Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

133

Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант1

«Звёздный десант» — не просто эталонная военная НФ о битвах с «чужими», но и отражение представлений писателя об идеальном обществе, где долг превыше всего.

Роберт Хайнлайн (1907-1988) искренне считал, что любые права не должны доставаться просто так. «Звёздный десант» (1959) он написал в ответ на прекращение ядерных испытаний в США, и неудивительно, что книга в контексте тогдашней реальности холодной войны многим показалась «ультраправой». Однако обвинения её в расизме и даже в фашизме беспочвенны хотя бы потому, что описываемое Хайнлайном общество будущего не тоталитарно, а главный герой романа - филиппинец. Зато милитаризма в «Звёздном десанте» действительно хватает с избытком: война здесь неизбежна и даже полезна, а человек может получить гражданство (право голосовать) только после службы в армии.

Впрочем, на что ещё может рассчитывать человечество, которое подверглось неспровоцированной атаке со стороны цивилизации гигантских насекомых? Десятки земных городов были уничтожены ударами из космоса, миллионы людей в одночасье погибли - включая мать главного героя, Джонни Рико. Он идёт в армию и проходит этап жестоких тренировок, чтобы стать бойцом элитной мобильной пехоты - космического десанта.

У популярной экранизации классического романа, фильма Пола Верховена «Звёздный десант», масса достоинств, и он не так далёк от книги Роберта Хайнлайна, как принято считать. Но главного новшества, которым прославился оригинал, в экранизации нет. Речь о боевых скафандрах, которые отличают космодесантника от десантника обычного. Солдаты, показанные в фильме, одеты так, будто собрались на матч по американскому футболу: они щеголяют голыми руками и шлемами, похожими на велосипедные. И, разумеется, толпами гибнут в первом же сражении.

У Хайнлайна космодесатники, напротив, закованы в броню с головы до ног и летают при помощи ракетных ранцев, осыпая врага пулями и гранатами с высоты. Бойцы сержанта Рико - элитное подразделение, и на войну они прибыли убивать, а не умирать. Скафандр превращал космодесантника в боевую единицу, стоящую целого взвода, способную действовать как в команде, так и автономно. Последнее оказалось полной неожиданностью для «жуков-багов», которые умели мыслить только как единый разум.

Я никогда не думал, что пойду в армию, тем более в пехоту. Обмолвись я о подобном в детстве, меня бы просто выпороли, а будь я постарше — удостоили бы отцовской проповеди о том, как некоторые нерадивые сыновья только и делают, что позорят свою фамилию.

Переводчик А. Ганько

Верховен, разумеется, не случайно «забыл» о бронескафандрах. Идеальная, утопическая армия, описанная Хайнлайном, никак не вписалась бы в антивоенную сатиру, которой был фильм. Впрочем, хоть Верховен и переврал Хайнлайна, он сделал это талантливо.

Но «Звёздный десант» - не просто старая книжка, повлиявшая на любителей бронированной и летающей пехоты. Это эталон НФ про будни простых солдат, не утративший актуальности и убедительности до сих пор. Ведь хайнлайновский десант делает из мальчиков мужчин, которые принимают взвешенные решения и готовы нести за них ответственность. И эти мужчины - не пушечное мясо, а смертоносные боевые машины. Очень похоже, что именно такой станет армия будущего, - если, конечно, в будущем останутся войны.

Авторы текста: Александр Гагинский, Михаил Попов
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 3
279

Эволюция космического скафандра

Не так давно аэрокосмическое агентство NASA совместно с компанией Axiom Space представило новый скафандр для прогулок на Луне.

Именно в таком снаряжении астронавты в 2025 году отправятся на спутник Земли в рамках исследовательской программы «Артемида». Новый костюм для покорителей космоса отличается, прежде всего, цветом: мы привыкли видеть белые скафандры, однако самое современное снаряжение неожиданно оказалось черным с оранжевыми и синими элементами. Кроме того, костюм имеет множество регулируемых деталей и тем самым обеспечивает космонавтам дополнительные возможности и повышенную гибкость. Материалы, из которых сделан скафандр, позволяют выдерживать крайне суровые условия и температуры — от +150 °C до –200 °C. Также специальное снаряжение предполагает наличие нескольких осветительных приборов разной мощности и камеру высокого разрешения.

Таким образом, современные скафандры оборудованы всеми необходимыми системами жизнеобеспечения и новейшими технологиями. Но какими же были скафандры прошлого? Прошло уже более 60 лет с момента первого полета человека в космос, и за это время изменились не только наши представления о Вселенной, но и дизайн космического снаряжения. В этой статье мы выясним, как появились скафандры и какие изменения они пережили на протяжении своей истории.

Как зародилась идея космических скафандров

На самом деле впервые скафандр появился задолго до освоения космоса. Удивительно, но идею космического снаряжения будущим разработчикам подсказали люди, на первый взгляд, далекие от науки, а именно художники и писатели. Например, английский художник Эдвард Фрэнсис Берни создал графический роман «Путешествие на Луну эсквайра Кью Кью» еще в 1815 году. Произведение представляло собой серию рисунков, изображающих полет на спутник Земли. Главный герой — космонавт — был одет в специальный защитный костюм, который оберегал его от различных угроз. Несмотря на то, что научно-фантастические романы об освоении космоса уже существовали, именно Берни стал одним из первых, кто осознал, что космос полон опасностей, для противостояния которым человеку понадобится серьезное снаряжение.

Несколько позже, в 1865 году, в свет вышел научно-фантастический роман Жюля Верна «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут», который спустя десятилетия будет экранизирован Жоржем Мельесом как первый фантастический цветной фильм. Однако скафандр Жюля Верна мало чем отличался от водолазного костюма из другого его романа «Двадцать тысяч лье под водой». Следующие авторы, например Гарретт Сервисс и его «Эдисоновское завоевание Марса», мыслили аналогичным образом, поэтому конструкция их скафандров также оставалась подобной нынешнему гидрокостюму. Тем не менее именно искусство подсказало ученым немало идей для конструкции скафандров и оказало важнейшее влияние на производство и дальнейшее совершенствование космического снаряжения.

Первые скафандры: от космолаза до высотных костюмов

Разработчики первых скафандров также основывались на водолазном снаряжении, поэтому и назвали космические костюмы «космолазами». Однако космолазы не выдержали проверки: движение в них было сильно затруднено, а огромный металлический шлем с высоким стальным воротником создавал дополнительные проблемы из-за огромного размера и веса. Кроме того, костюм включал в себя громоздкие ботинки на шнуровке и толстые перчатки, да и сама его конструкция делала космонавта неповоротливым. Даже надеть такое снаряжение было довольно сложно, это требовало немалого количества времени и сил. Но, несмотря на такую громоздкость, костюм не был снабжен раздельной вентиляцией и необходимой теплозащитой. Но на дворе были только 1920-е годы, так что до первого полета человека в космос оставалось еще много времени.

Особенно динамично космонавтика стала развиваться после Второй мировой войны, когда в начале 1950-х годов разработкой скафандров активно занялись ВВС Америки. В то время космические костюмы стали похожи на снаряжение пилотов самолетов, но только с добавлением алюминия и других металлических сплавов для повышения прочности. Так конструкция скафандров стремительно эволюционировала и приблизилась к современному их виду, однако все еще не могла гарантировать полную безопасность космонавтов. Стоит сказать, что с каждой новой моделью космический костюм имел все большее количество защитных слоев, а со временем в ткань начали внедряться металлические элементы. Также совершенствовались дыхательные и вентиляционные системы и системы снабжения и связи.

Не менее стремительно развивалась космическая промышленность в Советском Союзе. Инженерные группы занимались разработкой так называемых «высотных костюмов», но возможность проверить их в действии предоставлялась только на военных самолетах. Проводились и экспериментальные прыжки в скафандрах с парашютом. Даже страшно представить, как именно это происходило! Ведь шлемы космонавтов все еще тяготели к цилиндрической форме, были тяжелыми и достаточно объемными. Сами костюмы также были массивные и преимущественно серого цвета.

Только к 1960 году разработали первый космический костюм, который удалось испытать непосредственно в космосе. Это был спасательный скафандр, прославившийся в будущем как СК-1 для космических кораблей «Восток». Именно в этом скафандре космонавт Юрий Гагарин совершил первый в истории полет в космос. СК-1 — это не просто снаряжение, а целый комплекс систем жизнеобеспечения и спецсредств для спасения космонавта при любых, даже самых критичных условиях окружающей среды. Комбинезон отличался ярким оранжевым цветом специально для того, чтобы космонавта было легче найти в случае бедствия. Скафандр состоял из трубопроводной системы, которая поддерживала необходимый тепловой режим тела и извлекала влагу. При этом скафандр предназначался для использования только в паре с дополнительным теплозащитным комбинезоном и снабжался раздельной вентиляцией (то есть шлем отделялся от оболочки резиновой шторкой, но не снимался полностью). Несмотря на обилие различных и сложных устройств, такой скафандр был гораздо удобнее предшествующих моделей. А для того, чтобы надеть этот костюм, также не требовалась целая команда специалистов, как было раньше. Космонавт самостоятельно надевал скафандр, что занимало в среднем около 5 минут.

