной фантастики, выпустившая английские переводы графических романов авторов оригинального французского альманаха Métal hurlant. На Heavy Metal, и в частности на опубликованные им работы художника Жана Жиро (более известного под именем Мебиус), Скотт чаще всего ссылался, работая над визуальной составляющей «Бегущего». Самому Мебиусу предлагали участие в оформлении фильма, но он отказался из-за работы над другим проектом, о чем впоследствии сожалел.

Источник: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/begushchiy-po-...

Другие материалы:

Показать полностью 19
Неонуар Ридли Скотт Харрисон Форд Бегущий по лезвию Фантастика Филип Дик Экранизация История создания История кино Шон Янг Фильмы Культовое 80-е Фильмы 80-х Vangelis Дастин Хоффман Длиннопост
38
1446

Русский Дисней — Великое призвание и великая любовь Владимира Сутеева⁠⁠

Каждому из нас с детства знаком добрый сказочный мир Владимира Сутеева. Мы листали книги с его рисунками, смотрели созданные им мультфильмы, а игрушки, которыми мы играли, были воплощены по его эскизам.

В жизни главного советского мультипликатора было одно большое призвание и одна большая любовь. Призванию он следовал всю свою жизнь – и почти всю жизнь ждал свою любовь.

Сутеев родился в 1903 году в семье московского врача, увлеченного искусством. Отец очень поощрял в детях творческие стремления, устраивал им домашние конкурсы рисования, разучивал с ними песни… С началом Гражданской войны юный Владимир Сутеев был вынужден искать работу. Ему довелось быть и санитаром, и учителем физкультуры, и… художником. Уже в четырнадцать лет он начал рисовать за небольшую плату все подряд – плакаты, схемы, дипломы и грамоты для спортивных соревнований… Чуть позже Сутеев взялся иллюстрировать детские и подростковые журналы, уже в двадцатилетнем возрасте оформлял книги Чуковского и Маршака. В середине двадцатых в советский прокат вышло немало зарубежных фильмов, и Сутеев рисовал к ним афиши. Внушительное количество опубликованных работ позволило ему стать студентом Государственного техникума кинематографии.

Это были годы творческих поисков, художественного новаторства, и советская мультипликация делала первые шаги навстречу своему славному будущему. Молодой Сутеев в числе прочих молодых кинематографистов трудился над созданием экспериментальной агитационной ленты «Китай в огне». В 1931 году принял участие работе над первым звуковым мультфильмом в СССР «Улица поперек». А через пять лет он пришел работать на «Союзмультфильм», который стал для него всем – неиссякаемым источником вдохновения, родным домом, спасением и любовью.

Ночью 22 июня 1941 года в Комитете кинематографии Сутеев представил свою «Муху-Цокотуху». Сходил с ума от волнения – ведь от решения худсовета зависело не только будущее мультфильма, но во многом и его собственное. «Цокотуха» была одобрена, Сутеев ликовал… А через несколько часов началась война. Спустя два дня после ее начала в составе стрелковой дивизии тридцатисемилетний художник был отправлен на Юго-Западный фронт. В сентябре 1941 года его дивизия оказалась в окружении и героически продержалась до освобождения в марте 1942 года. Сутеев почти никогда не говорил о войне и не оставил практически никаких воспоминаний о тех страшных днях.

В каком-то смысле он не прекращал работать и тогда, его умениям нашлось приложение и в военное время. Известно, что в 1943 году он участвовал в создании обучающих военных картин. В дальнейшем кадры из фильмов «Ориентирование на местности», «Типы вражеских танков», «Уничтожай танки врага», «Борьба с вражескими танками», «Как бороться с замораживанием» вошли в число наглядных пособий отечественных военных училищ.

Возвращение к мирной жизни было нелегким. Брак Сутеева распался, сам он, стремясь забыть ужасы войны, пристрастился к алкоголю… Но спасала работа. Впрочем, работа принесла ему и самое большое счастье, и величайшее в жизни страдание. На «Союзмультфильме» он получил должность режиссера… и встретил там художника-мультипликатора Татьяну Таранович. Именно она работала над мультфильмами «Дюймовочка» и «Серая шейка». Сутеев восхищался ее талантом, ее обаянием, нуждался в ее одобрении… но – не более. Татьяна Таранович была замужем. Счастливо.

«Оставь, она не уйдет от мужа, строй свою жизнь!» - говорили Сутееву коллеги. Он и вправду не оставался в одиночестве – второй женой Сутеева стала его бывшая одноклассница. Говорили, что Сутеев решился на этот брак «от отчаяния», и в этом была своя правда, однако он был верен своей жене до конца, пройдя вместе с ней все, в том числе и самое страшное – последние годы ее жизни, омраченные тяжелой болезнью и параличом. И все это время Сутеев писал Таранович письма, множество страстных и отчаянных писем, на которые она ответила только дважды. Он добавлял к этим строкам, полным счастья и безнадежности, маленькие картинки, где изображал себя утенком, а Таранович – цыпленком. «Золотой мой цыпленок» - так обращался он к любимой.

Спустя два года после встречи с Таранович он расстался… с «Союзмультфильмом», оставив незавершенной картину «Охотничье ружье». С тех пор он очень редко виделся с ней лично и почти никогда – наедине.

Разумеется, он не порвал с профессией окончательно. После своего ухода с должности режиссера Сутеев активно сотрудничал с «Союзмультфильмом» как сценарист – его перу принадлежит около сорока сценариев всенародно любимых мультфильмов. Примерно в то же время Сутеев начал работать с «Детгизом» как иллюстратор. Созданные им образы сказочных персонажей стали образцами для некоторых советских игрушек. В начале пятидесятых была опубликовала первая его книга – «Две сказки про карандаш и краски», встреченная доброжелательно коллегами и критиками. Возобновив карьеру иллюстратора и дебютировав как писатель, он бросил пить и до конца жизни не притрагивался к рюмке. И с сигаретами расстался решительно, в один день, услышав от кого-то, что Таранович не переносит запаха табака.

Сутеева вспоминали как человека жизнерадостного, подчас язвительного, больше всего на свете ценившего дружбу. Он рисовал постоянно, на любом клочке бумаги, на салфетке, где угодно и даже… двумя руками одновременно – этим он любил развлекать своих гостей.


А судьба уготовила ему долгие и прекрасные десять лет счастья с любимой женщиной. Оба они овдовели, будучи уже очень зрелыми людьми – ему было восемьдесят, ей – шестьдесят семь. И после целой вечности ожидания Сутеев, взяв ее за руку, произнес: «Таня Таранович теперь моя». И каждый их совместный шаг теперь он сохранял в рисунках – Утенок и Цыпленок идут в магазин, Утенок и Цыпленок слушают радио, Утенок и Цыпленок отправились в путешествие… И все было как в сказке – жили они долго и счастливо, а умерли в один… не день, но год. Последними словами Сутеева, уже ослепшего и почти никого не узнававшего, было «спасибо», обращенное к Татьяне.

Автор текста: Софья Егорова
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290521/49984/

Другие материалы:

Показать полностью 9
Мультипликатор СССР Художник Режиссер Биография История любви Мультфильмы Длиннопост Владимир Сутеев
47
Отличная работа, все прочитано!