Тем не менее этот костюм также имел существенный недостаток: его мягкая оболочка под действием внутреннего избыточного давления с трудом позволяла космонавту согнуть руки или ноги. Это приводило к повышенной утомляемости организма, поскольку приходилось увеличивать запасы кислорода и расширять систему охлаждения. Зато костюм вместе с его высокотехнологичной на тот момент системой жизнеобеспечения позволял членам экипажа проводить на корабле не менее десяти суток.

Скафандры американских космических программ

В 1959-1963 годы стартовала первая американская пилотируемая космическая программа «Меркурий». Ее задачами было создание пилотируемого корабля и исследование возможности пребывания в космосе. В рамках этой программы было совершено шесть полетов — два суборбитальных и четыре орбитальных. Помимо создания корабля, для нее разработали специальный скафандр Navy Mark IV Suit. До появления «Марка IV» уже создавались подобные типы скафандров, но все они были крайне сложными в использовании, имели проблемы с подвижностью и большой вес. Новый же скафандр стал самым легким в истории на тот момент. Он выглядел как серебристый, отражающий свет костюм с герметичным шлемом и имел множество ремней, застежек-молний и стягивающих шнуров. Ткань была изготовлена из нейлона с алюминиевым напылением для улучшения теплообмена. Именно в скафандры «Марк IV» были одеты астронавты США, известные как «первая семерка».

Вместе с тем в 1963 году был разработан костюм, известный как АХ1-L, или SPD-143 Suit. Он имел черные резиновые спирали на коленях, локтях и бедрах, которые позволили астронавтам свободно сгибать конечности (в отличие от гагаринского СК-1). А поддерживающая система из ремней на груди удерживала костюм от чрезмерного расширения (без нее скафандр мог бы раздуться под сильным давлением). Кстати, предыдущая модель костюма «Марк IV», которую использовали для полетов первые астронавты, столкнулась именно с такой проблемой: костюм плохо менял свою форму, поэтому под высоким давлением астронавты были фактически обездвижены. AX1-L же полностью решил эту проблему.

В начале 1970-х годов инженеры программы «Аполлон», целью которой была высадка космонавтов на Луну, обновили скафандры и значительно их усовершенствовали именно для того, чтобы обеспечить свободное передвижение по лунной поверхности. Например, к перчаткам добавили резиновые вставки на кончиках пальцев, а также дополнительно разработали переносные рюкзаки жизнеобеспечения. Кроме того, у костюмов для «Аполлона» были сапоги, предназначенные специально для ходьбы по каменистой земле, а воздух подавали через новый модифицированный шланг, соединяющий скафандр с космическим кораблем. Также внутренняя часть шлема больше не запотевала от влажности. Сами скафандры больше не охлаждались обычным воздухом: нейлоновая сетка нижнего белья позволяла охлаждать тело космонавта водой, как радиатор охлаждает двигатель автомобиля. Дополнительные слои ткани позволили улучшить герметичность и обеспечили добавочную защиту от тепла. Назывался новый костюм «Лунная походка». В общей сложности вес такого скафандра вместе с рюкзаком составил около 82 кг на Земле, но на Луне вес значительно уменьшается — примерно до 14 кг. При этом костюм имел множество дополнительных приспособлений и тканевых вставок: они обеспечили лучшую герметизацию, термозащиту и теплообмен.

Помимо разработки специального костюма для высадки на Луну, инженеры занимались созданием отдельного скафандра для полета на шаттле. Так, скафандры имели четкую классификацию:

  • спасательные;

  • для работы в открытом космосе;

  • для полетов на шаттле (космическом корабле).

Первый скафандр для полетов на шаттле впоследствии будет назван «тыквенным костюмом» за ярко-оранжевый цвет, или «костюмом космического челнока». Он включал в себя стартовый и входной шлем со всеми средствами связи. Кроме того, разработали новую модель перчаток и ботинок, кислородный коллектор, клапаны, встроенные спасательный плот и круг.

Позднее, в 1986 году, а именно после катастрофы шаттла «Челленджер», инженеры разработали специальный золотистый костюм с парашютом для того, чтобы члены экипажа могли покинуть космический корабль в чрезвычайной ситуации. Он получил название Advance Crew Escape System Pressure Suit и был модифицированной версией высотного скафандра ВВС Америки. Вместо трубок и лент в нем использовались надувные мешки, а для герметизации шлема вокруг шеи надувался специальный воротник. Вес нового костюма вместе с парашютом составлял около 43 килограммов, довольно много.

Также именно в этот период костюмы оранжевого цвета стали носить исключительно на шаттлах, поэтому они не были предназначены для суровых условий. А более тяжелые белые скафандры использовались вне корабля, то есть при выходе в открытый космос. Ведь именно белые костюмы лучше всего отражали свет и были снабжены дополнительными плотными тканями, утеплителями и трубками.

Таким образом, инженеры фактически разработали новую систему скафандров, состоящую из двух основных костюмов, которые используются для двух разных задач. Оранжевый костюм — это конфигурация №1, которую можно носить во время запуска, посадки и, при необходимости, внезапной разгерметизации кабины. А конфигурация №2, то есть белый костюм, используется во время лунных походов. Исходя из своего предназначения, костюмы имеют разную комплектацию: конфигурации №1 фактически не нужен рюкзак жизнеобеспечения, который необходим для конфигурации №2.

Какие скафандры используются сегодня

Если первые космические скафандры практически полностью делали из мягких тканей и они содержали относительно немного металлических сплавов, современные их варианты сочетают и мягкие, и жесткие компоненты практически в равной степени. Это обеспечивает поддержку жизнеобеспечения космонавтов, их мобильность и большее удобство. При этом новые скафандры являются грамотными и усовершенствованными версиями своих предшественников, только теперь — с внедренными компьютерами, профессиональными камерами высокого разрешения и другими высокотехнологичными устройствами. Одним из таких является «Орлан», разработанный советскими учеными еще в конце прошлого века. Он предназначен для работы в открытом космосе продолжительностью около семи часов, но из-за индивидуальных различий в потреблении кислорода фактическая продолжительность может меняться. «Орлан» обеспечивает космонавтам безопасную среду для дыхания, поддерживает нормальную температуру тела и защищает от ультрафиолетовых, космических лучей и различной пыли. Остальные характеристики скафандра значительно модифицировались за несколько десятков лет.

Последний на данный момент экземпляр костюма нового поколения был разработан в конце 2010-х годов. В него встроен современный компьютер, который контролирует работу всех важнейших систем обеспечения. Автоматика перед выходом в космос или во время работы за пределами станции сразу же сообщит даже о небольших отклонениях в показателях и даст рекомендации космонавту, что нужно делать в сложившейся ситуации. Также скафандр имеет универсальный для всех космонавтов шлем, который можно настроить под индивидуальные параметры членов экипажа. Кроме того, современный «Орлан» называют миниатюрным космическим кораблем: костюм не просто надевают, а в прямом смысле входят в него. Причем вход осуществляется через дверь в спинной части скафандра.

Большинство современных моделей скафандров также имеют такой «вход» в костюм. Например, Z-1 Prototype Space suit, разработанный и сконструированый в 2012 году. Он даже получил титул лучшего изобретением года по версии журнала «Тайм». Новый костюм состоит из нейлона и полиэстера для более эффективного контроля давления.

Для внекорабельной деятельности наряду с «Орланом» используют Extravehicular Mobility Unit, или EMU — американский костюм для выхода в открытый космос. Скафандр похож на модель «Орлана», однако имеет несколько отличий, например, усиленный корпус, способный выдерживать более суровые температуры, а также более продолжительное время работы в открытом космосе — 8 часов.

Кроме того, прямо сейчас инженеры занимаются разработкой скафандров нового поколения. Например, Biosuit, или «скафандр будущего». Он будет сделан из нового материала — эластичной ткани, которая выложена по всей площади костюма тонкими нитями из никель-титанового сплава. Подключенный к источнику питания костюм заставит нити сократиться, плотно облегая тело астронавта. В такой защите члены экипажа смогут с легкостью передвигаться по поверхности других планет.

Стоимость таких скафандров варьируется от сотен тысяч долларов до десятков миллионов. Например, тот же EMU стоит 12 миллионов долларов. Многие современные скафандры разработчики называют «домами», поскольку они действительно выполняют все функции полноценного убежища для астронавтов. Такие космические костюмы имеют не просто несколько защитных слоев, но и встроенную технику: компьютеры, средства связи, кондиционеры и т.д.

А теперь вспомните, с чего все начиналось? Еще в прошлом веке космические костюмы были настолько грузными, что в них едва можно было передвигаться. При этом они не могли полностью защитить космонавта от вероятных угроз. Сейчас же скафандры — это целые космические корабли в миниатюре, способные обеспечить каждому члену экипажа не только полную безопасность, но и другие необходимые удобства для длительного пребывания как на корабле, так и в открытом космосе.

Автор текста: Evan Mcbride
Источник: https://hitecher.com/ru/articles/evolyuciya-kosmicheskogo-sk...

Другие материалы:

Показать полностью 16
2992

Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

Для поклонников Стивена Кинга собрали 20 его экранизаций, взяв на себя смелость назвать их лучшими. Телеадаптации в список не вошли — их стало так много и некоторые из них настолько хороши, что им стоит посвятить отдельный рейтинг.

20. «1922» (2017)

Фундамент почти любого романа Кинга — семья (в этом писатель по иронии судьбы похож на Уолта Диснея), и фильм Netflix «1922» — леденящая душу иллюстрация того, как может обвалиться этот фундамент и как может прогнить отдельно взятый дом. Начало ХХ века, ранчо, мать, сын, отец, ненависть, нужда, преступление — и безумие в качестве наказания. Можно смотреть вместе с «Еленой» и «Нелюбовью».

19. «Ночной полет» / The Night Flier (1997)

Материал, который мог бы стать идеальным эпизодом «Секретных материалов» (для которых Кинг как-то написал отличную серию про куклу-убийцу): таинственный пилот-потрошитель летает с аэродрома на аэродром, оставляя за собой трупы, а взлохмаченный журналист пытается разгадать его тайну. Журналиста, к слову, играет Мигель Феррер — агент Альберт Розенфилд из «Твин Пикса»!

18. «Игра Джеральда» / Gerald's Game (2017)

Нетфликсовский фильм, после которого Кинг и доверил режиссеру Флэнегану роман «Доктор Сон». Редкая из кинговских историй, в которых есть что-то от Хичкока: прикованная наручниками к постели красотка проводит ночь не с мужем (так получилось), а с монстрами из своего подсознания. Блестящая роль Карлы Гуджино. Кинг, кстати не любил «Сияние» Кубрика еще и за то, что в нем был упрощен характер главной героини. «Игра Джеральда» — кино, дающее представление о том, какие женщины на самом деле населяют миры Кинга. Волевые.

17. «Ловец снов» / Dreamcatcher (2003)

Иногда дружные и святые мальчишки из рассказов Кинга вырастают и становятся мужчинами — со старыми обидами, неистребимой тягой к соперничеству и больными коленями. Чтобы очистить их от этой взрослой скверны, нужно вмешательство извне. Например, такое, как в «Ловце снов». И приключение как в детстве, пусть в этот раз игра в снежки и закончится для некоторых смертью.

16. «Газонокосильщик» / The Lawnmower Man (1992)

Редкое для Кинга заигрывание с чудесами техники, не связанными с автопромом и авиацией. Настоящий киберпанк и одно из первых предостережений массового кино о зловещих планах компьютеров и машин. Кстати, как и в «Салемовом уделе» (см. ниже), Кинг в романе переосмысливает чужой труд: история, в которой беспринципный ученый превращает в монстра своего блаженного садовника, — чистой воды «Франкенштейн» эпохи флоппи-дисков.

15. «Салемские вампиры» / Salem's Lot (1979)

Одноименный роман — остроумная эксгумация тела Дракулы с целью доставить его на американскую землю. А фильм — вполне себе предтеча «Вампиров» Джона Карпентера. Город засыпает, просыпается князь тьмы и его миньоны. У шерифа (ладно, на самом деле — писателя-неудачника) есть всего пара людей и патронов, чтобы остановить кровососов.

14. «1408» (2007)

Если честно, то Клайв Баркер описывает безумие, которое может настичь оставшегося в четырех стенах человека, гораздо страшнее, чем Кинг, — но игра Джона Кьюсака и находчивость режиссера Микаэля Хофстрёма требуют, чтобы этот фильм был в нашем списке. К тому же «1408» — отличная иллюстрация к тому, что зло в историях Кинга может сделать с теми, кто отрицает его существование. Писатель-скептик заходит в проклятый номер с чувством победителя. А с чем он выходит (и выходит ли вообще) — увидите сами.

13. «Куджо» / Cujo (1983)

Противостояние женщины с младенцем, запертых в машине, и собаки, взбесившейся после укуса летучей мыши, — один из самых страшных этюдов Кинга. Фильм получился под стать: в его финале есть твист, сбивающий зрителя с ног. Этот поворот сюжета интересен еще и тем, что показывает: для Кинга нет табу. Как и любой настоящий писатель, он осознает ценность слова и тот резонанс, который оно может вызвать, но все равно не боится описывать страшнейшие вещи. В его романах ужасная участь может поджидать не только взрослых, но и детей и даже младенцев — но читатель понимает, что за этим стоит не циничный расчет, а родительское отчаяние самого автора. Обычного человека с такой же семьей, как и у всех.

12. «Мертвая зона» / The Dead Zone (1983)

Фильм Дэвида Кроненберга. Фильм с Кристофером Уокеном. И фильм о едва ли не самом страшном проклятии на свете — творить зло, мечтая о благе; разрушать, стремясь созидать. Главный герой после аварии обретает настоящий дар: прикоснувшись к руке человека, он может увидеть его будущее и предотвратить катастрофу. Но со временем у чудесных спасений начинают появляться побочные эффекты. Например, вызволив из беды одного человека, герой обрекает на смерть двух других. Так что в фильмографии Кинга был и свой «Эффект бабочки» — да еще и с Кристофером Уокеном вместо Эштона Кутчера.

11. «Кладбище домашних животных» / Pet Sematary (1989)

Фильм, не транслирующий и десятой доли родительских ужасов, запечатанных в книге, но сумевший передать детское восприятие осени и смерти. Спасибо ему хотя бы за то, что сегодня у нас есть все эти «Очень странные дела». А еще по «Кладбищу домашних животных» отчетливо видно, что неторопливые и обстоятельные романы Кинга и невозможно экранизировать, не пожертвовав чем-то важным. Когда герой тащит труп кота на кладбище, в фильме проходит одна-две минуты. Когда он делает это в книге, ему открывается новое измерение — измерение тьмы, которая отныне будет слышать все его мысли.

10. «Кэрри» / Carrie (1976)

Школьная пора, крылатые качели, выпускной бал, свиная кровь с потолка, подлецы за соседней партой и безумная мать дома. Роман и фильм, которые многим помогли свыкнуться с мыслью, что взрослеть страшно и неприятно — и это нормально. «Кэрри» — первый опубликованный роман Кинга, и молодой писатель (как и режиссер Брайан де Пальма, ставший пионером экранизаций Кинга), конечно, не отказал себе в удовольствии поругаться с церковью. Но потом традиционное богоборчество из его текстов в общем-то пропало. Или нет?

9. «Бегущий человек» / The Running Man (1987)

Нелишнее напоминание о том, что Кингу подвластны не только тюремные мелодрамы, романы воспитания и хорроры. «Бегущий человек» — самый настоящий фантастический экшен с социальной сатирой, пригодным для большой антиутопии сеттингом, богатым продакшеном и суператтракционом: Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм очень сильно отличается от книги сюжетно, но передает ее суть: реалити-шоу высасывают души. Лучше читать книги!

8. «Сердца в Атлантиде» / Hearts in Atlantis (2001)

Драма об ученике и наставнике, разыгранная с самым лучшим в мире актером — Энтони Хопкинсом. Есть подозрение, что вся сюжетная линия «Мира Дикого Запада», в которой пожилой герой Хопкинса встречается с самим собой в детстве, выросла из этого пронзительного фильма. А еще «Сердца в Атлантиде» хороши тем, что исследуют сексуальный подтекст в творчестве Кинга — тему, за которую отчего-то не решилось взяться ни одно «Оно».

7. «Серебряная пуля» / Silver Bullet (1985)

Не то чтобы этот фильм действительно лучше предыдущих, но его хочется поощрить высоким седьмым местом — просто чтобы вы знали, что у Стивена Кинга есть не только «Салемов удел» про вампиров, но и ужастик про оборотня. На фоне современных картин, где ликантропы выглядят так, будто их снимали специалисты из National Geographic, «Серебряная пуля» выгодно отличается своими наивными спецэффектами. И эта картина просто просится, чтобы большая компания друзей посмотрела ее в одну безумную ночь с «Американским оборотнем в Париже», «Волком» с Николсоном и канадской сагой Ginger Snaps.

6. «Оно» / It (2017)

Решительная и безрассудная экранизация, вернувшая веру в то, что кино по Стивену Кингу может быть не только постыдным развлечением для фанатов и филлером для субботних телеэфиров, но и большой драмой, способной нарисовать коллективный портрет целого поколения. По иронии судьбы появлением этого фильма мы обязаны сериалу «Очень странные дела», который и сам всем обязан Стивену Кингу. Но лучше уж возродиться так, чем никак. Круговорот сансары.

5. «Зеленая миля» / The Green Mile (1999)

Высокая драма об искуплении — и в то же время фильм-видеорегистратор, фиксирующий талант Кинга замечать и ласкать словами какие-то незначительные вроде бы элементы предметного мира вокруг его героев. Вроде еды. Или ручного мышонка. Но больше всего в «Зеленой миле» поражает то тихое, редко проявляющее себя в словах тепло, которое вдруг возникло в таком холодном месте, как тюрьма. Да еще и возникло между мужчинами в форме и мужчинами в робе — людьми, которым агрессия и стремление подавлять чужую волю должны быть предписаны на уровне должностных инструкций. Просто Кинг — гуманист, и подробнее об этом — ниже.

4. «Побег из Шоушенка» / The Shawshank Redemption (1994)

В книге все герои, за исключением главного, хоть раз да произносят фразу «Я невиновен». А в основе ее, по легенде, лежит рассказ Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет». Так это или нет, но именно «Побег из Шоушенка» доказывает, что Кинг — тот еще толстовец и величайший гуманист. Просто гуманистическая литература основана на сострадании, а страх и отчаяние — кратчайший путь его от читателя добиться.

3. «Мгла» / The Mist (2007)

Просто из-за той гениальной сцены в финале (дальше абстрактный, но спойлер!), в которой герой оказывается неудачником лишь потому, что не стал бояться вместе со всеми. И из-за не менее гениальной сцены, следующей за ней и заставляющей зрителя презирать и ненавидеть героев фильма ужасов за то, что они спаслись. Мы забываем о доброте и вдруг начинаем желать смерти тем, кому только что сопереживали. Кто еще способен на такие сюжетные повороты в хоррорах? Только старые друзья Стивен Кинг и Фрэнк Дарабонт.

2. «Сияние» / The Shining (1980)

Кубрик, может быть, и не понял Кинга, но обессмертил его для кинематографа. По романам писателя сделали уже полсотни фильмов, а сам он значится сценаристом 258 кинолент и телепроектов. Но не угаснет из них, кажется, только «Сияние». Есть в этой кинематографической плате Кинга за литературную славу что-то дьявольское — надеемся, он об этом еще напишет.

1. «Останься со мной» / Stand by Me (1986)

Главная причина любить Кинга изложена в строчке из песни, ставшей названием этого хрупкого фильма о детстве: «Когда спустится тьма, я буду рядом с тобой». Кинг рядом с нами уже больше сорока лет — и всегда именно в самые темные моменты.

Автор текста: Егор Москвитин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702161-luchshie-ekra...

Другие материалы:

Показать полностью 20
13

Великая экранизация Кинга, которая не нравится Кингу — «Сияние» (1980), режиссёр Стэнли Кубрик

А вот и Джонни!

Великая экранизация Кинга, которая не нравится Кингу — «Сияние» (1980), режиссёр Стэнли Кубрик

К 1980 году Стэнли Кубрик имел примерно такую же репутацию, какая сейчас у Кристофера Нолана. Каждый его фильм становился событием, он работал в разных жанрах, создавая в каждом что-то выдающееся. Казалось, Стивену Книгу повезло, что такой режиссёр взялся за экранизацию его романа «Сияние». Но, посмотрев фильм, писатель остался разочарован. Настолько разочарован, что много лет спустя лично спродюсировал новую, точную экранизацию, которая понравилась мало кому, кроме него. А фильм Кубрика вошёл в историю. Почему?

Когда сталкиваются видения писателя и режиссёра, писателю обычно приходится уступить. Лем и Тарковский, Герберт и Линч... Кинг и Кубрик. Кинга можно понять: он написал роман, вдохновлённый своими переживаниями, — о том, как с ума сходит хороший, в общем-то, парень. Писатель Джек Торренс на зиму становится смотрителем пустого отеля «Оверлук», переезжает туда с женой и маленьким сыном — и понемногу дичает из-за призраков, населяющих отель, и из-за личных и семейных проблем. По сути, в виде Джека Кинг выписал прошлого себя, страдавшего от алкоголя и наркотиков.

Но Кубрик никогда не отличался вниманием к человеческой психологии. Зато он умел снимать кино, оставляющее неизгладимое впечатление. У него Торренс в исполнении Джека Николсона с первых же кадров выглядел как маньяк, едва сдерживающий злорадную ухмылку. А когда отец семейства по сценарию пошёл вразнос, Николсон дал себе волю и покуражился, корча страшные и смешные рожи, размахивая топором и на ходу сочиняя безумные реплики. Неудивительно, что через несколько лет после этой роли его позвали играть Джокера. И неудивительно, что Кинг был не согласен на такой автопортрет.

Кроме того, фильм уделяет мало внимания второй сюжетной линии — экстрасенсорным способностям мальчика Денни, которые, собственно, и зовутся «сиянием». А ведь такие способности — тема, объединяющая многие работы Кинга («Мёртвая зона», «Кэрри», «Ловец снов», «Доктор Сон», отчасти «Оно»). Денни в фильме играет важную роль, но всё же центральным героем выглядит Джек. Видимо, Кубрик трезво оценил силы шестилетнего актёра и не стал задействовать его в сложных и страшных сценах. Юный Денни Ллойд даже не понял, что снимался в фильме ужасов. К Шелли Дюваль, игравшей его маму, режиссёр был не столь милосерден: он доводил её до нервного срыва, чтобы она убедительнее сыграла испуганную жертву. Съёмки в «Сиянии» она вспоминала с неприязнью.

Но, если не считать претензий Кинга и Дюваль, кино вышло отличное — не столько как фильм ужасов, сколько как фильм Кубрика. «Сияние» мало кого пугает, но нельзя не оценить его как работу мастера. Детальные декорации, лихие пролёты камеры, запоминающиеся сцены — девочки-близняшки, потоп из крови, оскал Николсона в разрубленной двери — всё это растащили на цитаты и отсылки (по иронии, фраза «А вот и Джонни» — отсылка к старой телепередаче!). Признание пришло не сразу — сперва Кубрика чуть не удостоили «Золотой малины» за худшую режиссуру. Но со временем победило мнение профессионалов кино, оценивших его работу.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 2
238

Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

Увлекательная и изобретательная приключенческая фантастика, в которой авантюра — не самоцель, а повод задуматься над серьёзными проблемами, связанными с ходом исторического процесса. А концепция секретной службы, которая предотвращает несанкционированное вмешательство в ход истории, чтобы избежать глобальной временной катастрофы, породила легион подражателей и востребована до сих пор.

Вклад Пола Андерсона в жанр хронооперы огромен. Астрофизик-технарь Андерсон с детства попал под очарование истории и неплохо в ней разбирался. Поэтому неудивительно, что история и попытки управлять ею стали одной из главных тем в его творчестве.

В 200-м веке был раскрыт секрет темпоральных путешествий. Местные владыки попытались подкорректировать историю, но на их пути встали данеллиане - далёкие потомки человечества, которые помешали осуществить безумные планы. Чтобы ничего подобного впредь не случилось, данеллиане создали спецслужбу - Патруль времени, в которую набирают людей из разных эпох.

Двадцать тысяч лет назад в Европе была великолепная охота, а зимний спорт там хорош в любую эпоху. Вот почему Патруль времени, всегда заботившийся о своих высококвалифицированных сотрудниках, разместил несколько охотничьих домиков в Пиренеях плейстоценового периода.

Рассказ Delenda Est, переводчик Н. Науженко

Главный герой цикла Андерсона - американец Мэне Эверард. Ветеран Второй мировой, он был завербован в Нью-Йорке 1954 года и поначалу служил обычным аналитиком. Обнаружив странное сообщение в книге конца XIX века, Эверард отправляется в раннее английское средневековье, где предотвращает попытку фанатика Стейна изменить историю. Последовавшие за этим драматичные события приводят Эверарда к встрече с данеллианином и переходу на оперативную работу.

В своей концепции путешествий во времени Пол Андерсон явно полемизирует с Рэем Брэдбери, поскольку считает временной поток весьма стабильным. Неспешному течению времени не повредишь, раздавив в глубоком прошлом бабочку или даже убив известного исторического деятеля. Любой незначительный шаг в сторону от устоявшихся исторических событий, зачастую вызванный элементарной неосторожностью, будет естественным образом погашен временной инерцией.

У другого писателя, вероятно, «Патруль времени» разросся бы до масштабного многотомного цикла, но Андерсон сумел уложиться в один толстый том (небольшой роман, несколько повестей и рассказов), в рамках которого чётко и ясно сказал всё, что хотел, о проблемах путешествий сквозь время. Минус этого цикла в том, что персонажи, в том числе главный герой, вышли достаточно безликими.

Впрочем, достоинств у «Патруля времени» куда больше: неожиданные трактовки классических для хро- нооперы сюжетов, любопытные физические и исторические допущения, головоломные детективные загадки, оригинальное моделирование альтернативных вариантов развития человечества и нетривиальные объяснения пространственно-временных парадоксов.

Автор текста: Дмитрий Злотницкий
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 2
912

Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

Будни небесной канцелярии с Богом-мизантропом, средневековый фарс с ушлыми дерьмогребами, путешествие священника и наемных убийц по Дикому Западу — к выходу нового сезона «Чудотворцев» напоминаем, как устроена эта абсурдная антология и почему ее сезоны можно смотреть в любом порядке.

Что это и кто это придумал

Комедийная антология, в которой каждый сезон разворачивается в новом мире и с новыми героями. Создатели меняют антураж, но оставляют тот же актерский состав: Дэниэл Рэдклифф, Стив Бушеми, Джеральдин Вишванатан, Каран Сони и Джон Басс.

Саймон Рич

За «Чудотворцами» стоит сценарист и комик Саймон Рич, его собственные сатирические рассказы легли в основу первых двух сезонов. Рич начал карьеру с Saturday Night Live — он писал скетчи и стал одним из самых молодых сценаристов шоу. Также комик придумывал персонажей для мультфильма «Тайная жизнь домашних животных» и занимался сценарием комедийной драмы «Американский огурчик» с Сетом Рогеном. Но самая известная работа Рича — абсурдистская комедия про отношения «Мужчина ищет женщину». Среди скетчей о кризисе среднего возраста, «Тиндере», неловкости на свиданиях и в постели нашлось место шуткам про Гитлера, ад и тентакли. В «Чудотворцах» Рич продолжил высмеивать социальные проблемы, а к черному юмору добавился необычный сеттинг: небеса, Средневековье или Дикий Запад.

А теперь подробнее. И СО СПОЙЛЕРАМИ!

Небеса. Первый сезон. Ангелы Крейг и Элайза пытаются переубедить Бога-алкоголика устраивать конец света

Сразу после смерти люди попадают в корпорацию «Небеса». Здесь их распределяют по отделам всех мастей, где они становятся ангелами разных чинов. Кто-то занимается невыполнимыми молитвами, а кто-то насылает погоду. Возглавляет корпорацию уставший Бог, который вместо работы предпочитает смотреть телевизор и напиваться до полусмерти.

В один момент Бог понимает, что человечество ему наскучило, и решает устроить конец света. Но его ангелы-сотрудники пытаются помешать замыслу и доказать, что планета и ее жители прекрасны. Правда, для этого придется ответить на одну из невыполнимых молитв. Так затевается спор: если за две недели ангелы не помогут влюбленным сойтись, то Бог уничтожит Землю. Задача усложняется тем, что ангелы могут влиять на Землю ограниченными способами: создать ветерок, наслать дождик или нарастить аппендицит.

Кто есть кто

Крейг Боуг (ДЭНИЭЛ РЭДКЛИФФ). Ангел низшего звена, тихоня и неудачник, сотрудник отдела обработки и исполнения молитв.

Элайза Хантер (ДЖЕРАЛЬДИН ВИШВАНАТАН). Новичок в отделе, напарница Крейга, раньше работала в департаменте грязи.

Бог (СТИВ БУШЕМИ). Ленивый, уставший и забивший на свои обязанности. Свалил всю работу на личного помощника Санджея.

Санджей Принс (КАРАН СОНИ). Помощник Бога. До повышения был коллегой Крейга в отделе обработки и исполнения молитв.

Три лучших момента

1. Бог обижается на комика

Пока ангелы-сотрудники заняты спасением Земли, Бог решает разобраться с американским комиком Биллом Маром, который постоянно шутит про религию. Наказание Бог выбирает соразмерное — взорвать пенис шутника!

2. Фиаско на стадионе

Ангелы подготовили идеальные условия: парочка, которую им надо свести, приходит на спортивный матч и попадает в объектив камеры поцелуев и… снова неудача. До уничтожения Земли остается несколько часов.

3. Бог встречается с родней

Бог решает наконец навестить свою семью. И пока его брат и сестра во время ужина рассказывают про свои миры, где царят мир и покой, наш Бог говорит, что с Землей покончено. И теперь он просит у родителей денег на новый проект — остров-ресторан!

Темные времена. Второй сезон. Жизнь принцев, лордов и крестьян в средневековом мегаполисе

Во втором сезоне действие разворачивается в средневековом Мутьгороде, а сквозная сюжетная линия уступает место комедийным скетчам о буднях жителей средневекового города — наивном местном принце, лорде-карьеристе и семье дерьмогребов.

Рич намеренно переносит на Средневековье проблемы и детали нашего времени. Вместо телевизора в баре — трактирная гадалка, рассказывающая новости. Вместо радио — глашатай на площади. Герои же решают проблемы друидов-мигрантов и конфликты с родственниками-консерваторами, ходят к психологу и даже изобретают инновационные технологии вроде дыры в туалете.

Кто есть кто

Принц Чонсли (ДЭНИЭЛ РЭДКЛИФФ). Его отец, Крагнур Бессердечный, известен как беспощадный тиран, которого не заботят проблемы подданных. Поэтому добрый и искренний Чонсли стал для отца полным разочарованием.

Лорд Векслер (КАРАН СОНИ). Придворный в замке Крагнура, быстро поднявшийся по карьерной лестнице, специалист по связям с крестьянской общественностью. Единственный друг принца.

Эдвард Мерфи (СТИВ БУШЕМИ). Пожилой глава семейства дерьмогребов. Уборкой фекалий на улицах занимались еще его дед и дед его деда, а теперь очередь его детей.

Александра (ДЖЕРАЛЬДИН ВИШВАНАТАН). Дочь Мерфи. Умная, образованная, целеустремленная девушка, интересующаяся наукой. Не хочет заниматься семейным делом, а хочет перемен в стране.

Майкл (ДЖОН БАСС). Сын Мерфи. Глуповатый юноша, вечно влипающий в неприятности. Всегда стоит горой за семью. Решил пойти по стопам отца.

Три лучших момента

1. Крагнур Бессердечный ходит к психологу

Тиран Крагнур хочет исправиться с помощью психотерапии. Король посетил несколько сеансов, после которых стал, по его словам, другим человеком и даже попытался как-то наладить отношения с сыном.

2. Эдвард знакомится с друидкой

Эдди любит пропустить по стаканчику в трактире и посмеяться с друзьями над друидами — нецивилизованными мигрантами из леса. Но стоило ему самому познакомиться с прекрасной друидкой, как он осознал, насколько мерзкими были эти шуточки.

3. Разборки на абсурдном суде

Королевская коза потоптала огород Мерфи, но виноваты в этом они сами. Александре дается пара дней, чтобы придумать, как защитить семью, иначе ее отца казнят за клевету.

Дикий Запад. Третий сезон. Группа авантюристов отправляется на другой конец страны, чтобы начать новую жизнь

1844 год, Дикий Запад. По Орегонской тропе — маршруту длиной в 3200 километров — идет повозка-караван с пассажирами, которые надеются добраться в Орегон и начать там жизнь с нуля. В пути караван ждут неприятности всех мастей: перестрелки, стычки с преступниками, сломанные повозки. Но главная проблема — неопытность преподобного Иезекииля Брауна, который и затеял переезд.

Преподобный Иезекииль Браун (ДЭНИЭЛ РЭДКЛИФФ). Святоша, трусливый, но верящий в свое дело и в справедливость. Боится путешествия, поэтому берет с собой сомнительных знакомых — головорезов, стрелков и странную семейную пару.

Бенни (СТИВ БУШЕМИ). Преступник по прозвищу Подросток, находится в розыске. Benny the Teen — отсылка к Billy the Kid, Малышу Билли, реальному убийце с Дикого Запада, и, возможно, к тому самому мему.

Пруденс Абердин (ДЖЕРАЛЬДИН ВИШВАНАТАН). Замужняя эмансипе. У героини Вишванатан третий сезон подряд будут романтические отношения с персонажем Рэдклиффа, но и на этот раз их покажут с новой стороны.

Тодд Абердин (ДЖОН БАСС). Муж Пруденс, заядлый охотник и стрелок.

Стрелок (КАРАН СОНИ). Тоже стрелок, но уже с большой буквы, пафосный тип с двумя револьверами.

Лучшие моменты третьего сезона

1. Игра в «Кто умрет»

Обозы переселенцев слишком тяжелые для переправы через реку. Споры о том, что из пожиток выбросить, зашли в тупик, и теперь есть только один способ избавиться от балласта — убить кого-нибудь.

2. Зик устраивает шоу в Бранчуотере

Остановившись в городе на отдых, переселенцы отправляются в ближайший салун. Преподобный Иезекииль мгновенно напивается и ведет себя совершенно неподобающе сану: выходит на сцену в перьях и блестках и устраивает сольное бурлеск-шоу.

3. Бенни Молокосос играет «белого спасателя»

Попав в плен к индейцам, Бенни вдруг осознал, как тяжело тем живется, и решил их спасти. Бедные индейцы пытаются объяснить ему, что не надо этого делать, и быстро начинают жалеть о том, что связались с этим благородным бандитом.

Конец времен. Четвертый сезон. Быт воинов из Пустошей в постапокалиптическом городе

Случился конец света, каким мы его знаем. Но жизнь продолжается: в суровой пустыне воины Пустошей грабят всех, кто попадется им на пути. Предводительнице бандитов Фрее Экзальтаде, например, попался странник-аутсайдер Сид — неочевидный, но удачный кандидат в мужья. Новобрачные переезжают в городок Бумтаун, где им предстоит столкнуться с оплатой счетов, походом на работу, сплетнями соседей и другими испытаниями.

Сид (ДЭНИЭЛ РЭДКЛИФФ). Одинокий ездок, которому невероятно повезло: беспощадная разбойница решила не убивать его, а взять в мужья. Переехав в Бумтаун, первым делом устроился на работу к местному старьевщику.

Моррис «Старьевщик» Рубинштейн (СТИВ БУШЕМИ). Бизнесмен, разбогатевший на торговле мусором. Живет в самых шикарных апартаментах Бумтауна (винтажной закусочной) вместе со своей голографической женой Холли (Эрин Майя Дарк).

Фрея Экзальтада (ДЖЕРАЛЬДИН ВИШВАНАТАН). Воинственная дикарка, которая нашла на большой дороге свое простое женское счастье. Готова к любым испытаниям, которые ждут ее в Бумтауне, и горит желанием сделать этот город крутым.

Боевой пес Уничтожитель (ДЖОН БАСС). Верный друг и домашний питомец Фреи и Сида, самый хороший мальчик Пустошей.

Ти-90, можно просто Тай (КАРАН СОНИ). Похотливый андроид, который любит насилие, клубы, кожаные шмотки и свою давнюю подружку Фрею.

Авторы текста: Александр Стрепетилов, Ксения Прохоренко
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004839/

Другие материалы:

Показать полностью 24
15

Почему Чебурашка — еврей, но при этом не сионист

Майя Балакирски-Кац, профессор искусствоведения и автор книги о золотом веке советской анимации провела сенсационное исследование: культовый для всех наших детей мультфильм о Чебурашке и Крокодиле Гене — не просто очередная анимационная история, а нечто большее для целого поколения евреев СССР. Мы изучили ее работу и приводим краткий пересказ.

Факт просмотра мультсериала конца 1960-х годов с Чебурашкой в главной роли — «неизвестного науке зверя» — является важным маркером того, что ваше детство прошло в последние десятилетия советской власти. Спросите любого, кто вырос в Восточной Европе о «советском Микки Маусе», и он начнет петь песенку невинным голоском Чебурашки «Я был когда-то странной игрушкой безымянной, к которой в магазине никто не подойдет. Теперь я Чебурашка...».

Мультсериал является адаптацией детских рассказов писателя Эдуарда Успенского, свежими выпусками которых советские зрители наслаждались одновременно с появлением детского ТВ в 60-х годах. Мультфильм про Чебурашку стал национальным достоянием, своеобразной визитной карточкой Страны Советов, а его эпизоды были адаптированы в максимально возможном варианте — в том числе для радио и театральных подмостков.

Дети заучивали и перепевали песенки про ушастого зверька в хорах, во время собраний, классных часов и для мероприятий пионерских организаций. Когда я была маленькая, этот мультфильм был для меня целой Вселенной. Мы с родителями переехали в США в 1979 году, захватили с собой проектор для диафильмов и стопку слайдов с мультфильмами, включая самую первую серию «Чебурашки».

С годами Чебурашка лишь набирал популярность в СССР, стал поистине культовым персонажем и был окружен ореолом «превосходства» над американскими мультипликационными героями — например, Микки Маусом. Чебурашку даже сравнивали с ревущим львом-эмблемой студии MGM и, конечно, называли его образцом морали и нравственности. Относительно недавно Япония признала Чебурашку одним из самых любимых героев всех времен и народов — в Стране восходящего солнца даже выпустили ремейк советского мультфильма и несколько спин-оффов к нему. В постсоветское время Чебурашка стал талисманом олимпийской сборной России.

Но даже среди тех, для кого этот мультфильм является сакральным воспоминанием о детстве, очень мало знающих о том, что команда, создававшая серии на студии «Союзмульфильм», практически полностью состояла из евреев-ашкенази, которые потеряли свои дома и семьи во время геноцида в Великую Отечественную войну.

Роман Качанов

Режиссер Роман Качанов воссоздает в анимационных сериях классическую историю спасшихся во время войны евреев, которые были заняты в проекте. Он сам, например, родился в бедном еврейском квартале в Смоленске и занимался боксом в атмосфере смоленского сионистского рабочего движения еще до того, как его отец и сестра были расстреляны во время немецкой оккупации города.

Леонид Шварцман

Создатель образа Чебурашки — режиссер-мультипликатор Леонид Шварцман вырос в обстановке сионизма в Минске и сменил имя на «Израэль» после того, как случилась Шестидневная война 1967 года [между Израилем с одной стороны и Египтом, Сирией, Иорданией, Ираком и Алжиром с другой] несмотря на враждебное отношение к Израилю, бытовавшее в советском обществе в то время.

Теодор Бунимович

Качанов нанял оператора Теодора Бунимовича, который до этого работал фотожурналистом и фронтовым оператором Центральной студии кинохроники и, в частности, снимал на Западном, Воронежском и других фронтах. Ему удалось запечатлеть на пленку нацистские преступления и зверства солдатов Третьего Рейха в Беларуси.

Иосиф Голомб

Оператор Иосиф Голомб не только бегло говорил на идише: его отец был страстным коллекционером хасидской музыки и благодаря ему этот язык обогатился музыкальной лексикой. В какой именно степени еврейское происхождение команды создателей мультфильма повлияло на их творческое развитие — по большей части вопрос домыслов и различных спекуляций, но причина, по которой они миллионы раз не называли истинное происхождение Чебурашки, кроется именно в личной истории.

Работы художников еврейского происхождения в СССР обычно относили к «андерграунду», на Запад они попадали через контрабандистов и диссидентов с перебежчиками. Тем не менее, несмотря на систематический антисемитизм, который проявлялся в советском обществе на разных уровнях, мы видим (и это подтверждает мультфильм «Чебурашка»), что яркая и очень живая еврейская культура получила наибольшее творческое развитие в самом сердце Москвы — Центральной студии мультипликации «Союзмультфильм» — крупнейшей в Восточной Европе. Внедрение еврейского культурного кода в мультфильмы было единственным выходом из ситуации, когда очевидное выражение своей этничности в советской культуре было подавлено. Загадочное происхождение Чебурашки — одна из главный тайн мультсериала. Моя идея состоит в том, что этот необычный герой воплощает собой типичного советского еврея.

Самая первая серия начинается с того, что продавец фруктов открывает ящик с цитрусовыми, и находит там очаровательное существо — «что-то между медведем и апельсином». Глядя на странного зверька продавец читает надпись на ящике с фруктами на ломанном английском: «О-ран-жес!». В те годы Израиль был главным экспортером апельсинов в Советский Союз. На самом деле цитрусовые из Яффы были единственным продуктом, который СССР импортировал из Израиля, и в самой Земле Обетованной эти фрукты стали предметом национальной гордости и символом успеха еврейского народа: признаком, что небольшая и гордая страна может сама себя обеспечить продуктами. К слову, апельсины также были неофициальным символом сионистского движения в СССР.

Сразу вспоминаются строчки из мемуара «Возвращение» советского и израильского механика и физика, публициста и общественного деятеля Германа Брановера: «Я помню, что зимой 1952 года яффские апельсины привезли в продуктовый магазин, где работал дядя Наум. Он как-то рассказал мне, что сотрудники магазина работали всю ночь, уничтожая бумагу с надписями на иврите, в которую были обернуты апельсины».

Американская реклама апельсинов из Яффы (Израиль)

Из-за своего таинственного происхождения Чебурашка не способен найти свое место в советском обществе. Сбитый с толку продавец фруктов берет на себя ответственность и отдает это странное существо в самый подходящее для него место, которое только можно найти в городе — зоопарк. Вместо паспорта или других необходимых документов, он приходит с кусочком бумаги, в которую были завернуты апельсины (Чебурашка ведь «полумедведь, полуапельсин»). По замыслу создателей, такой «паспорт» для безродного героя точно найдет отклик в сердцах тех граждан СССР, у которых в настоящих паспортах в графе национальность значилось «еврей».

Охранник зоопарка вернулся с Чебурашкой в руках и сказал продавцу, что это существо не могут принять: «Нет, этот не пойдет. Неизвестный науке зверь!», — говорит он. «Не знают, куда его посадить». В итоге Чебурашку пристроили в магазин уцененных товаров, а его хозяин рассказал продавцу, что наш герой похож на бракованную игрушку.

В комиссионном магазине Чебурашке дают задание сидеть на витрине и крутить юлу, привлекая покупателей. Когда он спрашивает, где ему жить, хозяин магазина показывает на телефонную будку и говорит «Жить? Да хотя бы вот здесь. Это и будет твой, так сказать, дом», — продавец при этом показывает обеими руками жест «ОК». Чебурашка долго смотрит на будку и неохотно соглашается. В то время у телефонных будок была дурная репутация, связанная с неблагополучными подростками или алкоголиками, которые ошивались в них и использовали для своих делишек.

По сути, это не просто зоопарк, комиссионный магазин или телефонная будка: Чебурашку вообще нельзя отнести ни к одной социальной группе в советском обществе. Когда русская школьница по имени Галя с невинным видом спрашивает его «Кто ты?», то зверек отвечает ей в характерной манере: «Я...Я не знаю». Галя осмеливается спросить дальше «Ты случайно не маленький медведь?». Ее предположение убеждает Чебурашку в том, что ему необходимо идентифицировать себя с русскостью, по крайней мере на символическом уровне, ведь медведь — общеизвестный символ России. Чебурашка с надеждой смотрит на школьницу, но затем его уши медленно опускаются и он тихонечко повторяет «Возможно, я не знаю».

Мудрый и находчивый Крокодил Гена спешит помочь решить проблему происхождения своего нового и загадочного друга. Он пытается найти определение в огромном словаре, ищет между словами «чай», «чемодан», «чебуреки», «Чебоксары». В том месте, где Гена мог бы найти имя Чебурашки, находится название блюда и одного из российских городов, а также чемодан — яркий символ, который снова приподнимает завесу тайны происхождения Чебурашки и намекает нам о теме иммиграции (традиционной для евреев). Для Чебурашки не находится места не только в зоопарке, но и в словаре русского языка.

В мультфильме делается много акцентов на неопределенных социальных кодах, которые ограничивают жизнь Чебурашки. Статус бездомного изгоя очень сильно контрастирует с положением Крокодила Гены, который «работает» в зоопарке крокодилом. В одном из поздних эпизодов, Чебурашка выражает надежду на то, что после того, как он научится читать по-русски и закончит школу, он сможет работать в зоопарке со своим зеленым другом. Морщинистый крокодил покачивает головой. «Нет, тебе не разрешено работать в зоопарке с нами». Когда его друг пытается выяснить причину, крокодил отвечает ему: «Ну что, почему? почему? Да они просто съедят тебя!».

Крокодил работает в вольере, который больше похож на парк с прудом и деревом. В Московском зоопарке еще в 1920-е годы решили заменить клетки для животных на живописные вольеры с более подходящими условиями для животных. Учитывая то, что Чебурашку не приняли в зоопарке, где звери «живут в гармонии» (метафора демонстрации превосходства идеологии социализма над капитализмом) Качанов и Шварцман дали ясно понять, что в случае главного героя мультфильма, несмотря на открытость социалистов к этническому разнообразию (СССР, как известно, страна многонациональная), некоторые «тропические» герои не допускаются даже на порог.

По воспоминаниям сотрудников «Союзмультфильма» режиссер Роман Качанов любил бесчисленное количество раз повторять в студии: «Вы можете себе представить? Крокодил, который работает в зоопарке крокодилом!». Полная противоположность Чебурашке, 50-летний крокодил «родился» в самом начале Октябрьской революции. Его имя неслучайно начинается с «Крокодил» — по сути это аналог обращения «товарищ», которое использовали в коммунистической стране. Крокодил Гена — старый большевик, который любит курить трубку (она торчит у него из пасти на сталинский манер). Когда он покидает зоопарк, то целыми днями сидит в одиночестве дома. Удрученный своей судьбой, Крокодил Гена пишет объявление о поиске друзей и развешивает его по всему городу. Благодаря объявлению он и знакомится с Чебурашкой и школьницей Галей.

Наконец, Чебурашка встречает друзей и начинает от руки писать объявления, с помощью которых создает в квартире Гены небольшое сообщество «Дом друзей». Все это уж очень напоминает встречи на квартирах и первичные организации, с помощью которых евреи в конце 1960-х годов, в 70-х и 80-х создавали свои первые общины.

Галя встречает пса Тобика «на улице» снаружи желтого здания с фасадом в неоклассическом стиле, которое практически полностью срисовано с Московской Хоральной синагоги. На самом деле улица рядом с синагогой была местом собрания евреев и некоторых иудейских богословов. Стоит хотя бы вспомнить стихийную демонстрацию, которая проводилась во время визита министра внутренних дел Израиля Голды Меир в октябре 1948 года в Москву. Не менее примечательным событием для синагоги в то время было то, что главный раввин Москвы Шломо Шлейфер добился создания йешивы в ее стенах, но даже несмотря на это те, кто пытался узнать больше о еврейской культуре, предпочитали делать это на квартирах и во время уличных собраний.

Здание Московской Хоральной синагоги

Среди тех, кто отреагировал на объявление Чебурашки, был длинноволосый лев-интеллектуал Лев Чандр — самый еврейский персонаж в мультфильме (помимо самого главного героя). На самом деле очень легко определить аналогию между Львом и популярным в то время в СССР писателем Шолом-Алейхемом, который писал как на иврите, так и на русском языке. Черты лица, зачесанные назад прямые волосы и привычка носить одежду в строгом стиле — все это объединяет мультяшного Льва с еврейским драматургом.

Писатель Шолом-Алейхем

Качанов и Шварцман, оба бегло разговаривавшие на идише, назвали Льва Чандра «Лейбой Чандр» — имя, которое с идиша можно перевести как «Стыд льва» (или великий стыд). Гипотеза о еврейском происхождении царя зверей в мультсериале еще раз подтверждается, когда он представляется другим героям, делая полупоклон под аккомпанемент меланхоличной скрипки. После того, как Тобик (в переводе с идиша «хороший») и Лейб Чандр («Великий стыд») отправляются на прогулку вместе, Крокодил Гена заключает печальным голосом: «Знаете ли вы, сколько людей в нашем городе также одиноки, как Тобик и Чандр? И никто не сочувствует, когда им грустно».

Лев Чандр

Как только в мультфильме были замечены странные социальные полутона, тут же был вызван Художественный совет. Его члены пытались понять, почему Крокодилу Гене так необходимо ответить на вопрос о происхождении «неизвестного науке зверя». И Художественный совет, и Министерство кинематографа (известное как Госкино), ставили под сомнение пионерский активизм Чебурашки, ведь фактически он был персоной нон грата, лишенным гражданских прав иностранцем.

В особенности ему «припомнили» инициативу по созданию «Дома друзей» без каких-либо «распоряжений сверху». Один из сотрудников Госкино с пренебрежением назвал Крокодила Гену и его друзей «домашними друзьями». Ветеран анимации Иван Иванов-Вано подвергал сомнению серьезность Льва и предположил, что он мог бы носить более яркие цвета, чтобы быть ближе молодой аудитории. Он также недоумевал, почему у Крокодила Гены такая «роскошная» квартира и почему она затем превратилась в «Дом друзей».

Иванов-Вано был человеком проницательным и затронул очень чувствительную для создателей мультфильма тему, ведь они вложили в него (пусть и метафорически) опыт еврейского населения. Сотрудники «Союзмультфильма», по сути, подменили анимационными персонажами самих себя, чтобы, не выходя за рамки общепринятых стандартов, рассказать о своей истории. Тем не менее, несмотря на недопонимания и опасения со стороны Художественного совета, серии выпустили на телевидении практически без изменений.

Еврейские националисты, безусловно, были в курсе того, кем являются создатели «Чебурашки», но главный герой мультфильма все же не сионист - по крайней мере не в том смысле, какой общепринят в США. Определенно, у Чебурашки нет желания эмигрировать из СССР в Землю Обетованную. Скорее, его происхождение (связанное, как мы помним, с апельсинами) транслирует ключевое и очень болезненное для этноса состояние: неопределенный статус, и в этом ключе мультфильм вызывает у зрителей глубокое сочувствие к наивному чуду с огромными глазами.

Это просто странное, отличающееся от других существо, которое очень хочет жить своей жизнью. Несмотря на общепринятое ксенофобское отношение к чужестранцам в советском кино того периода, Качанов и Шварцман преуспели в том, чтобы сделать из нелегального «безбилетника» симпатичного чужака, который олицетворяет мораль и добродетель, несмотря на абсурдные правила и жесткие требования к социальному статусу. Мультфильм о Чебурашке создала команда евреев, которые сами были людьми с неочевидным положением из-за своего происхождения. Своего героя они провели через такой же экранный опыт.

Автор текста: Майя Балакирски-Кац
Перевод: Ася Алисултанова

Другие материалы:

Показать полностью 19 1
11

От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»

Лучшие и худшие киноадаптации истории о мальчике, который не собирался взрослеть.

Сказочная история, которую создал Джеймс Барри, корнями уходит в его детство. Когда ему было шесть, он пережил смерть своего старшего брата Дэвида: его они с мамой будут называть «мальчиком, который не хотел взрослеть». Но Питер Пэн отсылает не только к его брату и самому Барри, рост которого из-за осложнений после простуды так и не превысил 161 см. На образ мальчика из Нетландии его вдохновил мечтательный и любознательный Майкл – сын Сильвии Дэвис, с которой он дружил. В апреле вышла новая версия истории о Питере Пэне — «Питер Пэн и Венди» режиссера «Легенды о Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури. Вспомним и другие экранизации произведения Джеймса Барри.

1. Питер Пэн (1924)

В 1924 году вышла первая экранизация произведения Джеймса Барри. Писатель тоже принимал активное участие в работе над черно-белым немым фильмом. Именно он утвердил на роль Питера Пэна семнадцатилетнюю дебютантку Бетти Бронсон. Эта экранизация практически полностью повторяет сюжет оригинала: «мальчик, который не хотел взрослеть» забирает с собой в волшебную Нетландию детей семейства Дарлингов. Там дети встречают пропащих мальчишек, фею Динь-Динь и жестоких пиратов, среди которых заклятый враг Питера Пэна – капитан Крюк. Большинство диалогов в фильме, представленных в виде субтитров, совпадают с текстом повести Барри, но некоторые отличия от текста в картине все же есть. Например, в «Питере Пэне» впервые появляется Нана – ньюфаундленд, который присматривает за детьми в отсутствие родителей. Первую экранизацию хвалили за воплощение «полетов» детей – простые спецэффекты создавали ощущение, что герои действительно парили в воздухе.

2. Питер Пэн (1953)

Самая известная экранизация «Питера Пэна» – классический полнометражный мультфильм студии Disney. Эта адаптация подарила нам самый известный образ «мальчика, который не хотел взрослеть»: рыжеволосый подросток с заостренными, как у эльфа, ушами своей одеждой и бойким нравом напоминал Робин Гуда. Мультфильм, представленный на Каннском кинофестивале в 1953 году, познакомил зрителя с обаятельными персонажами, многие из которых запоминаются благодаря своему характеру и детальному дизайну – тот же смелый искатель приключений Питер, ревнивая и вредная фея Динь-Дилинь, мечтательная, но в то же время очень ответственная и мудрая не по годам Венди Дарлинг, кровожадный капитан Крюк, который, несмотря на грозный вид, до смерти боится крокодила, и верный помощник главного антагониста мистер Сми – немного неуклюжий и в глубине души настоящий добряк. Однако, несмотря на хорошо прописанных центральных героев, в «Питере Пэне» присутствует дискриминация коренных народов Северной Америки. Песни и «шутки» о племени алгонкинов и вовсе – расистские. По этой причине в описаниях некоторых классических мультфильмов на официальном сайте Disney+ есть дисклеймеры об «устаревших культурных стереотипах».

Мультфильм, в котором дети Дарлингов летят в Нетландию, – трогательная, увлекательная, местами очень забавная и грустная история о принятии неизбежности взросления. В экранизации также идет речь о влюбленности Венди в «мальчика, который не хотел взрослеть», однако он относится к ней как к матери – на эту линию в оригинальном тексте лишь намекали. Стоит отметить, что «Питер Пэн» – очень личный проект для самого Уолта Диснея. Он играл «мальчика, который не хотел взрослеть» в школьной постановке, поэтому мультфильм наполнен ностальгией по утраченному детству, которая передается зрителю. Кстати, благодаря этой экранизации произведения Джеймса Барри в поп-культуре закрепилось такое понятие, как «синдром Питера Пэна» – нежелание взрослеть. Также интересно, что мультфильм должен быть начинаться с предыстории героя, а собаку Нану хотели отправить в волшебную страну вместе с детьми, но позже от этих идей отказались. В 2002 году вышло продолжение «Питера Пэна», в котором в Нетландию летит дочка Венди – Джейн.

3. Питер Пэн (1987)

Существует и советская экранизация «Питера Пэна» – двухсерийный музыкальный фильм режиссера Леонида Нечаева, снявшего «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку». Сюжетно эта версия мало чем отличается от произведения Джеймса Барри, вот только в конце в волшебную страну уже отправляется дочь Венди – девочка-подросток Джейн. Белокурого Питера Пэна, которого сыграл мальчик, так больше нигде и не появившийся, в фильме озвучивала актриса Татьяна Канаева. А все песни герой поет голосом Светланы Степченко. Музыкальная советская экранизация тем не менее получилась довольно симпатичной.

4. Капитан Крюк (1991)

«Капитан Крюк», режиссером которого был великий Стивен Спилберг, интересно переосмысляет классическую историю Питера Пэна. В этой версии, приближенной к реальной жизни, мальчик давно покинул Нетландию и вырос. Серьезного и ответственного юриста по имени Питер Беннинг играет Робин Уильямс. У него есть жена Мойра – внучка той самой Венди – и двое очаровательных детей: дочь Мэгги и сын Джек. Однажды они отправляются в Лондон на званый ужин бабушки Венди. И во время торжества коварный капитан Крюк, которого играет неподражаемый Дастин Хоффман, похищает детей Питера. Теперь герою предстоит отправиться в Нетландию вместе с феей Динь-Динь (Джулия Робертс), снова поверить в магию, научиться летать и сразиться со своим заклятым врагом.

«Капитан Крюк» – динамичная и любопытная адаптация «Питера Пэна» от культового режиссера, которая считается одним из лучших фильмов по мотивам классического произведения. Волшебная атмосфера, трогательная история о том, как важно иногда возвращаться в детство и верить в чудо, звездный состав и пять номинаций на премию «Оскар» – главные причины познакомиться с этим шедевром, если вы почему-то его пропустили. История о Питере Пэне очень близка самому Спилбергу, ведь он известный кидалт, который до сих пор видит магию в обыденных вещах, и переносит свое восхищение простыми радостями жизни на экран. Интересно, что благодаря «Капитану Крюку» зародилась дружба между режиссером и Робином Уильямсом, которая продолжалась вплоть до смерти актера в 2014 году.

5. Питер Пэн (2003)

Один из самых красивых и трепетных фильмов про Питера Пэна – Картина П. Дж. Хогана, снявшего «Свадьбу моего лучшего друга». По сюжету, Венди вместе с братьями и Питером Пэном отправляются в Нетландию, где познакомятся с пропащими мальчишками и племенем алгонкинов, увидят русалок и встретятся с опасными пиратами под предводительством капитана Крюка, которого играет Джейсон Айзекс – Люциус Малфой из «Гарри Поттера».

Эта версия знаменитой сказки, в отличие от других экранизаций, больше внимания уделяет романтическим отношениям между Венди Дарлинг и Питером Пэном, которые были обречены на провал из-за бесчувственности и нежелания взрослеть лидера пропащих мальчишек. На попытках девочки разобраться с первой влюбленностью отчасти и строится повествование. По сути, «Питер Пэн» 2003 года – одна большая метафора взросления со всеми его радостями и горькими разочарованиями. Стоит отметить, что фильм посвящен памяти Доди Аль-Файеда, который был исполнительным продюсером «Капитана Крюка» Спилберга. Мужчина хотел принять участие в работе над предстоящей экранизацией «Питера Пэна», но задолго до начала съемок погиб в аварии, в которую попал вместе с принцессой Дианой. В итоге место продюсера занял отец Доди Аль-Файеда – египетский миллиардер Махамед Аль-Файед. Фильм выделяется своей выразительной сказочностью и фэнтезийным образом «мальчика, который не хотел взрослеть». Роль Питера Пэна стала главной в карьере актера Джереми Самптера.

6. Волшебная страна (2004)

«Волшебная страна» режиссера Марка Форстера – не экранизация «Питера Пэна», а история о его создании, в которой тем не менее нашлось место для рассказов о приключениях мальчика, живущего в Нетландии. Байопик о Джеймсе Барри, которого играет Джонни Депп, трогательно освещает дружбу писателя с Сильвией Дэвис (ее роль исполняет Кейт Уинслет), воспитывавшей пятерых сыновей – они же стали прототипами для пропавших мальчишек. С женщиной он познакомился, гуляя в Кенсингтонских садах, а затем регулярно рассказывал ее детям истории о феях, русалках и пиратах, обитающих в волшебной Нетландии. Герой, который сам так и не повзрослел, погружается в мир фантазий о приключениях Питера Пэна, очевидно, представляя себя на его месте, и пишет сказку, которая однажды войдет в историю. «Волшебная страна», номинированная на семь премий «Оскар», будет интересна всем, кому нравятся байопики о писателях.

7. Неверлэнд (2011)

Британский сериал «Неверлэнд» – одна из экранизаций «Питера Пэна», в которой сказка разбивается о реальность. Действие приквела произведения Джеймса Барри разворачивается в Лондоне. По сюжету, Питер Пэн воспитывается в приюте для сирот. Его опекуном становится расчетливый и эгоистичный Джимми Крюк, который собирает шайку из беспризорных мальчишек и заставляет их воровать из карманов прохожих. Мошенник Крюк рассказывает Питеру, что если тот вместе с другими ребятами найдет клад с сокровищами, то они смогут попасть в Неверлэнд – волшебную страну с феями, русалками и пиратами.

Взяв за основу Оливера Твиста Диккенса, шоураннеры превратили историю о «мальчике, который не хотел взрослеть» в пронзительную драму о потерянном детстве. Питера Пэна сыграл Чарли Роу, который исполнил роль принца в «Щелкунчике и Крысином короле» Андрея Кончаловского. Его партнершей по фильму была еще совсем юная Эль Фаннинг. «Неверлэнд», в котором вера в сказочную страну – способ убежать от суровой реальности, понравится тем, кого интересует необычный взгляд на знакомые с детства истории.

8. Пэн: Путешествие в Нетландию (2015)

Приключенческий фильм «Пэн: Путешествие в Нетландию» Джо Райта, режиссера «Гордости и предубеждения» и «Искупления», – еще один своеобразный приквел истории о «мальчике, который не хотел взрослеть». В этой вольной экранизации главный герой – двенадцатилетний мальчик из приюта, который живет мечтами и часто сбегает от реальности в мир своих фантазий. Однажды Питер выясняет, что плохие люди продают сирот пиратам из загадочной страны под названием Нетландия. В одну из ночей над приютом появляется гигантский корабль, и Пэна вместе с другими мальчишками похищают. Питер попадает в волшебную страну, которую держит в страхе капитан Черная Борода (Хью Джекман). Но жители Нетландии верят, что однажды, как гласит пророчество, придет герой, который свергнет кровожадного пирата, и они снова станут свободными.

Критики не высоко оценили предысторию Питера Пэна авторства Джо Райта. Многие сочли ее наивной и излишне театрализованной. Несмотря на звезд в кадре – Хью Джекмана, Аманду Сайфрид и Руни Мару (хотя выбор белокожей актрисы на роль Тигровой Лилии – крайне сомнителен), – фильм с треском провалился в мировом прокате, а его 150-миллионный бюджет не смог окупиться. «Пэн: Путешествие в Нетландию» настолько изобилует экшеном, что за сценами сражений и воздушных перестрелок невозможно разглядеть ни основную идею всего этого напыщенного карнавала (если она вообще была), ни успеть проникнуться симпатией к персонажам. Несмотря на то что в своем фильме Джо Райт, по сути, пытался раскрыть метафору оригинального произведения, а именно – рассказать о жизни после смерти, получилось у него, мягко говоря, не очень убедительно.

9. Питер Пэн и Венди (2023)

«Питер Пэн и Венди» – самая свежая экранизация произведения Джеймса Барри. Сказочный фильм поставил режиссер «Легенды о Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури, а значит, в его новой работе нас ожидают такие же живые и магические пейзажи и захватывающие, полные чудес, приключения. Роль Венди исполнила дочь Миллы Йовович Эвер Андерсон. Стоит отметить, что этот образ ей идеально подходит. Роль коварного Капитана Крюка досталась Джуду Лоу. Как и в классической сказке, Венди вместе с братьями и Питером Пэном летят в Нетландию, где они знакомятся с пропащими мальчишками (и девчонками) и встречают опасных пиратов. В фильме много экшена, волшебства и веселья.

Автор текста: Мария Ракитина
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/ot-vtoroy-zvezdy-napravo-i-...

Другие материалы:

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!